Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

Mwalimu wa Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, wakati mmoja alizungumza juu ya mkutano wa kwanza na mwanafunzi wake wa baadaye: "Wanafunzi waliuliza kumsikiliza kijana kutoka Odessa ambaye angependa kuingia kwenye kihafidhina katika darasa langu. "Je, tayari amehitimu kutoka shule ya muziki?" Nimeuliza. Hapana, hakusoma popote. Ninakiri kwamba jibu hili lilikuwa la kutatanisha. Mtu ambaye hakupata elimu ya muziki alikuwa akienda kwenye kihafidhina! .. Ilikuwa ya kuvutia kuangalia daredevil. Na hivyo akaja. Kijana mrefu, mwembamba, mwenye nywele nzuri, macho ya bluu, na uso wa kupendeza, wa kushangaza. Aliketi kwenye piano, akaweka mikono yake mikubwa, laini, yenye wasiwasi kwenye funguo, na kuanza kucheza. Alicheza kwa akiba sana, ningesema, hata kwa msisitizo kwa urahisi na madhubuti. Utendaji wake mara moja ulinivutia kwa kupenya kwa kushangaza kwenye muziki. Nilimnong’oneza mwanafunzi wangu, “Nafikiri yeye ni mwanamuziki mahiri.” Baada ya Sonata ya Ishirini na Nane ya Beethoven, kijana huyo alicheza nyimbo zake kadhaa, zilizosomwa kutoka kwa karatasi. Na kila mtu aliyekuwepo alitaka acheze zaidi na zaidi ... Kuanzia siku hiyo na kuendelea, Svyatoslav Richter akawa mwanafunzi wangu. (Tafakari ya Neigauz GG, kumbukumbu, shajara // Makala yaliyochaguliwa. Barua kwa wazazi. S. 244-245.).

Kwa hivyo, njia katika sanaa kubwa ya mmoja wa waigizaji wakubwa wa wakati wetu, Svyatoslav Teofilovich Richter, ilianza sio kawaida kabisa. Kwa ujumla, kulikuwa na mambo mengi yasiyo ya kawaida katika wasifu wake wa kisanii na hakukuwa na mengi ya yale ambayo ni ya kawaida kwa wenzake wengi. Kabla ya kukutana na Neuhaus, hakukuwa na huduma ya kila siku, ya huruma ya ufundishaji, ambayo wengine wanahisi kutoka utoto. Hakukuwa na mkono thabiti wa kiongozi na mshauri, hakuna masomo yaliyopangwa kwa utaratibu kwenye chombo. Hakukuwa na mazoezi ya kiufundi ya kila siku, mipango ya kujifunza kwa uchungu na ya muda mrefu, maendeleo ya utaratibu kutoka hatua hadi hatua, kutoka darasa hadi darasa. Kulikuwa na shauku kubwa ya muziki, utafutaji wa hiari, usio na udhibiti wa kujifundisha kwa kipawa cha ajabu nyuma ya kibodi; kulikuwa na usomaji usio na mwisho kutoka kwa karatasi ya anuwai ya kazi (haswa opera claviers), majaribio ya kudumu ya kutunga; baada ya muda - kazi ya msaidizi katika Odessa Philharmonic, kisha kwenye Opera na Ballet Theatre. Kulikuwa na ndoto ya kupendeza ya kuwa kondakta - na kuvunjika bila kutarajiwa kwa mipango yote, safari ya Moscow, kwa kihafidhina, kwa Neuhaus.

Mnamo Novemba 1940, onyesho la kwanza la Richter mwenye umri wa miaka 25 lilifanyika mbele ya hadhira katika mji mkuu. Ilikuwa mafanikio ya ushindi, wataalam na umma walianza kuzungumza juu ya jambo jipya, la kushangaza katika pianism. Mechi ya kwanza ya Novemba ilifuatiwa na matamasha zaidi, moja ya kushangaza zaidi na yenye mafanikio zaidi kuliko nyingine. (Kwa mfano, utendaji wa Richter wa Tamasha la Kwanza la Tchaikovsky kwenye moja ya jioni za symphony katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ulikuwa na resonance kubwa.) Umaarufu wa mpiga piano ulienea, umaarufu wake uliongezeka zaidi. Lakini bila kutarajia, vita viliingia katika maisha yake, maisha ya nchi nzima ...

Conservatory ya Moscow ilihamishwa, Neuhaus aliondoka. Richter alibaki katika mji mkuu - njaa, nusu-waliohifadhiwa, bila watu. Kwa shida zote ambazo zilianguka kwa watu wengi katika miaka hiyo, aliongeza yake mwenyewe: hakukuwa na makazi ya kudumu, hakuna chombo mwenyewe. (Marafiki walikuja kuwaokoa: mmoja wa wa kwanza anapaswa kutajwa kuwa mtu wa zamani na aliyejitolea wa talanta ya Richter, msanii AI Troyanovskaya). Na bado ilikuwa ni wakati huu kwamba alifanya kazi katika piano ngumu zaidi kuliko hapo awali.

Katika miduara ya wanamuziki, inazingatiwa: mazoezi ya saa tano, saa sita kila siku ni kawaida ya kuvutia. Richter hufanya kazi karibu mara mbili zaidi. Baadaye, atasema kwamba "kweli" alianza kusoma tangu mwanzo wa miaka ya arobaini.

Tangu Julai 1942, mikutano ya Richter na umma kwa ujumla imeanza tena. Mmoja wa waandishi wa wasifu wa Richter anaelezea wakati huu kama ifuatavyo: "Maisha ya msanii yanageuka kuwa mfululizo wa maonyesho bila kupumzika na kupumzika. Tamasha baada ya tamasha. Miji, treni, ndege, watu... Okestra mpya na waongozaji wapya. Na tena mazoezi. Matamasha. Kumbi kamili. Mafanikio ya ajabu ”… (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.). Kushangaza, hata hivyo, sio tu ukweli kwamba mpiga piano anacheza mengi; kushangaa jinsi gani kiasi kuletwa jukwaani naye katika kipindi hiki. Misimu ya Richter - ukiangalia nyuma katika hatua za awali za wasifu wa jukwaa la msanii - fataki isiyoisha, inayovutia sana katika programu zake za rangi nyingi. Vipande vilivyo ngumu zaidi vya repertoire ya piano vinasimamiwa na mwanamuziki mchanga halisi katika suala la siku. Kwa hivyo, mnamo Januari 1943, aliigiza Sonata ya Saba ya Prokofiev kwenye tamasha la wazi. Wengi wa wenzake wangechukua miezi kujiandaa; baadhi ya wenye vipawa zaidi na uzoefu wanaweza kuwa wamefanya hivyo katika wiki. Richter alijifunza sonata ya Prokofiev katika… siku nne.

Kufikia mwisho wa miaka ya 1945, Richter alikuwa mmoja wa watu mashuhuri zaidi katika galaksi nzuri ya mabwana wa piano wa Soviet. Nyuma yake ni ushindi katika Shindano la Umoja wa Wanamuziki wa Kuigiza (1950), kuhitimu kwa kipaji kutoka kwa kihafidhina. (Kesi adimu katika mazoezi ya chuo kikuu cha muziki cha mji mkuu: moja ya matamasha yake mengi katika Jumba Kuu la Conservatory ilihesabiwa kama mtihani wa serikali kwa Richter; katika kesi hii, "wachunguzi" walikuwa umati wa wasikilizaji, ambao tathmini yao. ilionyeshwa kwa uwazi wote, uhakika na umoja.) Kufuatia umaarufu wa ulimwengu wa Muungano wote pia unakuja: tangu XNUMX, safari za mpiga kinanda nje ya nchi zilianza - hadi Chekoslovakia, Poland, Hungaria, Bulgaria, Romania, na baadaye hadi Finland, USA, Kanada. , Uingereza, Ufaransa, Italia, Japan na nchi nyingine. Ukosoaji wa muziki huangalia zaidi na kwa karibu zaidi sanaa ya msanii. Kuna majaribio mengi ya kuchambua sanaa hii, kuelewa typolojia yake ya ubunifu, maalum, sifa kuu na sifa. Inaweza kuonekana kuwa kitu rahisi zaidi: sura ya msanii Richter ni kubwa sana, iliyochorwa kwa muhtasari, asili, tofauti na wengine ... Walakini, kazi ya "uchunguzi" kutoka kwa ukosoaji wa muziki inageuka kuwa mbali na rahisi.

Kuna fasili nyingi, hukumu, kauli, n.k., ambazo zinaweza kutolewa kuhusu Richter kama mwanamuziki wa tamasha; kweli ndani yao wenyewe, kila mmoja tofauti, wao - wakati wa kuwekwa pamoja - fomu, bila kujali jinsi ya kushangaza, picha isiyo na tabia yoyote. Picha "kwa ujumla", takriban, isiyo wazi, isiyoeleweka. Uhalisi wa picha (hii ni Richter, na hakuna mtu mwingine) haiwezi kupatikana kwa msaada wao. Wacha tuchukue mfano huu: wakaguzi wameandika mara kwa mara kuhusu repertoire kubwa, isiyo na mipaka ya mpiga kinanda. Hakika, Richter hucheza karibu muziki wote wa piano, kutoka Bach hadi Berg na kutoka Haydn hadi Hindemith. Walakini, yuko peke yake? Ikiwa tutaanza kuzungumza juu ya upana na utajiri wa fedha za repertoire, basi Liszt, na Bülow, na Joseph Hoffmann, na, bila shaka, mwalimu mkuu wa mwisho, Anton Rubinstein, ambaye aliimba katika "Matamasha yake ya Kihistoria" maarufu kutoka juu. elfu mia tatu (!) kazi za sabini na tisa waandishi. Ni ndani ya uwezo wa baadhi ya mabwana wa kisasa kuendelea na mfululizo huu. Hapana, ukweli kwamba kwenye mabango ya msanii unaweza kupata karibu kila kitu kilichokusudiwa kwa piano bado haifanyi Richter kuwa Richter, haiamui ghala la mtu binafsi la kazi yake.

Je, mbinu nzuri ya mwigizaji, iliyokatwa ipasavyo, ustadi wake wa hali ya juu, haifichui siri zake? Hakika, uchapishaji adimu kuhusu Richter hufanya bila maneno ya shauku kuhusu ustadi wake wa kupiga kinanda, umilisi kamili na usio na masharti wa ala, n.k. Lakini, ikiwa tutafikiria kwa ukamilifu, urefu sawa pia huchukuliwa na wengine. Katika enzi za Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, itakuwa vigumu kwa ujumla kuchagua kiongozi kamili katika mbinu ya piano. Au, ilisemwa hapo juu juu ya bidii ya kushangaza ya Richter, kutoweza kwake, kuvunja mawazo yote ya kawaida ya ufanisi. Walakini, hata hapa sio yeye pekee wa aina yake, kuna watu katika ulimwengu wa muziki ambao wanaweza kubishana naye katika suala hili pia. (Ilisemwa kuhusu Horowitz mchanga kwamba hakukosa fursa ya kufanya mazoezi kwenye kinanda hata kwenye karamu.) Wanasema kwamba Richter karibu hatosheki kamwe na yeye mwenyewe; Sofronitsky, Neuhaus, na Yudina waliteswa milele na mabadiliko ya ubunifu. (Na ni mistari gani inayojulikana - haiwezekani kuisoma bila msisimko - iliyomo katika barua moja ya Rachmaninov: "Hakuna mkosoaji ulimwenguni, zaidi ndani yangu nikitilia shaka kuliko mimi…”) Ni nini basi ufunguo wa “phenotype” (Phenotype (phaino - mimi ni aina) ni mchanganyiko wa ishara na mali zote za mtu ambazo zimeundwa katika mchakato wa ukuaji wake.), kama mwanasaikolojia angesema, Richter msanii? Katika kile kinachotofautisha jambo moja katika utendaji wa muziki kutoka kwa lingine. Katika vipengele ulimwengu wa kiroho mpiga kinanda. Ipo kwenye hisa utu. Katika maudhui ya kihisia na kisaikolojia ya kazi yake.

Sanaa ya Richter ni sanaa ya matamanio yenye nguvu na makubwa. Kuna wachezaji wachache wa tamasha ambao uchezaji wao unapendeza sikio, hupendeza kwa ukali wa neema ya michoro, "uzuri" wa rangi za sauti. Utendaji wa Richter hushtua, na hata kumshangaza msikilizaji, humtoa nje ya nyanja ya kawaida ya hisia, husisimua hadi kwenye kina cha nafsi yake. Kwa hivyo, kwa mfano, tafsiri za mpiga kinanda wa Appassionata au Pathetique ya Beethoven, Sonata ndogo ya Liszt B au Transcendental Etudes, Tamasha la Pili la Piano la Brahms au la Kwanza la Tchaikovsky, Schubert's Wanderer au Mussorgsky's Picha kwenye Maonyesho yao zilishtua sana. , idadi ya kazi za Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... Kutoka kwa tamasha za kawaida za Richter wakati mwingine mtu anaweza kusikia kwamba wanapitia hali ya kushangaza, isiyo ya kawaida kabisa katika maonyesho ya mpiga kinanda: muziki, muda mrefu na unaojulikana sana, inaonekana kana kwamba itakuwa katika upanuzi, ongezeko, katika mabadiliko ya kiwango. Kila kitu kinakuwa kikubwa zaidi, kikubwa zaidi, muhimu zaidi… Andrei Bely aliwahi kusema kwamba watu, wakisikiliza muziki, hupata fursa ya kuona kile ambacho majitu huhisi na uzoefu; Watazamaji wa Richter wanafahamu vyema hisia ambazo mshairi huyo alikuwa nazo akilini.

Hivi ndivyo Richter alivyokuwa tangu ujana, hivi ndivyo alivyoonekana katika enzi yake. Mara moja, nyuma mnamo 1945, alicheza kwenye shindano la All-Union "Wild Hunt" na Liszt. Mmoja wa wanamuziki wa Moscow ambaye alikuwepo wakati huo huo anakumbuka: "... Kabla yetu tulikuwa mwigizaji wa titan, ilionekana, iliyoundwa ili kujumuisha fresco yenye nguvu ya kimapenzi. Kasi kubwa ya tempo, mafuriko ya ongezeko la nguvu, hasira kali ... nilitaka kushika mkono wa kiti ili kupinga mashambulizi ya kishetani ya muziki huu ... " (Adzhemov KX Isiyosahaulika. - M., 1972. S. 92.). Miongo michache baadaye, Richter alicheza katika moja ya misimu idadi ya utangulizi na fugues na Shostakovich, Sonata ya Tatu ya Myaskovsky, na Nane ya Prokofiev. Na tena, kama katika siku za zamani, ingekuwa sawa kuandika katika ripoti muhimu: "Nilitaka kunyakua mkono wa kiti changu ..." - nguvu sana, hasira ilikuwa kimbunga cha kihemko ambacho kilivuma kwenye muziki wa Myaskovsky, Shostakovich, mwishoni mwa mzunguko wa Prokofiev.

Wakati huo huo, Richter alipenda kila wakati, papo hapo na kubadilishwa kabisa, kumpeleka msikilizaji katika ulimwengu wa utulivu, tafakuri ya sauti, "nirvana" ya muziki, na mawazo yaliyojilimbikizia. Kwa ulimwengu huo wa ajabu na ambao ni vigumu kufikiwa, ambapo kila kitu ni nyenzo katika utendaji - vifuniko vya maandishi, kitambaa, dutu, shell - tayari hupotea, huyeyuka bila kufuatilia, na kutoa nafasi kwa mionzi ya kiroho yenye nguvu zaidi, elfu elfu. Huo ndio ulimwengu wa utangulizi na fugues nyingi za Richter kutoka kwa Bach's Good Tempered Clavier, piano ya mwisho ya Beethoven (zaidi ya yote, Arietta mzuri kutoka opus 111), sehemu za polepole za sonata za Schubert, mashairi ya kifalsafa ya Brahms, uchoraji wa sauti uliosafishwa kisaikolojia. ya Debussy na Ravel. Ufafanuzi wa kazi hizi ulitoa sababu kwa mmoja wa wakaguzi wa kigeni kuandika: “Richter ni mpiga kinanda mwenye umakini wa ajabu wa ndani. Wakati mwingine inaonekana kwamba mchakato mzima wa utendaji wa muziki unafanyika yenyewe. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.). Mkosoaji alichukua maneno yaliyolengwa vizuri sana.

Kwa hivyo, "fortissimo" yenye nguvu zaidi ya uzoefu wa jukwaa na "pianissimo" ya kuroga ... Tangu kumbukumbu ya wakati imejulikana kuwa msanii wa tamasha, awe mpiga kinanda, mpiga kinanda, kondakta, n.k., anavutia tu kadiri paji lake linavyovutia. kuvutia - pana, tajiri, tofauti - hisia. Inaonekana kwamba ukuu wa Richter kama mwigizaji wa tamasha sio tu katika ukubwa wa mhemko wake, ambayo ilionekana sana katika ujana wake, na vile vile katika kipindi cha miaka ya 50 na 60, lakini pia katika tofauti yao ya kweli ya Shakespearean. kiwango kikubwa cha mawimbi: msisimko - falsafa ya kina, msukumo wa kusisimua - utulivu na ndoto ya mchana, hatua amilifu - uchunguzi mkali na changamano.

Inashangaza kutambua wakati huo huo kwamba pia kuna rangi kama hizo katika wigo wa hisia za kibinadamu ambazo Richter, kama msanii, amekuwa akiepuka na kuepukwa. Mmoja wa watafiti wenye ufahamu zaidi wa kazi yake, Leninrader LE Gakkel aliwahi kujiuliza swali: ni nini katika sanaa ya Richter. hapana? (Swali, kwa mtazamo wa kwanza, ni la kejeli na la kushangaza, lakini kwa kweli ni halali, kwa sababu kutokuwepo kitu fulani wakati fulani humtambulisha mtu wa kisanii kwa uwazi zaidi kuliko uwepo katika mwonekano wake wa vipengele hivi na vile.) Katika Richter, Gakkel anaandika, “… hakuna haiba ya kimwili, ushawishi; huko Richter hakuna mapenzi, ujanja, mchezo, wimbo wake hauna ujinga ... " (Gakkel L. Kwa muziki na kwa watu // Hadithi kuhusu muziki na wanamuziki.—L .; M .; 1973. P. 147.). Mtu anaweza kuendelea: Richter haelekei sana ule uaminifu, urafiki wa siri ambao mwigizaji fulani hufungua roho yake kwa watazamaji - wacha tukumbuke Cliburn, kwa mfano. Kama msanii, Richter si mmoja wa asili "wazi", hana urafiki wa kupindukia (Cortot, Arthur Rubinstein), hakuna ubora huo maalum - tuuite kukiri - ambao uliashiria sanaa ya Sofronitsky au Yudina. Hisia za mwanamuziki ni za hali ya juu, kali, zina uzito na falsafa; kitu kingine - kama upole, huruma, joto la huruma ... - wakati mwingine hukosa. Neuhaus aliwahi kuandika kwamba "wakati mwingine, ingawa mara chache sana" alikosa "ubinadamu" huko Richter, "licha ya utendaji wa hali ya juu wa kiroho" (Negauz G. Tafakari, kumbukumbu, shajara. S. 109.). Sio bahati mbaya, inaonekana, kwamba kati ya vipande vya piano pia kuna zile ambazo mpiga piano, kwa sababu ya ubinafsi wake, ni ngumu zaidi kuliko na wengine. Kuna waandishi, njia ambayo imekuwa ngumu kwake kila wakati; wakaguzi, kwa mfano, wamejadili kwa muda mrefu "tatizo la Chopin" katika sanaa ya maonyesho ya Richter.

Wakati mwingine watu huuliza: ni nini kinachotawala katika sanaa ya msanii - hisia? mawazo? (Kwenye “jiwe hili la kugusa” la kitamaduni, kama unavyojua, sifa nyingi zinazotolewa kwa waigizaji kwa ukosoaji wa muziki hujaribiwa). Sio moja au nyingine - na hii pia ni ya kushangaza kwa Richter katika ubunifu wake bora wa hatua. Siku zote alikuwa mbali na msukumo wa wasanii wa kimapenzi na busara ya baridi ambayo wasanii wa "rationalist" huunda muundo wao wa sauti. Na si tu kwa sababu usawa na maelewano ni katika asili ya Richter, katika kila kitu ambacho ni kazi ya mikono yake. Hapa kuna kitu kingine.

Richter ni msanii wa malezi ya kisasa kabisa. Kama mabwana wengi wakuu wa tamaduni ya muziki ya karne ya XNUMX, fikira zake za ubunifu ni mchanganyiko wa kikaboni wa busara na kihemko. Maelezo moja tu muhimu. Sio mchanganyiko wa kitamaduni wa hisia moto na mawazo ya kiasi, yenye usawa, kama ilivyokuwa mara nyingi hapo awali, lakini, kinyume chake, umoja wa kisanii mkali, nyeupe-moto. mawazo kwa busara, yenye maana hisia. ("Hisia ni ya kiakili, na mawazo hupanda moto hadi huwa uzoefu mkali" (Mazel L. Juu ya mtindo wa Shostakovich // Vipengele vya mtindo wa Shostakovich. - M., 1962. P. 15.)- maneno haya ya L. Mazel, akifafanua mojawapo ya vipengele muhimu vya mtazamo wa kisasa wa ulimwengu katika muziki, wakati mwingine huonekana kuwa alisema moja kwa moja kuhusu Richter). Kuelewa kitendawili hiki kinachoonekana kunamaanisha kuelewa jambo muhimu sana katika tafsiri za mpiga kinanda wa kazi za Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg.

Na kipengele kingine cha kutofautisha cha kazi za Richter ni shirika wazi la ndani. Ilisemekana hapo awali kwamba katika kila kitu kinachofanywa na watu katika sanaa - waandishi, wasanii, waigizaji, wanamuziki - "Mimi" wao wa kibinadamu daima huangaza; Homo sapiens inajidhihirisha katika shughuli, huangaza ndani yake. Richter, kama wengine wanavyomjua, havumilii udhihirisho wowote wa uzembe, mtazamo duni kwa biashara, haivumilii kile kinachoweza kuhusishwa na "kwa njia" na "kwa namna fulani." Kugusa kuvutia. Nyuma yake kuna maelfu ya hotuba za umma, na kila moja ilizingatiwa naye, iliyorekodiwa katika daftari maalum: Kwamba alicheza wapi na lini. Mwenendo ule ule wa asili wa utaratibu mkali na nidhamu binafsi - katika tafsiri za mpiga kinanda. Kila kitu ndani yao kinapangwa kwa undani, kupimwa na kusambazwa, kila kitu ni wazi kabisa: kwa nia, mbinu na mbinu za embodiment ya hatua. Mantiki ya Richter ya shirika la nyenzo ni maarufu sana katika kazi za fomu kubwa zilizojumuishwa kwenye repertoire ya msanii. Kama vile Tamasha la Kwanza la Piano la Tchaikovsky (rekodi maarufu na Karajan), Tamasha la Tano la Prokofiev na Maazel, Tamasha la Kwanza la Beethoven na Munsch; matamasha na mzunguko wa sonata na Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok na waandishi wengine.

Watu waliomjua vizuri Richter walisema kwamba wakati wa ziara zake nyingi, akitembelea miji na nchi tofauti, hakukosa fursa ya kutazama ukumbi wa michezo; Opera ni karibu sana naye. Yeye ni shabiki mkubwa wa sinema, filamu nzuri kwake ni furaha ya kweli. Inajulikana kuwa Richter ni mpenzi wa muda mrefu na mwenye bidii wa uchoraji: alijichora (wataalamu wanahakikishia kwamba alikuwa wa kuvutia na mwenye talanta), alitumia saa nyingi kwenye makumbusho mbele ya uchoraji aliopenda; nyumba yake mara nyingi ilitumika kwa vernissages, maonyesho ya kazi na msanii huyu au yule. Na jambo moja zaidi: tangu umri mdogo hakuachwa na shauku ya fasihi, alishangaa Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Mawasiliano ya moja kwa moja na ya karibu na sanaa mbalimbali, utamaduni mkubwa wa kisanii, mtazamo wa encyclopedic - wote. hii inamulika utendaji wa Richter kwa mwanga maalum, huifanya uzushi.

Wakati huohuo—kitendawili kingine katika sanaa ya mpiga kinanda!—“Mimi” ya Richter hadaiwi kamwe kuwa mharibifu katika mchakato wa ubunifu. Katika miaka 10-15 iliyopita hii imeonekana hasa, ambayo, hata hivyo, itajadiliwa baadaye. Uwezekano mkubwa zaidi, wakati mwingine mtu anafikiria kwenye matamasha ya mwanamuziki, itakuwa kulinganisha mtu binafsi katika tafsiri zake na sehemu ya chini ya maji, isiyoonekana ya barafu: ina nguvu ya tani nyingi, ni msingi wa kile kilicho juu ya uso. ; kutoka kwa macho ya kupenya, hata hivyo, imefichwa - na kabisa ... Wakosoaji wameandika zaidi ya mara moja juu ya uwezo wa msanii "kufuta" bila athari katika utendaji, wazi na hulka ya tabia ya mwonekano wake wa jukwaa. Akizungumza kuhusu mpiga kinanda, mmoja wa wahakiki aliwahi kutaja maneno maarufu ya Schiller: sifa ya juu zaidi kwa msanii ni kusema kwamba tunamsahau nyuma ya ubunifu wake; zinaonekana kuelekezwa kwa Richter - huyo ndiye anayekusahaulisha mwenyewe kwa kile anachofanya… Inavyoonekana, baadhi ya vipengele vya asili vya talanta ya mwanamuziki hujifanya kuhisiwa hapa - taipolojia, umaalum, n.k. Kwa kuongezea, hapa kuna mpangilio wa kimsingi wa ubunifu.

Hapa ndipo mwingine, pengine uwezo wa kushangaza zaidi wa Richter kama mwigizaji wa tamasha, unatokea - uwezo wa kuzaliwa upya kwa ubunifu. Akiwa ameangaziwa kwa viwango vya juu zaidi vya ukamilifu na ustadi wa kitaalam, anamweka katika nafasi maalum katika mzunguko wa wenzake, hata wale mashuhuri zaidi; katika suala hili yeye ni karibu unrivaled. Neuhaus, ambaye alihusisha mabadiliko ya kimtindo katika maonyesho ya Richter kwa kategoria ya sifa za juu zaidi za msanii, aliandika baada ya mmoja wa watunzi wake: "Alipocheza Schumann baada ya Haydn, kila kitu kilikuwa tofauti: piano ilikuwa tofauti, sauti ilikuwa tofauti. rhythm ilikuwa tofauti, tabia ya kujieleza ilikuwa tofauti; na ni wazi kwa nini - ilikuwa Haydn, na huyo alikuwa Schumann, na S. Richter kwa uwazi kabisa aliweza kujumuisha katika utendaji wake sio tu kuonekana kwa kila mwandishi, lakini pia enzi yake " (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Tafakari, kumbukumbu, shajara. P. 240.).

Hakuna haja ya kuzungumza juu ya mafanikio ya mara kwa mara ya Richter, mafanikio ni makubwa zaidi (kitendawili kinachofuata na cha mwisho) kwa sababu umma kwa kawaida hauruhusiwi kustaajabia jioni ya Richter kila kitu ambacho huzoea kupendeza jioni za watu wengi maarufu " aces" ya uimbaji piano: si katika umaridadi wa ala na athari , wala sauti ya kifahari "mapambo", wala "tamasha" nzuri ...

Hii daima imekuwa tabia ya mtindo wa uigizaji wa Richter - kukataliwa kwa kina kwa kila kitu cha nje cha kuvutia, cha kujidai (miaka ya sabini na themanini ilileta mwelekeo huu kwa kiwango cha juu iwezekanavyo). Kila kitu ambacho kinaweza kuvuruga watazamaji kutoka kwa jambo kuu na kuu katika muziki - kuzingatia sifa kufanyaNa sio inayoweza kutekelezwa. Kucheza jinsi Richter anavyocheza pengine haitoshi kwa uzoefu wa jukwaa pekee, haijalishi ni mzuri kiasi gani; utamaduni mmoja tu wa kisanii - hata wa kipekee kwa kiwango; talanta ya asili - hata kubwa ... Hapa kitu kingine kinahitajika. Mchanganyiko fulani wa sifa na tabia za kibinadamu. Watu wanaomjua Richter kwa ukaribu huzungumza kwa sauti moja kuhusu unyenyekevu wake, kutopendezwa, mtazamo wake wa kutojali mazingira, maisha, na muziki.

Kwa miongo kadhaa, Richter amekuwa akisonga mbele bila kukoma. Inaweza kuonekana kuwa anaendelea kwa urahisi na kwa furaha, lakini kwa kweli anapitia kazi isiyo na mwisho, isiyo na huruma, isiyo ya kibinadamu. Masaa mengi ya madarasa, ambayo yalielezewa hapo juu, bado yanabaki kuwa kawaida ya maisha yake. Kidogo kimebadilika hapa kwa miaka mingi. Isipokuwa muda zaidi umetolewa kufanya kazi na chombo. Kwa Richter anaamini kuwa kwa umri sio lazima kupunguza, lakini kuongeza mzigo wa ubunifu - ikiwa unajiwekea lengo la kudumisha "fomu" ya maonyesho ...

Katika miaka ya themanini, matukio mengi ya kupendeza na mafanikio yalifanyika katika maisha ya ubunifu ya msanii. Kwanza kabisa, mtu hawezi kujizuia kukumbuka jioni ya Desemba - tamasha hili la aina ya sanaa (muziki, uchoraji, mashairi), ambayo Richter hutoa nguvu nyingi na nguvu. Jioni za Desemba, ambazo zimefanyika tangu 1981 katika Makumbusho ya Jimbo la Pushkin la Sanaa Nzuri, sasa zimekuwa za jadi; shukrani kwa redio na televisheni, wamepata watazamaji wengi zaidi. Masomo yao ni tofauti: classics na kisasa, Kirusi na kigeni sanaa. Richter, mwanzilishi na mhamasishaji wa "Jioni", huchunguza kila kitu wakati wa maandalizi yao: kutoka kwa utayarishaji wa programu na uteuzi wa washiriki hadi wasio na maana zaidi, inaweza kuonekana, maelezo na vitapeli. Walakini, hakuna vitapeli kwake linapokuja suala la sanaa. "Vitu vidogo huleta ukamilifu, na ukamilifu sio kitu kidogo" - maneno haya ya Michelangelo yanaweza kuwa epigraph bora kwa utendaji wa Richter na shughuli zake zote.

Katika Jioni za Desemba, kipengele kingine cha talanta ya Richter ilifunuliwa: pamoja na mkurugenzi B. Pokrovsky, alishiriki katika utayarishaji wa opereta za B. Britten Albert Herring na The Turn of the Screw. "Svyatoslav Teofilovich alifanya kazi kutoka asubuhi na mapema hadi usiku," anakumbuka mkurugenzi wa Jumba la Makumbusho la Sanaa Nzuri I. Antonova. "Nilifanya mazoezi mengi na wanamuziki. Nilifanya kazi na vimulikaji, alikagua kila balbu halisi, kila kitu kwa maelezo madogo kabisa. Yeye mwenyewe alikwenda na msanii kwenye maktaba ili kuchagua michoro ya Kiingereza kwa ajili ya kubuni ya maonyesho. Sikupenda mavazi hayo - nilienda kwenye televisheni na kupekua-pekua chumba cha kubadilishia nguo kwa saa kadhaa hadi nikapata kile kinachomfaa. Sehemu nzima ya jukwaa ilifikiriwa na yeye.

Richter bado anatembelea sana USSR na nje ya nchi. Mnamo 1986, kwa mfano, alitoa takriban matamasha 150. Nambari ni ya kushangaza kabisa. Takriban mara mbili ya kawaida, inayokubalika kwa ujumla tamasha la kawaida. Kuzidi, kwa njia, "kawaida" ya Svyatoslav Teofilovich mwenyewe - hapo awali, kama sheria, hakutoa matamasha zaidi ya 120 kwa mwaka. Njia za safari za Richter zenyewe mnamo 1986, ambazo zilifunika karibu nusu ya ulimwengu, zilionekana kuvutia sana: yote yalianza na maonyesho huko Uropa, kisha kufuatiwa na safari ndefu ya miji ya USSR (sehemu ya Uropa ya nchi, Siberia, Mashariki ya Mbali), basi - Japani, ambapo Svyatoslav Teofilovich alikuwa na solo 11 clavirabends - na tena matamasha katika nchi yake, sasa tu kwa mpangilio wa nyuma, kutoka mashariki hadi magharibi. Kitu cha aina hii kilirudiwa na Richter mwaka wa 1988 - mfululizo huo mrefu wa miji mikubwa na sio kubwa sana, mlolongo huo wa maonyesho ya kuendelea, kutokuwa na mwisho sawa kutoka mahali hadi mahali. "Kwa nini miji mingi na hii hasa?" Svyatoslav Teofilovich aliulizwa mara moja. “Kwa sababu sijazicheza bado,” akajibu. “Nataka, natamani sana kuiona nchi. […] Je, unajua kinachonivutia? maslahi ya kijiografia. Sio "wanderlust", lakini ndivyo hivyo. Kwa ujumla, sipendi kukaa kwa muda mrefu katika sehemu moja, popote ... Hakuna kitu cha kushangaza katika safari yangu, hakuna kitu, ni tamaa yangu tu.

Me kuvutia, hii ina mwendo. Jiografia, maelewano mapya, hisia mpya - hii pia ni aina ya sanaa. Ndio maana ninafurahi ninapoondoka mahali fulani na kutakuwa na kitu zaidi mpya. Vinginevyo maisha hayafurahishi." (Rikhter Svyatoslav: "Hakuna kitu cha kushangaza katika safari yangu.": Kutoka kwa maelezo ya kusafiri ya V. Chemberdzhi // Sov. Muziki. 1987. No. 4. P. 51.).

Jukumu linaloongezeka katika mazoezi ya jukwaa la Richter limechezwa hivi majuzi na utengenezaji wa muziki wa kikundi cha chumba. Daima amekuwa mchezaji bora wa kukusanyika, alipenda kucheza na waimbaji na wapiga vyombo; katika miaka ya sabini na themanini hii ilionekana sana. Svyatoslav Teofilovich mara nyingi hucheza na O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; kati ya washirika wake mtu anaweza kuona G. Pisarenko, V. Tretyakov, Quartet ya Borodin, vikundi vya vijana chini ya uongozi wa Y. Nikolaevsky na wengine. Aina ya jamii ya wasanii wa utaalam mbalimbali iliundwa karibu naye; wakosoaji walianza kuzungumza, sio bila njia fulani, juu ya "galaksi ya Richter"... Kwa kawaida, mageuzi ya ubunifu ya wanamuziki walio karibu na Richter kwa kiasi kikubwa iko chini ya ushawishi wake wa moja kwa moja na wenye nguvu - ingawa kuna uwezekano mkubwa hafanyi jitihada zozote za uamuzi kwa hili. . Na bado… Kujitolea kwake kwa karibu kufanya kazi, ukamilifu wake wa ubunifu, makusudi yake hayawezi ila kuambukiza, kushuhudia jamaa za mpiga kinanda. Kuwasiliana naye, watu huanza kufanya kile, inaweza kuonekana, ni zaidi ya nguvu na uwezo wao. "Ameweka ukungu kati ya mazoezi, mazoezi na tamasha," anasema mwandishi wa seli N. Gutman. "Wanamuziki wengi wanaweza kuzingatia wakati fulani kuwa kazi iko tayari. Richter ndiyo kwanza anaanza kuifanyia kazi wakati huu.

Mengi yanashangaza katika "marehemu" Richter. Lakini labda zaidi ya yote - shauku yake isiyo na mwisho ya kugundua vitu vipya kwenye muziki. Inaweza kuonekana kuwa na mkusanyiko wake mkubwa wa repertoire - kwa nini utafute kitu ambacho hajafanya hapo awali? Je, ni lazima? ... Na bado katika programu zake za miaka ya sabini na themanini mtu anaweza kupata idadi ya kazi mpya ambazo hakuwa amecheza hapo awali - kwa mfano, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, na waandishi wengine. Au ukweli huu: kwa zaidi ya miaka 20 mfululizo, Richter alishiriki katika tamasha la muziki katika jiji la Tours (Ufaransa). Na sio mara moja wakati huu alijirudia katika programu zake ...

Je, mtindo wa kucheza wa mpiga kinanda umebadilika hivi majuzi? Mtindo wake wa uigizaji wa tamasha? Ndiyo na hapana. Hapana, kwa sababu katika Richter kuu alibaki mwenyewe. Misingi ya sanaa yake ni thabiti sana na ina nguvu kwa marekebisho yoyote muhimu. Wakati huo huo, baadhi ya mielekeo ya uchezaji wake katika miaka ya nyuma imepokea mwendelezo zaidi na maendeleo leo. Kwanza kabisa - "kutokuonekana" kwa Richter mwigizaji, ambayo tayari imetajwa. Tabia hiyo, kipengele cha pekee cha namna yake ya uigizaji, shukrani ambayo wasikilizaji wanapata hisia kwamba wao ni moja kwa moja, ana kwa ana, wanakutana na waandishi wa kazi zilizofanywa - bila mkalimani au mpatanishi yeyote. Na hufanya hisia kuwa kali kama ilivyo kawaida. Hakuna mtu hapa anayeweza kulinganishwa na Svyatoslav Teofilovich ...

Wakati huo huo, haiwezekani kuona kwamba usawa uliosisitizwa wa Richter kama mkalimani - kutokuwa rahisi kwa utendaji wake na uchafu wowote wa kibinafsi - una matokeo na athari. Ukweli ni ukweli: katika tafsiri kadhaa za mpiga kinanda wa miaka ya sabini na themanini, mtu wakati mwingine anahisi "kuchanganyikiwa" kwa mhemko, aina fulani ya "utu wa ziada" (labda itakuwa sahihi zaidi kusema "juu". -utu”) wa kauli za muziki. Wakati mwingine kikosi cha ndani kutoka kwa hadhira inayotambua mazingira hujifanya kuhisi. Wakati mwingine, katika baadhi ya programu zake, Richter alionekana kama msanii kama msanii, bila kujiruhusu chochote - kwa hivyo, angalau, ilionekana kutoka nje - ambayo ingepita zaidi ya nakala sahihi ya maandishi ya maandishi. Tunakumbuka kwamba GG Neuhaus aliwahi kukosa "ubinadamu" katika mwanafunzi wake mashuhuri na mashuhuri ulimwenguni - "licha ya kiwango cha juu cha utendaji wa kiroho." Haki inadai kuzingatiwa: kile Genrikh Gustavovich alizungumza juu yake hakijatoweka kwa wakati. Badala yake kinyume…

(Inawezekana kwamba kila kitu tunachozungumzia sasa ni matokeo ya shughuli ya Richter ya muda mrefu, yenye kuendelea na yenye nguvu sana. Hata hili lingeweza kumuathiri tu.)

Kwa hakika, baadhi ya wasikilizaji walikuwa wamekiri kwa uwazi kabla kwamba walihisi katika jioni za Richter hisia kwamba mpiga kinanda alikuwa mahali fulani kwa mbali kutoka kwao, juu ya aina fulani ya msingi wa juu. Na hapo awali, Richter alionekana kwa wengi kama mtu mwenye kiburi na mkuu wa msanii-"wa mbinguni", Mwana Olimpiki, asiyeweza kufikiwa na wanadamu ... Leo, hisia hizi labda zina nguvu zaidi. Msingi unaonekana kuvutia zaidi, bora zaidi na ... mbali zaidi.

Na zaidi. Katika kurasa zilizopita, tabia ya Richter ya kujikuza kwa ubunifu, kujichunguza, "falsafa" ilibainishwa. ("Mchakato mzima wa uigizaji wa muziki hufanyika ndani yake mwenyewe"...) Katika miaka ya hivi majuzi, anapaa katika tabaka za juu sana za ulimwengu wa kiroho hivi kwamba ni ngumu kwa umma, angalau kwa sehemu yake, kupata. kuwasiliana nao moja kwa moja. Na makofi ya shauku baada ya maonyesho ya msanii haibadilishi ukweli huu.

Yote yaliyo hapo juu sio ukosoaji kwa maana ya kawaida ya neno. Svyatoslav Teofilovich Richter ni mtu muhimu sana mbunifu, na mchango wake katika sanaa ya ulimwengu ni mkubwa sana kuweza kufikiwa na viwango muhimu vya kawaida. Wakati huo huo, hakuna maana ya kugeuka kutoka kwa baadhi ya vipengele maalum, vya asili tu vya kuonekana kwa maonyesho. Zaidi ya hayo, yanaonyesha mifumo fulani ya miaka mingi ya mageuzi yake kama msanii na mtu.

Mwishoni mwa mazungumzo kuhusu Richter wa miaka ya sabini na themanini, ni vigumu kutotambua kwamba Hesabu ya Kisanaa ya mpiga kinanda sasa imekuwa sahihi zaidi na kuthibitishwa. Kingo za miundo ya sauti iliyojengwa naye ikawa wazi zaidi na kali zaidi. Uthibitisho wazi wa hii ni programu za tamasha za hivi karibuni za Svyatoslav Teofilovich, na rekodi zake, haswa vipande kutoka kwa Tchaikovsky's The Seasons, uchoraji wa etudes wa Rachmaninov, na vile vile Quintet ya Shostakovich na "Borodinians".

… Jamaa wa Richter wanaripoti kwamba karibu hajaridhika kabisa na kile alichokifanya. Daima anahisi umbali fulani kati ya kile anachopata kwenye jukwaa na kile angependa kufikia. Wakati, baada ya matamasha kadhaa, anaambiwa - kutoka chini ya moyo wake na kwa uwajibikaji kamili wa kitaalam - kwamba karibu amefikia kikomo cha kile kinachowezekana katika uimbaji wa muziki, anajibu - kwa uwazi na kwa uwajibikaji: hapana, hapana, Mimi peke yangu najua jinsi inavyopaswa kuwa ...

Kwa hiyo, Richter anabaki kuwa Richter.

G. Tsypin, 1990