Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitry Bashkirov

Wengi wa wanamuziki wachanga ambao walikutana katika miaka ya hamsini ya mapema kwenye Conservatory ya Moscow labda wanakumbuka mwonekano wa kwanza kwenye korido za darasani za kijana mwembamba, mwembamba na harakati za haraka na sura ya usoni kwenye uso wa rununu, unaoonyesha. Jina lake lilikuwa Dmitry Bashkirov, wenzi wake hivi karibuni walianza kumwita Delik tu. Kidogo kilijulikana juu yake. Ilisemekana kwamba alihitimu kutoka shule ya muziki ya Tbilisi ya miaka kumi chini ya Anastasia Davidovna Virsaladze. Wakati mmoja, katika moja ya mitihani, Alexander Borisovich Goldenweiser alimsikia - alisikia, alifurahiya na kumshauri amalize masomo yake katika mji mkuu.

Mwanafunzi mpya wa Goldenweiser alikuwa na kipawa sana; kumtazama - mtu wa kihemko wa moja kwa moja, adimu - haikuwa ngumu kugundua: kwa shauku na bila ubinafsi, kwa kujitolea kwa ukarimu kama huo, ni asili tu zenye vipawa vya kweli zinaweza kuguswa na mazingira kama yeye ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov alijulikana sana kama mwigizaji wa tamasha kwa miaka. Nyuma katika 1955, alipokea Grand Prix katika shindano la M. Long - J. Thibault huko Paris; hii ilizindua kazi yake ya jukwaa. Sasa ana mamia ya maonyesho nyuma yake, alishangiliwa huko Novosibirsk na Las Palmas, Chisinau na Philadelphia, katika miji midogo ya Volga na kumbi kubwa za tamasha maarufu ulimwenguni. Muda umebadilika sana katika maisha yake. Zaidi kidogo katika tabia yake. Yeye, kama hapo awali, ni msukumo, kana kwamba fedha ya haraka inaweza kubadilika na haraka, kila dakika yuko tayari kubebwa na kitu, kushika moto ...

Sifa za asili ya Bashkir, ambazo zilitajwa, zinaonekana wazi katika sanaa yake. Rangi za sanaa hii hazijafifia na kufifia kwa miaka mingi, hazijapoteza utajiri wao, nguvu, iridescence. Mcheza piano anacheza, kama hapo awali, msisimko; vinginevyo, angewezaje kuwa na wasiwasi? Labda hakukuwa na kesi kwa mtu yeyote kumtukana msanii Bashkirov kwa kutojali, kutojali kiroho, satiety na utaftaji wa ubunifu. Kwa hili, yeye hana utulivu sana kama mtu na msanii, akiwaka kila wakati na aina fulani ya moto wa ndani usiozimika. Hii inaweza kuwa sababu ya baadhi ya kushindwa kwake kwa hatua. Bila shaka, kwa upande mwingine, ni kutoka hapa, kutoka kwa kutokuwa na utulivu wa ubunifu na mafanikio yake mengi.

Kwenye kurasa za vyombo vya habari muhimu vya muziki, Bashkirov mara nyingi huitwa mpiga piano wa kimapenzi. Hakika, anawakilisha wazi kisasa mapenzi. (VV Sofronitsky, akiongea na V. Yu. Delson, alishuka: "Baada ya yote, pia kuna mapenzi ya kisasa, na sio tu mapenzi ya karne ya XNUMX, unakubali?" (Kumbukumbu za Sofronitsky. S. 199.)) Chochote ambacho mtunzi Bashkirov anatafsiri - Bach au Schumann, Haydn au Brahms - anahisi muziki kana kwamba uliundwa leo. Kwa wanaohudhuria tamasha la aina yake, mwandishi daima ni wa kisasa: hisia zake ni uzoefu kama wake, mawazo yake huwa yake mwenyewe. Hakuna kitu kigeni zaidi kwa washiriki wa tamasha hili kuliko mtindo, "uwakilishi", bandia kwa kizamani, onyesho la kumbukumbu ya makumbusho. Hili ni jambo moja: hisia za muziki za msanii wetu zama, yetu siku. Kuna kitu kingine, ambacho kinaturuhusu pia kuzungumza juu ya Bashkirov kama mwakilishi wa kawaida wa sanaa ya maonyesho ya kisasa.

Ana piano sahihi, iliyoundwa kwa ustadi. Iliaminika kuwa uundaji wa muziki wa kimapenzi ni msukumo usiozuiliwa, milipuko ya ghafla ya hisia, ajabu ya rangi angavu, ingawa sauti zisizo na umbo. Connoisseurs waliandika kwamba wasanii wa kimapenzi wanaelekea kwenye "dhahiri, isiyo na rangi, isiyoweza kusomeka na yenye ukungu", kwamba "wako mbali na kuchora vito vya mapambo" (Martins KA Mbinu ya piano ya kibinafsi. - M., 1966. S. 105, 108.). Sasa nyakati zimebadilika. Vigezo, hukumu, ladha zimerekebishwa. Katika umri wa kurekodi kwa gramophone kali, matangazo ya redio na televisheni, "nebulae" ya sauti na "uwazi" hazisamehewi na mtu yeyote, kwa mtu yeyote na kwa hali yoyote. Bashkirov, kimapenzi wa siku zetu, ni ya kisasa, kati ya mambo mengine, kwa "kufanywa" kwa makini ya vifaa vyake vya kufanya, utatuzi wa ustadi wa maelezo yake yote na viungo.

Ndio maana muziki wake ni mzuri, unaohitaji utimilifu usio na masharti wa mapambo ya nje, "mchoro wa mapambo ya vito vya mapambo". Orodha ya mafanikio yake ya uigizaji inafunguliwa na vitu kama vile utangulizi wa Debussy, mazurkas ya Chopin, "Fleeting" na Sonata ya Nne ya Prokofiev, "Majani ya Rangi" ya Schumann, Fantasia na riwaya ya F-sharp-ndogo, nyingi kutoka kwa Schubert, Liszt, Ravel Scria. . Kuna mambo mengi ya kupendeza ambayo yanavutia wasikilizaji katika repertoire yake ya kitamaduni - Bach (tamasha ya F-ndogo), Haydn (sonata kuu ya E-flat), Mozart (tamasha: Tisa, Kumi na Nne, Kumi na Saba, Ishirini na Nne), Beethoven (sonatas: " Lunar” , “Mchungaji”, Kumi na nane, matamasha: Kwanza, Tatu, Tano). Kwa neno moja, kila kitu kinachoshinda katika maambukizi ya hatua ya Bashkirov ni pale ambapo mbele kuna muundo wa sauti wa kifahari na wa wazi, kufukuza kifahari kwa texture ya ala.

(Hapo awali ilisemekana kwamba wale wanaocheza piano, kama wachoraji, hutumia mbinu tofauti za "kuandika": wengine wanapenda penseli ya sauti iliyoinuliwa, wengine kama gouache au rangi ya maji, na wengine wanapenda rangi za mafuta ya pedal nzito. Bashkirov mara nyingi huhusishwa. na mpiga kinanda: muundo mwembamba wa sauti kwenye mandharinyuma angavu…)

Kama watu wengi wenye vipawa vya kweli, Bashkirov anabadilika na furaha ya ubunifu. Anajua jinsi ya kujikosoa: "Nadhani nilifaulu katika mchezo huu," unaweza kusikia kutoka kwake baada ya tamasha, "lakini hii sio. Msisimko uliingia njiani ... Kitu "kilichobadilishwa", kiligeuka kuwa nje ya "kuzingatia" - sio jinsi kilivyokusudiwa. Inajulikana kuwa msisimko huingilia kila mtu - watangulizi na mabwana, wanamuziki, waigizaji na hata waandishi. "Dakika ambayo mimi mwenyewe ninafurahi zaidi sio wakati ninaweza kuandika vitu vinavyomgusa mtazamaji," Stendhal alikiri; anaungwa mkono katika hili na sauti nyingi. Na bado, kwa wengine, msisimko umejaa vikwazo na shida kubwa, kwa wengine, chini. Urahisi kusisimua, neva, asili ya kujitanua kuwa na wakati mgumu.

Katika wakati wa msisimko mkubwa kwenye hatua, Bashkirov, licha ya mapenzi yake, anaongeza kasi ya utendaji, huanguka katika msisimko fulani. Hii kawaida hufanyika mwanzoni mwa maonyesho yake. Hatua kwa hatua, hata hivyo, kucheza kwake kunakuwa kawaida, fomu za sauti hupata uwazi, mistari - ujasiri na usahihi; kwa sikio la uzoefu, mtu anaweza kushika wakati mpiga kinanda anapofanikiwa kupunguza wimbi la wasiwasi mwingi wa jukwaa. Jaribio la kuvutia lilianzishwa kwa bahati katika moja ya jioni ya Bashkirov. Alicheza muziki huo mara mbili mfululizo - mwisho wa Tamasha la Kumi na Nne la Piano la Mozart. Mara ya kwanza - kwa haraka kidogo na kwa msisimko, pili (kwa encore) - zaidi ya kuzuia kwa kasi, kwa utulivu zaidi na kujidhibiti. Ilikuwa ya kuvutia kuona jinsi hali ilivyominus msisimko"Ilibadilisha mchezo, ikatoa matokeo tofauti, ya juu zaidi ya kisanii.

Ufafanuzi wa Bashkirov haufanani kidogo na stencil za kawaida, sampuli za utendaji zinazojulikana; hii ni faida yao dhahiri. Wanaweza kuwa (na) wenye utata, lakini sio rangi, wabinafsi sana, lakini sio wajinga. Katika matamasha ya msanii, karibu haiwezekani kukutana na watu wasiojali, yeye hajashughulikiwa na sifa hizo za heshima na zisizo na maana ambazo kawaida hupewa mediocrity. Sanaa ya Bashkirov inakubaliwa kwa uchangamfu na kwa shauku, au, bila shauku na shauku, wanajadiliana na mpiga piano, kutokubaliana naye kwa njia fulani na kutokubaliana naye. Kama msanii, anafahamu "upinzani" wa ubunifu; kimsingi, hii inaweza na inapaswa kuhesabiwa.

Wengine wanasema: katika mchezo wa Bashkirov, wanasema, kuna mengi ya nje; wakati mwingine ni wa kuigiza, wa kujidai… Pengine, katika kauli kama hizo, mbali na tofauti za asili kabisa za ladha, kuna kutoelewa asili ya utendaji wake. Je, inawezekana kutozingatia vipengele vya mtu binafsi vya typological ya hii au kisanii | utu? Bashkirov tamasha - vile ni asili yake - daima kwa ufanisi "ilionekana" kutoka nje; alijidhihirisha kwa ung'aavu kwa nje; nini itakuwa maonyesho ya hatua au kupiga kwa mwingine, ana tu maonyesho ya kikaboni na ya asili ya "I" yake ya ubunifu. (Theatre ya dunia inamkumbuka Sarah Bernhardt na tabia yake ya karibu ya hatua, anakumbuka Olga Osipovna Sadovskaya ya kawaida, wakati mwingine isiyoonekana - katika hali zote mbili ilikuwa ya kweli, sanaa nzuri.) Ikiwa tunapaswa kuchukua nafasi ya mkosoaji, basi katika tukio tofauti.

Ndiyo, sanaa ya mpiga kinanda huwapa watazamaji hisia wazi na kali. Ubora mkubwa! Kwenye hatua ya tamasha, mara nyingi hukutana na uhaba wake, badala ya ziada. (Kwa kawaida "hupungua" katika udhihirisho wa hisia, na si kinyume chake.) Hata hivyo, katika hali zake za kisaikolojia - msisimko wa kusisimua, msukumo, nk - Bashkirov wakati mwingine, angalau mapema, kiasi fulani sare. Mtu anaweza kutaja kama kielelezo tafsiri yake ya sonata ndogo ya gorofa ya Glazunov ya B: ilitokea kwa kukosa epic, upana. Au Tamasha la Pili la Brahms - nyuma ya fataki zenye kung'aa za matamanio, katika miaka ya nyuma, tafakari ya utangulizi ya msanii haikusikika ndani yake kila wakati. Kutoka kwa tafsiri za Bashkirov kulikuwa na kujieleza nyekundu-moto, sasa ya mvutano mkubwa wa neva. Na msikilizaji wakati mwingine alianza kuhisi hamu ya kubadilika katika hali zingine, za mbali zaidi za kihemko, ndani ya nyanja zingine, tofauti zaidi za hisia.

Hata hivyo, kuzungumza sasa kuhusu mapema ya zamani. Watu ambao wanafahamu vizuri sanaa ya uigizaji ya Bashkirov hupata mabadiliko kila wakati, mabadiliko, na mabadiliko ya kisanii ya kuvutia ndani yake. Labda mtu anaweza kuona uteuzi wa repertoire ya msanii kuwa sahihi zaidi, au njia zisizojulikana za kuelezea zimefunuliwa (katika miaka ya hivi karibuni, kwa mfano, sehemu za polepole za mizunguko ya sonata ya classical kwa namna fulani ilionekana kuwa safi na ya kupendeza). Bila shaka, sanaa yake imetajiriwa na uvumbuzi mpya, ngumu zaidi na tofauti za kihemko. Hii inaweza kuonekana, haswa, katika utendaji wa Bashkirov wa matamasha ya KFE , Fantasia na Sonata katika C minor na Mozart, toleo la piano la Tamasha la Violin, Op. 1987 na Beethoven, nk.)

Bashkirov ni mzungumzaji mzuri. Kwa kawaida ni mdadisi na mdadisi; anapendezwa na mambo mengi; leo, kama katika ujana wake, anaangalia kwa karibu kila kitu kinachohusiana na sanaa, na maisha. Kwa kuongezea, Bashkirov anajua jinsi ya kuunda mawazo yake wazi na wazi - sio bahati mbaya kwamba alichapisha nakala kadhaa juu ya shida za utendaji wa muziki.

"Nimekuwa nikisema kila wakati," Dmitry Alexandrovich aliwahi kusema kwenye mazungumzo, "kwamba katika ubunifu wa hatua jambo kuu na muhimu zaidi limedhamiriwa na ghala la talanta ya msanii - yake. tabia ya mtu binafsi na mali. Ni kwa hili kwamba mbinu ya mwimbaji kwa matukio fulani ya kisanii, tafsiri ya kazi za mtu binafsi, imeunganishwa. Wakosoaji na sehemu ya umma, wakati mwingine, hawazingatii hali hii - kuhukumu mchezo wa msanii kidhahania, kulingana na jinsi wanavyofanya. na Ningependa kusikia muziki ukichezwa. Huu ni uongo kabisa.

Kwa miaka mingi, kwa ujumla ninaamini kidogo na kidogo katika kuwepo kwa baadhi ya fomula zilizogandishwa na zisizo na utata. Kwa mfano - jinsi inavyohitajika (au, kinyume chake, sio lazima) kutafsiri mwandishi kama huyo na vile, insha kama hiyo. Mazoezi yanaonyesha kwamba maamuzi ya utendaji yanaweza kuwa tofauti sana na yenye kushawishi kwa usawa. Ingawa hii haimaanishi, kwa kweli, kwamba msanii ana haki ya kujitolea au usuluhishi wa kimtindo.

Swali lingine. Je, ni muhimu wakati wa ukomavu, kuwa na uzoefu wa kitaaluma wa miaka 20-30 nyuma yake, kucheza piano? zaidikuliko ujana? Au kinyume chake - ni busara zaidi kupunguza ukubwa wa mzigo wa kazi na umri? Kuna maoni na maoni tofauti juu ya hii. "Inaonekana kwangu kuwa jibu hapa linaweza kuwa la mtu binafsi," anaamini Bashkirov. “Kuna wasanii tunaowaita born virtuosos; hakika wanahitaji juhudi kidogo ili kujiweka katika hali nzuri ya utendaji. Na kuna wengine. Wale ambao hawajawahi kupewa kitu kama hicho, bila shaka, bila juhudi. Kwa kawaida, wanapaswa kufanya kazi bila kuchoka maisha yao yote. Na katika miaka ya baadaye hata zaidi kuliko katika ujana.

Kwa kweli, lazima niseme kwamba kati ya wanamuziki wakubwa, karibu sijawahi kukutana na wale ambao, kwa miaka, na umri, wangedhoofisha mahitaji yao wenyewe. Kawaida kinyume chake hutokea.”

Tangu 1957, Bashkirov amekuwa akifundisha katika Conservatory ya Moscow. Zaidi ya hayo, baada ya muda, jukumu na umuhimu wa ufundishaji kwake unazidi kuongezeka. "Katika ujana wangu, mara nyingi nilishangaa kwamba, wanasema, nilikuwa na wakati wa kila kitu - kufundisha na kujiandaa kwa maonyesho ya tamasha. Na kwamba moja sio tu kikwazo kwa mwingine, lakini labda hata kinyume chake: moja inasaidia, inaimarisha nyingine. Leo, singepinga hili ... Muda na umri bado hufanya marekebisho yao wenyewe - huwezi kutathmini kitu tofauti. Siku hizi, mimi huwa nadhani kuwa ufundishaji huleta ugumu fulani kwa utendaji wa tamasha, huweka mipaka. Hapa kuna mzozo ambao unajaribu kusuluhisha kila wakati na, kwa bahati mbaya, sio kila wakati kwa mafanikio.

Kwa kweli, kile ambacho kimesemwa hapo juu haimaanishi kwamba ninatilia shaka ulazima au ufaafu wa kazi ya ualimu kwangu mwenyewe. Hapana! Imekuwa sehemu muhimu, muhimu ya uwepo wangu kwamba hakuna shida kuihusu. Ninaeleza ukweli jinsi ulivyo.”

Hivi sasa, Bashkirov anatoa takriban matamasha 55 kwa msimu. Takwimu hii ni thabiti kwake na kwa kweli haijabadilika kwa miaka kadhaa. "Najua kuna watu wanaofanya zaidi. Sioni chochote cha kushangaza katika hili: kila mtu ana hifadhi tofauti za nishati, uvumilivu, nguvu za kimwili na kiakili. Jambo kuu, nadhani, sio kiasi gani cha kucheza, lakini jinsi gani. Hiyo ni, thamani ya kisanii ya maonyesho ni muhimu kwanza ya yote. Kwa hisia ya uwajibikaji kwa kile unachofanya kwenye hatua inakua kila wakati.

Leo, Dmitry Aleksandrovich anaendelea, ni ngumu sana kuchukua mahali pazuri kwenye eneo la muziki na uigizaji wa kimataifa. Haja ya kucheza mara nyingi ya kutosha; kucheza katika miji na nchi tofauti; kuendesha programu mbalimbali. Na, bila shaka, kutoa yote. kwa kiwango cha juu cha kitaaluma. Ni chini ya hali kama hizi tu, msanii, kama wanasema, ataonekana. Kwa kweli, kwa mtu ambaye anajishughulisha na ufundishaji, hii ni ngumu zaidi kuliko kwa mtu ambaye sio mwalimu. Kwa hivyo, vijana wengi wanaohudhuria tamasha kimsingi hupuuza mafundisho. Na mahali pengine zinaweza kueleweka - kwa kuzingatia ushindani unaoongezeka kila wakati katika ulimwengu wa kisanii ... "

Kurudi kwenye mazungumzo juu ya kazi yake mwenyewe ya ufundishaji, Bashkirov anasema kwamba kwa ujumla anahisi furaha kabisa ndani yake. Furaha kwa sababu ana wanafunzi, mawasiliano ya ubunifu ambayo yalimletea - na anaendelea kutoa - furaha kubwa. "Ukiangalia walio bora zaidi, lazima ukubali kwamba njia ya umaarufu haikujazwa na waridi kwa mtu yeyote. Ikiwa wamefanikiwa chochote, ni kwa juhudi zao wenyewe. Na uwezo wa ubunifu wa kujiendeleza (ambayo naiona kuwa muhimu zaidi kwa mwanamuziki). Yangu uwezekano wa kisanii hawakuthibitisha kwa nambari ya serial kwenye shindano hili au lile, lakini kwa ukweli kwamba wanacheza leo kwenye hatua za nchi nyingi za ulimwengu.

Ningependa kusema neno maalum kuhusu baadhi ya wanafunzi wangu. Kwa ufupi kabisa. Kwa kweli kwa maneno machache.

Dmitry Alekseev. Ninapenda ndani yake migogoro ya ndaniambayo mimi, kama mwalimu wake, ninaijua vizuri. Migogoro kwa maana bora ya neno. Huenda isionekane sana kwa mtazamo wa kwanza - badala ya kujificha kuliko inayoonekana, lakini ipo, ipo, na hii ni muhimu sana. Alekseev anajua wazi nguvu na udhaifu wake, anaelewa kuwa mapambano kati yao na maana yake ni kusonga mbele katika taaluma yetu. Harakati hii inaweza kutiririka naye, kama na wengine, vizuri na sawasawa, au inaweza kuchukua fomu ya migogoro na mafanikio yasiyotarajiwa katika nyanja mpya za ubunifu. Haijalishi jinsi gani. Ni muhimu kwamba mwanamuziki aende mbele. Kuhusu Dmitry Alekseev, inaonekana kwangu, hii inaweza kusemwa bila hofu ya kuanguka katika kuzidisha. Heshima yake ya juu ya kimataifa sio bahati mbaya.

Nikolai Demidenko. Kulikuwa na mtazamo fulani wa kudharau kwake wakati mmoja. Wengine hawakuamini katika mustakabali wake wa kisanii. Ninaweza kusema nini kuhusu hili? Inajulikana kuwa waigizaji wengine hukomaa mapema, haraka zaidi (wakati mwingine hata hukomaa haraka sana, kama vile baadhi ya wajinga wanaoungua kwa wakati huu, kwa wakati huu), kwa wengine mchakato huu unaendelea polepole zaidi, kwa utulivu zaidi. Inawachukua miaka mingi kukomaa kikamilifu, kukomaa, kusimama kwa miguu yao wenyewe, kuleta yaliyo bora zaidi waliyo nayo… Leo, Nikolay Demidenko ana mazoezi mazuri, anacheza sana katika miji mbalimbali ya nchi yetu na nje ya nchi. Sipati kumsikia mara kwa mara, lakini ninapohudhuria maonyesho yake, naona kwamba mambo mengi anayofanya sasa si sawa kabisa na hapo awali. Wakati mwingine karibu sitambui katika tafsiri yake ya kazi hizo ambazo tulipita darasani. Na kwangu, kama mwalimu, hii ndio thawabu kubwa zaidi ...

Sergey Erokhin. Katika Mashindano ya VIII Tchaikovsky, alikuwa kati ya washindi, lakini hali katika shindano hili ilikuwa ngumu sana kwake: alikuwa ametoka tu kutoka kwa safu ya Jeshi la Soviet na, kwa kawaida, alikuwa mbali na fomu yake bora ya ubunifu. Kwa wakati ambao umepita tangu mashindano, Sergei amefanya, inaonekana kwangu, mafanikio makubwa sana. Acha nikukumbushe angalau tuzo yake ya pili kwenye shindano huko Santander (Hispania), ambalo gazeti moja mashuhuri la Madrid liliandika hivi: "Maonyesho ya Sergey Erokhin hayakustahili tu tuzo ya kwanza, lakini shindano zima." Kwa kifupi, sina shaka kuwa Sergei ana mustakabali mzuri wa kisanii. Kwa kuongezea, alizaliwa, kwa maoni yangu, sio kwa mashindano, lakini kwa hatua ya tamasha.

Alexander Bonduryansky. Alijitolea kabisa kwa muziki wa chumbani. Kwa miaka kadhaa, Alexander amekuwa akifanya kama sehemu ya Tatu ya Moscow, akiiimarisha na mapenzi yake, shauku, kujitolea, kujitolea, na taaluma ya juu. Ninafuata shughuli zake kwa kupendeza, nina hakika tena na tena jinsi ni muhimu kwa mwanamuziki kutafuta njia yake mwenyewe. Ningependa kufikiria kwamba hatua ya kuanzia ya hamu ya Bonduryansky katika utengenezaji wa muziki wa chumbani ilikuwa uchunguzi wake wa kazi yangu ya pamoja ya ubunifu katika kikundi cha watatu na I. Bezrodny na M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Nyumbani, huko Ufini, yeye ni mmoja wa wapiga piano maarufu na walimu (sasa yeye ni profesa katika Chuo cha Sibelius huko Helsinki). Ninakumbuka kwa furaha mikutano yangu pamoja naye.

Dang Thai Sean. Nilisoma naye alipokuwa mwanafunzi aliyehitimu katika Conservatory ya Moscow; alikutana naye baadaye. Nilikuwa na hisia za kupendeza kutoka kwa mawasiliano na Sean - mtu na msanii. Yeye ni smart, akili, haiba na vipaji vya kushangaza. Kuna wakati alikumbana na kitu kama shida: alijikuta katika nafasi iliyofungwa ya mtindo mmoja, na hata huko wakati mwingine alionekana sio wa aina nyingi na mwenye sura nyingi ... Sean alishinda kwa kiasi kikubwa kipindi hiki cha shida; kina cha kufikiria kwa uigizaji, ukubwa wa hisia, mchezo wa kuigiza ulionekana katika uchezaji wake ... Ana zawadi nzuri ya kinanda na, bila shaka, siku zijazo zisizo na mvuto.

Kuna wanamuziki wengine wachanga wanaovutia na wanaoahidi katika darasa langu leo. Lakini bado wanakua. Kwa hiyo, nitaepuka kuzungumza juu yao.

Kama kila mwalimu mwenye talanta, Bashkirov ana mtindo wake wa kufanya kazi na wanafunzi. Hapendi kugeukia kategoria na dhana dhahania darasani, hapendi kwenda mbali na kazi inayosomwa. Mara kwa mara hutumia, kwa maneno yake mwenyewe, sambamba na sanaa nyingine, kama vile baadhi ya wenzake. Anaendelea kutokana na ukweli kwamba muziki, wa ulimwengu wote wa aina zote za sanaa, una sheria zake, "sheria" zake, maalum yake ya kisanii; kwa hivyo, hujaribu kumwongoza mwanafunzi kwenye suluhisho la muziki tu kupitia nyanja zisizo za muziki ni bandia kwa kiasi fulani. Kama mlinganisho na fasihi, uchoraji, nk, wanaweza tu kutoa msukumo wa kuelewa picha ya muziki, lakini sio kuibadilisha na kitu kingine. Inatokea kwamba mlinganisho na ulinganifu huu hata husababisha uharibifu fulani kwa muziki - hurahisisha ... "Nadhani ni bora kuelezea mwanafunzi kile unachotaka kwa usaidizi wa sura ya uso, ishara ya kondakta na, bila shaka, onyesho la moja kwa moja kwenye. kibodi.

Hata hivyo, unaweza kufundisha kwa njia hii na ile… Tena, hakuwezi kuwa na fomula moja na ya jumla katika kesi hii.”

Yeye mara kwa mara na kwa bidii anarudi kwa wazo hili: hakuna kitu kibaya zaidi kuliko upendeleo, imani ya kweli, mwelekeo mmoja katika mbinu ya sanaa. "Ulimwengu wa muziki, haswa uigizaji na ufundishaji, ni tofauti sana. Hapa, maeneo mbalimbali ya thamani, ukweli wa kisanii, na masuluhisho mahususi ya ubunifu yanaweza na lazima yawe pamoja kikamilifu. Inatokea kwamba watu wengine hubishana hivi: Ninaipenda - inamaanisha ni nzuri; Ikiwa haupendi, basi hakika ni mbaya. Vile, kwa kusema, mantiki ni mgeni sana kwangu. Ninajaribu kulifanya liwe geni kwa wanafunzi wangu pia.”

... Hapo juu, Bashkirov alizungumza juu ya mzozo wa ndani wa mwanafunzi wake Dmitry Alekseev - mzozo "kwa maana bora ya neno", ambayo "inamaanisha kusonga mbele katika taaluma yetu." Wale wanaomjua Dmitry Alexandrovich kwa karibu watakubali kwamba, kwanza kabisa, mzozo kama huo unaonekana ndani yake. Ni yeye ambaye, pamoja na ukali wa kujielekea mwenyewe (Mara moja, miaka 7-8 iliyopita, Bashkirov alisema kwamba alikuwa akijipa kitu kama alama za maonyesho: "Pointi, kusema ukweli, kawaida huwa chini ... Katika mwaka mmoja wewe. Kwa kweli nimeridhika na wachache ... "Katika uhusiano huu, kipindi kinakuja akilini bila hiari, ambacho GG Neuhaus alipenda kukumbuka:" Leopold Godovsky, mwalimu wangu mtukufu, aliwahi kuniambia: "Mimi. alitoa katika msimu huu matamasha 83, na unajua ni wangapi nilifurahishwa nao? - tatu! (Tafakari ya Neigauz GG, kumbukumbu, shajara // Makala yaliyochaguliwa. Barua kwa wazazi. P. 107).) – na kumsaidia kuwa mmoja wa watu mashuhuri katika uimbaji piano wa kizazi chake; ni yeye ambaye atamleta msanii, hakuna shaka, uvumbuzi mwingi zaidi wa ubunifu.

G. Tsypin, 1990