Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov alizaliwa mnamo Septemba 21, 1955 huko Moscow. Baba yake alikuwa msanii maarufu; mama - mpiga piano, ambaye alisoma wakati mmoja na GG Neuhaus. "Nilifundishwa muziki kutoka umri wa miaka 4," anasema Gavrilov. "Lakini kwa ujumla, kwa kadiri ninavyokumbuka, katika utoto wangu ilikuwa ya kupendeza zaidi kwangu kuchanganyikiwa na penseli na rangi. Je, si jambo la kushangaza: Nilitamani kuwa mchoraji, kaka yangu - mwanamuziki. Na ikawa kinyume kabisa…”

Tangu 1960, Gavrilov amekuwa akisoma katika Shule ya Muziki ya Kati. Kuanzia sasa na kwa miaka mingi, TE Kestner (aliyemsomesha N. Petrov na wapiga piano wengine kadhaa maarufu) anakuwa mwalimu wake katika taaluma yake. "Ilikuwa wakati huo, shuleni, kwamba upendo wa kweli kwa piano ulinijia," Gavrilov anaendelea kukumbuka. "Tatyana Evgenievna, mwanamuziki wa talanta adimu na uzoefu, alinifundisha kozi ya ufundishaji iliyothibitishwa kabisa. Katika darasa lake, kila wakati alikuwa akizingatia sana malezi ya ustadi wa kitaalam na kiufundi katika wapiga piano wa siku zijazo. Kwangu mimi, kama kwa wengine, imekuwa na faida kubwa kwa muda mrefu. Ikiwa sikuwa na matatizo yoyote makubwa na "mbinu" baadaye, asante, kwanza kabisa, kwa mwalimu wangu wa shule. Nakumbuka kwamba Tatyana Evgenievna alifanya mengi ili kunitia ndani upendo wa muziki wa Bach na mabwana wengine wa kale; hili nalo halikupita bila kutambuliwa. Na jinsi Tatyana Evgenievna alivyokusanya kwa ustadi na kwa usahihi repertoire ya kielimu na ya ufundishaji! Kila kazi katika programu zilizochaguliwa na yeye iligeuka kuwa sawa, karibu pekee ambayo ilihitajika katika hatua hii kwa maendeleo ya mwanafunzi wake ... "

Akiwa katika darasa la 9 la Shule ya Muziki ya Kati, Gavrilov alifanya safari yake ya kwanza ya kigeni, akiigiza huko Yugoslavia kwenye sherehe za kumbukumbu ya shule ya muziki ya Belgrade "Stankovic". Katika mwaka huo huo, alialikwa kushiriki katika moja ya jioni ya symphony ya Gorky Philharmonic; alicheza Tamasha la Kwanza la Piano la Tchaikovsky huko Gorky na, kwa kuzingatia ushuhuda uliobaki, kwa mafanikio kabisa.

Tangu 1973, Gavrilov amekuwa mwanafunzi katika Conservatory ya Jimbo la Moscow. Mshauri wake mpya ni Profesa LN Naumov. "Mtindo wa kufundisha wa Lev Nikolayevich uligeuka kuwa kwa njia nyingi kinyume na kile nilichozoea katika darasa la Tatyana Evgenievna," anasema Gavrilov. "Baada ya sanaa kali, yenye usawaziko wa kawaida, wakati mwingine, labda kwa kiasi fulani sanaa ya maonyesho. Kwa kweli, hii ilinivutia sana ... "Katika kipindi hiki, picha ya ubunifu ya msanii mchanga imeundwa sana. Na, kama inavyotokea mara nyingi katika ujana wake, pamoja na faida zisizoweza kuepukika, zinazoonekana wazi, wakati fulani wa kujadiliwa, kutofautiana, pia huhisiwa katika mchezo wake - kile kinachojulikana kama "gharama za ukuaji". Wakati mwingine katika Gavrilov mwigizaji, "vurugu ya temperament" inaonyeshwa - kama yeye mwenyewe baadaye anafafanua mali hii yake; wakati mwingine, maneno ya ukosoaji yanatolewa kwake kuhusu usemi uliotiwa chumvi wa uundaji wake wa muziki, hisia za uchi kupita kiasi, adabu za jukwaani zilizotukuka sana. Kwa yote hayo, hata hivyo, hakuna hata mmoja wa "wapinzani" wake wa ubunifu anayekataa kwamba ana uwezo mkubwa kuvutia, kuwasha watazamaji wanaosikiliza - lakini hii si ishara ya kwanza na kuu ya talanta ya kisanii?

Mnamo 1974, kijana wa miaka 18 alishiriki katika Mashindano ya Tano ya Kimataifa ya Tchaikovsky. Na anapata mafanikio makubwa, ya kweli bora - tuzo ya kwanza. Kati ya majibu mengi kwa hafla hii, inafurahisha kunukuu maneno ya EV Malinin. Akiwa ameshika wadhifa wa mkuu wa kitivo cha piano cha kihafidhina wakati huo, Malinin alimjua Gavrilov kikamilifu - faida zake na minuses, rasilimali za ubunifu zilizotumiwa na zisizotumiwa. “Nina huruma nyingi,” aliandika, “ninamtendea kijana huyu, hasa kwa sababu ana talanta nyingi sana. Uwepo wa kuvutia, mwangaza wa mchezo wake unasaidiwa na vifaa vya ufundi vya daraja la kwanza. Kwa usahihi, hakuna shida za kiufundi kwake. Sasa anakabiliwa na kazi nyingine - kujifunza kujidhibiti. Ikiwa atafaulu katika kazi hii (na natumai kwamba baada ya muda atafanya), basi matarajio yake yanaonekana mkali sana kwangu. Kwa upande wa ukubwa wa talanta yake - muziki na piano, kwa suala la aina fulani ya joto la fadhili, kwa mtazamo wake kwa chombo (hadi sasa hasa kwa sauti ya piano), ana sababu ya kusimama zaidi. kwa usawa na wasanii wetu wakubwa. Hata hivyo, bila shaka, lazima aelewe kwamba tuzo ya tuzo ya kwanza kwake ni kwa kiasi fulani mapema, kuangalia katika siku zijazo. (Wapiga piano wa kisasa. S. 123.).

Mara moja baada ya ushindi wa ushindani kwenye hatua kubwa, Gavrilov mara moja anajikuta akikamatwa na sauti kali ya maisha ya philharmonic. Hii inatoa mengi kwa mwimbaji mdogo. Ujuzi wa sheria za eneo la kitaalam, uzoefu wa kazi ya utalii ya moja kwa moja, kwanza. Repertoire inayoweza kubadilika, ambayo sasa imejazwa tena na yeye (zaidi juu ya hii itajadiliwa baadaye), pili. Kuna, hatimaye, ya tatu: umaarufu mpana unaokuja kwake nyumbani na nje ya nchi; anafanya vizuri katika nchi nyingi, wakaguzi mashuhuri wa Uropa Magharibi hutoa majibu ya huruma kwa maandishi yake kwenye vyombo vya habari.

Wakati huo huo, hatua haitoi tu, bali pia inachukua; Gavrilov, kama wenzake wengine, hivi karibuni anasadiki ukweli huu. “Hivi majuzi, nimeanza kuhisi kwamba safari ndefu zinanichosha. Inatokea kwamba lazima ufanye hadi ishirini, au hata mara ishirini na tano kwa mwezi (bila kuhesabu rekodi) - hii ni ngumu sana. Aidha, siwezi kucheza muda wote; kila wakati, kama wasemavyo, mimi hutoa bora yangu yote bila kuwaeleza ... Na kisha, bila shaka, kitu sawa na utupu huinuka. Sasa ninajaribu kupunguza ziara zangu. Kweli, si rahisi. Kwa sababu mbalimbali. Kwa njia nyingi, labda kwa sababu mimi, licha ya kila kitu, napenda sana matamasha. Kwangu mimi, hii ni furaha ambayo haiwezi kulinganishwa na kitu kingine chochote ... "

Kuangalia nyuma wasifu wa ubunifu wa Gavrilov katika miaka ya hivi karibuni, ikumbukwe kwamba alikuwa na bahati kweli katika hali moja. Si kwa medali ya ushindani - si kuzungumza juu yake; katika mashindano ya wanamuziki, hatima daima hupendelea mtu, sio mtu; hii inajulikana na ni desturi. Gavrilov alikuwa na bahati kwa njia nyingine: hatima ilimpa mkutano na Svyatoslav Teofilovich Richter. Na sio katika mfumo wa tarehe moja au mbili za nasibu, za kupita, kama ilivyo kwa zingine. Ilifanyika kwamba Richter aligundua mwanamuziki huyo mchanga, akamleta karibu naye, alichukuliwa kwa shauku na talanta ya Gavrilov, na kuchukua sehemu ya kupendeza ndani yake.

Gavrilov mwenyewe anaita upatanisho wa ubunifu na Richter "hatua ya umuhimu mkubwa" katika maisha yake. "Ninamwona Svyatoslav Teofilovich Mwalimu wangu wa tatu. Ingawa, kwa kusema madhubuti, hakuwahi kunifundisha chochote - katika tafsiri ya jadi ya neno hili. Mara nyingi ilifanyika kwamba alikaa tu kwenye piano na kuanza kucheza: Mimi, nikiwa karibu, nilitazama kwa macho yangu yote, nilisikiliza, nilitafakari, nilikariri - ni ngumu kufikiria shule bora zaidi ya mwigizaji. Na ni mazungumzo ngapi na Richter yananipa kuhusu uchoraji, sinema au muziki, kuhusu watu na maisha ... Je, unachaji kwa kutumia mikondo ya ubunifu, au kitu kingine. Na baada ya hapo unapoketi kwenye chombo, unaanza kucheza kwa msukumo maalum.

Mbali na hayo hapo juu, tunaweza kukumbuka kwamba wakati wa Olimpiki-80, Muscovites na wageni wa mji mkuu walipata nafasi ya kushuhudia tukio lisilo la kawaida sana katika mazoezi ya utendaji wa muziki. Katika jumba la makumbusho la kupendeza la "Arkhangelskoye", sio mbali na Moscow, Richter na Gavrilov walitoa mzunguko wa matamasha manne, ambayo vyumba 16 vya harpsichord vya Handel (zilizopangwa kwa piano) zilifanyika. Wakati Richter aliketi kwenye piano, Gavrilov alimgeukia maelezo: ilikuwa zamu ya msanii mchanga kucheza - bwana mashuhuri "alimsaidia". Kwa swali - wazo la mzunguko lilikujaje? Richter alijibu: "Sikucheza Handel na kwa hivyo niliamua kwamba ingependeza kujifunza. Na Andrew pia husaidia. Kwa hivyo tulifanya vyumba vyote ” (Zemel I. Mfano wa ushauri wa kweli // Muziki wa Sov. 1981. No 1. P. 82.). Maonyesho ya wapiga piano hayakuwa na sauti kubwa tu ya umma, ambayo inaelezewa kwa urahisi katika kesi hii; aliongozana nao kwa mafanikio makubwa. "... Gavrilov," vyombo vya habari vya muziki vilibaini, "alicheza kwa kustahiki na kwa kusadikisha kwamba hakutoa sababu hata kidogo ya kutilia shaka uhalali wa wazo la mzunguko wa uXNUMXbuXNUMXb, na uwezekano wa Jumuiya mpya ya Madola" (Ibid.).

Ikiwa unatazama programu nyingine za Gavrilov, basi leo unaweza kuona waandishi tofauti ndani yao. Mara nyingi anageukia zamani za muziki, upendo ambao uliwekwa ndani yake na TE Kestner. Kwa hivyo, jioni za mada za Gavrilov zilizowekwa kwa matamasha ya clavier ya Bach hazikupita bila kutambuliwa (mpiga piano aliambatana na mkutano wa chumba uliofanywa na Yuri Nikolaevsky). Anacheza kwa hiari Mozart (Sonata katika A major), Beethoven (Sonata katika C-sharp madogo, "Moonlight"). Repertoire ya kimapenzi ya msanii inaonekana ya kuvutia: Schumann (Carnival, Butterflies, Carnival of Vienna), Chopin (masomo 24), Liszt (Campanella) na mengi zaidi. Lazima niseme kwamba katika eneo hili, labda, ni rahisi kwake kujidhihirisha, kudai "I" yake ya kisanii: uzuri mzuri na wa kupendeza wa ghala la kimapenzi umekuwa karibu naye kama mwigizaji. Gavrilov pia alipata mafanikio mengi katika muziki wa Urusi, Soviet na Ulaya Magharibi wa karne ya XNUMX. Tunaweza kutaja katika uhusiano huu tafsiri zake za Islamey ya Balakirev, Tofauti za F kubwa na Tamasha la Tchaikovsky katika B gorofa ndogo, Sonata ya Nane ya Scriabin, Tamasha la Tatu la Rachmaninoff, Udanganyifu, vipande kutoka kwa mzunguko wa Romeo na Juliet na Prokofiev ya Nane ya Sonata, Concerto ya kushoto. mkono na "Night Gaspard" na Ravel, vipande vinne vya Berg kwa clarinet na piano (pamoja na clarinetist A. Kamyshev), kazi za sauti na Britten (pamoja na mwimbaji A. Ablaberdiyeva). Gavrilov anasema kwamba aliifanya sheria ya kujaza repertoire yake kila mwaka na programu nne mpya - solo, symphonic, chumba-instrumental.

Ikiwa hatakengeuka kutoka kwa kanuni hii, baada ya muda mali yake ya ubunifu itageuka kuwa idadi kubwa sana ya kazi tofauti zaidi.

* * *

Katikati ya miaka ya themanini, Gavrilov aliimba sana nje ya nchi kwa muda mrefu sana. Kisha anaonekana tena kwenye hatua za tamasha za Moscow, Leningrad na miji mingine ya nchi. Wapenzi wa muziki hupata fursa ya kukutana naye na kufahamu kile kinachoitwa "mwonekano mpya" - baada ya muda - uchezaji wake. Maonyesho ya mpiga kinanda huvutia usikivu wa wakosoaji na hufanyiwa uchambuzi wa kina zaidi au mdogo kwenye vyombo vya habari. Mapitio ambayo yalionekana katika kipindi hiki kwenye kurasa za jarida la Maisha ya Muziki ni dalili - ilifuata clavirabend ya Gavrilov, ambapo kazi za Schumann, Schubert na watunzi wengine zilifanywa. "Tofauti za tamasha moja" - hivi ndivyo mwandishi wake alivyotaja hakiki. Ni rahisi kuhisi ndani yake kwamba mmenyuko wa kucheza kwa Gavrilov, mtazamo huo kwake na sanaa yake, ambayo kwa ujumla ni ya kawaida leo kwa wataalamu na sehemu inayofaa ya watazamaji. Mhakiki kwa ujumla hutathmini vyema utendakazi wa mpiga kinanda. Walakini, anasema, "maoni ya clavirabend yaliendelea kuwa ya kutatanisha." Kwa maana, "pamoja na mafunuo halisi ya muziki ambayo hutupeleka katika patakatifu pa patakatifu pa muziki, kulikuwa na nyakati hapa ambazo kwa kiasi kikubwa zilikuwa" za nje ", ambazo hazikuwa na kina cha kisanii." Kwa upande mmoja, mapitio yanaonyesha, "uwezo wa kufikiria kikamilifu," kwa upande mwingine, ufafanuzi wa kutosha wa nyenzo, kama matokeo ambayo, "mbali na hila zote ... zilisikika na" kusikilizwa " kama muziki unavyohitaji ... baadhi ya maelezo muhimu yalipotea, yalibaki bila kutambuliwa" (Kolesnikov N. Tofauti za tamasha moja // Maisha ya muziki. 1987. No 19. P. 8.).

Hisia zile zile tofauti na zenye kupingana ziliibuka kutokana na tafsiri ya Gavrilov ya tamasha la Tchaikovsky la B gorofa ndogo (nusu ya pili ya XNUMXs). Mengi hapa bila shaka alifanikiwa mpiga piano. Pomposity ya namna ya uigizaji, sauti ya kupendeza ya "Dola", "karibu" zilizowekwa wazi - yote haya yalifanya hisia nzuri na ya kushinda. (Na ni nini athari za oktava za kizunguzungu katika sehemu ya kwanza na ya tatu ya thamani ya tamasha, ambayo ilitumbukiza sehemu ya kuvutia zaidi ya watazamaji katika unyakuo!) Wakati huo huo, kucheza kwa Gavrilov, kusema ukweli, hakukuwa na ujasiri wa ajabu, na " kujionyesha”, na dhambi zinazoonekana kwa sehemu zinaonja na kupima.

Nakumbuka tamasha la Gavrilov, ambalo lilifanyika katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory mnamo 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Nakumbuka, zaidi, utendaji wa pamoja wa mpiga kinanda na Orchestra ya London iliyofanywa na V. Ashkenazy (1989, Tamasha la Pili la Rachmaninov). Na tena kila kitu ni sawa. Nyakati za uundaji wa muziki wa kueleweka zimeunganishwa na ukweli wa ukweli, nyimbo, ushujaa mkali na wa kelele. Jambo kuu ni wazo la kisanii ambalo haliendani na vidole vinavyoendesha haraka ...

... Gavrilov mwigizaji wa tamasha ana mashabiki wengi wenye bidii. Wao ni rahisi kuelewa. Nani atabishana, muziki hapa ni nadra sana: Intuition bora; uwezo wa kuchangamsha, ujana kwa shauku na moja kwa moja kujibu warembo katika muziki, ambao haukutumika wakati wa maonyesho ya tamasha kubwa. Na, kwa kweli, sanaa ya kuvutia. Gavrilov, kama umma unavyomwona, anajiamini kabisa - hii ni pamoja na kubwa. Ana mhusika wazi wa hatua ya kijamii, talanta "wazi" ni nyongeza nyingine. Hatimaye, ni muhimu pia kwamba amepumzika ndani kwenye hatua, akijishikilia kwa uhuru na bila vikwazo (wakati mwingine, labda hata kwa uhuru sana na bila vikwazo ...). Kupendwa na wasikilizaji - watazamaji wengi - hii ni zaidi ya kutosha.

Wakati huo huo, ningependa kutumaini kwamba talanta ya msanii itang'aa na sura mpya kwa wakati. Kwamba kina kikubwa cha ndani, uzito, uzito wa kisaikolojia wa tafsiri utakuja kwake. Ufundi huo utakuwa wa kifahari zaidi na uliosafishwa, utamaduni wa kitaaluma utaonekana zaidi, tabia za hatua zitakuwa nzuri na kali. Na kwamba, akibaki mwenyewe, Gavrilov, kama msanii, hatabaki bila kubadilika - kesho atakuwa katika kitu tofauti na leo.

Kwa maana hii ni mali ya kila talanta kubwa, muhimu kweli - kuondoka kutoka kwa "leo" yake, kutoka kwa kile ambacho tayari kimepatikana, kilichopatikana, kilichojaribiwa - kuelekea kisichojulikana na kisichojulikana ...

G. Tsypin, 1990