Tatyana Petrovna Nikolaeva |

Tatyana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva ni mwakilishi wa shule ya AB Goldenweiser. Shule ambayo iliipa sanaa ya Soviet idadi ya majina ya kipaji. Haitakuwa ni kuzidisha kusema kwamba Nikolaeva ni mmoja wa wanafunzi bora wa mwalimu bora wa Soviet. Na - sio ya kushangaza - mmoja wa wawakilishi wake wa tabia, Mwelekeo wa Goldenweiser katika uigizaji wa muziki: hakuna mtu yeyote leo anayejumuisha utamaduni wake mara kwa mara kuliko yeye. Zaidi yatasemwa kuhusu hili katika siku zijazo.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva alizaliwa katika mji wa Bezhitsa, mkoa wa Bryansk. Baba yake alikuwa mfamasia kitaaluma na mwanamuziki kwa wito. Akiwa na amri nzuri ya violin na cello, alikusanyika karibu naye sawa na yeye, wapenzi wa muziki na wapenzi wa sanaa: matamasha ya impromptu, mikutano ya muziki na jioni zilifanyika kila mara ndani ya nyumba. Tofauti na baba yake, mama ya Tatyana Nikolaeva alikuwa akijishughulisha na muziki kitaalam kabisa. Katika ujana wake, alihitimu kutoka idara ya piano ya Conservatory ya Moscow na, akiunganisha hatima yake na Bezhitse, alipata uwanja mpana wa shughuli za kitamaduni na kielimu hapa - aliunda shule ya muziki na kulea wanafunzi wengi. Kama kawaida katika familia za waalimu, alikuwa na wakati mdogo wa kusoma na binti yake mwenyewe, ingawa, kwa kweli, alimfundisha misingi ya kucheza piano inapohitajika. "Hakuna mtu aliyenisukuma kwa piano, hakunilazimisha kufanya kazi haswa," Nikolaeva anakumbuka. Nakumbuka, nilipokuwa mzee, mara nyingi niliimba mbele ya marafiki na wageni ambao nyumba yetu ilikuwa imejaa. Hata wakati huo, katika utoto, ilikuwa na wasiwasi na kuleta furaha kubwa.

Alipokuwa na umri wa miaka 13, mama yake alimleta Moscow. Tanya aliingia Shule ya Muziki ya Kati, baada ya kuvumilia, labda, moja ya majaribio magumu na ya kuwajibika maishani mwake. (“Takriban watu mia sita waliomba nafasi za kazi ishirini na tano,” akumbuka Nikolaeva. “Hata wakati huo, Shule ya Muziki ya Kati ilifurahia umaarufu na mamlaka nyingi.”) AB Goldenweiser akawa mwalimu wake; wakati mmoja alimfundisha mama yake. "Nilitumia siku nzima kutoweka darasani kwake," asema Nikolaeva, "ilikuwa ya kupendeza sana hapa. Wanamuziki kama vile AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova alikuwa akimtembelea Alexander Borisovich kwenye masomo yake ... Mazingira yale yale ambayo yalituzunguka, wanafunzi wa bwana mkubwa, kwa namna fulani yameinuliwa, ya kifahari, ya kulazimishwa kufanya kazi, kwake mwenyewe, kwa sanaa kwa umakini wote. Kwangu mimi, hii ilikuwa miaka ya maendeleo mengi na ya haraka.

Nikolaeva, kama wanafunzi wengine wa Goldenweiser, wakati mwingine huulizwa kusema, na kwa undani zaidi, juu ya mwalimu wake. "Ninamkumbuka kwanza kwa mtazamo wake mzuri na mzuri kwetu sote, wanafunzi wake. Hakuchagua mtu yeyote haswa, alishughulikia kila mtu kwa umakini sawa na jukumu la ufundishaji. Kama mwalimu, hakuwa akipenda sana "nadharia" - karibu hakuwahi kukimbilia kwa maneno matupu. Kawaida alizungumza kidogo, akichagua maneno kidogo, lakini kila wakati juu ya kitu muhimu na muhimu. Wakati mwingine, aliacha maneno mawili au matatu, na mwanafunzi, unaona, anaanza kucheza kwa njia tofauti ... Sisi, nakumbuka, tulifanya mengi - kwa kukabiliana, maonyesho, jioni za wazi; Alexander Borisovich alishikilia umuhimu mkubwa kwa mazoezi ya tamasha ya wapiga piano wachanga. Na sasa, bila shaka, vijana hucheza sana, lakini - angalia chaguzi na ukaguzi wa ushindani - mara nyingi hucheza kitu kimoja ... Tulikuwa tunacheza. mara nyingi na tofauti"Hilo ndilo suala zima."

1941 ilitenganisha Nikolaeva kutoka Moscow, jamaa, Goldenweiser. Aliishia Saratov, ambapo wakati huo sehemu ya wanafunzi na kitivo cha Conservatory ya Moscow walihamishwa. Katika darasa la piano, anashauriwa kwa muda na mwalimu mashuhuri wa Moscow IR Klyachko. Pia ana mshauri mwingine - mtunzi maarufu wa Soviet BN Lyatoshinsky. Ukweli ni kwamba kwa muda mrefu, tangu utotoni, alivutiwa na kutunga muziki. (Hapo nyuma mnamo 1937, alipoingia Shule ya Muziki ya Kati, alicheza opus zake mwenyewe kwenye majaribio ya uandikishaji, ambayo, labda, yalisababisha tume kwa kiasi fulani kutoa upendeleo wake zaidi ya wengine.) Kwa miaka mingi, utunzi ukawa hitaji la dharura. kwa ajili yake, pili yake, na wakati mwingine na ya kwanza, maalum ya muziki. "Kwa kweli, ni ngumu sana kujitenga kati ya ubunifu na tamasha la kawaida na mazoezi ya utendaji," anasema Nikolaeva. "Nakumbuka ujana wangu, ilikuwa kazi ya kuendelea, kazi na kazi ... Katika majira ya joto nilitunga zaidi, wakati wa baridi karibu nilijitolea kabisa kwa piano. Lakini ni kiasi gani mchanganyiko huu wa shughuli mbili umenipa! Nina hakika kwamba ninadaiwa matokeo yangu katika utendaji kwa kiasi kikubwa kwake. Wakati wa kuandika, unaanza kuelewa mambo kama haya katika biashara yetu ambayo mtu ambaye hajaandika labda hajapewa kuelewa. Sasa, kwa asili ya shughuli yangu, mara kwa mara ninapaswa kushughulika na ujana wa maonyesho. Na, unajua, wakati mwingine baada ya kumsikiliza msanii wa novice, ninaweza kuamua bila shaka - kwa maana ya tafsiri zake - ikiwa anahusika katika kutunga muziki au la.

Mnamo 1943, Nikolaeva alirudi Moscow. Mikutano yake ya mara kwa mara na mawasiliano ya ubunifu na Goldenweiser yanasasishwa. Na miaka michache baadaye, mnamo 1947, alihitimu kwa ushindi kutoka kwa kitivo cha piano cha kihafidhina. Kwa ushindi ambao haukuja kama mshangao kwa watu wanaojulikana - wakati huo alikuwa tayari amejiimarisha katika moja ya sehemu za kwanza kati ya wapiga piano wachanga wa jiji kuu. Programu yake ya kuhitimu ilivutia umakini: pamoja na kazi za Schubert (Sonata katika B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata wa Pili), na pia Tatiana Nikolaeva mwenyewe Polyphonic Triad, programu hii ilijumuisha vitabu vyote viwili vya Bach's. Clavier mwenye hasira kali (utangulizi 48 na fugues). Kuna wachezaji wachache wa tamasha, hata miongoni mwa wasomi wa piano duniani, ambao wangekuwa na mzunguko mzima wa Bach katika repertoire yao; hapa alipendekezwa kwa tume ya serikali na mtangulizi wa eneo la piano, akijiandaa kuondoka kwenye benchi ya wanafunzi. Na haikuwa tu kumbukumbu nzuri ya Nikolaeva - alikuwa maarufu kwa ajili yake katika ujana wake, yeye ni maarufu sasa; na sio tu katika kazi kubwa aliyoiweka kuandaa programu hiyo ya kuvutia. Mwelekeo wenyewe uliamuru heshima maslahi ya kumbukumbu mpiga piano mchanga - mielekeo yake ya kisanii, ladha, mielekeo. Kwa vile Nikolaeva sasa anajulikana sana na wataalamu na wapenzi wengi wa muziki, Clavier mwenye Hasira katika mtihani wake wa mwisho anaonekana kuwa kitu cha kawaida kabisa - katikati ya miaka ya arobaini hii haikuweza lakini kushangaza na kufurahisha. "Nakumbuka kwamba Samuil Evgenievich Feinberg alitayarisha "tiketi" zilizo na majina ya utangulizi na fugues zote za Bach," Nikolaeva anasema, "na kabla ya mtihani nilipewa kuchora moja yao. Ilionyeshwa hapo kwamba nilipata kucheza kwa kura. Hakika, tume haikuweza kusikiliza programu yangu yote ya kuhitimu - ingechukua zaidi ya siku moja ... "

Miaka mitatu baadaye (1950) Nikolaeva pia alihitimu kutoka idara ya mtunzi wa kihafidhina. Baada ya BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin alikuwa mwalimu wake katika darasa la utunzi; alimaliza masomo yake na EK Golubev. Kwa mafanikio yaliyopatikana katika shughuli za muziki, jina lake limeingizwa kwenye Bodi ya Heshima ya marumaru ya Conservatory ya Moscow.

...Kawaida, inapofikia ushiriki wa Nikolaeva katika mashindano ya wanamuziki wa kuigiza, wanamaanisha, kwanza kabisa, ushindi wake mkubwa kwenye Mashindano ya Bach huko Leipzig (1950). Kwa kweli, alijaribu mkono wake kwenye vita vya ushindani mapema zaidi. Nyuma mnamo 1945, alishiriki katika shindano la uimbaji bora wa muziki wa Scriabin - lilifanyika huko Moscow kwa mpango wa Philharmonic ya Moscow - na akashinda tuzo ya kwanza. "Jury, nakumbuka, lilijumuisha wapiga piano wote mashuhuri wa Soviet wa miaka hiyo," Nikolaev anarejelea zamani, "na kati yao ni sanamu yangu, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Bila shaka, nilikuwa na wasiwasi sana, hasa kwa vile nilipaswa kucheza vipande vya taji vya repertoire "yake" - etudes (Op. 42), Sonata ya Nne ya Scriabin. Mafanikio katika shindano hili yalinipa kujiamini, kwa nguvu zangu. Unapochukua hatua zako za kwanza katika uwanja wa uigizaji, ni muhimu sana.

Mnamo 1947, alishindana tena katika mashindano ya piano yaliyofanyika kama sehemu ya Tamasha la Kwanza la Vijana la Kidemokrasia huko Prague; hapa yuko katika nafasi ya pili. Lakini Leipzig kweli ikawa msukumo wa mafanikio ya ushindani ya Nikolaeva: ilivutia usikivu wa duru pana za jamii ya muziki - sio Soviet tu, bali pia ya kigeni, kwa msanii mchanga, ilimfungulia milango ya ulimwengu wa uigizaji mkubwa wa tamasha. Ikumbukwe kwamba shindano la Leipzig mnamo 1950 lilikuwa wakati wake tukio la kisanii la hali ya juu. Likiwa limeandaliwa kuadhimisha kumbukumbu ya miaka 200 ya kifo cha Bach, lilikuwa shindano la kwanza la aina yake; baadaye wakawa wa jadi. Jambo lingine sio muhimu sana. Ilikuwa ni moja ya mabaraza ya kwanza ya kimataifa ya wanamuziki katika Ulaya baada ya vita na resonance yake katika GDR, kama vile katika nchi nyingine, ilikuwa kubwa sana. Nikolaev, aliyekabidhiwa Leipzig kutoka kwa vijana wa piano wa USSR, alikuwa katika ukuu wake. Kufikia wakati huo, repertoire yake ilijumuisha kiasi cha kutosha cha kazi za Bach; pia alijua mbinu ya kusadikisha ya kuzitafsiri: Ushindi wa mpiga kinanda ulikuwa wa umoja na usiopingika (kwani Igor Bezrodny mchanga alikuwa mshindi asiyepingwa wa wapiga violin wakati huo); vyombo vya habari vya muziki vya Ujerumani vilimsifu kama "malkia wa fugues".

"Lakini kwangu," Nikolaeva anaendelea hadithi ya maisha yake, "mwaka wa hamsini ulikuwa muhimu sio tu kwa ushindi huko Leipzig. Kisha tukio lingine lilifanyika, umuhimu wake ambao kwangu siwezi kuzidisha - kufahamiana kwangu na Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Pamoja na PA Serebryakov, Shostakovich alikuwa mshiriki wa jury la Mashindano ya Bach. Nilikuwa na bahati ya kukutana naye, kumuona kwa karibu, na hata - kulikuwa na kesi kama hiyo - kushiriki naye na Serebryakov katika onyesho la umma la tamasha la tatu la Bach katika D madogo. Haiba ya Dmitry Dmitrievich, unyenyekevu wa kipekee na heshima ya kiroho ya msanii huyu mkubwa, sitasahau kamwe.

Kuangalia mbele, lazima niseme kwamba kufahamiana kwa Nikolaeva na Shostakovich hakuisha. Mikutano yao iliendelea huko Moscow. Kwa mwaliko wa Dmitry Dmitrievich Nikolaev, alimtembelea zaidi ya mara moja; alikuwa wa kwanza kucheza utangulizi na fugues nyingi (Op. 87) ambazo aliziunda wakati huo: waliamini maoni yake, walishauriana naye. (Nikolaeva anaamini, kwa njia, kwamba mzunguko maarufu wa "Preludes 24 na Fugues" uliandikwa na Shostakovich chini ya hisia ya moja kwa moja ya sherehe za Bach huko Leipzig na, kwa kweli, Clavier mwenye hasira kali, ambayo ilifanywa mara kwa mara huko) . Baadaye, alikua mtangazaji mwenye bidii wa muziki huu - alikuwa wa kwanza kucheza mzunguko mzima, akairekodi kwenye rekodi za gramafoni.

Uso wa kisanii wa Nikolaeva ulikuwa nini katika miaka hiyo? Ni maoni gani ya watu waliomwona kwenye asili ya kazi yake ya jukwaa? Ukosoaji unakubali kuhusu Nikolaeva kama "mwanamuziki wa kiwango cha kwanza, mkalimani mzito, anayefikiria" (GM Kogan) (Kogan G. Maswali ya piano. S. 440.). Yeye, kulingana na Ya. I. Milshtein, "inahusisha umuhimu mkubwa kwa uundaji wa mpango wazi wa utendakazi, utafutaji wa wazo kuu, linalobainisha utendakazi ... Huu ni ujuzi mzuri," anafupisha Ya. I. Milshtein, “… yenye kusudi na yenye maana kubwa” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Muziki. 1950. No. 12. P. 76.). Wataalam wanaona shule kali ya Nikolaeva, usomaji wake sahihi na sahihi wa maandishi ya mwandishi; kwa kukubali kuongea juu ya hisia yake ya asili ya uwiano, karibu ladha isiyoweza kushindwa. Wengi huona katika haya yote mkono wa mwalimu wake, AB Goldenweiser, na wanahisi ushawishi wake wa ufundishaji.

Wakati huo huo, ukosoaji mkubwa wakati mwingine ulionyeshwa kwa mpiga piano. Na haishangazi: picha yake ya kisanii ilikuwa ikichukua sura tu, na wakati huo kila kitu kinaonekana - pluses na minuses, faida na hasara, nguvu za talanta na dhaifu. Tunapaswa kusikia kwamba msanii mchanga wakati mwingine hukosa kiroho cha ndani, mashairi, hisia za juu, haswa katika safu ya kimapenzi. "Ninamkumbuka Nikolaeva vizuri mwanzoni mwa safari yake," GM Kogan baadaye aliandika, "... kulikuwa na mvuto mdogo na haiba katika uchezaji wake kuliko utamaduni" (Maswali ya Kogan G. ya pian. P. 440.). Malalamiko pia yanafanywa kuhusu palette ya timbre ya Nikolaeva; sauti ya mwimbaji, baadhi ya wanamuziki wanaamini, haina juiciness, uzuri, joto, na aina mbalimbali.

Lazima tulipe ushuru kwa Nikolaeva: hakuwahi kuwa wa wale wanaokunja mikono yao - iwe katika mafanikio, katika kushindwa ... Na mara tu tunapolinganisha vyombo vya habari vyake muhimu vya muziki kwa miaka ya hamsini na, kwa mfano, kwa miaka ya sitini, tofauti zitakuwa kufunuliwa kwa udhahiri wote. "Ikiwa mapema huko Nikolaeva mwanzo wa kimantiki ni wazi ilishinda juu ya hisia, kina na utajiri - juu ya usanii na hiari, - anaandika V. Yu. Delson mnamo 1961, - basi kwa sasa sehemu hizi zisizoweza kutenganishwa za sanaa ya maonyesho inayosaidia kila mmoja" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Muziki wa Soviet. 1961. No. 7. P. 88.). "… Nikolaeva wa sasa ni tofauti na yule wa zamani," GM Kogan anasema mnamo 1964. "Aliweza, bila kupoteza alichokuwa nacho, kupata kile alichopungukiwa. Nikolaeva wa leo ni mtu hodari, anayeigiza wa kuvutia, ambaye katika utendaji wake utamaduni wa hali ya juu na ufundi sahihi umejumuishwa na uhuru na usanii wa kujieleza kwa kisanii. (Kogan G. Maswali ya piano. S. 440-441.).

Kutoa matamasha kwa bidii baada ya mafanikio kwenye mashindano, Nikolaeva wakati huo huo haachi shauku yake ya zamani ya utunzi. Kutafuta muda kwa ajili yake kadiri shughuli ya utendaji wa utalii inavyopanuka, hata hivyo, inakuwa vigumu zaidi na zaidi. Na bado anajaribu kutokengeuka kutoka kwa sheria yake: wakati wa baridi - matamasha, katika msimu wa joto - insha. Mnamo 1951, Tamasha lake la Kwanza la Piano lilichapishwa. Karibu wakati huo huo, Nikolaeva aliandika sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Tofauti katika Kumbukumbu ya N. Ya. Myaskovsky (1951), masomo 24 ya tamasha (1953), katika kipindi cha baadaye - Tamasha la Pili la Piano (1968). Yote hii imejitolea kwa chombo anachopenda - piano. Mara nyingi hujumuisha nyimbo zilizotajwa hapo juu katika programu za clavirabends yake, ingawa anasema kwamba "hili ndio jambo gumu zaidi kufanya na mambo yako mwenyewe ...".

Orodha ya kazi zilizoandikwa na yeye katika aina zingine, "zisizo za piano" zinaonekana kuvutia sana - symphony (1955), picha ya orchestra "Shamba la Borodino" (1965), quartet ya kamba (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955). ), Shairi la cello na orchestra (1968), idadi ya kazi za sauti za chumba, muziki wa ukumbi wa michezo na sinema.

Na mnamo 1958, "polyphony" ya shughuli ya ubunifu ya Nikolaeva iliongezewa na mstari mwingine mpya - alianza kufundisha. (Conservatory ya Moscow inamwalika.) Leo kuna vijana wengi wenye vipaji miongoni mwa wanafunzi wake; wengine wamejionyesha kwa ufanisi katika mashindano ya kimataifa - kwa mfano, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Kusoma na wanafunzi wake, Nikolaeva, kulingana na yeye, hutegemea mila ya shule yake ya asili na ya karibu ya piano ya Kirusi, kwa uzoefu wa mwalimu wake AB Goldenweiser. "Jambo kuu ni shughuli na upana wa masilahi ya utambuzi ya wanafunzi, udadisi wao na udadisi, ninathamini hii zaidi ya yote," anashiriki mawazo yake juu ya ufundishaji. "ya programu sawa, ingawa hii ilishuhudia kuendelea kwa mwanamuziki huyo mchanga. Kwa bahati mbaya, leo njia hii ni zaidi ya mtindo kuliko tungependa ...

Mwalimu wa kihafidhina anayesoma na mwanafunzi mwenye vipawa na anayeahidi anakabiliwa na shida nyingi siku hizi, "Nikolaeva anaendelea. Ikiwa ndivyo… Jinsi gani, jinsi ya kuhakikisha kwamba talanta ya mwanafunzi baada ya ushindi wa shindano - na kiwango cha mwisho kinakadiriwa kupita kiasi - haififii, haipotezi upeo wake wa zamani, haiwi stereotyped? Hilo ndilo swali. Na kwa maoni yangu, moja ya mada zaidi katika ufundishaji wa kisasa wa muziki.

Wakati mmoja, akizungumza kwenye kurasa za jarida la Muziki wa Soviet, Nikolaeva aliandika: "Tatizo la kuendelea na masomo ya waigizaji hao wachanga ambao wanakuwa washindi bila kuhitimu kutoka kwa kihafidhina linazidi kuwa mbaya. Kuchukuliwa na shughuli za tamasha, huacha kuzingatia elimu yao ya kina, ambayo inakiuka maelewano ya maendeleo yao na inathiri vibaya picha yao ya ubunifu. Bado wanahitaji kusoma kwa utulivu, kuhudhuria mihadhara kwa uangalifu, kujisikia kama wanafunzi wa kweli, na sio "watalii" ambao kila kitu husamehewa ... "Na alihitimisha kama ifuatavyo:" ... Ni ngumu zaidi kutunza kile kilichoshinda, kuimarisha nafasi za ubunifu, kuwashawishi wengine juu ya ubunifu wao. Hapa ndipo ugumu unapokuja.” (Nikolaeva T. Tafakari baada ya kumaliza: Kuelekea matokeo ya Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky ya VI // Sov. Muziki. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva mwenyewe aliweza kusuluhisha shida hii ngumu sana wakati wake - kupinga baada ya mapema na

mafanikio makubwa. Aliweza "kuweka kile alichoshinda, kuimarisha nafasi yake ya ubunifu." Awali ya yote, shukrani kwa utulivu wa ndani, nidhamu binafsi, mapenzi yenye nguvu na ya ujasiri, na uwezo wa kupanga wakati wa mtu. Na pia kwa sababu, akibadilisha aina tofauti za kazi, alienda kwa ujasiri kuelekea mizigo mikubwa ya ubunifu na mizigo mikubwa.

Pedagogy inachukua mbali na Tatyana Petrovna wakati wote ambao unabaki kutoka kwa safari za tamasha. Na, hata hivyo, ni leo haswa kwamba anahisi wazi zaidi kuliko hapo awali kwamba mawasiliano na vijana ni muhimu kwake: "Ni muhimu kuendelea na maisha, sio kuzeeka katika nafsi, ili kujisikia, kama wao. sema, mapigo ya siku hizi. Na kisha moja zaidi. Ikiwa unajishughulisha na taaluma ya ubunifu na umejifunza kitu muhimu na cha kuvutia ndani yake, utajaribiwa kila wakati kushiriki na wengine. Ni asili sana…”

* * *

Nikolaev leo anawakilisha kizazi kongwe cha wapiga piano wa Soviet. Kwa akaunti yake, sio chini au zaidi - takriban miaka 40 ya karibu mfululizo wa tamasha na mazoezi ya utendaji. Walakini, shughuli za Tatyana Petrovna hazipunguki, bado anafanya kwa nguvu na hufanya mengi. Katika miaka kumi iliyopita, labda hata zaidi kuliko hapo awali. Inatosha kusema kwamba idadi ya clavirabends yake hufikia kuhusu 70-80 kwa msimu - takwimu ya kuvutia sana. Si vigumu kufikiria ni aina gani ya "mzigo" huu mbele ya wengine. ("Kwa kweli, wakati mwingine sio rahisi," Tatyana Petrovna aliwahi kusema, "walakini, matamasha labda ndio jambo muhimu zaidi kwangu, na kwa hivyo nitacheza na kucheza mradi nina nguvu za kutosha.")

Kwa miaka mingi, kivutio cha Nikolaeva kwa mawazo ya repertory kwa kiasi kikubwa haijapungua. Siku zote alihisi kupendezwa na programu kubwa, kwa mfululizo wa matamasha ya kuvutia; anawapenda hadi leo. Kwenye mabango ya jioni yake mtu anaweza kuona karibu nyimbo zote za clavier za Bach; amefanya opus moja tu kubwa ya Bach, Sanaa ya Fugue, mara kadhaa katika miaka ya hivi karibuni. Yeye mara nyingi hurejelea Goldberg Variations na Bach's Piano Concerto katika E Major (kawaida kwa ushirikiano na Orchestra ya Chemba ya Kilithuania inayoendeshwa na S. Sondeckis). Kwa mfano, nyimbo hizi zote mbili zilichezwa na yeye kwenye "Desemba jioni" (1987) huko Moscow, ambapo aliimba kwa mwaliko wa S. Richter. Tamasha nyingi za monograph pia zilitangazwa naye katika miaka ya themanini - Beethoven (sonatas zote za piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, nk.

Lakini labda furaha kubwa zaidi inaendelea kumletea uigizaji wa Preludes na Fugues za Shostakovich, ambazo, tunakumbuka, zimejumuishwa kwenye repertoire yake tangu 1951, ambayo ni, tangu wakati ziliundwa na mtunzi. "Wakati unapita, na sura ya kibinadamu ya Dmitriy Dmitrievich, kwa kweli, inafifia kwa sehemu, inafutwa kwenye kumbukumbu. Lakini muziki wake, kinyume chake, unazidi kuwa karibu na watu. Ikiwa mapema sio kila mtu alijua umuhimu na kina chake, sasa hali imebadilika: kwa kweli sikukutana na watazamaji ambao kazi za Shostakovich hazingeamsha pongezi la dhati zaidi. Ninaweza kuhukumu hili kwa kujiamini, kwa sababu ninacheza kazi hizi kihalisi katika pembe zote za nchi yetu na nje ya nchi.

Kwa njia, hivi majuzi nimeona ni muhimu kufanya rekodi mpya ya Preludes na Fugues ya Shostakovich kwenye studio ya Melodiya, kwa sababu ile ya awali, iliyoanzia miaka ya sitini, imepitwa na wakati.

Mwaka wa 1987 ulikuwa wa kipekee kwa Nikolaeva. Mbali na "Jioni za Desemba" zilizotajwa hapo juu, alitembelea sherehe kubwa za muziki huko Salzburg (Austria), Montpellier (Ufaransa), Ansbach (Ujerumani Magharibi). "Safari za aina hii sio kazi tu - ingawa, kwa kweli, kwanza kabisa ni kazi," anasema Tatyana Petrovna. “Hata hivyo, ningependa kukazia jambo moja zaidi. Safari hizi huleta hisia nyingi angavu, tofauti - na sanaa ingekuwaje bila wao? Miji na nchi mpya, makumbusho mapya na mkusanyiko wa usanifu, kukutana na watu wapya - inaboresha na kupanua upeo wa mtu! Kwa mfano, nilivutiwa sana na kufahamiana kwangu na Olivier Messiaen na mkewe, Madame Lariot (yeye ni mpiga kinanda, anaimba nyimbo zake zote za piano).

Ujuzi huu ulifanyika hivi karibuni, katika majira ya baridi ya 1988. Kuangalia maestro maarufu, ambaye, akiwa na umri wa miaka 80, amejaa nishati na nguvu za kiroho, unafikiri bila hiari: huyu ndiye ambaye unahitaji kuwa sawa na nani. kuchukua mfano kutoka ...

Nilijifunza mambo mengi muhimu kwangu hivi majuzi kwenye moja ya sherehe, niliposikia mwimbaji wa Negro Jessie Norman. Mimi ni mwakilishi wa taaluma nyingine ya muziki. Walakini, baada ya kutembelea utendaji wake, bila shaka alijaza "benki ya nguruwe" ya kitaalam na kitu cha thamani. Nadhani inahitaji kujazwa tena kila wakati na kila mahali, kwa kila fursa ... "

Nikolaeva wakati mwingine huulizwa: anapumzika lini? Je, yeye huchukua mapumziko kutoka kwa masomo ya muziki hata kidogo? "Na mimi, unaona, sichoki na muziki," anajibu. Na sielewi jinsi unavyoweza kushiba. Hiyo ni, wasanii wa kijivu, wa kati, bila shaka, unaweza kupata uchovu, na hata haraka sana. Lakini hiyo haimaanishi kuwa umechoka na muziki…”

Mara nyingi anakumbuka, akizungumza juu ya mada kama hizo, mwanamuziki wa ajabu wa Soviet David Fedorovich Oistrakh - alipata nafasi ya kutembelea nje ya nchi pamoja naye wakati mmoja. "Ilikuwa muda mrefu uliopita, katikati ya miaka ya hamsini, wakati wa safari yetu ya pamoja katika nchi za Amerika ya Kusini - Argentina, Uruguay, Brazil. Tamasha huko zilianza na kumalizika marehemu - baada ya saa sita usiku; na tuliporudi hotelini tukiwa tumechoka, kwa kawaida ilikuwa tayari saa mbili au tatu asubuhi. Kwa hivyo, badala ya kwenda kupumzika, David Fedorovich alituambia, wenzake: vipi ikiwa tunasikiliza muziki mzuri sasa? (Rekodi zilizochezwa kwa muda mrefu zilikuwa zimetoka tu kuonekana kwenye rafu za maduka wakati huo, na Oistrakh alipenda sana kuzikusanya.) Kukataa hakukuwa na swali. Ikiwa yeyote kati yetu hangeonyesha shauku kubwa, David Fedorovich angekasirika sana: "Hupendi muziki?" ...

Kwa hivyo jambo kuu ni muziki wa mapenzi, anahitimisha Tatyana Petrovna. Kisha kutakuwa na wakati wa kutosha na nguvu kwa kila kitu."

Bado anapaswa kushughulika na kazi mbalimbali ambazo hazijatatuliwa na matatizo katika utendaji - licha ya uzoefu wake na miaka mingi ya mazoezi. Anaona hii kuwa ya asili kabisa, kwa kuwa tu kwa kushinda upinzani wa nyenzo mtu anaweza kusonga mbele. “Maisha yangu yote nimehangaika, kwa mfano, na matatizo yanayohusiana na sauti ya chombo. Sio kila kitu katika suala hili kiliniridhisha. Na ukosoaji, kusema ukweli, haukuniruhusu kutuliza. Sasa, inaonekana, nimepata kile nilichokuwa nikitafuta, au, kwa hali yoyote, karibu nayo. Walakini, hii haimaanishi kabisa kwamba kesho nitaridhika na kile kinachonifaa zaidi au kidogo leo.

Shule ya Kirusi ya utendaji wa piano, Nikolaeva huendeleza wazo lake, daima imekuwa na sifa ya kucheza laini na ya kupendeza. Hii ilifundishwa na KN Igumnov, na AB Goldenweiser, na wanamuziki wengine mashuhuri wa kizazi kongwe. Kwa hivyo, anapogundua kuwa wapiga kinanda wengine wachanga huitendea piano kwa ukali na kwa jeuri, "kugonga", "kupiga", nk, inamkatisha tamaa. "Nina hofu kwamba leo tunapoteza mila muhimu sana ya sanaa yetu ya maonyesho. Lakini kupoteza, kupoteza kitu daima ni rahisi kuliko kuokoa ... "

Na jambo moja zaidi ni suala la kutafakari mara kwa mara na kutafuta Nikolaeva. Urahisi wa kujieleza kwa muziki .. Unyenyekevu huo, asili, uwazi wa mtindo, ambao wasanii wengi (kama sio wote) hatimaye huja, bila kujali aina na aina ya sanaa wanayowakilisha. A. France aliandika hivi wakati mmoja: “Kadiri ninavyoishi muda mrefu zaidi, ndivyo ninavyohisi kuwa na nguvu zaidi: hakuna Mrembo, ambayo wakati huohuo haingekuwa rahisi.” Nikolaeva anakubaliana kikamilifu na maneno haya. Ndio njia bora zaidi ya kuwasilisha kile kinachoonekana kwake leo kuwa muhimu zaidi katika ubunifu wa kisanii. "Nitaongeza tu kuwa katika taaluma yangu, unyenyekevu unaojadiliwa unatokana na shida ya hali ya msanii. Tatizo la ustawi wa ndani wakati wa utendaji. Unaweza kujisikia tofauti kabla ya kwenda kwenye hatua - bora au mbaya zaidi. Lakini ikiwa mtu anafanikiwa kurekebisha kisaikolojia mwenyewe na kuingia katika hali ninayozungumzia, jambo kuu, ambalo mtu anaweza kuzingatia, tayari limefanyika. Ni ngumu kuelezea haya yote kwa maneno, lakini kwa uzoefu, kwa mazoezi, unajaa zaidi na zaidi hisia hizi…

Kweli, katika moyo wa kila kitu, nadhani, ni hisia rahisi na za asili za kibinadamu, ambazo ni muhimu sana kuhifadhi ... Hakuna haja ya kuvumbua au kuvumbua chochote. Unahitaji tu kuweza kujisikiliza na kujitahidi kujieleza kwa ukweli zaidi, moja kwa moja kwenye muziki. Hiyo ndiyo siri yote.”

...Labda, sio kila kitu kinawezekana kwa Nikolaeva kwa usawa. Na matokeo maalum ya ubunifu, inaonekana, sio kila wakati yanahusiana na kile kilichokusudiwa. Pengine, mmoja wa wenzake hata "kukubaliana" naye, anapendelea kitu kingine katika pianism; kwa wengine, tafsiri zake zinaweza zisionekane kuwa za kushawishi. Sio muda mrefu uliopita, Machi 1987, Nikolaeva alitoa bendi ya clavier katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow, akiiweka wakfu kwa Scriabin; mmoja wa wakaguzi kwenye hafla hii alimkosoa mpiga piano kwa "mtazamo wake wa kustarehesha wa ulimwengu" katika kazi za Scriabin, alisema kwamba anakosa mchezo wa kuigiza wa kweli, mapambano ya ndani, wasiwasi, migogoro ya papo hapo: "Kila kitu kinafanywa kwa njia ya kawaida sana ... katika roho ya Arensky. (Muziki wa Sov. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Naam, kila mtu husikia muziki kwa njia yao wenyewe: moja - hivyo, nyingine - tofauti. Nini kinaweza kuwa asili zaidi?

Kitu kingine ni muhimu zaidi. Ukweli kwamba Nikolaeva bado yuko kwenye harakati, katika shughuli isiyo na kuchoka na yenye nguvu; kwamba bado, kama hapo awali, hajishughulishi, huhifadhi "fomu" yake nzuri ya piano. Kwa neno moja, haishi na jana katika sanaa, lakini kwa leo na kesho. Je, huu si ufunguo wa hatima yake ya furaha na maisha marefu ya kisanii yanayovutia?

G. Tsypin, 1990