Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

D. Shostakovich ni aina ya muziki ya karne ya XNUMX. Hakuna hata mmoja wa mabwana wake wakuu ambaye alikuwa ameunganishwa kwa karibu sana na hatima ngumu ya nchi yake ya asili, hakuweza kuelezea migongano ya mayowe ya wakati wake kwa nguvu na shauku kama hiyo, kutathmini kwa hukumu kali ya maadili. Ni katika ushirikiano huu wa mtunzi katika maumivu na shida za watu wake kwamba umuhimu kuu wa mchango wake katika historia ya muziki katika karne ya vita vya dunia na misukosuko mikubwa ya kijamii iko, ambayo wanadamu hawakujua hapo awali.

Shostakovich kwa asili ni msanii wa talanta ya ulimwengu wote. Hakuna aina moja ambapo hakusema neno lake zito. Aliwasiliana kwa ukaribu na aina ya muziki ambao nyakati fulani ulitendewa kwa kiburi na wanamuziki makini. Yeye ndiye mwandishi wa nyimbo kadhaa zilizochukuliwa na umati wa watu, na hadi leo marekebisho yake mazuri ya muziki maarufu na wa jazba, ambayo alikuwa akiipenda sana wakati wa kuunda mtindo - katika miaka ya 20- 30s, furaha. Lakini uwanja kuu wa matumizi ya nguvu za ubunifu kwake ilikuwa symphony. Sio kwa sababu aina zingine za muziki mzito zilikuwa ngeni kwake - alipewa talanta isiyo na kifani kama mtunzi wa maonyesho ya kweli, na kazi ya sinema ilimpa njia kuu ya kujikimu. Lakini kashfa mbaya na isiyo ya haki iliyofanywa mnamo 1936 katika uhariri wa gazeti la Pravda chini ya kichwa "Muddle badala ya muziki" ilimkatisha tamaa kujihusisha na aina ya opera kwa muda mrefu - majaribio yaliyofanywa (opera "Wachezaji" na N. Gogol) ilibaki haijakamilika, na mipango haikupita katika hatua ya utekelezaji.

Labda hii ndio hasa tabia ya Shostakovich iliathiri - kwa asili hakuwa na mwelekeo wa kufungua aina za kupinga, alijitolea kwa urahisi kwa mashirika yasiyo ya kiserikali kwa sababu ya akili yake maalum, uzuri na kutokuwa na ulinzi dhidi ya jeuri mbaya. Lakini hii ilikuwa tu katika maisha - katika sanaa yake alikuwa kweli kwa kanuni zake za ubunifu na kuzisisitiza katika aina ambapo alijisikia huru kabisa. Kwa hivyo, symphony ya dhana ikawa katikati ya utaftaji wa Shostakovich, ambapo angeweza kusema ukweli wazi juu ya wakati wake bila maelewano. Walakini, hakukataa kushiriki katika biashara za kisanii zilizozaliwa chini ya shinikizo la mahitaji madhubuti ya sanaa iliyowekwa na mfumo wa usimamizi wa amri, kama vile filamu ya M. Chiaureli "Kuanguka kwa Berlin", ambapo sifa isiyozuiliwa ya ukuu. na hekima ya “baba wa mataifa” ilifikia kikomo. Lakini kushiriki katika aina hii ya makaburi ya filamu, au nyingine, wakati mwingine hata kazi za vipaji ambazo zilipotosha ukweli wa kihistoria na kuunda hadithi ya kupendeza kwa uongozi wa kisiasa, haukumlinda msanii kutokana na kisasi cha kikatili kilichofanywa mwaka wa 1948. Mtaalamu mkuu wa utawala wa Stalinist. , A. Zhdanov, alirudia mashambulizi makali yaliyomo katika makala ya zamani katika gazeti la Pravda na kumshutumu mtunzi, pamoja na mastaa wengine wa muziki wa Soviet wa wakati huo, kwa kuzingatia taratibu za kupinga watu.

Baadaye, wakati wa "thaw" ya Khrushchev, mashtaka kama hayo yalitupiliwa mbali na kazi bora za mtunzi, utendaji wa umma ambao ulipigwa marufuku, ulipata njia kwa msikilizaji. Lakini mchezo wa kuigiza wa hatima ya kibinafsi ya mtunzi, ambaye alinusurika kipindi cha mateso yasiyo ya haki, aliacha alama isiyoweza kufutika juu ya utu wake na kuamua mwelekeo wa hamu yake ya ubunifu, iliyoshughulikiwa kwa shida za kiadili za uwepo wa mwanadamu duniani. Hili lilikuwa na linabaki kuwa jambo kuu ambalo linamtofautisha Shostakovich kati ya waundaji wa muziki katika karne ya XNUMX.

Njia yake ya maisha haikuwa tajiri katika matukio. Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory ya Leningrad na mwanzo mzuri - Symphony ya kwanza ya kupendeza, alianza maisha ya mtunzi wa kitaalam, kwanza katika jiji la Neva, kisha wakati wa Vita Kuu ya Patriotic huko Moscow. Shughuli yake kama mwalimu katika kihafidhina ilikuwa fupi - aliiacha kinyume na mapenzi yake. Lakini hadi leo, wanafunzi wake wamehifadhi kumbukumbu ya bwana mkubwa, ambaye alichukua jukumu la kuamua katika malezi ya umoja wao wa ubunifu. Tayari katika Symphony ya Kwanza (1925), mali mbili za muziki wa Shostakovich zinaonekana wazi. Mmoja wao alionekana katika uundaji wa mtindo mpya wa ala na urahisi wake wa asili, urahisi wa ushindani wa vyombo vya tamasha. Mwingine alijidhihirisha katika hamu ya kudumu ya kuupa muziki maana ya juu zaidi, kufichua dhana ya kina ya umuhimu wa kifalsafa kwa njia ya aina ya symphonic.

Kazi nyingi za mtunzi zilizofuata mwanzo mzuri kama huo zilionyesha hali isiyotulia ya wakati huo, ambapo mtindo mpya wa enzi hiyo ulibuniwa katika mapambano ya mitazamo inayokinzana. Kwa hivyo katika Symphonies ya Pili na ya Tatu ("Oktoba" - 1927, "Siku ya Mei" - 1929) Shostakovich alilipa ushuru kwa bango la muziki, walionyesha wazi ushawishi wa sanaa ya kijeshi, ya uenezi ya miaka ya 20. (Sio bahati mbaya kwamba mtunzi alijumuisha ndani yao vipande vya kwaya kwa mashairi ya washairi wachanga A. Bezymensky na S. Kirsanov). Wakati huo huo, walionyesha pia maonyesho ya wazi, ambayo yalivutia sana katika uzalishaji wa E. Vakhtangov na Vs. Meyerhold. Ilikuwa maonyesho yao ambayo yaliathiri mtindo wa opera ya kwanza ya Shostakovich The Nose (1928), kulingana na hadithi maarufu ya Gogol. Kuanzia hapa haitokei tu kejeli kali, mzaha, kufikia hali ya kustaajabisha katika taswira ya wahusika binafsi na wepesi, wenye hofu ya haraka na haraka kuhukumu umati, lakini pia sauti hiyo ya kutisha ya "kicheko kupitia machozi", ambayo hutusaidia kumtambua mtu. hata katika lugha chafu na isiyo ya kimakusudi, kama Kovalev mkuu wa Gogol.

Mtindo wa Shostakovich haukuchukua tu mvuto unaotokana na uzoefu wa utamaduni wa muziki wa ulimwengu (hapa muhimu zaidi kwa mtunzi walikuwa M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky na G. Mahler), lakini pia ulichukua sauti za maisha ya muziki ya wakati huo - ambayo kwa ujumla. utamaduni unaopatikana wa aina ya "nuru" ambayo ilitawala akili za watu wengi. Mtazamo wa mtunzi juu yake ni wa kutofautisha - wakati mwingine huzidisha, huonyesha zamu za tabia za nyimbo na densi za mtindo, lakini wakati huo huo huwafanya kuwa wa heshima, huwainua kwa urefu wa sanaa halisi. Mtazamo huu ulitamkwa haswa katika ballet za mapema The Golden Age (1930) na The Bolt (1931), katika Tamasha la Kwanza la Piano (1933), ambapo tarumbeta ya solo inakuwa mpinzani anayestahili kwa piano pamoja na orchestra, na baadaye katika scherzo na mwisho wa symphonies ya Sita (1939). Ustadi mzuri, eccentrics zisizo na ujinga zimejumuishwa katika utunzi huu na nyimbo za dhati, asili ya kushangaza ya kupelekwa kwa wimbo "usio na mwisho" katika sehemu ya kwanza ya simanzi.

Na mwishowe, mtu hawezi kushindwa kutaja upande mwingine wa shughuli za ubunifu za mtunzi mchanga - alifanya kazi kwa bidii na bidii kwenye sinema, kwanza kama mchoraji wa maonyesho ya filamu za kimya, kisha kama mmoja wa waundaji wa filamu za sauti za Soviet. Wimbo wake kutoka kwa filamu "Oncoing" (1932) ulipata umaarufu wa nchi nzima. Wakati huo huo, ushawishi wa "jumba la kumbukumbu la vijana" pia liliathiri mtindo, lugha, na kanuni za utunzi wa nyimbo zake za concerto-philharmonic.

Tamaa ya kujumuisha mizozo mikali zaidi ya ulimwengu wa kisasa na machafuko yake makubwa na mapigano makali ya vikosi vinavyopingana yalionyeshwa haswa katika kazi kuu za bwana wa kipindi cha miaka ya 30. Hatua muhimu juu ya njia hii ilikuwa opera Katerina Izmailova (1932), kulingana na njama ya hadithi ya N. Leskov Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk. Katika picha ya mhusika mkuu, mapambano magumu ya ndani yanafunuliwa katika nafsi ya asili ambayo ni nzima na yenye vipawa vingi kwa njia yake mwenyewe - chini ya nira ya "machukizo ya maisha", chini ya nguvu ya vipofu, wasio na akili. mateso, anafanya uhalifu mkubwa, ikifuatiwa na adhabu ya kikatili.

Walakini, mtunzi alipata mafanikio makubwa zaidi katika Fifth Symphony (1937), mafanikio muhimu na ya msingi katika ukuzaji wa symphony ya Soviet katika miaka ya 30. (kugeuka kwa ubora mpya wa mtindo ulielezwa katika Symphony ya Nne iliyoandikwa hapo awali, lakini haikusikika - 1936). Nguvu ya Symphony ya Tano iko katika ukweli kwamba uzoefu wa shujaa wake wa sauti unafunuliwa katika uhusiano wa karibu na maisha ya watu na, kwa upana zaidi, ya wanadamu wote katika usiku wa mshtuko mkubwa zaidi ambao watu wa ulimwengu wamewahi kupata. ulimwengu - Vita vya Kidunia vya pili. Hii iliamua mchezo wa kuigiza uliosisitizwa wa muziki, usemi wake wa asili ulioinuliwa - shujaa wa sauti hawi mtu wa kutafakari katika simfoni hii, anahukumu kile kinachotokea na kile kitakachokuja na mahakama ya juu zaidi ya maadili. Kwa kutojali hatma ya ulimwengu, nafasi ya kiraia ya msanii, mwelekeo wa kibinadamu wa muziki wake, pia uliathiri. Inaweza kusikika katika idadi ya kazi zingine za aina za ubunifu wa ala za chumba, kati ya ambayo Piano Quintet (1940) inajitokeza.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Shostakovich alikua mmoja wa safu za mbele za wasanii - wapiganaji dhidi ya ufashisti. Symphony yake ya Saba ("Leningrad") (1941) ilionekana ulimwenguni kote kama sauti hai ya watu wanaopigana, ambao waliingia katika mapambano ya maisha na kifo kwa jina la haki ya kuwepo, kutetea mwanadamu wa juu zaidi. maadili. Katika kazi hii, kama katika Symphony ya Nane ya baadaye (1943), uadui wa kambi mbili zinazopingana ulipata usemi wa moja kwa moja na wa haraka. Katika sanaa ya muziki, nguvu za uovu hazijawahi kuonyeshwa waziwazi hivyo, kamwe ufundi usio na nguvu wa “mashine ya uharibifu” ya kifashisti inayofanya kazi kwa bidii kufichuliwa kwa ghadhabu na shauku kama hiyo. Lakini nyimbo za "kijeshi" za mtunzi (na vile vile katika kazi zake zingine, kwa mfano, katika Piano Trio katika kumbukumbu ya I. Sollertinsky - 1944) zinawakilishwa waziwazi katika nyimbo za "vita" za mtunzi, za kiroho. uzuri na utajiri wa ulimwengu wa ndani wa mtu anayesumbuliwa na shida za wakati wake.

Katika miaka ya baada ya vita, shughuli ya ubunifu ya Shostakovich ilifunuliwa kwa nguvu mpya. Kama hapo awali, safu inayoongoza ya utaftaji wake wa kisanii iliwasilishwa kwenye turubai kubwa za symphonic. Baada ya ile ya Tisa iliyopungua (1945), aina ya intermezzo, ambayo, hata hivyo, haikuwa na mwangwi wazi wa vita vilivyomalizika hivi karibuni, mtunzi aliunda Symphony ya Kumi iliyohamasishwa (1953), ambayo iliibua mada ya hatima mbaya ya msanii, kipimo cha juu cha uwajibikaji wake katika ulimwengu wa kisasa. Hata hivyo, mpya ilikuwa kwa kiasi kikubwa matunda ya jitihada za vizazi vilivyotangulia - ndiyo sababu mtunzi alivutiwa sana na matukio ya mabadiliko katika historia ya Kirusi. Mapinduzi ya 1905, yaliyowekwa alama na Jumapili ya Umwagaji damu mnamo Januari 9, yanaibuka katika programu kuu ya Kumi na Moja ya Symphony (1957), na mafanikio ya mshindi wa 1917 yalimhimiza Shostakovich kuunda Symphony ya Kumi na Mbili (1961).

Tafakari juu ya maana ya historia, juu ya umuhimu wa vitendo vya mashujaa wake, pia ilionyeshwa katika shairi la sauti-sauti ya sehemu moja "Utekelezaji wa Stepan Razin" (1964), ambayo ni msingi wa kipande kutoka kwa E. Yevtushenko's shairi "Kituo cha Umeme wa Maji cha Bratsk". Lakini matukio ya wakati wetu, yaliyosababishwa na mabadiliko makubwa katika maisha ya watu na katika mtazamo wao wa ulimwengu, yaliyotangazwa na Mkutano wa XX wa CPSU, hayakuacha tofauti na bwana mkubwa wa muziki wa Soviet - pumzi yao ya kuishi inaonekana katika kumi na tatu. Symphony (1962), pia imeandikwa kwa maneno ya E. Yevtushenko. Katika Symphony ya Kumi na Nne, mtunzi aligeukia mashairi ya washairi wa nyakati tofauti na watu (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - alivutiwa na mada ya mpito wa maisha ya mwanadamu na umilele wa maisha. ubunifu wa sanaa ya kweli, ambayo kabla hata kifo kuu. Mada hiyo hiyo iliunda msingi wa wazo la mzunguko wa sauti-symphonic kulingana na mashairi ya msanii mkubwa wa Italia Michelangelo Buonarroti (1974). Na hatimaye, katika Symphony ya Kumi na Tano ya mwisho (1971), taswira za utotoni zikawa hai tena, zilizoundwa upya mbele ya macho ya muumba mwenye hekima maishani, ambaye amekuja kujua kipimo kisichopimika cha mateso ya mwanadamu.

Kwa umuhimu wote wa symphony katika kazi ya baada ya vita ya Shostakovich, ni mbali na kumaliza yote muhimu zaidi ambayo iliundwa na mtunzi katika miaka thelathini ya mwisho ya maisha yake na njia ya ubunifu. Alilipa kipaumbele maalum kwa tamasha na muziki wa vyombo vya chumba. Aliunda tamasha 2 za violin (1948 na 1967), tamasha mbili za cello (1959 na 1966), na Tamasha la Pili la Piano (1957). Kazi bora zaidi za aina hii zinajumuisha dhana za kina za umuhimu wa kifalsafa, kulinganishwa na zile zinazoonyeshwa kwa nguvu ya kuvutia katika symphonies zake. Ukali wa mgongano wa kiroho na usio wa kiroho, msukumo wa juu zaidi wa fikra za kibinadamu na mashambulizi ya fujo ya uchafu, ubinafsi wa makusudi unaonekana katika Tamasha la Pili la Cello, ambapo nia rahisi, ya "mitaani" inabadilishwa zaidi ya kutambuliwa, kufichua yake. asili isiyo ya kibinadamu.

Walakini, katika matamasha na muziki wa chumbani, wema wa Shostakovich unafunuliwa katika kuunda nyimbo zinazofungua wigo wa ushindani wa bure kati ya wanamuziki. Hapa aina kuu ambayo ilivutia umakini wa bwana ilikuwa quartet ya jadi ya kamba (kuna nyingi zilizoandikwa na mtunzi kama symphonies - 15). Roboti za Shostakovich hustaajabishwa na suluhu mbalimbali kutoka kwa mizunguko yenye sehemu nyingi (Kumi na moja - 1966) hadi utunzi wa harakati moja (Kumi na Tatu - 1970). Katika idadi ya kazi zake za chumba (katika Quartet ya Nane - 1960, katika Sonata ya Viola na Piano - 1975), mtunzi anarudi kwenye muziki wa nyimbo zake za awali, na kutoa sauti mpya.

Kati ya kazi za aina zingine, mtu anaweza kutaja mzunguko mkubwa wa Preludes na Fugues kwa piano (1951), iliyochochewa na sherehe za Bach huko Leipzig, Wimbo wa oratorio wa Misitu (1949), ambapo kwa mara ya kwanza katika muziki wa Soviet. mada ya wajibu wa binadamu kwa ajili ya kuhifadhi asili inayomzunguka iliibuliwa. Unaweza pia kutaja Mashairi Kumi ya kwaya cappella (1951), mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi" (1948), mizunguko ya mashairi ya washairi Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Kazi katika sinema iliendelea katika miaka ya baada ya vita - muziki wa Shostakovich kwa filamu "Gadfly" (kulingana na riwaya ya E. Voynich - 1955), na pia kwa marekebisho ya misiba ya Shakespeare "Hamlet" (1964) na "King Lear" (1971) ilijulikana sana. )

Shostakovich alikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya muziki wa Soviet. Haikuonyeshwa sana katika ushawishi wa moja kwa moja wa mtindo wa bwana na njia za kisanii tabia yake, lakini kwa hamu ya maudhui ya juu ya muziki, uhusiano wake na matatizo ya msingi ya maisha ya binadamu duniani. Ubinadamu katika asili yake, kisanii kweli katika umbo, kazi ya Shostakovich ilishinda kutambuliwa ulimwenguni kote, ikawa usemi wazi wa mpya ambayo muziki wa Ardhi ya Soviets ulitoa kwa ulimwengu.

M. Tarakanov