Karol Szymanowski |
Karol Szymanowski
Разносторонняя деятельность К. Шимановского — крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века. В нем соединились дарования композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественного деятеля, критика na писателя. Такой многогранности способствовало все окружение Шимановского, na katika первую очередь - семья с богатейшими культурными традиция. С раннего детства Шимановский находился в атмосфере искусства: отец na брат композитора — пианисты, а сестра — певица, хаудожница. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, katika домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будудуий писа. Ивашкевич. Мальчик обучается игре фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — katika школе своего дяди Г. В. Нейгауза (отца советского пианиста Генриха Нейгауза).
В 1901-1905 гг. Шимановский учится katika Варшавской консерватории, где овладевает композиторским мастерством в классе З. Носковского. В эти годы пишет главным образом фортепианные произведения: сонату, прелюдии, этюды. Выбор жанров na музыкальный язык выдают приверженность стилю Ф. Шопена na А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться влияния И. Брамса, M. Регера na в особенности яркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса (опера «Хагит» - 1913, 2 первые симфонии, сочинения для голоса). Подобно многим своим современникам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением стариннаных жанменые песни. Сочинение музыки постоянно сочеталось с ее пропагандой, интенсивной концертной деятельностью, многочисленными поездками постранам. Katika 1985 g. композитор вошел в группу музыкантов «Молодая Польша», боровшуюся против академизма, за развитие нового, национально против против академизма, за развитие нового, национально песни песни. Katika 1906-14 gg. жизнь Шимановского связана с Берлином, Веной, поездками по Италии, Германии, Польше, Украине, в страны Африки: Алжир и Тунис. Образы Востока, его философия и поэзия нашли отражение в музыкальном творчестве: в Третьей симфонии «Песнь о ночи» (1916), написанной по мотивам произведений средневекового персидского поэта Джалаледдина Руми, в вокальных сочинениях «Любовные песни Хафиэа», «Песни безумного муэдзина», в песнях на слова Р. Тагора. Увлечение Шимановского Востоком было, во многом близко аналогичным устремлениям Дебюсси и Равеля.
Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. Главное для музыки Шимановского этих лет — красочность, колористичность звуковой палитры. Это сказалось в экзотической опере «Король Рогер» (1918-24) - одной из вершин творчества; в балетном дивертисменте «Мандрагора», а произведениях, навеянных образами античности (кантата «Деметра», цикл поэм для фортепиаы). Годы первой мировой войны Шимановский провел главным образом на Украине: в родной Тимошовке, Киеве, Елизаветграде (1917-19), Львове (1919), он часто приезжал с концертами в Москву и Петроград. После революции Шимановский принимал участие в создании новой советской культуры: работал в музыкальном отделе Наркомпроса, выступал перед рабочими и солдатами, писал статьи о воспитательном воздействии искусства на человека, о его роли в обществе. Свои эстетические взгляды Шимановский изложил katika философской повести Эфеб и многочисленных статьях о музыке. Katika 1919 g. Шимановский переезжает katika Варшаву, а katika 20-е гг. предпринимает большую гастрольную поездку по Англии, Франции na Америке (Нью-Йорк, Флорида, Куба).
В 20-е гг. происходит новый поворот в эволюции стиля Шимановского. Композитор обращается теперь к древнейшим пластам национального фольклора; изощренная, сложнейшая хроматическая ткань уступила место старинным диатоническим ладам (вокальный цикл «Слопевне» на сст. Ю. Тувима). Проводя много времени katika Закопане (Польше), где он лечился от туберкулеза, композитор изучал местную гуральскую песенсс. Результатом собирания народной музыки явились обработки курпевских и подгаляньских песен, музыка балета «Разбойники» («Харнаси», 1923-32), «Stabat mater» (задумано как «Крестьянский реквием» — 1926), Четвертая симфония (симфония-концерт с фортепиано — 1932), Второй квартет, Двадцать мазурок для фортепиано (1926). Шимановский охватил в своем творчестве все жанры: он написал 2 оперы, 2 балета, оперетту, 6 кантат, 4 симфонии, музыку для фортепиано (3 сонаты, миниатюры), скрипки (2 концерта, соната, цикл поэм «Мифы»), 2 квартета , вокальные сочинения.
В последние годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; mnamo 1927-33 g. kutoka kwa возглавлял Варшавскую консерваторию и был профессором композиции. Продолжались na концертные выступления в качестве пианиста. Katika 1933 g. Шимановский приезжал katika СССР, он часто ездил лечиться katika Закопане, Австрию na Швейцарию. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел путь сложной творческой эволюции. Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию с приемами современной композиторской техники использование в приемами письма.
K. Zenkin
