Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin alikuwa msanii wa kwanza wa Soviet kushinda ushindi wa kwanza katika historia ya sanaa ya maigizo ya muziki ya Soviet kwenye shindano la kimataifa (Warsaw, 1927, Mashindano ya Chopin). Leo, wakati safu za washindi wa shindano mbali mbali za muziki zikiandamana moja baada ya nyingine, wakati majina na sura mpya zinaonekana ndani yao, ambao "hakuna nambari", ni ngumu kufahamu kikamilifu kile Oborin alifanya miaka 85 iliyopita. Ilikuwa ni ushindi, hisia, feat. Wavumbuzi daima wamezungukwa na heshima - katika uchunguzi wa nafasi, katika sayansi, katika masuala ya umma; Oborin alifungua barabara, ambayo J. Flier, E. Gilels, J. Zak na wengine wengi waliifuata kwa uzuri. Kushinda tuzo ya kwanza katika shindano kubwa la ubunifu daima ni ngumu; mnamo 1927, katika hali ya nia mbaya iliyoenea katika Poland ya ubepari kuhusiana na wasanii wa Soviet, Oborin ilikuwa ngumu mara mbili, mara tatu. Hakuwa na deni la ushindi wake kwa bahati nasibu au kitu kingine - alidaiwa na yeye peke yake, kwa talanta yake kuu na ya kupendeza sana.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Oborin alizaliwa huko Moscow, katika familia ya mhandisi wa reli. Mama ya mvulana huyo, Nina Viktorovna, alipenda kutumia muda kwenye piano, na baba yake, Nikolai Nikolaevich, alikuwa mpenzi mkubwa wa muziki. Mara kwa mara, matamasha ya impromptu yalipangwa kwenye Oborins: mmoja wa wageni aliimba au kucheza, Nikolai Nikolayevich katika kesi kama hizo alitenda kwa hiari kama msaidizi.

Mwalimu wa kwanza wa mpiga piano wa baadaye alikuwa Elena Fabianovna Gnesina, anayejulikana sana katika duru za muziki. Baadaye, kwenye kihafidhina, Oborin alisoma na Konstantin Nikolaevich Igumnov. "Ilikuwa asili ya kina, ngumu, ya kipekee. Kwa njia fulani, ni ya kipekee. Nadhani majaribio ya kubainisha utu wa kisanii wa Igumnov kwa usaidizi wa istilahi moja au mbili au ufafanuzi - iwe "mwimbaji wa nyimbo" au kitu kingine cha aina hiyo hiyo - kwa ujumla yamepotea. (Na vijana wa Conservatory, ambao wanajua Igumnov kutoka kwa rekodi moja tu na kutoka kwa ushuhuda wa mdomo wa mtu binafsi, wakati mwingine huwa na mwelekeo wa ufafanuzi kama huo.)

Kusema ukweli, - iliendelea hadithi kuhusu mwalimu wake Oborin, - Igumnov hakuwa daima hata kama mpiga piano. Labda bora zaidi alicheza nyumbani, kwenye mzunguko wa wapendwa. Hapa, katika mazingira ya kawaida, ya starehe, alihisi raha na raha. Alicheza muziki kwa wakati kama huo kwa msukumo, kwa shauku ya kweli. Kwa kuongeza, nyumbani, kwenye chombo chake, kila kitu daima "kilitoka" kwa ajili yake. Katika kihafidhina, darasani, ambapo wakati mwingine watu wengi walikusanyika (wanafunzi, wageni ...), "alipumua" kwenye piano tena kwa uhuru. Alicheza hapa sana, ingawa, kusema ukweli, hakufanikiwa kila wakati na sio kila wakati kufanikiwa katika kila kitu sawa. Igumnov alitumia kuonyesha kazi iliyosomwa na mwanafunzi sio kutoka mwanzo hadi mwisho, lakini kwa sehemu, vipande (zile ambazo zilikuwa kazini sasa). Kuhusu hotuba zake kwa umma kwa ujumla, haikuwezekana kamwe kutabiri mapema utendaji huu ulikusudiwa kuwa.

Kulikuwa na clavirabends ya kushangaza, isiyoweza kusahaulika, ya kiroho kutoka kwa noti ya kwanza hadi ya mwisho, iliyowekwa alama na kupenya kwa hila ndani ya roho ya muziki. Na pamoja nao kulikuwa na maonyesho yasiyo sawa. Kila kitu kilitegemea dakika, juu ya mhemko, ikiwa Konstantin Nikolayevich aliweza kudhibiti mishipa yake, kushinda msisimko wake.

Mawasiliano na Igumnov yalimaanisha mengi katika maisha ya ubunifu ya Oborin. Lakini si wao tu. Mwanamuziki mchanga kwa ujumla, kama wanasema, "bahati" na walimu. Miongoni mwa washauri wake wa kihafidhina alikuwa Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, ambaye kijana huyo alichukua masomo ya utunzi. Oborin hakuwa na kuwa mtunzi wa kitaaluma; maisha ya baadaye hayakumwachia fursa kama hiyo. Hata hivyo, masomo ya ubunifu wakati wa utafiti yalimpa piano maarufu sana - alisisitiza hili zaidi ya mara moja. "Maisha yamebadilika kwa njia hii," alisema, kwamba mwishowe nikawa msanii na mwalimu, na sio mtunzi. Walakini, sasa nikifufua miaka yangu ya ujana katika kumbukumbu yangu, mara nyingi nashangaa jinsi majaribio haya ya kutunga yalikuwa ya manufaa na muhimu kwangu wakati huo. Jambo sio tu kwamba kwa "kujaribu" kwenye kibodi, niliongeza uelewa wangu wa sifa za kuelezea za piano, lakini kwa kuunda na kufanya mazoezi ya mchanganyiko wa maandishi tofauti peke yangu, kwa ujumla, niliendelea kama mpiga kinanda. Kwa njia, ilinibidi kusoma sana - sio kujifunza michezo yangu, kama vile Rachmaninov, kwa mfano, hakuwafundisha, sikuweza ...

Na bado jambo kuu ni tofauti. Wakati, nikiweka kando maandishi yangu mwenyewe, nilichukua muziki wa watu wengine, kazi za waandishi wengine, muundo na muundo wa kazi hizi, muundo wao wa ndani na mpangilio wa nyenzo za sauti zikawa wazi zaidi kwangu. Niligundua kuwa basi nilianza kuzama ndani ya maana ya mabadiliko ya kiimbo-harmonic, mantiki ya ukuzaji wa maoni ya sauti, nk kwa uangalifu zaidi. kuunda muziki kulinipa mimi, mwigizaji, huduma muhimu sana.

Tukio moja la kustaajabisha kutoka kwa maisha yangu mara nyingi hunijia akilini,” Oborin alihitimisha mazungumzo kuhusu manufaa ya kuwatungia wasanii. "Kwa namna fulani katika miaka ya thelathini ya mapema nilialikwa kumtembelea Alexei Maksimovich Gorky. Lazima niseme kwamba Gorky alikuwa akipenda muziki sana na alihisi kwa hila. Kwa kawaida, kwa ombi la mmiliki, ilibidi niketi kwenye chombo. Kisha nilicheza sana na, inaonekana, kwa shauku kubwa. Aleksey Maksimovich alisikiliza kwa uangalifu, akiweka kidevu chake kwenye kiganja cha mkono wake na kamwe hakuchukua macho yake ya akili na fadhili kutoka kwangu. Bila kutarajia, aliuliza: "Niambie, Lev Nikolaevich, kwa nini hautungi muziki mwenyewe?" Hapana, ninajibu, nilikuwa nikiipenda, lakini sasa sina wakati - kusafiri, tamasha, wanafunzi ... "Inasikitisha, ni huruma," Gorky anasema, "ikiwa zawadi ya mtunzi tayari ni ya asili. ndani yako kwa asili, lazima ilindwe - ni thamani kubwa. Ndio, na katika utendaji, labda, ingekusaidia sana ... "Nakumbuka kwamba mimi, mwanamuziki mchanga, nilivutiwa sana na maneno haya. Usiseme chochote - kwa busara! Yeye, mtu aliye mbali sana na muziki, haraka na kwa usahihi alielewa kiini cha shida - mtunzi-mtunzi'.

Mkutano na Gorky ulikuwa mmoja tu katika safu ya mikutano mingi ya kupendeza na marafiki ambao walimpata Oborin katika miaka ya XNUMX na XNUMX. Wakati huo alikuwa katika mawasiliano ya karibu na Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Alikuwa karibu na ulimwengu wa ukumbi wa michezo - kwa Meyerhold, kwa "MKhAT", na hasa kwa Moskvin; na baadhi ya wale waliotajwa hapo juu, alikuwa na urafiki mkubwa. Baadaye, Oborin anapokuwa bwana mashuhuri, ukosoaji utaandika kwa kupendeza kuhusu utamaduni wa ndani, mara kwa mara asili katika mchezo wake, kwamba ndani yake unaweza kuhisi haiba ya akili katika maisha na kwenye hatua. Oborin alikuwa na deni hili kwa vijana wake walioumbwa kwa furaha: familia, walimu, wanafunzi wenzake; mara moja katika mazungumzo, alisema kwamba alikuwa na "mazingira bora ya lishe" katika miaka yake ya ujana.

Mnamo 1926, Oborin alihitimu kwa uzuri kutoka kwa Conservatory ya Moscow. Jina lake lilichorwa kwa dhahabu kwenye Bodi ya Heshima maarufu ya marumaru ambayo hupamba ukumbi wa Jumba Mdogo la Conservatory. Hii ilitokea katika chemchemi, na mnamo Desemba mwaka huo huo, matarajio ya Mashindano ya Kwanza ya Kimataifa ya Chopin Piano huko Warsaw ilipokelewa huko Moscow. Wanamuziki kutoka USSR walialikwa. Shida ilikuwa kwamba hakukuwa na wakati wa kujiandaa kwa shindano hilo. "Wiki tatu kabla ya kuanza kwa shindano, Igumnov alinionyesha mpango wa mashindano," Oborin alikumbuka baadaye. "Repertoire yangu ilijumuisha karibu theluthi moja ya programu ya lazima ya mashindano. Mafunzo chini ya hali kama hizo yalionekana kutokuwa na maana.” Walakini, alianza kujiandaa: Igumnov alisisitiza na mmoja wa wanamuziki wenye mamlaka zaidi wa wakati huo, BL Yavorsky, ambaye maoni yake Oborin alizingatiwa kwa kiwango cha juu zaidi. "Ikiwa unataka kweli, basi unaweza kuzungumza," Yavorsky alimwambia Oborin. Naye aliamini.

Huko Warsaw, Oborin alijionyesha vizuri sana. Kwa kauli moja alitunukiwa tuzo ya kwanza. Vyombo vya habari vya kigeni, bila kuficha mshangao wake (ilikuwa tayari imesemwa hapo juu: ilikuwa 1927), walizungumza kwa shauku juu ya utendaji wa mwanamuziki wa Soviet. Mtunzi mashuhuri wa Kipolishi Karol Szymanowski, akitoa tathmini ya utendaji wa Oborin, alitamka maneno ambayo magazeti ya nchi nyingi za ulimwengu yalipita wakati mmoja: "Jambo! Si dhambi kumwabudu, kwani yeye ndiye anayeumba Uzuri.

Kurudi kutoka Warsaw, Oborin anaanza shughuli ya tamasha inayofanya kazi. Inaongezeka: jiografia ya ziara zake inaongezeka, idadi ya maonyesho inaongezeka (utungaji unapaswa kuachwa - hakuna muda wa kutosha au nishati). Kazi ya tamasha la Oborin ilikuzwa sana katika miaka ya baada ya vita: pamoja na Umoja wa Kisovyeti, anacheza huko USA, Ufaransa, Ubelgiji, Uingereza, Japan, na katika nchi zingine nyingi. Ugonjwa pekee ndio hukatiza safari hii isiyokoma na ya haraka.

… Wale wanaomkumbuka mpiga kinanda katika miaka ya thelathini kwa kauli moja wanazungumza juu ya haiba ya nadra ya uchezaji wake - bila sanaa, iliyojaa ujana na hisia za haraka. IS Kozlovsky, akizungumza juu ya Oborin mchanga, anaandika kwamba alipiga "wimbo, haiba, joto la kibinadamu, aina fulani ya mng'ao." Neno "mionzi" huvutia umakini hapa: ya kuelezea, ya kupendeza na ya mfano, inasaidia kuelewa mengi katika kuonekana kwa mwanamuziki.

Na moja zaidi ya rushwa ndani yake - unyenyekevu. Labda shule ya Igumnov ilikuwa na athari, labda sifa za asili ya Oborin, muundo wa tabia yake (uwezekano mkubwa wote wawili), - tu kulikuwa na ndani yake, kama msanii, uwazi wa kushangaza, wepesi, uadilifu, maelewano ya ndani. Hili lilivutia umma kwa ujumla, na kwa wenzake pia wa mpiga kinanda. Katika Oborin, mpiga piano, walihisi kitu ambacho kilirudi kwenye mila ya mbali na ya utukufu ya sanaa ya Kirusi - waliamua sana katika mtindo wake wa utendaji wa tamasha.

Sehemu kubwa katika mipango yake ilichukuliwa na kazi za waandishi wa Kirusi. Alicheza kwa kushangaza sana The Four Seasons, Dumka na Tchaikovsky's First Piano Concerto. Mara nyingi mtu angeweza kusikia Picha za Mussorgsky kwenye Maonyesho, pamoja na kazi za Rachmaninov - Tamasha la Pili na la Tatu la Piano, utangulizi, picha za masomo, Nyakati za Muziki. Haiwezekani kukumbuka, kugusa sehemu hii ya repertoire ya Oborin, na utendaji wake wa kuvutia wa "Little Suite" ya Borodin, Tofauti za Lyadov kwenye Mandhari na Glinka, Concerto kwa Piano na Orchestra, Op. 70 A. Rubinstein. Alikuwa msanii wa kundi la kweli la Kirusi - katika tabia yake, sura, mtazamo, ladha ya kisanii na mapenzi. Haikuwezekana tu kutohisi haya yote katika sanaa yake.

Na mwandishi mmoja zaidi lazima atajwe wakati wa kuzungumza juu ya repertoire ya Oborin - Chopin. Alicheza muziki wake kuanzia hatua za kwanza kwenye jukwaa hadi mwisho wa siku zake; aliandika hivi wakati mmoja katika mojawapo ya makala zake: “Hisia ya shangwe ambayo wapiga kinanda wanayo Chopin kamwe hainiacha kamwe.” Ni vigumu kukumbuka kila kitu ambacho Oborin alicheza katika programu zake za Chopin - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonatas, concertos na mengi zaidi. Ni vigumu kuhesabu Kwamba alicheza, ni ngumu zaidi kutoa onyesho leo, as alifanya hivyo. "Chopin yake - wazi na angavu - iliteka hadhira yoyote," J. Flier alivutiwa. Sio bahati mbaya, kwa kweli, kwamba Oborin alipata ushindi wake wa kwanza na mkubwa zaidi wa ubunifu katika maisha yake kwenye shindano lililowekwa kwa kumbukumbu ya mtunzi mkuu wa Kipolishi.

... Mnamo 1953, onyesho la kwanza la duet Oborin - Oistrakh lilifanyika. Miaka michache baadaye, watatu walizaliwa: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Tangu wakati huo, Oborin amejulikana kwa ulimwengu wa muziki sio tu kama mwimbaji pekee, bali pia kama mchezaji wa darasa la kwanza. Kuanzia umri mdogo alipenda muziki wa chumba (hata kabla ya kukutana na washirika wake wa baadaye, alicheza kwenye duet na D. Tsyganov, iliyofanywa pamoja na Quartet ya Beethoven). Hakika, baadhi ya vipengele vya asili ya kisanii ya Oborin - kufanya kubadilika, unyeti, uwezo wa kuanzisha haraka mawasiliano ya ubunifu, ustadi wa stylistic - ilimfanya kuwa mwanachama wa lazima wa duets na trios. Kwa akaunti ya Oborin, Oistrakh na Knushevitsky, kulikuwa na kiasi kikubwa cha muziki kilichorudiwa nao - kazi na classics, romantics, waandishi wa kisasa. Ikiwa tunazungumza juu ya mafanikio yao ya juu, basi mtu hawezi kushindwa kutaja sonata ya Rachmaninoff cello iliyotafsiriwa na Oborin na Knushevitsky, na pia sonata zote kumi za Beethoven za violin na piano, zilizofanywa wakati mmoja na Oborin na Oistrakh. Sonata hizi zilifanyika, haswa, mnamo 1962 huko Paris, ambapo wasanii wa Soviet walialikwa na kampuni inayojulikana ya rekodi ya Ufaransa. Ndani ya mwezi mmoja na nusu, walinasa utendaji wao kwenye rekodi, na pia - katika safu ya matamasha - walimtambulisha kwa umma wa Ufaransa. Ilikuwa wakati mgumu kwa wawili hao mashuhuri. "Kwa kweli tulifanya kazi kwa bidii na kwa bidii," DF Oistrakh baadaye alisema, "hatukwenda popote, tulijiepusha na matembezi marefu ya kuzunguka jiji, na kukataa mialiko mingi ya ukarimu. Kurudi kwenye muziki wa Beethoven, nilitaka kutafakari upya mpango wa jumla wa sonatas kwa mara nyingine tena (ambayo ni muhimu!) na kukumbuka kila undani. Lakini hakuna uwezekano kwamba watazamaji, baada ya kutembelea matamasha yetu, walipata raha zaidi kuliko sisi. Tulifurahiya kila jioni tulipocheza sonata kutoka kwa jukwaa, tulifurahiya sana, tukisikiliza muziki kwenye ukimya wa studio, ambapo hali zote ziliundwa kwa hili.

Pamoja na kila kitu kingine, Oborin pia alifundisha. Kuanzia 1931 hadi siku za mwisho za maisha yake, aliongoza darasa lililojaa watu katika Conservatory ya Moscow - aliinua zaidi ya wanafunzi kumi na wawili, ambao kati yao wapiga piano wengi maarufu wanaweza kutajwa. Kama sheria, Oborin alitembelea kikamilifu: alisafiri kwa miji mbali mbali ya nchi, alitumia muda mrefu nje ya nchi. Ilifanyika kwamba mikutano yake na wanafunzi haikuwa ya mara kwa mara, sio ya utaratibu na ya kawaida kila wakati. Hii, bila shaka, haikuweza ila kuacha alama fulani kwenye madarasa katika darasa lake. Hapa mtu hakuwa na kuhesabu kila siku, kujali huduma ya ufundishaji; kwa mambo mengi, "Waliozaliwa" walipaswa kujua wao wenyewe. Kulikuwa, inaonekana, katika hali kama hiyo ya kielimu pamoja na faida zao na minuses. Ni kuhusu jambo lingine sasa. Mikutano isiyo ya kawaida na mwalimu kwa namna fulani hasa kuthaminiwa sana wanyama wake wa kipenzi - ndivyo ningependa kusisitiza. Walithaminiwa, labda, zaidi kuliko katika madarasa ya maprofesa wengine (hata kama hawakuwa mashuhuri na walistahili, lakini "wa nyumbani" zaidi). Masomo haya ya mkutano na Oborin yalikuwa tukio; iliyoandaliwa kwa ajili yao kwa uangalifu maalum, iliwangojea, ikawa, karibu kama likizo. Ni ngumu kusema ikiwa kulikuwa na tofauti ya kimsingi kwa mwanafunzi wa Lev Nikolayevich katika kuigiza, sema, katika Ukumbi mdogo wa Conservatory wakati wowote wa jioni ya mwanafunzi au kucheza kipande kipya kwa mwalimu wake, aliyejifunza wakati hayupo. Hisia hii iliongezeka Dhima kabla ya onyesho darasani lilikuwa aina ya kichocheo - chenye nguvu na maalum sana - katika madarasa na Oborin. Aliamua mengi katika saikolojia na kazi ya elimu ya kata zake, katika uhusiano wake na profesa.

Hakuna shaka kwamba moja ya vigezo kuu ambavyo mtu anaweza na anapaswa kuhukumu mafanikio ya ufundishaji ni kuhusiana na mamlaka mwalimu, kipimo cha ufahari wake wa kitaaluma machoni pa wanafunzi, kiwango cha ushawishi wa kihisia na wa hiari kwa wanafunzi wake. Mamlaka ya Oborin darasani ilikuwa ya juu bila shaka, na ushawishi wake kwa wapiga piano wachanga ulikuwa na nguvu ya kipekee; hii pekee ilitosha kumzungumzia kama mtu mkuu wa ufundishaji. Watu ambao waliwasiliana naye kwa karibu wanakumbuka kwamba maneno machache ya Lev Nikolaevich yaligeuka kuwa mazito zaidi na muhimu kuliko hotuba zingine nzuri na za maua.

Maneno machache, lazima isemwe, kwa ujumla yalipendekezwa kwa Oborin kuliko monologues ndefu za ufundishaji. Badala yake, alikuwa amefungwa kidogo kuliko kuwa na urafiki kupita kiasi, kila wakati alikuwa mrembo, mchoyo na kauli. Kila aina ya utengano wa fasihi, mlinganisho na ulinganifu, ulinganisho wa rangi na sitiari za kishairi - yote haya yalikuwa tofauti katika masomo yake badala ya sheria. Akizungumza kuhusu muziki yenyewe - tabia yake, picha, maudhui ya kiitikadi na kisanii - alikuwa mafupi sana, sahihi na mkali katika maneno. Hakukuwa na kitu chochote cha ziada, cha hiari, kilichoongoza katika taarifa zake. Kuna aina maalum ya ufasaha: kusema tu kile kinachofaa, na hakuna zaidi; kwa maana hii, Oborin alikuwa fasaha kwelikweli.

Lev Nikolaevich alikuwa mfupi sana kwenye mazoezi, siku moja au mbili kabla ya utendaji, mwanafunzi anayekuja wa darasa lake. "Ninaogopa kumvuruga mwanafunzi," alisema mara moja, "angalau kwa njia fulani kutikisa imani yake katika dhana iliyoanzishwa, ninaogopa" kuogopa "hisia ya kufanya kazi. Kwa maoni yangu, ni bora kwa mwalimu katika kipindi cha kabla ya tamasha kutofundisha, sio kufundisha mwanamuziki mchanga tena na tena, lakini kumuunga mkono tu, kumtia moyo ... "

Wakati mwingine wa tabia. Maagizo na maelezo ya ufundishaji ya Oborin, ambayo kila wakati ni mahususi na yenye kusudi, yalishughulikiwa kwa kile kilichounganishwa na. vitendo upande katika pianism. Pamoja na utendaji kama vile. Jinsi, kwa mfano, kucheza hii au mahali pale ngumu, kurahisisha iwezekanavyo, na kuifanya kitaalam iwe rahisi; nini kidole kinaweza kufaa zaidi hapa; ni nafasi gani ya vidole, mikono na mwili itakuwa rahisi zaidi na inayofaa; ni hisia gani za kugusa ambazo zinaweza kusababisha sauti inayotaka, nk. - maswali haya na kama hayo mara nyingi yalikuja mbele ya somo la Oborin, ikiamua uundaji wake maalum, yaliyomo "kiteknolojia" tajiri.

Ilikuwa muhimu sana kwa wanafunzi kwamba kila kitu ambacho Oborin alizungumza kuhusu "kilitolewa" - kama aina ya hifadhi ya dhahabu - na uzoefu wake mkubwa wa uigizaji wa kitaaluma, kulingana na ujuzi wa siri za karibu zaidi za "ufundi" wa piano.

Jinsi, sema, kufanya kipande na matarajio ya sauti yake ya baadaye katika ukumbi wa tamasha? Jinsi ya kurekebisha uzalishaji wa sauti, nuance, pedalization, nk katika suala hili? Ushauri na mapendekezo ya aina hii yalikuja kutoka kwa bwana, mara nyingi na, muhimu zaidi, binafsi ambaye alijaribu yote kwa vitendo. Kulikuwa na kesi wakati, katika moja ya masomo ambayo yalifanyika nyumbani kwa Oborin, mmoja wa wanafunzi wake alicheza Ballade ya Kwanza ya Chopin. "Kweli, sio mbaya," alihitimisha Lev Nikolayevich, baada ya kusikiliza kazi hiyo tangu mwanzo hadi mwisho, kama kawaida. "Lakini muziki huu unasikika kuwa chumbani sana, ningesema "kama chumba". Na utaenda kutumbuiza katika Ukumbi Mdogo… Je, umesahau kuhusu hilo? Tafadhali anza tena na uzingatie hili…”

Kipindi hiki kinaleta akilini, kwa njia, moja ya maagizo ya Oborin, ambayo yalirudiwa mara kwa mara kwa wanafunzi wake: mpiga piano anayecheza kutoka kwenye hatua lazima awe na "karipio" la wazi, linaloeleweka, la kuelezea sana - "diction iliyowekwa vizuri," kama Lev Nikolayevich alivyoiweka kwenye moja ya madarasa. Na kwa hivyo: "Iliyopambwa zaidi, kubwa, dhahiri zaidi," mara nyingi alidai kwenye mazoezi. "Mzungumzaji akizungumza kutoka kwenye jukwaa atazungumza tofauti kuliko ana kwa ana na mpatanishi wake. Ndivyo ilivyo kwa mpiga piano wa tamasha anayecheza hadharani. Ukumbi wote unapaswa kusikia, na sio tu safu za kwanza za maduka.

Labda chombo chenye nguvu zaidi katika safu ya ushambuliaji ya Oborin mwalimu amekuwa kwa muda mrefu Onyesha (mchoro) kwenye chombo; tu katika miaka ya hivi karibuni, kwa sababu ya ugonjwa, Lev Nikolaevich alianza kukaribia piano mara nyingi. Kwa suala la kipaumbele chake cha "kufanya kazi", kwa kuzingatia ufanisi wake, njia ya kuonyesha, mtu anaweza kusema, bora kwa kulinganisha na maelezo ya maneno. Na hata sio kwamba onyesho mahususi kwenye kibodi ya mbinu moja au nyingine ya uigizaji lilisaidia "Oborints" katika kazi yao ya sauti, mbinu, ufundishaji, n.k. Maonyesho-vielelezo vya mwalimu, mfano hai na wa karibu wa utendaji wake - haya yote yaliyobebwa nayo ni kitu kikubwa zaidi. Kucheza Lev Nikolaevich kwenye chombo cha pili aliongoza vijana wa muziki, walifungua upeo mpya, usiojulikana hapo awali na mitazamo katika pianism, iliwaruhusu kupumua katika harufu ya kusisimua ya hatua kubwa ya tamasha. Mchezo huu wakati mwingine uliamsha kitu sawa na "wivu nyeupe": baada ya yote, inageuka as и Kwamba inaweza kufanywa kwenye piano… Ilikuwa ni kwamba kuonyesha kazi moja au nyingine kwenye piano ya Oborinsky kulileta uwazi katika hali ngumu zaidi kwa mwanafunzi kuigiza, kukata “vifundo vya Gordian” ngumu zaidi. Katika makumbusho ya Leopold Auer kuhusu mwalimu wake, mwimbaji fidla mzuri wa Hungarian J. Joachim, kuna mistari: so!” ikiambatana na tabasamu la kutia moyo.” (Auer L. Shule yangu ya kucheza fidla. – M., 1965. S. 38-39.). Matukio kama hayo mara nyingi yalifanyika katika darasa la Oborinsky. Sehemu fulani changamano ya kinanda ilichezwa, "kawaida" ilionyeshwa - na kisha muhtasari wa maneno mawili au matatu ukaongezwa: "Kwa maoni yangu, kwa hivyo ..."

… Kwa hivyo, Oborin alifundisha nini hatimaye? Je! "uaminifu" wake wa ufundishaji ulikuwa nini? Ni nini kilikuwa lengo la shughuli yake ya ubunifu?

Oborin alianzisha wanafunzi wake kwa uwasilishaji wa kweli, wa kweli, wa kisaikolojia wa maudhui ya kitamathali na ya kishairi ya muziki; hii ilikuwa alfa na omega ya mafundisho yake. Lev Nikolayevich angeweza kuzungumza juu ya mambo tofauti katika masomo yake, lakini yote haya hatimaye yalisababisha jambo moja: kumsaidia mwanafunzi kuelewa kiini cha ndani cha nia ya mtunzi, kutambua kwa akili na moyo wake, kuingia katika "uandishi wa ushirikiano." ” pamoja na mtayarishaji wa muziki, ili kujumuisha mawazo yake kwa usadikisho wa hali ya juu na ushawishi. "Kadiri mwigizaji anavyoelewa zaidi na zaidi mwandishi, ndivyo nafasi kubwa zaidi ya kwamba katika siku zijazo watamwamini mwigizaji mwenyewe," alielezea maoni yake mara kwa mara, wakati mwingine akibadilisha maneno ya wazo hili, lakini sio kiini chake.

Kweli, kuelewa mwandishi - na hapa Lev Nikolayevich alizungumza kwa makubaliano kamili na shule iliyomlea, na Igumnov - ilimaanisha katika darasa la Oborinsky kufafanua maandishi ya kazi hiyo kwa uangalifu iwezekanavyo, "kuimaliza" kabisa na kuifanya. chini, kufunua sio tu jambo kuu katika nukuu ya muziki, lakini pia nuances ya hila zaidi ya mawazo ya mtunzi, yaliyowekwa ndani yake. "Muziki, unaoonyeshwa na ishara kwenye karatasi ya muziki, ni uzuri wa kulala, bado unahitaji kukata tamaa," alisema mara moja katika mzunguko wa wanafunzi. Kwa upande wa usahihi wa maandishi, mahitaji ya Lev Nikolayevich kwa wanafunzi wake yalikuwa magumu zaidi, sembuse ya pedantic: hakuna kitu cha takriban katika mchezo, kilichofanywa haraka, "kwa ujumla", bila ukamilifu na usahihi, kilisamehewa. "Mchezaji bora ni yule anayewasilisha maandishi kwa uwazi zaidi na kwa mantiki," maneno haya (yanahusishwa na L. Godovsky) yanaweza kutumika kama epigraph bora kwa masomo mengi ya Oborin. Dhambi zozote dhidi ya mwandishi - sio tu dhidi ya roho, lakini pia dhidi ya herufi za kazi zilizofasiriwa - zilizingatiwa hapa kama kitu cha kushangaza, kama tabia mbaya ya mtendaji. Kwa muonekano wake wote, Lev Nikolaevich alionyesha kutofurahishwa sana katika hali kama hizi ...

Hakuna maelezo hata moja ya maandishi yanayoonekana kuwa madogo, hata mwangwi mmoja uliofichwa, noti isiyoeleweka, n.k., iliyoepuka jicho lake pevu la kitaaluma. Angazia kwa umakini wa kusikia zote и zote katika kazi iliyotafsiriwa, Oborin alifundisha, kiini ni "kutambua", kuelewa kazi iliyotolewa. "Kwa mwanamuziki kusikia - inamaanisha kuelewa", - alishuka katika moja ya masomo.

Hakuna shaka kwamba alithamini udhihirisho wa mtu binafsi na uhuru wa ubunifu katika wapiga piano wachanga, lakini kwa kiwango ambacho sifa hizi zilichangia kitambulisho. kanuni za malengo nyimbo za muziki.

Ipasavyo, mahitaji ya Lev Nikolaevich kwa mchezo wa wanafunzi yaliamuliwa. Mwanamuziki wa kali, mtu anaweza kusema, ladha ya purist, kiasi fulani cha kitaaluma wakati wa miaka ya hamsini na sitini, alipinga kwa uthabiti udhalimu wa kujitegemea katika utendaji. Kila kitu ambacho kilikuwa cha kuvutia kupita kiasi katika tafsiri za wenzake wachanga, wakidai kuwa sio kawaida, kutisha na uhalisi wa nje, haikuwa bila ubaguzi na tahadhari. Kwa hivyo, mara tu alipozungumza juu ya shida za ubunifu wa kisanii, Oborin alikumbuka A. Kramskoy, akikubaliana naye kwamba "asili katika sanaa kutoka hatua za kwanza kila wakati ni ya kutiliwa shaka na badala yake inaonyesha ufinyu na kizuizi kuliko talanta pana na inayoweza kutumika. Asili ya kina na nyeti mwanzoni haiwezi lakini kubebwa na kila kitu ambacho kimefanywa vizuri hapo awali; tabia kama hizi huiga… "

Kwa maneno mengine, kile Oborin alichotafuta kutoka kwa wanafunzi wake, akitaka kusikia katika mchezo wao, kinaweza kuwa na sifa ya: rahisi, ya kawaida, ya asili, ya dhati, ya mashairi. Kuinuliwa kwa kiroho, kujieleza kwa kiasi fulani katika mchakato wa kufanya muziki - yote haya kwa kawaida yalimsumbua Lev Nikolayevich. Yeye mwenyewe, kama ilivyosemwa, katika maisha na kwenye hatua, kwenye chombo, alizuiliwa, uwiano katika hisia; takriban "shahada" sawa ya kihemko ilimvutia katika utendaji wa wapiga piano wengine. (Kwa namna fulani, baada ya kusikiliza mchezo wa hasira sana wa msanii mmoja anayeanza, alikumbuka maneno ya Anton Rubinstein kwamba haipaswi kuwa na hisia nyingi, hisia zinaweza kuwa za wastani tu; ikiwa kuna mengi, basi ni. ni uwongo …) Uthabiti na usahihi katika udhihirisho wa kihisia , uwiano wa ndani katika ushairi, ukamilifu wa utekelezaji wa kiufundi, usahihi wa kimtindo, ukali na usafi - sifa hizi na sawa za utendaji ziliibua mwitikio wa kuidhinisha kila mara wa Oborin.

Alichokuza katika darasa lake kinaweza kufafanuliwa kuwa elimu ya kitaalamu ya kifahari na ya hila ya muziki, yenye kutia adabu ya utendaji mzuri kwa wanafunzi wake. Wakati huo huo, Oborin aliendelea na imani kwamba "mwalimu, hata awe na ujuzi na uzoefu gani, hawezi kumfanya mwanafunzi kuwa na talanta zaidi kuliko asili yake. Haitafanya kazi, haijalishi ni nini kinafanywa hapa, haijalishi ni hila gani za ufundishaji hutumiwa. Mwanamuziki mdogo ana talanta halisi - mapema au baadaye itajitambulisha, itazuka; hapana, hakuna cha kusaidia hapa. Ni jambo lingine ambalo daima ni muhimu kuweka msingi imara wa taaluma chini ya vipaji vya vijana, bila kujali ni kiasi gani kinapimwa; kumjulisha kanuni za tabia nzuri katika muziki (na labda sio tu katika muziki). Tayari kuna wajibu na wajibu wa moja kwa moja wa mwalimu.

Kwa mtazamo kama huo wa mambo, kulikuwa na hekima kubwa, ufahamu wa utulivu na wa kiasi wa kile mwalimu anaweza kufanya na kile ambacho ni zaidi ya udhibiti wake ...

Oborin alitumikia kwa miaka mingi kama mfano wa kutia moyo, mfano wa juu wa kisanii kwa wenzake wachanga. Walijifunza kutokana na sanaa yake, wakamwiga. Hebu turudie tena, ushindi wake huko Warsaw uliwachochea wengi wa wale waliomfuata baadaye. Haiwezekani kwamba Oborin angecheza jukumu hili kuu, muhimu sana katika pianism ya Soviet, ikiwa sivyo kwa haiba yake ya kibinafsi, sifa zake za kibinadamu.

Hii daima inapewa umuhimu mkubwa katika duru za kitaaluma; kwa hivyo, katika mambo mengi, mtazamo kuelekea msanii, na sauti ya umma ya shughuli zake. "Hakukuwa na utata kati ya Oborin msanii na Oborin mtu," aliandika Ya. I. Zak, ambaye alimfahamu kwa karibu. "Alikuwa na usawa sana. Akiwa mwaminifu katika sanaa, alikuwa mwaminifu maishani… Alikuwa rafiki, mkarimu, mkweli na mwaminifu kila wakati. Alikuwa umoja adimu wa kanuni za urembo na maadili, aloi ya usanii wa hali ya juu na adabu ya ndani kabisa. (Zak Ya. Talent mkali / / LN Oborin: Makala. Memoirs. - M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin