Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Umaarufu huja kwa msanii kwa njia tofauti. Mtu anakuwa maarufu bila kutarajia kwa wengine (wakati mwingine kwa ajili yake mwenyewe). Utukufu unamwangazia papo hapo na kung'aa kwa uchawi; hivi ndivyo Van Cliburn alivyoingia kwenye historia ya uchezaji wa piano. Wengine huanza polepole. Wasiojulikana mwanzoni katika mzunguko wa wenzake, wanashinda kutambuliwa hatua kwa hatua na hatua kwa hatua - lakini majina yao kawaida hutamkwa kwa heshima kubwa. Njia hii, kama uzoefu unaonyesha, mara nyingi ni ya kuaminika zaidi na ya kweli. Ilikuwa kwao kwamba Mikhail Voskresensky alienda kwenye sanaa.

Alikuwa na bahati: hatima ilimleta pamoja na Lev Nikolaevich Oborin. Huko Oborin katika miaka ya hamsini ya mapema - wakati Voskresensky alivuka kizingiti cha darasa lake - hakukuwa na wapiga piano wengi mkali kati ya wanafunzi wake. Voskresensky alifanikiwa kushinda uongozi, akawa mmoja wa mzaliwa wa kwanza kati ya washindi wa mashindano ya kimataifa yaliyoandaliwa na profesa wake. Aidha. Akiwa amezuiliwa, wakati mwingine, labda kwa kujitenga kidogo katika uhusiano wake na vijana wa wanafunzi, Oborin alimtenga Voskresensky - alimtenga kati ya wanafunzi wake wengine, akamfanya msaidizi wake kwenye kihafidhina. Kwa miaka kadhaa, mwanamuziki huyo mchanga alifanya kazi bega kwa bega na bwana huyo mashuhuri. Yeye, kama hakuna mtu mwingine, alifunuliwa kwa siri zilizofichwa za uigizaji wa Oborinsky na sanaa ya ufundishaji. Mawasiliano na Oborin ilimpa Voskresensky sana, iliamua baadhi ya vipengele muhimu vya mwonekano wake wa kisanii. Lakini zaidi juu ya hilo baadaye.

Mikhail Sergeevich Voskresensky alizaliwa katika mji wa Berdyansk (mkoa wa Zaporozhye). Alipoteza baba yake mapema, ambaye alikufa wakati wa Vita Kuu ya Patriotic. Alilelewa na mama yake; alikuwa mwalimu wa muziki na alimfundisha mwanawe kozi ya awali ya piano. Miaka ya kwanza baada ya kumalizika kwa vita Voskresensky alitumia huko Sevastopol. Alisoma katika shule ya upili, aliendelea kucheza piano chini ya usimamizi wa mama yake. Na kisha mvulana alihamishiwa Moscow.

Alikubaliwa katika Chuo cha Muziki cha Ippolitov-Ivanov na kutumwa kwa darasa la Ilya Rubinovich Klyachko. "Naweza kusema maneno mazuri tu juu ya mtu huyu bora na mtaalamu," Voskresensky anashiriki kumbukumbu zake za zamani. “Nilimjia nikiwa kijana sana; Niliagana naye miaka minne baadaye nikiwa mwanamuziki mtu mzima, baada ya kujifunza mengi, baada ya kujifunza mengi ... Klyachko alikomesha mawazo yangu ya kitoto kuhusu kucheza piano. Aliniwekea kazi kubwa za kisanii na kuigiza, akaanzisha taswira halisi ya muziki ulimwenguni… "

Katika shule hiyo, Voskresensky haraka alionyesha uwezo wake wa ajabu wa asili. Mara nyingi na kwa mafanikio alicheza kwenye karamu na matamasha ya wazi. Alifanya kazi kwa shauku kwenye mbinu: alijifunza, kwa mfano, masomo yote hamsini (p. 740) na Czerny; hii iliimarisha sana nafasi yake katika uimbaji piano. ("Cherny aliniletea faida kubwa sana kama mwigizaji. Nisingependekeza mpiga kinanda yeyote mdogo kumpita mwandishi huyu wakati wa masomo yao.") Kwa neno moja, haikuwa vigumu kwake kuingia katika Conservatory ya Moscow. Aliandikishwa kama mwanafunzi wa mwaka wa kwanza mwaka wa 1953. Kwa muda fulani, Ya. I. Milshtein alikuwa mwalimu wake, lakini hivi karibuni, hata hivyo, alihamia Oborin.

Ilikuwa ni wakati moto na mkali katika wasifu wa taasisi kongwe ya muziki nchini. Wakati wa kufanya mashindano ulianza… Voskresensky, kama mmoja wa wapiga piano wakuu na "nguvu" zaidi wa darasa la Oborinsky, alilipa ushuru kikamilifu kwa shauku ya jumla. Mnamo 1956 alienda kwenye Shindano la Kimataifa la Schumann huko Berlin na akarudi kutoka huko na tuzo ya tatu. Mwaka mmoja baadaye, ana "shaba" kwenye shindano la piano huko Rio de Janeiro. 1958 - Bucharest, shindano la Enescu, tuzo ya pili. Mwishowe, mnamo 1962, alimaliza "marathon" yake ya ushindani kwenye shindano la Van Cliburn huko USA (nafasi ya tatu).

"Labda, kulikuwa na mashindano mengi sana kwenye njia yangu ya maisha. Lakini sio kila wakati, unaona, kila kitu hapa kilinitegemea. Wakati mwingine hali zilikuwa kama kwamba haikuwezekana kukataa kushiriki katika shindano ... Na kisha, lazima nikubali, mashindano yalichukuliwa, kutekwa - ujana ni ujana. Walitoa mengi kwa maana ya kitaaluma, walichangia maendeleo ya piano, walileta hisia nyingi wazi: furaha na huzuni, matumaini na tamaa ... jukumu la bahati, furaha, nafasi ni kubwa sana ... "

Kuanzia mwanzo wa miaka ya sitini, Voskresensky alikua maarufu zaidi katika duru za muziki za Moscow. Anafanikiwa kutoa matamasha (GDR, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Japan, Iceland, Poland, Brazil); inaonyesha shauku ya kufundisha. Usaidizi wa Oborin unaisha na ukweli kwamba amekabidhiwa darasa lake mwenyewe (1963). Mwanamuziki huyo mchanga anazungumzwa zaidi na zaidi kama mmoja wa wafuasi wa moja kwa moja na thabiti wa mstari wa Oborin katika uimbaji piano.

Na kwa sababu nzuri. Kama mwalimu wake, Voskresensky tangu umri mdogo alikuwa na sifa ya utulivu, wazi na mwenye akili katika muziki aliofanya. Vile, kwa upande mmoja, ni asili yake, kwa upande mwingine, matokeo ya miaka mingi ya mawasiliano ya ubunifu na profesa. Hakuna kitu cha kupita kiasi au kisicho na usawa katika uchezaji wa Voskresensky, katika dhana zake za ukalimani. Utaratibu bora katika kila kitu kinachofanywa kwenye kibodi; kila mahali na kila mahali - katika viwango vya sauti, tempos, maelezo ya kiufundi - udhibiti mkali. Katika tafsiri zake, kuna karibu hakuna utata, ndani kupingana; kilicho muhimu zaidi kwa kuashiria mtindo wake sio chochote mtu binafsi kupita kiasi. Ukisikiliza wapiga piano kama yeye, wakati mwingine mtu hukumbuka maneno ya Wagner, ambaye alisema kwamba muziki ulifanyika wazi, na maana ya kweli ya kisanii na kwa kiwango cha juu cha kitaaluma - "kwa usahihi", kwa maneno ya mtunzi mkubwa - huleta " hisia takatifu” kuridhika bila masharti (Wagner R. Kuhusu kufanya// Kuendesha utendaji. - M., 1975. P. 124.). Na Bruno Walter, kama unavyojua, alienda mbali zaidi, akiamini kwamba usahihi wa utendaji "huangaza." Voskresensky, tunarudia, ni mpiga kinanda sahihi ...

Na kipengele kimoja zaidi cha tafsiri zake za uigizaji: ndani yao, kama mara moja na Oborin, hakuna msisimko mdogo wa kihemko, sio kivuli cha hisia. Hakuna chochote kutoka kwa kutokuwa na kiasi katika udhihirisho wa hisia. Kila mahali - kutoka kwa classics ya muziki hadi kujieleza, kutoka kwa Handel hadi Honegger - maelewano ya kiroho, usawa wa kifahari wa maisha ya ndani. Sanaa, kama wanafalsafa walivyokuwa wakisema, ni zaidi ya "Apollonia" badala ya ghala la "Dionysian" ...

Akielezea mchezo wa Voskresensky, mtu hawezi kukaa kimya kuhusu mila moja ya muda mrefu na inayoonekana vizuri katika sanaa ya muziki na maonyesho. (Katika uimbaji piano wa kigeni, kwa kawaida huhusishwa na majina ya E. Petri na R. Casadesus, katika upigaji piano wa Kisovieti, tena kwa jina la LN Oborin.) Tamaduni hii inaweka mchakato wa utendakazi mbele zaidi. wazo la muundo kazi. Kwa wasanii wanaozingatia hilo, kufanya muziki sio mchakato wa kihisia wa kihisia, lakini ufichuaji thabiti wa mantiki ya kisanii ya nyenzo. Sio usemi wa hiari wa mapenzi, lakini "ujenzi" uliofanywa kwa uzuri na kwa uangalifu. Wao, wasanii hawa, daima wanazingatia sifa za uzuri za fomu ya muziki: kwa maelewano ya muundo wa sauti, uwiano wa yote na maelezo, uwiano wa uwiano. Sio bahati mbaya kwamba IR Klyachko, ambaye ni bora kuliko mtu mwingine yeyote anayejua njia ya ubunifu ya mwanafunzi wake wa zamani, aliandika katika moja ya hakiki kwamba Voskresensky ataweza kufikia "jambo gumu zaidi - kuelezea kwa fomu kwa ujumla" ; maoni kama hayo mara nyingi yanaweza kusikilizwa kutoka kwa wataalamu wengine. Katika majibu ya matamasha ya Voskresensky, kwa kawaida inasisitizwa kuwa vitendo vya uigizaji vya mpiga piano hufikiriwa vyema, kuthibitishwa, na kukokotolewa. Wakati fulani, hata hivyo, wakosoaji wanaamini, hayo yote kwa kiasi fulani huzuia uchangamfu wa hisia zake za kishairi: “Pamoja na mambo haya yote chanya,” L. Zhivov alibainisha, “nyakati fulani mtu huhisi kujizuia kupita kiasi kihisia katika uchezaji wa mpiga kinanda; inawezekana kwamba hamu ya usahihi, ustadi maalum wa kila undani wakati mwingine huenda kwa uharibifu wa uboreshaji, upesi wa utendaji ” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Maisha ya muziki. 1970. No. 9. S.). Kweli, labda mkosoaji yuko sawa, na Voskresensky haifanyi kila wakati, sio katika kila tamasha kuvutia na kuwasha. Lakini karibu kila mara kushawishi (Wakati mmoja, B. Asafiev aliandika baada ya maonyesho katika USSR ya kondakta bora wa Ujerumani Hermann Abendroth: "Abendroth anajua jinsi ya kushawishi, si mara zote kuwa na uwezo wa kuvutia, kuinua na kuroga" (B. Asafiev. Muhimu. makala, insha na hakiki. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin daima aliwashawishi watazamaji wa arobaini na hamsini kwa njia sawa; hiyo kimsingi ndiyo athari kwa umma wa mfuasi wake.

Kawaida anajulikana kama mwanamuziki aliye na shule bora. Hapa yeye ni kweli mwana wa wakati wake, kizazi, mazingira. Na bila kutia chumvi, mojawapo bora zaidi ... Kwenye hatua, yeye ni sahihi kila wakati: wengi wanaweza kuona wivu mchanganyiko kama huo wa shule, utulivu wa kisaikolojia, kujidhibiti. Oborin aliwahi kuandika: "Kwa ujumla, ninaamini kwamba, kwanza kabisa, haitaumiza kwa kila mwigizaji kuwa na sheria kadhaa au mbili za" tabia nzuri katika muziki ". Sheria hizi zinapaswa kuhusishwa na yaliyomo na aina ya utendakazi, uzuri wa sauti, kanyagio n.k. (Oborin L. Juu ya baadhi ya kanuni za mbinu ya piano Maswali ya utendaji wa kinanda. – M., 1968. Toleo la 2. P. 71.). Haishangazi kwamba Voskresensky, mmoja wa wafuasi wa ubunifu wa Oborin na wale walio karibu naye, alifahamu sheria hizi wakati wa masomo yake; wakawa asili ya pili kwake. Mwandishi yeyote anaweka katika programu zake, katika mchezo wake mtu anaweza kuhisi mipaka iliyoainishwa na malezi bora, adabu ya hatua, na ladha bora. Hapo awali, ilitokea, hapana, hapana, ndiyo, na akaenda zaidi ya mipaka hii; mtu anaweza kukumbuka, kwa mfano, tafsiri zake za miaka ya sitini - Schumann's Kreisleriana na Vienna Carnival, na kazi zingine. (Kuna rekodi ya sarufi ya Voskresensky, inayokumbusha kwa uwazi tafsiri hizi.) Akiwa na shauku ya ujana, nyakati fulani alijiruhusu kutenda dhambi kwa namna fulani dhidi ya kile kinachomaanishwa na kufanya “comme il faut”. Lakini hiyo ilikuwa tu kabla, sasa, kamwe.

Katika miaka ya XNUMX na XNUMX, Voskresensky aliimba nyimbo kadhaa - sonata kuu ya B-flat, nyakati za muziki na fantasia ya "Wanderer" ya Schubert, Tamasha la Nne la Piano la Beethoven, Tamasha la Schnittke, na mengi zaidi. Na lazima niseme kwamba kila moja ya programu za mpiga kinanda zilileta dakika nyingi za kupendeza kwa umma: mikutano na watu wenye akili, wenye elimu isiyofaa daima hupendeza - ukumbi wa tamasha sio ubaguzi katika kesi hii.

Wakati huo huo, itakuwa ni makosa kuamini kwamba uigizaji wa Voskresensky unafaa tu chini ya seti kadhaa za sheria bora - na tu ... Ladha yake na hisia za muziki zinatokana na asili. Katika ujana wake, angeweza kuwa na washauri wanaostahili zaidi - na bado ni nini kinachojumuisha kuu na ya karibu zaidi katika shughuli ya msanii, hawangefundisha pia. "Ikiwa tulifundisha ladha na talanta kwa msaada wa sheria," mchoraji maarufu D. Reynolds alisema, "basi hakutakuwa na ladha au talanta tena" (Kuhusu muziki na wanamuziki. – L., 1969. S. 148.).

Kama mkalimani, Voskresensky anapenda kuchukua aina mbalimbali za muziki. Katika hotuba za mdomo na zilizochapishwa, alizungumza zaidi ya mara moja, na kwa imani yote, kwa repertoire pana zaidi ya msanii wa kutembelea. "Mpiga kinanda," alisema katika moja ya nakala zake, "tofauti na mtunzi, ambaye huruma yake inategemea mwelekeo wa talanta yake, lazima aweze kucheza muziki wa waandishi tofauti. Hawezi kupunguza ladha yake kwa mtindo wowote. Mpiga piano wa kisasa lazima awe na uwezo mwingi” (Voskresensky M. Oborin - msanii na mwalimu / / LN Oborin. Makala. Memoirs. - M., 1977. P. 154.). Kwa kweli sio rahisi kwa Voskresensky mwenyewe kutenga kile ambacho kingekuwa bora kwake kama mchezaji wa tamasha. Katikati ya miaka ya sabini, alicheza sonata zote za Beethoven katika mzunguko wa clavirabend kadhaa. Je, hii ina maana kwamba jukumu lake ni classic? Vigumu. Kwa maana yeye, wakati mwingine, alicheza nocturnes zote, polonaises na idadi ya kazi nyingine za Chopin kwenye rekodi. Lakini tena, hiyo haisemi mengi. Kwenye mabango ya matamasha yake kuna utangulizi na fugues za Shostakovich, sonatas za Prokofiev, tamasha la Khachaturian, linalofanya kazi na Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, riwaya za piano na Shchedrin, Eshpai, Denisov ... Ni muhimu, hata hivyo, sio kwamba anafanya. mengi. Tofauti ya dalili. Katika mikoa mbalimbali ya stylistic, anahisi utulivu na ujasiri sawa. Hii ni nzima ya Voskresensky: katika uwezo wa kudumisha usawa wa ubunifu kila mahali, ili kuepuka kutofautiana, kupindukia, kupindua kwa mwelekeo mmoja au mwingine.

Wasanii kama yeye huwa wazuri katika kufichua asili ya mtindo wa muziki wanaofanya, wakiwasilisha "roho" na "barua". Hii bila shaka ni ishara ya utamaduni wao wa juu wa kitaaluma. Hata hivyo, kunaweza kuwa na drawback moja hapa. Tayari imesemwa hapo awali kwamba mchezo wa Voskresensky wakati mwingine hauna maalum, sauti ya kibinafsi ya kibinafsi. Hakika, Chopin yake ni euphony sana, maelewano ya mistari, akifanya "bon tone". Beethoven ndani yake ni sauti ya lazima, na hamu ya nguvu, na usanifu thabiti, uliojengwa kabisa, ambao ni muhimu katika kazi za mwandishi huyu. Schubert katika uwasilishaji wake anaonyesha idadi ya sifa na vipengele vilivyomo katika Schubert; Brahms zake ni karibu "asilimia mia" Brahms, Liszt ni Liszt, nk. Wakati mwingine mtu bado angependa kujisikia katika kazi ambazo ni zake, "jeni" zake za ubunifu. Stanislavsky aliziita kazi za sanaa ya maonyesho "viumbe hai", kwa hakika kurithi sifa za jumla za "wazazi" wao wote wawili: kazi hizi, alisema, zinapaswa kuwakilisha "roho kutoka kwa roho na mwili kutoka kwa mwili" wa mwandishi wa kucheza na msanii. Labda, hiyo hiyo inapaswa kuwa katika kanuni katika utendaji wa muziki ...

Walakini, hakuna bwana ambaye haingewezekana kushughulikia na "ningependa" yake ya milele. Ufufuo sio ubaguzi.

Mali ya asili ya Voskresensky, iliyoorodheshwa hapo juu, humfanya kuwa mwalimu wa kuzaliwa. Anatoa kata zake karibu kila kitu ambacho kinaweza kutolewa kwa wanafunzi katika sanaa - ujuzi mpana na utamaduni wa kitaaluma; huwaanzisha katika siri za ufundi; anasisitiza mila za shule ambayo yeye mwenyewe alilelewa. EI Kuznetsova, mwanafunzi wa Voskresensky na mshindi wa shindano la piano huko Belgrade, anasema: "Mikhail Sergeevich anajua jinsi ya kumfanya mwanafunzi aelewe mara moja wakati wa somo ni kazi gani anazokabili na ni nini kinachohitaji kufanyiwa kazi zaidi. Hii inaonyesha talanta kubwa ya ufundishaji ya Mikhail Sergeevich. Siku zote nimekuwa nikishangaa jinsi anavyoweza kupata haraka moyo wa shida ya mwanafunzi. Na sio tu kupenya, kwa kweli: kuwa mpiga piano bora, Mikhail Sergeevich daima anajua jinsi ya kupendekeza jinsi na wapi kupata njia ya vitendo kutoka kwa shida zinazotokea.

Kipengele chake cha tabia ni, - anaendelea EI Kuznetsova, - kwamba yeye ni mwanamuziki anayefikiria kweli. Kufikiri kwa mapana na yasiyo ya kawaida. Kwa mfano, kila mara alikuwa akijishughulisha na shida za "teknolojia" ya kucheza piano. Alifikiria sana, na haachi kufikiria juu ya utengenezaji wa sauti, kukanyaga, kutua kwenye chombo, kuweka mikono, mbinu, n.k. Anashiriki kwa ukarimu uchunguzi na mawazo yake na vijana. Mikutano naye huamsha akili ya muziki, kukuza na kuiboresha…

Lakini labda muhimu zaidi, yeye huambukiza darasa kwa shauku yake ya ubunifu. Inasisitiza upendo kwa sanaa halisi, ya juu. Anawatia wanafunzi wake uaminifu wa kitaaluma na uangalifu, ambao kwa kiasi kikubwa ni tabia yake mwenyewe. Anaweza, kwa mfano, kuja kwenye kihafidhina mara baada ya safari ya uchovu, karibu moja kwa moja kutoka kwa gari moshi, na, mara moja akianza madarasa, afanye kazi kwa ubinafsi, kwa kujitolea kamili, akijiokoa yeye mwenyewe wala mwanafunzi, bila kugundua uchovu, wakati uliotumika. ... Kwa njia fulani alitupa kifungu kama hicho (nakumbuka vizuri): "Kadiri unavyotumia nguvu nyingi katika mambo ya ubunifu, ndivyo inavyorejeshwa haraka na kikamilifu." Yeye yuko katika maneno haya.

Mbali na Kuznetsova, darasa la Voskresensky lilijumuisha wanamuziki wachanga wanaojulikana, washiriki katika mashindano ya kimataifa: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, mshindi wa Mashindano ya Tano ya Tchaikovsky, pia alisoma hapa - kiburi cha Voskresensky kama mwalimu, msanii wa talanta bora na umaarufu unaostahili. Wanafunzi wengine wa Voskresensky, bila kupata umaarufu mkubwa, wanaishi maisha ya kupendeza na ya ubunifu katika sanaa ya muziki - wanafundisha, wanacheza kwenye ensembles, na wanajishughulisha na kazi ya kuandamana. Voskresensky mara moja alisema kwamba mwalimu anapaswa kuhukumiwa na kile ambacho wanafunzi wake wanawakilisha kwa, baada ya kukamilika kwa kozi ya masomo - katika uwanja wa kujitegemea. Hatima za wanafunzi wake wengi huzungumza juu yake kama mwalimu wa darasa la juu kabisa.

"Ninapenda kutembelea miji ya Siberia," Voskresensky alisema mara moja. - Kwa nini huko? Kwa sababu Wasiberi, inaonekana kwangu, wamehifadhi mtazamo safi na wa moja kwa moja kwa muziki. Hakuna shibe hiyo, ukorofi wa wasikilizaji ambao wakati mwingine huhisi katika kumbi zetu za miji mikuu. Na kwa mtendaji kuona shauku ya umma, hamu yake ya dhati ya sanaa ndio jambo muhimu zaidi.

Voskresensky kweli mara nyingi hutembelea vituo vya kitamaduni vya Siberia, kubwa na sio kubwa sana; anajulikana na kuthaminiwa hapa. "Kama kila msanii mtalii, nina "pointi" za tamasha ambazo ziko karibu nami sana - miji ambayo mimi huhisi mawasiliano mazuri na watazamaji.

Na unajua ni nini kingine ambacho nimependa hivi karibuni, yaani, nilipenda hapo awali, na hata zaidi sasa? Kufanya mbele ya watoto. Kama sheria, katika mikutano kama hiyo kuna hali ya kupendeza na ya joto. Sijawahi kujinyima raha hii.

… Mnamo 1986-1988, Voskresensky alisafiri hadi Ufaransa kwa miezi ya kiangazi, kwa Tours, ambapo alishiriki katika kazi ya Chuo cha Kimataifa cha Muziki. Wakati wa mchana alitoa masomo ya wazi, jioni aliimba katika matamasha. Na, kama kawaida kwa wasanii wetu, alileta nyumbani vyombo vya habari bora - rundo zima la hakiki ("Hatua tano zilitosha kuelewa kwamba jambo lisilo la kawaida lilikuwa likitokea kwenye jukwaa," liliandika gazeti Le Nouvelle Republique mnamo Julai 1988, kufuatia utendaji wa Voskresensky katika Tours, ambapo alicheza Chopin Scriabin na Mussorgsky. "Kurasa zilizosikika na angalau mia moja. nyakati zilibadilishwa kwa nguvu ya talanta ya mtu huyu wa ajabu wa kisanii.). "Nje ya nchi, wanajibu haraka na kwa haraka kwenye magazeti kwa matukio ya maisha ya muziki. Inabakia tu kujuta kwamba sisi, kama sheria, hatuna hii. Mara nyingi tunalalamika kuhusu mahudhurio duni kwenye matamasha ya philharmonic. Lakini hii mara nyingi hufanyika kwa sababu ya ukweli kwamba umma, na wafanyikazi wa jamii ya philharmonic, hawajui ni nini kinachovutia leo katika sanaa yetu ya uigizaji. Watu hawana habari muhimu, hula uvumi - wakati mwingine ni kweli, wakati mwingine sio. Kwa hivyo, zinageuka kuwa wasanii wengine wenye talanta - haswa vijana - hawaingii kwenye uwanja wa maoni ya watazamaji wengi. Na wanahisi vibaya, na wapenzi wa muziki halisi. Lakini haswa kwa wasanii wachanga wenyewe. Kwa kutokuwa na idadi inayotakiwa ya maonyesho ya tamasha la umma, wamekataliwa, wanapoteza fomu zao.

Nina, kwa ufupi, - na je, ninayo kweli? - madai makubwa sana kwa vyombo vya habari vyetu vya muziki na maonyesho.

Mnamo 1985, Voskresensky aligeuka miaka 50. Je, unahisi hatua hii muhimu? Nilimuuliza. “Hapana,” akajibu. Kusema kweli, sijisikii umri wangu, ingawa idadi inaonekana kukua kwa kasi. Mimi nina matumaini, unaona. Na nina hakika kwamba pianism, ikiwa unakaribia kwa kiasi kikubwa, ni suala la nusu ya pili ya maisha ya mtu. Unaweza kuendelea kwa muda mrefu sana, karibu wakati wote ambao unajishughulisha na taaluma yako. Huwezi kujua mifano maalum, wasifu maalum wa ubunifu unaothibitisha hili.

Tatizo sio umri kwa kila sekunde. Yeye ni katika mwingine. Katika ajira zetu za mara kwa mara, mzigo wa kazi na msongamano wa mambo mbalimbali. Na ikiwa kitu wakati mwingine hakitokei kwenye hatua kama tungependa, ni kwa sababu hii. Hata hivyo, siko peke yangu hapa. Karibu wenzangu wote wa kihafidhina wako katika nafasi sawa. Jambo la msingi ni kwamba bado tunahisi kuwa sisi ni watendaji kimsingi, lakini ufundishaji umechukua sana na nafasi muhimu katika maisha yetu kuipuuza, sio kutoa wakati mwingi na bidii kwa hilo.

Labda mimi, kama maprofesa wengine wanaofanya kazi pamoja nami, nina wanafunzi wengi kuliko inavyohitajika. Sababu za hii ni tofauti. Mara nyingi mimi mwenyewe siwezi kukataa kijana ambaye ameingia kwenye kihafidhina, na ninampeleka kwa darasa langu, kwa sababu ninaamini kuwa ana talanta mkali, yenye nguvu, ambayo kitu cha kuvutia sana kinaweza kuendeleza katika siku zijazo.

… Katikati ya miaka ya themanini, Voskresensky alicheza muziki mwingi wa Chopin. Kuendeleza kazi iliyoanza mapema, alifanya kazi zote za piano zilizoandikwa na Chopin. Pia nakumbuka kutoka kwa maonyesho ya wakati huu matamasha kadhaa ya monograph yaliyotolewa kwa wapenzi wengine - Schumann, Brahms, Liszt. Na kisha alivutiwa na muziki wa Kirusi. Alijifunza Picha za Mussorgsky kwenye Maonyesho, ambayo hakuwahi kufanya hapo awali; alirekodi sonata 7 na Scriabin kwenye redio. Wale ambao wameangalia kwa karibu kazi za mpiga piano zilizotajwa hapo juu (na wengine wengine kuhusiana na kipindi cha mwisho cha wakati) hawakuweza kushindwa kutambua kwamba Voskresensky alianza kucheza kwa namna fulani kwa kiwango kikubwa; kwamba "kauli" zake za kisanii zimesisitizwa zaidi, kukomaa, na uzito. "Pianism ni kazi ya nusu ya pili ya maisha," anasema. Kweli, kwa maana fulani hii inaweza kuwa kweli - ikiwa msanii haachi kazi kubwa ya ndani, ikiwa mabadiliko fulani ya msingi, michakato, metamorphoses inaendelea kutokea katika ulimwengu wake wa kiroho.

"Kuna upande mwingine wa shughuli ambao umenivutia kila wakati, na sasa imekuwa karibu sana," anasema Voskresensky. - Ninamaanisha kucheza kiungo. Wakati fulani nilisoma na mwana ogani wetu bora LI Roizman. Alifanya hivyo, kama wanasema, kwa ajili yake mwenyewe, kupanua upeo wa jumla wa muziki. Madarasa yalidumu kama miaka mitatu, lakini katika kipindi hiki kifupi nilichochukua kutoka kwa mshauri wangu, inaonekana kwangu, mengi sana - ambayo bado ninamshukuru kwa dhati. Sitadai kuwa repertoire yangu kama mwimbaji ni pana sana. Hata hivyo, sitaijaza kikamilifu; Bado, utaalam wangu wa moja kwa moja uko mahali pengine. Ninatoa matamasha kadhaa ya chombo kwa mwaka na kupata furaha ya kweli kutoka kwayo. Sihitaji zaidi ya hayo.”

… Voskresensky aliweza kufanikiwa mengi kwenye hatua ya tamasha na katika ufundishaji. Na ni sawa kila mahali. Hakukuwa na kitu cha bahati mbaya katika kazi yake. Kila kitu kilipatikana kwa kazi, talanta, uvumilivu, mapenzi. Kadiri alivyotoa nguvu zaidi kwa sababu hiyo, ndivyo alivyokuwa na nguvu hatimaye; zaidi alitumia mwenyewe, kwa kasi alipona - kwa mfano wake, muundo huu unaonyeshwa kwa uwazi wote. Na anafanya sawa kabisa, ambayo inawakumbusha vijana juu yake.

G. Tsypin, 1990