Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky ni kutoka kwa familia ya muziki. Wazazi wake walikuwa walimu katika Conservatory ya Odessa. Mama, Serafima Leonidovna, ambaye mara moja alisoma na GG Neuhaus, tangu mwanzo kabisa alitunza elimu ya muziki ya mtoto wake. Chini ya usimamizi wake, alikaa kwenye piano kwa mara ya kwanza (hii ilikuwa mnamo 1952, masomo yalifanyika ndani ya kuta za shule maarufu ya Stolyarsky) na yeye, akiwa na umri wa miaka 18, alihitimu kutoka shule hii. "Inaaminika kuwa si rahisi kwa wazazi ambao ni wanamuziki kufundisha watoto wao, na kwa watoto kusoma chini ya usimamizi wa jamaa zao," Mogilevsky anasema. "Labda hii ni hivyo. Ni mimi tu sikuhisi. Nilipokuja kwenye darasa la mama yangu au tulipofanya kazi nyumbani, kulikuwa na mwalimu na mwanafunzi karibu na kila mmoja wao - na hakuna zaidi. Mama alikuwa akitafuta kila wakati kitu kipya - mbinu, njia za kufundisha. Nilikuwa na hamu naye kila wakati. ”…

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Tangu 1963, Mogilevsky huko Moscow. Kwa muda, kwa bahati mbaya mfupi, alisoma na GG Neuhaus; baada ya kifo chake, na SG Neuhaus na, hatimaye, na YI Zak. "Kutoka kwa Yakov Izrailevich nilijifunza mengi ya yale niliyokosa wakati huo. Akizungumza kwa njia ya jumla zaidi, alitia nidhamu tabia yangu ya uigizaji. Ipasavyo, mchezo wangu. Kuwasiliana naye, hata ikiwa haikuwa rahisi kwangu wakati fulani, kulikuwa na faida kubwa. Sikuacha kusoma na Yakov Izrailevich hata baada ya kuhitimu, nikibaki katika darasa lake kama msaidizi.

Tangu utotoni, Mogilevsky alizoea hatua - akiwa na umri wa miaka tisa alicheza mbele ya hadhira kwa mara ya kwanza, akiwa na kumi na moja aliimba na orchestra. Mwanzo wa kazi yake ya kisanii ilikuwa ukumbusho wa wasifu sawa wa prodigies za watoto, kwa bahati nzuri, mwanzo tu. Geeks ni kawaida "kutosha" kwa muda mfupi, kwa miaka kadhaa; Mogilevsky, kinyume chake, alifanya maendeleo zaidi na zaidi kila mwaka. Na alipokuwa na umri wa miaka kumi na tisa, umaarufu wake katika duru za muziki ukawa ulimwenguni. Hii ilitokea mnamo 1964, huko Brussels, kwenye Mashindano ya Malkia Elizabeth.

Alipata tuzo ya kwanza huko Brussels. Ushindi huo ulishinda katika shindano ambalo kwa muda mrefu limezingatiwa kuwa moja ya magumu zaidi: katika mji mkuu wa Ubelgiji, kwa sababu ya bahati nasibu, unaweza. usichukue mahali pa tuzo; huwezi kuichukua kwa bahati mbaya. Miongoni mwa washindani wa Mogilevsky kulikuwa na wapiga piano wachache waliofunzwa vizuri, kutia ndani mabwana kadhaa wa hali ya juu. Haiwezekani kwamba angekuwa wa kwanza ikiwa mashindano yangefanyika kulingana na fomula "ambayo mbinu yake ni bora". Kila kitu wakati huu kiliamua vinginevyo - haiba ya talanta yake.

Ndiyo. I. Zak mara moja alisema kuhusu Mogilevsky kwamba kuna "charm nyingi za kibinafsi" katika mchezo wake (Zak Ya. Huko Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, hata alikutana na kijana huyo kwa muda mfupi, aliweza kugundua kuwa alikuwa "mrembo sana, ana haiba kubwa ya kibinadamu, kulingana na ufundi wake wa asili" (Tafakari ya Neigauz GG ya mwanachama wa jury // Tafakari ya Neugauz GG, kumbukumbu, shajara. Makala yaliyochaguliwa. Barua kwa wazazi. P. 115.). Wote Zach na Neuhaus walizungumza kimsingi kuhusu kitu kimoja, ingawa kwa maneno tofauti. Wote wawili walimaanisha kwamba ikiwa charm ni ubora wa thamani hata katika mawasiliano rahisi, "kila siku" kati ya watu, basi ni muhimu jinsi gani kwa msanii - mtu anayeenda kwenye hatua, anawasiliana na mamia, maelfu ya watu. Wote wawili waliona kwamba Mogilevsky alipewa zawadi hii ya furaha (na nadra!) tangu kuzaliwa. Hii "hirizi ya kibinafsi," kama Zach alivyosema, ilileta mafanikio ya Mogilevsky katika maonyesho yake ya utotoni; baadaye aliamua hatima yake ya kisanii huko Brussels. Bado inavutia watu kwenye matamasha yake hadi leo.

(Hapo awali, zaidi ya mara moja ilisemwa juu ya jambo la jumla ambalo huleta tamasha na maonyesho ya maonyesho. "Je! unajua waigizaji kama hao ambao wanapaswa kuonekana tu kwenye hatua, na watazamaji tayari wanawapenda?" aliandika KS Stanislavsky. Kwa ajili ya nini? (Stanislavsky KS Fanya kazi mwenyewe katika mchakato wa ubunifu wa mwili // Kazi zilizokusanywa - M., 1955. T. 3. S. 234.))

Haiba ya Mogilevsky kama mwigizaji wa tamasha, ikiwa tutaacha kando "isiyoeleweka" na "isiyoelezeka", tayari iko katika njia yake ya kujieleza: laini, ya kupendeza; matamshi ya mpiga kinanda-malalamiko, sauti-kupumua, "noti" za maombi ya zabuni, sala zinaelezea sana. Mifano ni pamoja na utendaji wa Mogilevsky wa mwanzo wa Ballade ya Nne ya Chopin, mandhari ya sauti kutoka kwa harakati ya Tatu ya Ndoto ya Schumann katika C kuu, ambayo pia ni kati ya mafanikio yake; mtu anaweza kukumbuka mengi katika Sonata ya Pili na Tamasha la Tatu la Rachmaninov, katika kazi za Tchaikovsky, Scriabin na waandishi wengine. Sauti yake ya piano pia ni ya kupendeza - sauti-tamu, wakati mwingine imelegea kwa kupendeza, kama ile ya mwimbaji wa sauti katika opera - sauti inayoonekana kufunikwa na furaha, joto, rangi ya timbre yenye harufu nzuri. (Wakati mwingine, kitu cha kihisia-moyo, chenye harufu nzuri, chenye viungo vingi vya rangi - inaonekana kuwa katika michoro za sauti za Mogilevsky, hii si haiba yao maalum?)

Hatimaye, mtindo wa uigizaji wa msanii pia unavutia, jinsi anavyojiendesha mbele ya watu: kuonekana kwake jukwaani, pozi wakati wa mchezo, ishara. Ndani yake, katika mwonekano wake wote nyuma ya chombo, kuna uzuri wa ndani na ufugaji mzuri, ambao husababisha tabia isiyo ya hiari kwake. Mogilevsky juu ya clavirabends yake sio tu ya kupendeza kumsikiliza, ni ya kupendeza kumtazama.

Msanii ni mzuri sana katika repertoire ya kimapenzi. Kwa muda mrefu amejishindia kutambuliwa katika kazi kama vile Kreisleriana ya Schumann na riwaya ndogo ya F mkali, sonata ya Liszt katika B ndogo, etudes na Sonnets za Petrarch, Fantasia na Fugue kwenye mada za opera ya Liszt The Prophet - Busoni, impromptu na Schucalbert Mos. ”, sonata na Tamasha la Pili la Piano la Chopin. Ni katika muziki huu ambapo athari yake kwa watazamaji inaonekana zaidi, sumaku yake ya hatua, uwezo wake mzuri wa kuambukiza uzoefu wao wa wengine. Inatokea kwamba wakati fulani hupita baada ya mkutano uliofuata na mpiga piano na unaanza kufikiria: hakukuwa na mwangaza zaidi katika taarifa zake za hatua kuliko kina? Haiba ya kiakili zaidi kuliko ile inayoeleweka katika muziki kama falsafa, utambuzi wa kiroho, kuzamishwa ndani yako mwenyewe? .. Inashangaza tu kwamba mazingatio haya yote yanakuja akilini baadayewakati Mogilevsky conchaet cheza.

Ni ngumu zaidi kwake na classics. Mogilevsky, mara tu walipozungumza naye juu ya mada hii hapo awali, kawaida alijibu kwamba Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart hawakuwa waandishi "wake". (Hata hivyo, katika miaka ya hivi karibuni, hali imebadilika kwa kiasi fulani - lakini zaidi juu ya hilo baadaye.) Hizi ni, kwa hakika, sifa za kipekee za "saikolojia" ya ubunifu ya mpiga piano: ni rahisi kwake. Fungua katika muziki wa baada ya Beethoven. Hata hivyo, jambo lingine pia ni muhimu - mali ya mtu binafsi ya mbinu yake ya kufanya.

Jambo la msingi ni kwamba huko Mogilevsky kila mara ilijidhihirisha kutoka kwa upande wa faida zaidi kwa usahihi katika repertoire ya kimapenzi. Kwa urembo wa picha, "rangi" hutawala ndani yake juu ya mchoro, doa la rangi - juu ya muhtasari sahihi wa picha, sauti nene - juu ya kiharusi kikavu, kisicho na kanyagio. Kubwa huchukua kipaumbele juu ya ndogo, "jumla" ya kishairi - juu ya hasa, maelezo, maelezo ya kujitia.

Inatokea kwamba katika kucheza kwa Mogilevsky mtu anaweza kuhisi mchoro fulani, kwa mfano, katika tafsiri yake ya utangulizi, masomo ya Chopin, nk. Mitindo ya sauti ya mpiga piano inaonekana kuwa wazi kidogo wakati mwingine (Ravel's "Night Gaspar", miniature za Scriabin, "Picha za Debussy". ”, “Picha kwenye Maonyesho »Mussorgsky, n.k.) – kama inavyoweza kuonekana kwenye michoro ya wasanii wa taswira. Bila shaka, katika muziki wa aina fulani - ambayo, kwanza kabisa, ambayo ilizaliwa na msukumo wa kimapenzi wa hiari - mbinu hii ni ya kuvutia na yenye ufanisi kwa njia yake mwenyewe. Lakini sio katika classics, sio katika muundo wa sauti wazi na wa uwazi wa karne ya XNUMX.

Mogilevsky haachi kufanya kazi leo juu ya "kumaliza" ujuzi wake. Hii pia inahisiwa na Kwamba anacheza - ni waandishi gani na kazi anazorejelea - na kwa hivyo, as anaangalia sasa kwenye jukwaa la tamasha. Ni dalili kwamba baadhi ya sonata za Haydn na tamasha za piano za Mozart zilizojifunza tena zilionekana katika programu zake za katikati na mwishoni mwa miaka ya themanini; aliingia kwenye programu hizi na akaanzisha ndani yake michezo kama "Elegy" na "Tambourine" na Rameau-Godowsky, "Giga" na Lully-Godowsky. Na zaidi. Nyimbo za Beethoven zilianza kusikika zaidi na zaidi jioni zake - matamasha ya piano (zote tano), tofauti 33 kwenye Waltz na Diabelli, Ishirini na tisa, Thelathini na pili na sonata zingine, Fantasia ya piano, kwaya na orchestra, nk. Bila shaka, inatoa kujua kivutio kwa classics kuja na miaka kwa kila mwanamuziki makini. Lakini si tu. Tamaa ya mara kwa mara ya Evgeny Gedeonovich ya kuboresha, kuboresha "teknolojia" ya mchezo wake pia ina athari. Na classics katika kesi hii ni muhimu ...

"Leo ninakabiliwa na shida ambazo sikuzingatia vya kutosha katika ujana wangu," Mogilevsky anasema. Kujua kwa ujumla wasifu wa ubunifu wa mpiga piano, si vigumu nadhani ni nini kilichofichwa nyuma ya maneno haya. Ukweli ni kwamba yeye, mtu mwenye vipawa vya ukarimu, alicheza chombo hicho kutoka utoto bila jitihada nyingi; ilikuwa na pande zake chanya na hasi. Hasi - kwa sababu kuna mafanikio katika sanaa ambayo hupata thamani tu kama matokeo ya ushindi wa msanii wa "upinzani wa nyenzo." Tchaikovsky alisema kuwa bahati ya ubunifu mara nyingi lazima "ifanyiwe kazi". Vile vile, kwa kweli, katika taaluma ya mwanamuziki wa kuigiza.

Mogilevsky anahitaji kuboresha mbinu yake ya uchezaji, kufikia ujanja zaidi wa mapambo ya nje, uboreshaji katika ukuzaji wa maelezo, sio tu kupata ufikiaji wa kazi bora za classics - Scarlatti, Haydn au Mozart. Hili pia linatakiwa na muziki ambao huwa anafanya. Hata kama atafanya, inakubalika, kwa mafanikio sana, kama, kwa mfano, sonata ndogo ya Medtner E, au sonata ya Bartok (1926), Tamasha la Kwanza la Liszt au la Pili la Prokofiev. Mpiga kinanda anajua—na leo bora zaidi kuliko hapo awali—kwamba yeyote anayetaka kupanda juu ya kiwango cha uchezaji “mzuri” au hata “mzuri sana” anahitajika siku hizi kuwa na ustadi wa utendakazi usio na kifani. Hiyo ndiyo tu inaweza "kuteswa nje".

* * *

Mnamo 1987, tukio la kupendeza lilifanyika katika maisha ya Mogilevsky. Alialikwa kama mshiriki wa jury katika Shindano la Malkia Elizabeth huko Brussels - lile lile ambalo mara moja, miaka 27 iliyopita, alishinda medali ya dhahabu. Alikumbuka mengi, alifikiria mengi alipokuwa kwenye meza ya mjumbe wa jury - na kuhusu njia ambayo alikuwa amesafiri tangu 1964, kuhusu yale yalikuwa yamefanywa, yaliyopatikana wakati huu, na kuhusu yale ambayo yalikuwa bado hayajafanyika, haujatekelezwa kwa kiwango ungependa. Mawazo kama haya, ambayo wakati mwingine ni ngumu kuunda na kujumuisha kwa usahihi, daima ni muhimu kwa watu wa kazi ya ubunifu: kuleta utulivu na wasiwasi ndani ya roho, ni kama msukumo unaowahimiza kusonga mbele.

Huko Brussels, Mogilevsky alisikia wapiga piano wengi wachanga kutoka ulimwenguni kote. Kwa hivyo alipokea, kama anasema, wazo la baadhi ya mwenendo wa tabia katika utendaji wa kisasa wa piano. Hasa, ilionekana kwake kuwa mstari wa kupambana na kimapenzi sasa unatawala zaidi na wazi zaidi.

Mwishoni mwa miaka ya XNUMX, kulikuwa na hafla zingine za kisanii za kupendeza na mikutano ya Mogilev; kulikuwa na maonyesho mengi ya muziki ambayo kwa namna fulani yalimshawishi, yalimsisimua, yaliacha alama kwenye kumbukumbu yake. Kwa mfano, haoni uchovu wa kushiriki mawazo ya shauku yaliyochochewa na matamasha ya Evgeny Kissin. Na inaweza kueleweka: katika sanaa, wakati mwingine mtu mzima anaweza kuteka, kujifunza kutoka kwa mtoto si chini ya mtoto kutoka kwa mtu mzima. Kissin kwa ujumla huvutia Mogilevsky. Labda anahisi ndani yake kitu sawa na yeye mwenyewe - kwa hali yoyote, ikiwa tunakumbuka wakati ambapo yeye mwenyewe alianza kazi yake ya hatua. Yevgeny Gedeonovich anapenda uchezaji wa mpiga kinanda mchanga pia kwa sababu unapingana na "mwenendo wa kupinga mapenzi" alioona huko Brussels.

…Mogilevsky ni mwigizaji hai wa tamasha. Daima amekuwa akipendwa na umma, tangu hatua zake za kwanza kwenye hatua. Tunampenda kwa talanta yake, ambayo, licha ya mabadiliko yote katika mitindo, mitindo, ladha na mitindo, imekuwa na itabaki kuwa "nambari ya kwanza" ya thamani katika sanaa. Kila kitu kinaweza kupatikana, kupatikana, "kunyang'anywa" isipokuwa kwa haki ya kuitwa Talanta. ("Unaweza kufundisha jinsi ya kuongeza mita, lakini huwezi kujifunza jinsi ya kuongeza mifano," Aristotle alisema mara moja.) Mogilevsky, hata hivyo, hana shaka haki hii.

G. Tsypin