Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Jina lake limekuwa mali ya historia kwa muda mrefu: karibu miongo mitano imepita tangu kifo cha msanii. Wakati huu, nyota nyingi zimeinuka na kuweka kwenye hatua za tamasha za ulimwengu, vizazi kadhaa vya wapiga piano bora wamekua, mwelekeo mpya katika sanaa ya maonyesho umeanzishwa - wale ambao huitwa "mtindo wa kisasa wa maonyesho". Na wakati huo huo, urithi wa Dinu Lipatti, tofauti na urithi wa wasanii wengine wengi wakuu wa nusu ya kwanza ya karne yetu, haujafunikwa na "flair ya jumba la kumbukumbu", haujapoteza haiba yake, upya wake: iliibuka. kuwa zaidi ya mtindo, na zaidi ya hayo, sio tu inaendelea kusisimua wasikilizaji, lakini pia huathiri vizazi vipya vya wapiga piano. Rekodi zake sio chanzo cha kiburi kwa watoza wa diski za zamani - hutolewa tena na tena, kuuzwa mara moja. Haya yote yanafanyika sio kwa sababu Lipatti bado anaweza kuwa kati yetu, kuwa katika ubora wake, ikiwa sio kwa ugonjwa mbaya. Sababu ni za kina zaidi - katika kiini cha sanaa yake isiyo na umri, katika ukweli wa kina wa hisia, kana kwamba kusafishwa kwa kila kitu cha nje, cha muda mfupi, kuzidisha nguvu ya ushawishi wa talanta ya mwanamuziki na kwa wakati huu umbali.

Wasanii wachache waliweza kuacha alama ya wazi kama hii katika kumbukumbu za watu kwa muda mfupi, waliopewa hatima. Hasa ikiwa tunakumbuka kwamba Lipatti hakuwa mtoto mjanja katika maana inayokubalika kwa ujumla ya neno hilo, na akiwa amechelewa alianza shughuli nyingi za tamasha. Alikua na kukua katika mazingira ya muziki: bibi na mama yake walikuwa wapiga piano bora, baba yake alikuwa mpiga violinist mwenye shauku (hata alichukua masomo kutoka kwa P. Sarasate na K. Flesch). Kwa neno moja, haishangazi kwamba mwanamuziki wa baadaye, ambaye bado hajui alfabeti, aliboresha kwa uhuru kwenye piano. Uchangamfu wa kitoto uliunganishwa kwa njia ya ajabu katika tungo zake zisizo ngumu na uzito wa kushangaza; mchanganyiko huo wa upesi wa hisia na kina cha mawazo ulibakia baadaye, na kuwa sifa ya msanii aliyekomaa.

Mwalimu wa kwanza wa Lipatti mwenye umri wa miaka minane alikuwa mtunzi M. Zhora. Baada ya kugundua uwezo wa kipekee wa piano kwa mwanafunzi, mnamo 1928 alimkabidhi kwa mwalimu maarufu Florika Muzychesk. Katika miaka hiyo hiyo, alikuwa na mshauri mwingine na mlinzi - George Enescu, ambaye alikua "godfather" wa mwanamuziki mdogo, ambaye alifuatilia kwa karibu maendeleo yake na kumsaidia. Katika umri wa miaka 15, Lipatti alihitimu kwa heshima kutoka kwa Conservatory ya Bucharest, na hivi karibuni alishinda Tuzo la Enescu kwa kazi yake kuu ya kwanza, uchoraji wa symphonic "Chetrari". Wakati huo huo, mwanamuziki huyo aliamua kushiriki katika Mashindano ya Kimataifa ya Piano huko Vienna, moja ya "kubwa" zaidi kwa suala la idadi ya washiriki katika historia ya mashindano: basi wasanii wapatao 250 walifika katika mji mkuu wa Austria. Lipatti alikuwa wa pili (baada ya B. Kohn), lakini wanachama wengi wa jury walimwita mshindi wa kweli. A. Cortot hata aliondoka kwenye jury kwa kupinga; kwa vyovyote vile, mara moja aliwaalika vijana wa Kiromania huko Paris.

Lipatti aliishi katika mji mkuu wa Ufaransa kwa miaka mitano. Alipata maendeleo akiwa na A. Cortot na I. Lefebur, alihudhuria darasa la Nadia Boulanger, alichukua mafunzo kutoka kwa C. Munsch, utunzi kutoka kwa I. Stravinsky na P. Duke. Boulanger, ambaye alilea watunzi kadhaa wakuu, alisema hivi kuhusu Lipatti: "Mwanamuziki wa kweli kwa maana kamili ya neno hilo anaweza kuzingatiwa kuwa anayejitolea kabisa kwa muziki, akijisahau. Ninaweza kusema kwa usalama kuwa Lipatti ni mmoja wa wasanii hao. Na hayo ndiyo maelezo bora zaidi ya imani yangu kwake.” Ilikuwa na Boulanger ambapo Lipatti alirekodi rekodi yake ya kwanza mnamo 1937: densi za mikono minne za Brahms.

Wakati huo huo, shughuli ya tamasha ya msanii ilianza. Tayari maonyesho yake ya kwanza huko Berlin na miji ya Italia yalivutia umakini wa kila mtu. Baada ya mchezo wake wa kwanza wa Parisian, wakosoaji walimlinganisha na Horowitz na kwa kauli moja walitabiri mustakabali mzuri kwake. Lipatti alitembelea Uswidi, Ufini, Austria, Uswizi, na kila mahali alifanikiwa. Kwa kila tamasha, talanta yake ilifunguliwa na sura mpya. Hii iliwezeshwa na kujikosoa kwake, njia yake ya ubunifu: kabla ya kuleta tafsiri yake kwenye hatua, alipata sio tu ujuzi kamili wa maandishi, lakini pia mchanganyiko kamili na muziki, ambao ulisababisha kupenya kwa kina zaidi kwa mwandishi. nia.

Ni tabia kwamba katika miaka ya hivi karibuni tu alianza kugeukia urithi wa Beethoven, na mapema alijiona hayuko tayari kwa hili. Siku moja alisema kwamba ilimchukua miaka minne kuandaa Tamasha la Tano la Beethoven au la Kwanza la Tchaikovsky. Kwa kweli, hii haizungumzii uwezo wake mdogo, lakini tu juu ya mahitaji yake makubwa juu yake mwenyewe. Lakini kila moja ya maonyesho yake ni ugunduzi wa kitu kipya. Kwa kubaki mwaminifu sana kwa maandishi ya mwandishi, mpiga piano kila wakati alianzisha tafsiri na "rangi" za utu wake.

Moja ya ishara hizi za umoja wake ilikuwa asili ya kushangaza ya maneno: unyenyekevu wa nje, uwazi wa dhana. Wakati huo huo, kwa kila mtunzi, alipata rangi maalum za piano ambazo zililingana na mtazamo wake wa ulimwengu. Bach yake ilionekana kama maandamano dhidi ya utaftaji wa "makumbusho" ya ngozi ya classical. "Ni nani anayethubutu kufikiria cembalo wakati akisikiliza Sehemu ya Kwanza iliyofanywa na Lipatti, iliyojaa nguvu kama hiyo ya neva, hadithi nzuri kama hiyo na neema ya kifalme?" Alishangaa mmoja wa wakosoaji. Mozart alimvutia, kwanza kabisa, sio kwa neema na wepesi, lakini kwa msisimko, hata mchezo wa kuigiza na ujasiri. "Hakuna makubaliano kwa mtindo mzuri," mchezo wake unaonekana kusema. Hii inasisitizwa na ukali wa rhythmic, maana ya kukanyaga, kugusa kwa nguvu. Uelewa wake wa Chopin uko katika ndege moja: hakuna hisia, unyenyekevu mkali, na wakati huo huo - nguvu kubwa ya hisia ...

Vita vya Pili vya Ulimwengu vilimkuta msanii huyo huko Uswizi, kwenye safari nyingine. Alirudi katika nchi yake, aliendelea kufanya, kutunga muziki. Lakini hali ya kutosheleza ya Romania ya kifashisti ilimkandamiza, na mnamo 1943 aliweza kuondoka kwenda Stockholm, na kutoka huko kwenda Uswizi, ambayo ikawa kimbilio lake la mwisho. Aliongoza idara ya maonyesho na darasa la piano katika Conservatory ya Geneva. Lakini wakati tu vita vilipoisha na matarajio ya kipaji yalifunguliwa mbele ya msanii, ishara za kwanza za ugonjwa usioweza kupona zilionekana - leukemia. Anamwandikia hivi mwalimu wake M. Zhora hivi kwa uchungu: “Nilipokuwa na afya njema, pigano dhidi ya uhitaji lilikuwa lenye kuchosha. Sasa kwa kuwa mimi ni mgonjwa, kuna mialiko kutoka nchi zote. Nilitia saini makubaliano na Australia, Amerika Kusini na Kaskazini. Ni kejeli iliyoje ya hatima! Lakini sikati tamaa. nitapigana hata iweje."

Vita viliendelea kwa miaka. Ziara ndefu zililazimika kughairiwa. Katika nusu ya pili ya 40s, yeye vigumu kuondoka Uswisi; isipokuwa ni safari zake za kwenda London, ambapo alicheza kwa mara ya kwanza mwaka wa 1946 pamoja na G. Karajan, akicheza Concerto ya Schumann chini ya uongozi wake. Lipatti baadaye alisafiri hadi Uingereza mara kadhaa zaidi kurekodi. Lakini mnamo 1950, hakuweza tena kuvumilia hata safari kama hiyo, na kampuni ya I-am-a ilituma "timu" yao kwake huko Geneva: katika siku chache, kwa gharama ya juhudi kubwa zaidi, 14 Chopin waltzes, Sonata ya Mozart (Na. 8) ilirekodiwa , Bach Partita (B flat major), Mazurka ya 32 ya Chopin. Mnamo Agosti, aliimba na orchestra kwa mara ya mwisho: Tamasha la Mozart (Na. 21) lilisikika, G. Karayan alikuwa kwenye jukwaa. Na mnamo Septemba 16, Dinu Lipatti alisema kwaheri kwa watazamaji huko Besançon. Programu ya tamasha ilijumuisha Partita ya Bach katika B gorofa kuu, Sonata ya Mozart, nyimbo mbili zisizotarajiwa za Schubert na waltzi zote 14 za Chopin. Alicheza 13 tu - ya mwisho haikuwa na nguvu ya kutosha. Lakini badala yake, akigundua kuwa hatakuwa tena kwenye jukwaa, msanii huyo aliimba Bach Chorale, iliyopangwa kwa piano na Myra Hess… Rekodi ya tamasha hili ikawa moja ya hati za kufurahisha na za kushangaza katika historia ya muziki ya karne yetu…

Baada ya kifo cha Lipatti, mwalimu wake na rafiki A. Cortot aliandika: “Mpendwa Dinu, kukaa kwako kwa muda kati yetu hakukuweka mbele tu kwa ridhaa ya pamoja hadi nafasi ya kwanza miongoni mwa wapiga piano wa kizazi chako. Katika kumbukumbu ya wale waliokusikiliza, unaacha ujasiri kwamba ikiwa hatima haikuwa mbaya kwako, basi jina lako lingekuwa hadithi, mfano wa huduma ya ubinafsi kwa sanaa. Wakati ambao umepita tangu wakati huo umeonyesha kuwa sanaa ya Lipatti inabaki kuwa mfano hadi leo. Urithi wake wa sauti ni mdogo kwa kulinganisha - tu kama saa tisa za rekodi (ikiwa utahesabu marudio). Mbali na nyimbo zilizotajwa hapo juu, alifanikiwa kunasa kwenye rekodi za matamasha kama hayo na Bach (Na. 1), Chopin (Na. 1), Grieg, Schumann, michezo ya Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, yake mwenyewe. nyimbo - Concertino katika mtindo wa kitamaduni na Sonata kwa mikono ya kushoto ... Hiyo ni karibu yote. Lakini kila mtu anayefahamiana na rekodi hizi bila shaka atakubaliana na maneno ya Florica Muzycescu: “Hotuba ya kisanii ambayo alihutubia watu imevutia watazamaji sikuzote, pia inawavutia wale wanaosikiliza kucheza kwake kwenye rekodi.”

Grigoriev L., Platek Ya.