Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ni mtu wa kipekee kwa njia yake mwenyewe. Ikiwa, sema, mwigizaji "X" ni rahisi kulinganisha na mwigizaji "Y", kupata kitu cha karibu, kinachohusiana, na kuwaleta kwa dhehebu la kawaida, basi karibu haiwezekani kulinganisha Sofronitsky na mwenzake yeyote. Kama msanii, yeye ni wa aina yake na hawezi kulinganishwa.

Kwa upande mwingine, analogia zinapatikana kwa urahisi zinazounganisha sanaa yake na ulimwengu wa mashairi, fasihi na uchoraji. Hata wakati wa uhai wa mpiga piano, ubunifu wake wa kutafsiri ulihusishwa na mashairi ya Blok, turubai za Vrubel, vitabu vya Dostoevsky na Green. Inashangaza kwamba kitu kama hicho kilitokea wakati mmoja na muziki wa Debussy. Na hakuweza kupata analojia za kuridhisha katika miduara ya watunzi wenzake; wakati huo huo, ukosoaji wa mwanamuziki wa kisasa ulipata mlinganisho huu kwa urahisi kati ya washairi (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), waandishi wa kucheza (Maeterlinck), wachoraji (Monet, Denis, Sisley na wengine).

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Kusimama kando katika sanaa kutoka kwa kaka kwenye semina ya ubunifu, kwa mbali na wale wanaofanana usoni, ni fursa ya wasanii bora kabisa. Sofronitsky bila shaka alikuwa wa wasanii kama hao.

Wasifu wake haukuwa tajiri katika matukio ya ajabu ya nje; hakukuwa na mshangao maalum ndani yake, hakuna ajali ambazo ghafla na ghafla hubadilisha hatima. Unapotazama chronograph ya maisha yake, jambo moja huvutia macho yako: matamasha, matamasha, matamasha ... Alizaliwa huko St. Petersburg, katika familia yenye akili. Baba yake alikuwa mwanafizikia; katika ukoo unaweza kupata majina ya wanasayansi, washairi, wasanii, wanamuziki. Takriban wasifu wote wa Sofronitsky unasema kwamba babu wa babu yake wa mama alikuwa mchoraji bora wa picha wa mwishoni mwa karne ya XNUMX - mapema karne ya XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Kuanzia umri wa miaka 5, mvulana alivutiwa na ulimwengu wa sauti, kwa piano. Kama watoto wote wenye vipawa vya kweli, alipenda kuwazia kwenye kibodi, kucheza kitu chake mwenyewe, kuchukua nyimbo zilizosikika bila mpangilio. Mapema alionyesha sikio kali, kumbukumbu thabiti ya muziki. Jamaa hawakuwa na shaka kwamba inapaswa kufundishwa kwa uzito na haraka iwezekanavyo.

Kuanzia umri wa miaka sita, Vova Sofronitsky (familia yake inaishi Warsaw wakati huo) anaanza kuchukua masomo ya piano kutoka kwa Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Mwanafunzi wa NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, kama wanasema, alikuwa mwanamuziki makini na mwenye ujuzi. Katika masomo yake, kipimo na mpangilio wa chuma vilitawala; kila kitu kilikuwa sawa na mapendekezo ya hivi karibuni ya mbinu; mgawo na maagizo yalirekodiwa kwa uangalifu katika shajara za wanafunzi, utekelezaji wao ulidhibitiwa madhubuti. "Kazi ya kila kidole, kila msuli haukuepuka usikivu wake, na aliendelea kutafuta kuondoa ukiukwaji wowote mbaya" (Sofronitsky VN Kutoka kwa kumbukumbu // Kumbukumbu za Sofronitsky. - M., 1970. P. 217)- anaandika katika kumbukumbu zake Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, baba wa mpiga piano. Inavyoonekana, masomo na Lebedeva-Getsevich yalimtumikia mtoto wake vizuri. Mvulana alisonga haraka katika masomo yake, akashikamana na mwalimu wake, na baadaye akamkumbuka zaidi ya mara moja kwa neno la shukrani.

… Muda ulipita. Kwa ushauri wa Glazunov, katika vuli ya 1910, Sofronitsky alienda chini ya usimamizi wa mtaalamu mashuhuri wa Warsaw, profesa katika Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Kwa wakati huu, alipendezwa zaidi na maisha ya muziki yanayomzunguka. Anahudhuria jioni za piano, husikia Rachmaninov, Igumnov mchanga, na mpiga kinanda maarufu Vsevolod Buyukli, ambao walikuwa wakitembelea jiji. Mwigizaji bora wa kazi za Scriabin, Buyukli alikuwa na ushawishi mkubwa kwa Sofronitsky mchanga - alipokuwa katika nyumba ya wazazi wake, mara nyingi aliketi kwenye piano, kwa hiari na kucheza sana.

Miaka kadhaa iliyotumiwa na Mikhalovsky ilikuwa na athari bora katika maendeleo ya Safronitsky kama msanii. Michalovsky mwenyewe alikuwa mpiga kinanda bora; mtu anayependa sana Chopin, mara nyingi alionekana kwenye hatua ya Warsaw na michezo yake. Sofronitsky hakusoma tu na mwanamuziki mwenye uzoefu, mwalimu mzuri, alifundishwa mwigizaji wa tamasha, mtu aliyejua eneo hilo na sheria zake vizuri. Hilo ndilo lilikuwa muhimu na lilikuwa muhimu. Lebedeva-Getsevich alimletea faida zisizo na shaka wakati wake: kama wanasema, "aliweka mkono wake", aliweka misingi ya ubora wa kitaaluma. Karibu na Mikhalovsky, Sofronitsky kwanza alihisi harufu ya kupendeza ya hatua ya tamasha, akashika haiba yake ya kipekee, ambayo aliipenda milele.

Mnamo 1914, familia ya Sofronitsky ilirudi St. Mpiga piano mwenye umri wa miaka 13 anaingia kwenye kihafidhina kwa bwana maarufu wa ufundishaji wa piano Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Mbali na Sofronitsky, wanafunzi wake kwa nyakati mbalimbali walijumuisha M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky na wanamuziki wengine wanaojulikana.) Sofronitsky bado alikuwa na bahati ya kuwa na walimu. Pamoja na tofauti zote za wahusika na hali ya joto (Nikolaev alizuiliwa, mwenye usawa, mwenye mantiki kila wakati, na Vova alikuwa na shauku na uraibu), mawasiliano ya ubunifu na profesa huyo yaliboresha mwanafunzi wake kwa njia nyingi.

Inafurahisha kutambua kwamba Nikolaev, sio fujo sana katika mapenzi yake, haraka alipenda Sofronitsky mchanga. Inasemekana kwamba mara nyingi aligeukia marafiki na marafiki: "Njoo usikilize mvulana mzuri ... Inaonekana kwangu kuwa hii ni talanta bora, na tayari anacheza vizuri." (Conservatory ya Leningrad katika Memoirs. - L., 1962. S. 273.).

Mara kwa mara Sofronitsky hushiriki katika matamasha ya wanafunzi na hafla za hisani. Wanamwona, wanazungumza kwa kusisitiza na kwa sauti zaidi juu ya talanta yake kuu na ya kupendeza. Tayari sio Nikolaev tu, bali pia wanamuziki wanaoona mbali zaidi wa wanamuziki wa Petrograd - na nyuma yao baadhi ya wakaguzi - wanatabiri mustakabali mzuri wa kisanii kwake.

... Conservatory imekamilika (1921), maisha ya mchezaji wa tamasha ya kitaaluma huanza. Jina la Sofronitsky linaweza kupatikana mara nyingi zaidi kwenye mabango ya jiji lake la asili; umma wa kijadi mkali na unaodai wa Moscow unamjua na kumkaribisha kwa uchangamfu; inasikika huko Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Hatua kwa hatua, wanajifunza juu yake karibu kila mahali katika USSR, ambapo muziki mzito unaheshimiwa; anawekwa sawa na wasanii maarufu wa wakati huo.

(Mguso wa kushangaza: Sofronitsky hakuwahi kushiriki katika mashindano ya muziki na, kwa kukiri kwake mwenyewe, hakuwapenda. Utukufu alishinda naye sio kwenye mashindano, sio katika pambano moja mahali fulani na na mtu; angalau zaidi ya yote ana deni kwa wasio na akili. mchezo wa kubahatisha, ambao, hutokea kwamba mmoja atainuliwa juu hatua chache, mwingine bila kustahili kushushwa kwenye kivuli. Alikuja kwenye hatua jinsi alivyokuja hapo awali, katika nyakati za kabla ya mashindano - kwa maonyesho, na tu na wao. , kuthibitisha haki yake ya shughuli za tamasha.)

Mnamo 1928, Sofronitsky alienda nje ya nchi. Kwa mafanikio ni ziara zake huko Warsaw, Paris. Karibu mwaka mmoja na nusu anaishi katika mji mkuu wa Ufaransa. Hukutana na washairi, wasanii, wanamuziki, hufahamiana na sanaa ya Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landwska; anatafuta ushauri kutoka kwa bwana na mtaalam mahiri wa uimbaji piano, Nikolai Karlovich Medtner. Paris na utamaduni wake wa zamani, majumba ya kumbukumbu, vernissages, hazina tajiri zaidi ya usanifu humpa msanii mchanga hisia nyingi wazi, hufanya maono yake ya kisanii ya ulimwengu kuwa mkali na mkali.

Baada ya kutengana na Ufaransa, Sofronitsky anarudi katika nchi yake. Na tena kusafiri, kutembelea, pazia kubwa na zisizojulikana za philharmonic. Hivi karibuni anaanza kufundisha (anaalikwa na Conservatory ya Leningrad). Pedagogy haikukusudiwa kuwa shauku yake, wito, kazi ya maisha - kama, tuseme, kwa Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus au mwalimu wake Nikolaev. Na bado, kwa mapenzi ya hali, alikuwa amefungwa naye hadi mwisho wa siku zake, alijitolea wakati mwingi, nguvu na nguvu.

Na kisha ikaja vuli na msimu wa baridi wa 1941, wakati wa majaribio magumu sana kwa watu wa Leningrad na kwa Sofronitsky, ambao walibaki katika jiji lililozingirwa. Mara moja, mnamo Desemba 12, katika siku za kutisha zaidi za kizuizi, tamasha lake lilifanyika - isiyo ya kawaida, iliyozama milele katika kumbukumbu yake na wengine wengi. Alicheza kwenye ukumbi wa michezo wa Pushkin (zamani Alexandrinsky) kwa watu ambao walitetea Leningrad yake. "Ilikuwa digrii tatu chini ya sifuri katika jumba la Alexandrinka," Sofronitsky alisema baadaye. "Wasikilizaji, watetezi wa jiji, walikuwa wameketi katika makoti ya manyoya. Nilicheza glavu nikiwa nimekatwa ncha za vidole… Lakini jinsi walivyonisikiliza, jinsi nilivyocheza! Jinsi kumbukumbu hizi ni za thamani… Nilihisi kwamba wasikilizaji walinielewa, kwamba nilikuwa nimepata njia ya mioyo yao…” (Adzhemov KX Isiyosahaulika. - M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky hutumia miongo miwili iliyopita ya maisha yake huko Moscow. Kwa wakati huu, mara nyingi ni mgonjwa, wakati mwingine haonekani kwa umma kwa miezi. Kadiri wanavyongojea kwa papara matamasha yake; kila mmoja wao huwa tukio la kisanii. Labda hata neno tamasha sio bora linapokuja suala la maonyesho ya baadaye ya Sofronitsky.

Maonyesho haya kwa wakati mmoja yaliitwa tofauti: "hypnosis ya muziki", "nirvana ya mashairi", "liturujia ya kiroho". Hakika, Sofronitsky hakufanya tu (vizuri, vyema) hii au programu iliyoonyeshwa kwenye bango la tamasha. Wakati akicheza muziki, alionekana kukiri kwa watu; Alikiri kwa uwazi kabisa, unyoofu na, lililo muhimu sana, kujitolea kihisia. Kuhusu moja ya nyimbo za Schubert - Liszt, alitaja: "Nataka kulia ninapocheza kitu hiki." Katika tukio lingine, baada ya kuwasilisha watazamaji tafsiri iliyotiwa moyo kweli ya sonata ndogo ya Chopin ya B-flat, alikiri, akiwa ameingia kwenye chumba cha kisanii: "Ikiwa una wasiwasi hivyo, basi sitaicheza zaidi ya mara mia moja. .” Relive kweli muziki uliokuwa ukichezwa so, kama alivyopata uzoefu kwenye piano, ilitolewa kwa wachache. Umma uliona na kuelewa hili; hapa weka kidokezo kwa "sumaku" yenye nguvu isiyo ya kawaida, kama wengi walivyohakikishia, athari ya msanii kwenye hadhira. Kuanzia jioni zake, ilikuwa ni kwamba waliondoka kimya kimya, katika hali ya kujilimbikizia ndani, kana kwamba wanawasiliana na siri. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, ambaye alimjua Sofronitsky vizuri, aliwahi kusema kwamba "muhuri wa kitu cha kushangaza, wakati mwingine karibu cha asili, cha kushangaza, kisichoelezeka na cha kuvutia kila wakati kiko kwenye mchezo wake ...")

Ndio, na wapiga piano wenyewe jana, mikutano na watazamaji pia wakati mwingine ilifanyika kwa njia yao wenyewe, maalum. Sofronitsky alipenda vyumba vidogo, vyema, watazamaji "wake". Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, alicheza kwa hiari zaidi katika Ukumbi Ndogo wa Conservatory ya Moscow, katika Nyumba ya Wanasayansi na - kwa uaminifu mkubwa - katika Jumba la Makumbusho la AN Scriabin, mtunzi ambaye alimwabudu sanamu karibu kutoka. umri mdogo.

Ni muhimu kukumbuka kuwa katika mchezo wa kuigiza wa Sofronitsky hapakuwa na maneno machache (mchezo wa kusikitisha, wa kuchosha ambao wakati mwingine hudharau tafsiri za mabwana mashuhuri); template ya kutafsiri, ugumu wa fomu, kutoka kwa mafunzo yenye nguvu zaidi, kutoka kwa mpango wa "kufanywa" wa uangalifu, kutoka kwa kurudia mara kwa mara kwa vipande sawa kwenye hatua mbalimbali. Stencil katika uigizaji wa muziki, wazo lililofifia, vilikuwa vitu vya chuki zaidi kwake. “Ni mbaya sana,” akasema, “wakati, baada ya baa chache za kwanza kuchukuliwa na mpiga kinanda kwenye tamasha, tayari unawazia kitakachofuata.” Kwa kweli, Sofronitsky alisoma programu zake kwa muda mrefu na kwa uangalifu. Na yeye, kwa kutokuwa na mipaka yote ya repertoire yake, alipata nafasi ya kurudia katika matamasha yaliyochezwa hapo awali. Lakini - jambo la kushangaza! - hapakuwa na muhuri kamwe, hakukuwa na hisia ya "kukariri" yale waliyosema kutoka kwa hatua. Kwa maana alikuwa muumba kwa maana ya kweli na ya juu ya neno hilo. "...Ni Sofronitsky mtekelezaji? VE Meyerhold alishangaa wakati mmoja. "Nani angegeuza ulimi wake kusema hivi?" (Kusema neno mtekelezaji, Meyerhold, kama unavyoweza kudhani, ilimaanisha kufanya; haikuwa na maana ya muziki utendaji, na muziki bidii) Kwa hakika: je, mtu anaweza kutaja mpiga piano wa kisasa na mwenzake, ambaye ukubwa na mzunguko wa mapigo ya ubunifu, ukubwa wa mionzi ya ubunifu ungeonekana kwa kiasi kikubwa kuliko yeye?

Sofronitsky daima umba kwenye jukwaa la tamasha. Katika uigizaji wa muziki, kama katika ukumbi wa michezo, inawezekana kuwasilisha kwa umma matokeo ya kumaliza ya kazi iliyotekelezwa vizuri kabla ya wakati (kama, kwa mfano, mpiga piano maarufu wa Italia Arturo Benedetti Michelangeli anacheza); mtu anaweza, badala yake, kuchonga picha ya kisanii hapo hapo, mbele ya watazamaji: "hapa, leo, sasa," kama Stanislavsky alitaka. Kwa Sofronitsky, mwisho ulikuwa sheria. Wageni kwenye matamasha yake hawakufika "siku ya ufunguzi", lakini kwa aina ya semina ya ubunifu. Kama sheria, bahati ya jana kama mkalimani haikufaa mwanamuziki ambaye alifanya kazi katika warsha hii - ndivyo ilivyokuwa tayari… Kuna aina ya msanii ambaye, ili kusonga mbele, daima anahitaji kukataa kitu fulani, kuacha kitu. Inasemekana kwamba Picasso alitengeneza michoro takriban 150 za paneli zake maarufu "Vita" na "Amani" na hakutumia yoyote katika toleo la mwisho, la mwisho la kazi hiyo, ingawa michoro na michoro nyingi hizi, kulingana na shahidi mwenye uwezo. hesabu, zilikuwa bora. Picasso haingeweza kurudia, kurudia, kutengeneza nakala. Alipaswa kutafuta na kuunda kila dakika; wakati mwingine tupa kile kilichopatikana hapo awali; tena na tena ili kutatua tatizo. Amua kwa namna fulani tofauti na, tuseme, jana au siku moja kabla ya jana. Vinginevyo, ubunifu wenyewe kama mchakato ungepoteza haiba yake, furaha ya kiroho, na ladha maalum kwake. Kitu kama hicho kilifanyika na Sofronitsky. Angeweza kucheza kitu kimoja mara mbili mfululizo (kama ilivyotokea kwake katika ujana wake, kwenye moja ya clavirabend, wakati aliuliza umma ruhusa ya kurudia impromptu ya Chopin, ambayo haikumridhisha kama mkalimani) - ya pili " toleo” lazima ni kitu tofauti na cha kwanza. Sofronitsky alipaswa kurudia baada ya Mahler kondakta: "Inachosha sana kwangu kuongoza kazi kwenye njia moja iliyopigwa." Yeye, kwa kweli, zaidi ya mara moja alijielezea kwa njia hii, ingawa kwa maneno tofauti. Katika mazungumzo na mmoja wa jamaa zake, kwa namna fulani aliacha: "Siku zote mimi hucheza tofauti, kila wakati tofauti."

Hizi "zisizo na usawa" na "tofauti" zilileta charm ya kipekee kwa mchezo wake. Daima ilikisia kitu kutoka kwa uboreshaji, utaftaji wa ubunifu wa kitambo; Hapo awali ilisemekana kwamba Sofronitsky alienda kwenye hatua kujenga - usifanye upya. Katika mazungumzo, alihakikisha - zaidi ya mara moja na kwa kila haki ya kufanya hivyo - kwamba yeye, kama mkalimani, daima ana "mpango thabiti" katika kichwa chake: "kabla ya tamasha, najua jinsi ya kucheza hadi pause ya mwisho. ” Lakini kisha akaongeza:

"Jambo lingine ni wakati wa tamasha. Inaweza kuwa sawa na nyumbani, au inaweza kuwa tofauti kabisa. Kama nyumbani - sawa - Hakuwa na…

Kulikuwa na pluses hii (kubwa) na minuses (labda kuepukika). Hakuna haja ya kuthibitisha kwamba uboreshaji ni sifa yenye thamani kama ilivyo nadra katika mazoezi ya leo ya wakalimani wa muziki. Kuboresha, kujitolea kwa uvumbuzi, kufanya kazi kwenye hatua kwa uchungu na kusoma kwa muda mrefu, kutoka kwenye wimbo uliopigwa wakati muhimu zaidi, msanii tu aliye na mawazo tajiri, ujasiri, na mawazo ya ubunifu. anaweza kufanya hivi. “Lakini” pekee: huwezi, kuuweka mchezo chini “kwa sheria ya sasa, sheria ya dakika hii, hali fulani ya akili, uzoefu uliopeanwa…” – na ilikuwa katika misemo hii ambapo GG Neuhaus alielezea. Njia ya hatua ya Sofronitsky - haiwezekani, inaonekana, kuwa na furaha kila wakati katika matokeo yao. Kuwa mkweli, Sofronitsky hakuwa wa wapiga piano sawa. Utulivu haukuwa miongoni mwa fadhila zake kama mwigizaji wa tamasha. Maoni ya kishairi ya nguvu ya ajabu ambayo yalibadilishana naye, ilifanyika, na wakati wa kutojali, mawazo ya kisaikolojia, demagnetization ya ndani. Mafanikio angavu ya kisanii, hapana, hapana, ndio, yaliyoingiliwa na kushindwa kwa matusi, mafanikio ya ushindi - na milipuko isiyotarajiwa na ya bahati mbaya, urefu wa ubunifu - na "samba" ambazo zilimkasirisha sana na kwa dhati ...

Wale walio karibu na msanii huyo walijua kuwa haingewezekana kamwe kutabiri kwa uhakika fulani ikiwa utendaji wake ujao utafaulu au la. Kama kawaida katika hali ya neva, dhaifu, na mazingira magumu kwa urahisi (mara moja alisema juu yake mwenyewe: "Ninaishi bila ngozi"), Sofronitsky alikuwa mbali na kila wakati kuweza kujiondoa pamoja kabla ya tamasha, kuzingatia mapenzi yake, kushinda mkazo wa maisha. wasiwasi, pata amani ya akili. Dalili katika maana hii ni hadithi ya mwanafunzi wake IV Nikonovich: "Jioni, saa moja kabla ya tamasha, kwa ombi lake, mara nyingi nilimwita kwa teksi. Barabara kutoka nyumbani kwenda kwenye ukumbi wa tamasha kawaida ilikuwa ngumu sana ... Ilikatazwa kuzungumza juu ya muziki, juu ya tamasha linalokuja, kwa kweli, juu ya mambo ya nje ya prosaic, kuuliza maswali ya kila aina. Ilikatazwa kuinuliwa sana au kimya, kuvuruga kutoka kwa anga ya kabla ya tamasha au, kinyume chake, kuzingatia tahadhari juu yake. Woga wake, sumaku ya ndani, hisia ya wasiwasi, migogoro na wengine ilifikia kilele katika nyakati hizi. (Kumbukumbu za Nikonovich IV za VV Sofronitsky // Kumbukumbu za Sofronitsky. S. 292.).

Msisimko ambao ulitesa karibu wanamuziki wote wa tamasha ulimchosha Sofronitsky karibu zaidi ya wengine. Mkazo wa kihisia-moyo ulikuwa mkubwa sana nyakati fulani hivi kwamba nambari zote za kwanza za programu, na hata sehemu nzima ya kwanza ya jioni, zilienda, kama yeye mwenyewe alivyosema, “chini ya kinanda.” Hatua kwa hatua tu, kwa shida, haukuja ukombozi wa ndani hivi karibuni. Na kisha jambo kuu likaja. "Pasi" maarufu za Sofronitsky zilianza. Jambo ambalo umati wa watu ulienda kwenye matamasha ya mpiga piano ulianza: patakatifu pa patakatifu pa muziki ilifunuliwa kwa watu.

Hofu, umeme wa kisaikolojia wa sanaa ya Sofronitsky walihisiwa na karibu kila msikilizaji wake. Mtazamo zaidi, hata hivyo, ulikisia kitu kingine katika sanaa hii - njia zake za kusikitisha. Hili ndilo lililomtofautisha na wanamuziki ambao walionekana kuwa karibu naye katika matamanio yao ya ushairi, ghala la asili ya ubunifu, mapenzi ya mtazamo wa ulimwengu, kama vile Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; kuweka peke yake, mahali maalum katika mzunguko wa watu wa kisasa. Ukosoaji wa muziki, ambao ulichambua uchezaji wa Sofronitsky, kwa kweli haukuwa na chaguo ila kugeuka kutafuta ulinganifu na mlinganisho wa fasihi na uchoraji: kwa ulimwengu wa kisanii uliochanganyikiwa, wa wasiwasi, wa rangi ya twilightly wa Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Watu waliosimama karibu na Sofronitsky wanaandika juu ya hamu yake ya milele ya kingo zilizoinuliwa sana za kuwa. “Hata katika nyakati za uhuishaji wa uchangamfu zaidi,” akumbuka AV Sofronitsky, mwana wa mpiga kinanda, “kasoro fulani mbaya haikuondoka usoni mwake, haikuwezekana kamwe kupata wonyesho wa kutosheka kwake.” Maria Yudina alizungumza juu ya "mwonekano wake wa kuteseka", "kutotulia muhimu ..." Bila kusema, migongano tata ya kiroho na kisaikolojia ya Sofronitsky, mwanamume na msanii, iliathiri mchezo wake, iliipa alama maalum sana. Wakati fulani mchezo huu ulikaribia kutokwa na damu katika usemi wake. Wakati mwingine watu walilia kwenye matamasha ya mpiga kinanda.

Sasa ni hasa kuhusu miaka ya mwisho ya maisha ya Sofronitsky. Katika ujana wake, sanaa yake ilikuwa tofauti kwa njia nyingi. Ukosoaji uliandika juu ya "kuinuliwa", juu ya "njia za kimapenzi" za mwanamuziki mchanga, juu ya "majimbo yake ya kufurahisha", juu ya "ukarimu wa hisia, wimbo wa kupenya" na kadhalika. Kwa hivyo alicheza opus za piano za Scriabin, na muziki wa Liszt (pamoja na sonata ya B ndogo, ambayo alihitimu kutoka kwa kihafidhina); katika mshipa huo wa kihisia na kisaikolojia, alitafsiri kazi za Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich na watunzi wengine. Hapa, pengine, itakuwa muhimu kusema kwamba kila kitu kilichofanywa na Sofronitsky hakiwezi kuorodheshwa - aliweka mamia ya kazi katika kumbukumbu yake na katika vidole vyake, angeweza kutangaza (ambayo, kwa njia, alifanya) tamasha zaidi ya kumi na mbili. programu, bila kurudia katika yoyote yao: repertoire yake ilikuwa kweli isiyo na mipaka.

Kwa wakati, ufunuo wa kihemko wa mpiga piano huzuiliwa zaidi, kuathiriwa kunatoa njia ya kina na uwezo wa uzoefu, ambao tayari umetajwa, na mengi sana. Picha ya marehemu Sofronitsky, msanii ambaye alinusurika vita, msimu wa baridi wa kutisha wa Leningrad wa arobaini na moja, upotezaji wa wapendwa, unaonekana katika muhtasari wake. Labda kucheza sojinsi alivyocheza katika miaka yake ya kupungua, iliwezekana tu kuondoka nyuma yake njia ya maisha. Kulikuwa na kesi wakati alisema waziwazi kuhusu hili kwa mwanafunzi ambaye alikuwa akijaribu kuonyesha kitu kwenye piano katika roho ya mwalimu wake. Watu ambao walitembelea bendi za kibodi za mpiga kinanda katika miaka ya arobaini na hamsini hawana uwezekano wa kusahau tafsiri yake ya fantasia ndogo ya Mozart, nyimbo za Schubert-Liszt, "Apassionata" ya Beethoven, Poem ya kutisha na sonata za mwisho za Scriabin, vipande vya Chopin, Fa- sharp- Sonata ndogo, "Kreisleriana" na kazi zingine za Schumann. Utukufu wa kiburi, karibu monumentalism ya ujenzi wa sauti ya Sofronitsky hautasahaulika; misaada ya sculptural na bulge ya maelezo ya pianistic, mistari, contours; "deklamato" ya kuelezea sana, ya kutisha roho. Na jambo moja zaidi: lapidarity zaidi na wazi zaidi ya mtindo wa kufanya. "Alianza kucheza kila kitu rahisi na kali zaidi kuliko hapo awali," wanamuziki waliojua njia yake walibaini, "lakini unyenyekevu huu, ubinafsi na kizuizi cha busara kilinishtua kama hapo awali. Alitoa tu kiini cha uchi zaidi, kama umakini fulani wa mwisho, hisia, mawazo, ... baada ya kupata uhuru wa hali ya juu katika aina zisizo za kawaida za ubahili, zilizobanwa, na kali sana. (Kumbukumbu za Nikonovich IV za VV Sofronitsky // Imetajwa.)

Sofronitsky mwenyewe alizingatia kipindi cha miaka ya hamsini cha kuvutia zaidi na muhimu katika wasifu wake wa kisanii. Uwezekano mkubwa zaidi, ilikuwa hivyo. Sanaa ya machweo ya wasanii wengine wakati mwingine hupigwa kwa tani maalum kabisa, za kipekee katika kuelezea kwao - tani za maisha na ubunifu "vuli ya dhahabu"; tani hizo ambazo ni kama kutafakari hutupwa na mwanga wa kiroho, kuingia ndani yako mwenyewe, saikolojia iliyofupishwa. Kwa msisimko usio na kifani, tunasikiliza opus za mwisho za Beethoven, tunaangalia nyuso za huzuni za wazee na wanawake wa Rembrandt, waliotekwa naye muda mfupi kabla ya kifo chake, na kusoma vitendo vya mwisho vya Goethe's Faust, Ufufuo wa Tolstoy au Dostoevsky The Brothers Karamazov. Ilianguka kwa kizazi cha baada ya vita cha wasikilizaji wa Soviet ili kuwasiliana na kazi bora za sanaa za muziki na maonyesho - kazi bora za Sofronitsky. Muumba wao bado yuko katika mioyo ya maelfu ya watu, kwa shukrani na kwa upendo kukumbuka sanaa yake ya ajabu.

G. Tsypin