Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Mnamo Machi 2000, Pierre Boulez aligeuka miaka 75. Kulingana na mkosoaji mmoja Mwingereza mkali, ukubwa wa sherehe za ukumbusho na sauti ya mafundisho ya dini yangemwaibisha hata Wagner mwenyewe: “Kwa mtu wa nje huenda ikaonekana kwamba tunazungumza juu ya mwokozi wa kweli wa ulimwengu wa muziki.”

Katika kamusi na ensaiklopidia, Boulez anaonekana kama "mtunzi na kondakta wa Kifaransa." Sehemu kubwa ya heshima ilienda, bila shaka, kwa kondakta Boulez, ambaye shughuli zake hazijapungua kwa miaka. Kuhusu Boulez kama mtunzi, kwa miaka ishirini iliyopita hajaunda chochote kipya kimsingi. Wakati huo huo, ushawishi wa kazi yake kwenye muziki wa Magharibi wa baada ya vita hauwezi kukadiriwa.

Mnamo 1942-1945, Boulez alisoma na Olivier Messiaen, ambaye darasa lake la utunzi katika Conservatory ya Paris labda likawa "incubator" kuu ya maoni ya avant-garde huko Uropa Magharibi yaliyokombolewa kutoka kwa Unazi (kufuatia Boulez, nguzo zingine za avant-garde ya muziki - Karlheinz. Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami na wengine wengi). Messiaen aliwasilisha kwa Boulez shauku maalum katika shida za safu na rangi ya ala, katika tamaduni za muziki zisizo za Uropa, na vile vile katika wazo la fomu inayojumuisha vipande tofauti na haimaanishi maendeleo thabiti. Mshauri wa pili wa Boulez alikuwa Rene Leibovitz (1913–1972), mwanamuziki mwenye asili ya Kipolandi, mwanafunzi wa Schoenberg na Webern, mwananadharia mashuhuri wa mbinu ya mfululizo ya toni kumi na mbili (dodecaphony); ya mwisho ilikumbatiwa na wanamuziki wachanga wa Uropa wa kizazi cha Boulez kama ufunuo wa kweli, kama mbadala wa lazima kwa mafundisho ya jana. Boulez alisoma uhandisi wa serial chini ya Leibowitz mnamo 1945-1946. Hivi karibuni alianza kucheza piano ya Kwanza Sonata (1946) na Sonatina ya Flute na Piano (1946), kazi za kiwango cha kawaida, zilizotengenezwa kulingana na mapishi ya Schoenberg. Nyingine za awali za Boulez ni cantatas The Harusi Face (1946) na The Sun of the Waters (1948) (zote mbili kwenye aya za mshairi mashuhuri wa surrealist René Char), Pili Piano Sonata (1948), Kitabu cha String Quartet ( 1949) - ziliundwa chini ya ushawishi wa pamoja wa waalimu wote wawili, na vile vile Debussy na Webern. Ubinafsi mkali wa mtunzi mchanga ulijidhihirisha, kwanza kabisa, katika hali ya kutotulia ya muziki, katika muundo wake uliopasuka kwa woga na wingi wa tofauti kali za nguvu na tempo.

Mwanzoni mwa miaka ya 1950, Boulez aliondoka kwa dharau kutoka kwa dodecaphony ya Orthodox ya Schoenbergian aliyofundishwa na Leibovitz. Katika kumbukumbu yake kwa mkuu wa shule mpya ya Viennese, iliyoitwa kwa dharau "Schoenberg amekufa", alitangaza muziki wa Schoenberg uliojikita katika Utamaduni wa marehemu na kwa hivyo haufai kwa uzuri, na akajihusisha na majaribio makubwa katika "muundo" mgumu wa vigezo anuwai vya muziki. Katika radicalism yake ya avant-garde, Boulez mchanga wakati mwingine alivuka mstari wa sababu: hata hadhira ya kisasa ya sherehe za kimataifa za muziki wa kisasa huko Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw ilibaki bila kujali alama zake zisizoweza kubadilika za kipindi hiki kama "Polyphony". -X” kwa vyombo 18 (1951) na kitabu cha kwanza cha Miundo kwa piano mbili (1952/53). Boulez alionyesha kujitolea kwake bila masharti kwa mbinu mpya za kuandaa nyenzo za sauti sio tu katika kazi yake, lakini pia katika nakala na matamko. Kwa hivyo, katika moja ya hotuba zake mnamo 1952, alitangaza kwamba mtunzi wa kisasa ambaye hakuhisi hitaji la teknolojia ya serial, "hakuna anayehitaji." Walakini, hivi karibuni maoni yake yalibadilika chini ya ushawishi wa kufahamiana na kazi ya wenzake wasio na msimamo mkali, lakini sio wa kweli - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; baadaye, Boulez aliimba muziki wao kwa hiari.

Mtindo wa Boulez kama mtunzi umebadilika kuelekea kunyumbulika zaidi. Mnamo 1954, kutoka chini ya kalamu yake ilikuja "Nyundo isiyo na Mwalimu" - mzunguko wa sauti wa sehemu tisa kwa contralto, alto flute, xylorimba (marimba yenye masafa marefu), vibraphone, percussion, gitaa na viola kwa maneno na René Char. . Hakuna vipindi katika The Hammer kwa maana ya kawaida; wakati huo huo, seti nzima ya vigezo vya kitambaa cha sauti cha kazi imedhamiriwa na wazo la usiri, ambalo linakataa aina yoyote ya kitamaduni ya kawaida na maendeleo na inathibitisha thamani ya asili ya wakati wa mtu binafsi na vidokezo vya wakati wa muziki - nafasi. Anga ya kipekee ya timbre ya mzunguko imedhamiriwa na mchanganyiko wa sauti ya chini ya kike na vyombo vilivyo karibu nayo (alto) rejista.

Katika baadhi ya maeneo, athari za kigeni zinaonekana, kukumbusha sauti ya gamelan ya jadi ya Kiindonesia (orchestra ya percussion), ala ya nyuzi ya koto ya Kijapani, nk. Igor Stravinsky, ambaye alithamini sana kazi hii, alilinganisha anga yake ya sauti na sauti ya fuwele za barafu zinazopiga. dhidi ya kikombe cha glasi cha ukuta. The Hammer imeingia katika historia kama mojawapo ya alama za kupendeza zaidi, zisizo na maelewano, na za kupigiwa mfano kutoka siku ya enzi ya "great avant-garde".

Muziki mpya, hasa unaoitwa avant-garde, kwa kawaida hushutumiwa kwa kukosa sauti. Kuhusiana na Boulez, aibu kama hiyo, kwa kweli, sio ya haki. Ufafanuzi wa kipekee wa nyimbo zake imedhamiriwa na rhythm inayoweza kubadilika na inayobadilika, kuepuka miundo ya ulinganifu na ya kurudia, melismatics tajiri na ya kisasa. Pamoja na "ujenzi" wote wa busara, mistari ya sauti ya Boulez sio kavu na isiyo na uhai, lakini ya plastiki na hata ya kifahari. Mtindo wa sauti wa Boulez, ambao ulichukua sura katika opus uliochochewa na ushairi dhahania wa René Char, uliendelezwa katika "Maboresho Mbili baada ya Mallarmé" kwa soprano, midundo na kinubi kwenye maandishi ya soneti mbili na ishara ya Ufaransa (1957). Boulez baadaye aliongeza uboreshaji wa tatu wa soprano na orchestra (1959), na vile vile harakati ya utangulizi ya "Kipawa" na tafrija kuu ya okestra na koda ya sauti "The Tomb" (zote mbili kwa nyimbo za Mallarme; 1959-1962) . Mzunguko wa harakati tano uliosababisha, unaoitwa "Pli selon pli" (iliyotafsiriwa takriban "Fold by Fold") na yenye kichwa kidogo "Picha ya Mallarme", iliimbwa kwa mara ya kwanza mnamo 1962. Maana ya kichwa katika muktadha huu ni kama hii: the pazia linalotupwa juu ya picha ya mshairi polepole, likikunjwa kwa mkunjo, huanguka huku muziki ukiendelea. Mzunguko wa "Pli selon pli", unaochukua takriban saa moja, unabaki kuwa alama kuu na kubwa zaidi ya mtunzi. Kinyume na matakwa ya mwandishi, ningependa kuiita "symphony ya sauti": inastahili jina la aina hii, ikiwa tu kwa sababu ina mfumo uliokuzwa wa miunganisho ya mada ya muziki kati ya sehemu na inategemea msingi wa nguvu sana na mzuri.

Kama unavyojua, mazingira magumu ya ushairi wa Mallarmé yalikuwa na mvuto wa kipekee kwa Debussy na Ravel.

Baada ya kulipa kodi kwa kipengele cha mpiga picha wa ishara ya kazi ya mshairi katika The Fold, Boulez alizingatia uumbaji wake wa kushangaza zaidi - Kitabu kilichochapishwa baada ya kifo ambacho hakijakamilika, ambamo "kila wazo ni safu ya mifupa" na ambayo, kwa ujumla, inafanana. "kutawanya kwa nyota kwa hiari", ambayo ni, inajumuisha uhuru, sio kuamuru kwa mstari, lakini vipande vya kisanii vilivyounganishwa ndani. "Kitabu" cha Mallarmé kilimpa Boulez wazo la kinachojulikana kama fomu ya rununu au "kazi inayoendelea" (kwa Kiingereza - "kazi inaendelea"). Uzoefu wa kwanza wa aina hii katika kazi ya Boulez ulikuwa piano ya Tatu Sonata (1957); sehemu zake ("fomati") na vipindi vya kibinafsi ndani ya sehemu vinaweza kufanywa kwa mpangilio wowote, lakini moja ya fomati ("msururu") lazima iwe katikati. Sonata ilifuatiwa na Figures-Doubles-Prismes kwa orchestra (1963), Domaines kwa clarinet na vikundi sita vya vyombo (1961-1968) na idadi ya opus zingine ambazo bado zinapitiwa na kuhaririwa kila mara na mtunzi, kwani kimsingi wao. haiwezi kukamilika. Mojawapo ya alama chache za Boulez zilizochelewa kwa fomu fulani ni "Ritual" ya nusu saa ya orchestra kubwa (1975), iliyowekwa kwa kumbukumbu ya mtunzi mashuhuri wa Italia, mwalimu na kondakta Bruno Maderna (1920-1973).

Tangu mwanzoni mwa kazi yake ya kitaaluma, Boulez aligundua talanta bora ya shirika. Nyuma mnamo 1946, alichukua wadhifa wa mkurugenzi wa muziki wa ukumbi wa michezo wa Paris Marigny (The'a ^ tre Marigny), akiongozwa na muigizaji na mkurugenzi maarufu Jean-Louis Barraud. Mnamo 1954, chini ya uangalizi wa ukumbi wa michezo, Boulez, pamoja na Mjerumani Scherkhen na Piotr Suvchinsky, walianzisha shirika la tamasha "Domain musical" ("Domain of Music"), ambalo aliongoza hadi 1967. Lengo lake lilikuwa kukuza na kuendeleza kale na muziki wa kisasa, na orchestra ya chumba cha Domain Musical ikawa kielelezo cha ensembles nyingi zinazoimba muziki wa karne ya XNUMX. Chini ya uongozi wa Boulez, na baadaye mwanafunzi wake Gilbert Amy, orchestra ya Muziki ya Domaine ilirekodi kwenye rekodi kazi nyingi za watunzi wapya, kutoka kwa Schoenberg, Webern na Varese hadi Xenakis, Boulez mwenyewe na washirika wake.

Tangu katikati ya miaka ya sitini, Boulez ameongeza shughuli zake kama kondakta wa opera na symphony ya aina ya "kawaida", bila utaalam katika uimbaji wa muziki wa zamani na wa kisasa. Ipasavyo, tija ya Boulez kama mtunzi ilipungua sana, na baada ya "Ibada" ilisimama kwa miaka kadhaa. Moja ya sababu za hii, pamoja na maendeleo ya kazi ya kondakta, ilikuwa kazi ya kina juu ya shirika huko Paris la kituo kikuu cha muziki mpya - Taasisi ya Utafiti wa Muziki na Acoustic, IRCAM. Katika shughuli za IRCAM, ambayo Boulez alikuwa mkurugenzi hadi 1992, maelekezo mawili ya kardinali yanajitokeza: kukuza muziki mpya na maendeleo ya teknolojia ya juu ya usanisi wa sauti. Kitendo cha kwanza cha umma cha taasisi hiyo kilikuwa mzunguko wa matamasha 70 ya muziki ya karne ya 1977 (1992). Katika taasisi hiyo, kuna kikundi kinachoigiza "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Kwa nyakati tofauti, mkutano huo uliongozwa na waendeshaji tofauti (tangu 1982, Mwingereza David Robertson), lakini ni Boulez ambaye ndiye mkurugenzi wake wa kisanii anayetambulika kwa jumla au nusu rasmi. Msingi wa kiteknolojia wa IRCAM, unaojumuisha vifaa vya kisasa vya kusanisi sauti, hupatikana kwa watunzi kutoka kote ulimwenguni; Boulez aliitumia katika opus kadhaa, muhimu zaidi ambayo ni "Responsorium" kwa mkusanyiko wa ala na sauti zilizoundwa kwenye kompyuta (1990). Katika miaka ya XNUMX, mradi mwingine mkubwa wa Boulez ulitekelezwa huko Paris - tamasha la Cite' de la musique, makumbusho na tata ya elimu. Wengi wanaamini kwamba ushawishi wa Boulez kwenye muziki wa Ufaransa ni mkubwa sana, kwamba IRCAM yake ni taasisi ya aina ya madhehebu ambayo inakuza muziki wa kielimu ambao umepoteza umuhimu wake kwa muda mrefu katika nchi zingine. Zaidi ya hayo, uwepo mkubwa wa Boulez katika maisha ya muziki ya Ufaransa unaelezea ukweli kwamba watunzi wa kisasa wa Kifaransa ambao sio wa mzunguko wa Boulezian, pamoja na waendeshaji wa Kifaransa wa kizazi cha kati na cha vijana, wanashindwa kufanya kazi imara ya kimataifa. Lakini iwe hivyo, Boulez ni maarufu na mwenye mamlaka ya kutosha, akipuuza mashambulizi muhimu, kuendelea kufanya kazi yake, au, ikiwa unapenda, kufuata sera yake.

Ikiwa, kama mtunzi na mtu wa muziki, Boulez anatoa mtazamo mgumu kwake mwenyewe, basi Boulez kama kondakta anaweza kuitwa kwa ujasiri kamili mmoja wa wawakilishi wakubwa wa taaluma hii katika historia nzima ya uwepo wake. Boulez hakupata elimu maalum, juu ya maswala ya ufundi wa kuendesha alishauriwa na waendeshaji wa kizazi kongwe waliojitolea kwa sababu ya muziki mpya - Roger Desormière, Herman Scherchen na Hans Rosbaud (baadaye mwigizaji wa kwanza wa "The Hammer without a Mwalimu" na mbili za kwanza "Uboreshaji kulingana na Mallarme"). Tofauti na karibu waongozaji wengine wote wa "nyota" wa leo, Boulez alianza kama mkalimani wa muziki wa kisasa, haswa wake mwenyewe, na vile vile mwalimu wake Messiaen. Kati ya classics ya karne ya ishirini, repertoire yake hapo awali ilitawaliwa na muziki wa Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (kipindi cha Urusi), Varese, Bartok. Chaguo la Boulez mara nyingi halikuamriwa na ukaribu wa kiroho kwa mwandishi mmoja au mwingine au upendo wa muziki huu au ule, lakini kwa kuzingatia mpangilio wa kielimu. Kwa mfano, alikiri wazi kwamba kati ya kazi za Schoenberg kuna zile ambazo hapendi, lakini anaona kuwa ni jukumu lake kufanya, kwani anajua wazi umuhimu wao wa kihistoria na kisanii. Walakini, uvumilivu kama huo hauenei kwa waandishi wote, ambao kawaida hujumuishwa katika classics ya muziki mpya: Boulez bado anachukulia Prokofiev na Hindemith kama watunzi wa kiwango cha pili, na Shostakovich ni kiwango cha tatu (kwa njia, aliiambia na ID. Glikman kwenye kitabu "Barua kwa urafiki" hadithi ya jinsi Boulez alibusu mkono wa Shostakovich huko New York ni ya apokrifa; kwa kweli, labda sio Boulez, lakini Leonard Bernstein, mpenzi anayejulikana wa ishara kama hizo za maonyesho).

Mojawapo ya nyakati muhimu katika wasifu wa Boulez kama kondakta ilikuwa utayarishaji wa mafanikio ya juu wa opera ya Alban Berg Wozzeck katika Opera ya Paris (1963). Utendaji huu, ulioigizwa na Walter Berry na Isabelle Strauss mahiri, ulirekodiwa na CBS na unapatikana kwa msikilizaji wa kisasa kwenye diski za Sony Classical. Kwa kuandaa opera ya kusisimua, ambayo bado ilikuwa mpya na isiyo ya kawaida kwa wakati huo, katika ngome ya uhafidhina, ambayo ilizingatiwa kuwa ukumbi wa michezo wa Grand Opera, Boulez aligundua wazo lake la kupenda la kujumuisha mazoea ya kielimu na ya kisasa. Kuanzia hapa, mtu anaweza kusema, alianza kazi ya Boulez kama Kapellmeister wa aina ya "kawaida". Mnamo 1966, Wieland Wagner, mjukuu wa mtunzi, mkurugenzi na meneja wa opera anayejulikana kwa mawazo yake yasiyo ya kawaida na mara nyingi ya kitendawili, alimwalika Boulez huko Bayreuth kuendesha Parsifal. Mwaka mmoja baadaye, kwenye ziara ya kikundi cha Bayreuth huko Japani, Boulez aliendesha Tristan und Isolde (kuna rekodi ya video ya uigizaji huu iliyoigizwa na wanandoa wa mfano wa miaka ya 1960 Wagner Birgit Nilsson na Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Hadi 1978, Boulez alirudi tena Bayreuth kutumbuiza Parsifal, na kilele cha kazi yake ya Bayreuth kilikuwa ukumbusho (katika kumbukumbu ya miaka 100 ya onyesho la kwanza) uzalishaji wa Der Ring des Nibelungen mnamo 1976; vyombo vya habari vya ulimwengu vilitangaza sana toleo hili kama "Gonga la Karne". Huko Bayreuth, Boulez aliendesha tetralojia kwa miaka minne iliyofuata, na maonyesho yake (kwa mwelekeo wa uchochezi wa Patrice Chereau, ambaye alitaka kuboresha hatua hiyo) yalirekodiwa kwenye diski na kaseti za video na Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2 ; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Miaka ya sabini katika historia ya opera iliwekwa alama na tukio lingine kubwa ambalo Boulez alihusika moja kwa moja: katika chemchemi ya 1979, kwenye hatua ya Opera ya Paris, chini ya uongozi wake, PREMIERE ya ulimwengu ya toleo kamili la opera ya Berg Lulu. ilifanyika (kama inavyojulikana, Berg alikufa, akiacha sehemu kubwa ya kitendo cha tatu cha opera katika michoro; kazi ya orchestration yao, ambayo iliwezekana tu baada ya kifo cha mjane wa Berg, ilifanywa na mtunzi na kondakta wa Austria. Friedrich Cerha). Utayarishaji wa Shero ulidumishwa kwa mtindo wa kawaida wa kuchekesha kwa mkurugenzi huyu, ambao, hata hivyo, ulifaa kabisa opera ya Berg na shujaa wake wa jinsia tofauti.

Mbali na kazi hizi, repertoire ya opera ya Boulez inajumuisha Pelléas et Mélisande ya Debussy, Ngome ya Bartók ya Duke Bluebeard, Moses wa Schoenberg na Aaron. Kutokuwepo kwa Verdi na Puccini katika orodha hii ni dalili, bila kutaja Mozart na Rossini. Boulez, kwa nyakati tofauti, ameelezea mara kwa mara mtazamo wake wa kukosoa kwa aina ya opereta kama vile; inaonekana, kitu asilia katika conductors halisi, waliozaliwa wa opera ni mgeni kwa asili yake ya kisanii. Rekodi za opera za Boulez mara nyingi hutoa hisia isiyoeleweka: kwa upande mmoja, wanatambua sifa kama hizo za "alama ya biashara" ya mtindo wa Boulez kama nidhamu ya hali ya juu zaidi, upangaji wa uangalifu wa uhusiano wote wima na usawa, uwazi usio wa kawaida, msemo tofauti hata katika maandishi magumu zaidi. lundo, na lingine ni kwamba uteuzi wa waimbaji wakati mwingine huacha kuhitajika. Rekodi ya studio ya "Pelléas et Mélisande", iliyofanywa mwishoni mwa miaka ya 1960 na CBS, ni tabia: jukumu la Pelléas, lililokusudiwa kwa sauti ya juu ya Ufaransa, inayoitwa baritone-Martin (baada ya mwimbaji J.-B. Martin, 1768 – 1837), kwa sababu fulani alikabidhiwa kwa anayebadilika, lakini kimtindo hakutosheleza jukumu lake, mhusika mkuu George Shirley. Waimbaji wakuu wa "Pete ya Karne" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - wanakubalika kwa ujumla, lakini hakuna zaidi: hawana ubinafsi mkali. Zaidi au chini sawa inaweza kusemwa juu ya wahusika wakuu wa "Parsifal", iliyorekodiwa huko Bayreuth mnamo 1970 - James King (Parsifal), McIntyre sawa (Gurnemanz) na Jones (Kundry). Teresa Stratas ni mwigizaji na mwanamuziki bora, lakini sio kila mara hutubia vifungu changamano vya coloratura katika Lulu kwa usahihi unaostahili. Wakati huo huo, mtu hawezi kushindwa kutambua ustadi mzuri wa sauti na muziki wa washiriki katika rekodi ya pili ya "Duke Bluebeard's Castle" ya Bartok iliyofanywa na Boulez - Jesse Norman na Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Kabla ya kuongoza IRCAM na Entercontamporen Ensemble, Boulez alikuwa Kondakta Mkuu wa Orchestra ya Cleveland (1970-1972), Shirika la Utangazaji la Uingereza Symphony Orchestra (1971-1974) na New York Philharmonic Orchestra (1971-1977). Akiwa na bendi hizi, alirekodi rekodi kadhaa za CBS, sasa Sony Classical, nyingi ambazo, bila kutia chumvi, ni za kudumu. Kwanza kabisa, hii inatumika kwa makusanyo ya kazi za orchestra na Debussy (kwenye diski mbili) na Ravel (kwenye diski tatu).

Katika tafsiri ya Boulez, muziki huu, bila kupoteza chochote katika suala la neema, upole wa mabadiliko, aina na uboreshaji wa rangi ya timbre, unaonyesha uwazi wa kioo na usafi wa mistari, na katika baadhi ya maeneo pia shinikizo la sauti lisiloweza kushindwa na kupumua kwa sauti pana. Kazi bora za sanaa za uigizaji ni pamoja na rekodi za The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion na Celesta, Tamasha la Bartók la Orchestra, Vipande Vitano vya Orchestra, Serenade, Tofauti za Orchestra za Schoenberg, na alama zingine za Stravinsky mchanga (hata hivyo, Stravinsky mwenyewe. hakufurahishwa sana na rekodi ya awali ya The Rite of Spring, ikitoa maoni yake kama hii: "Hii ni mbaya zaidi kuliko nilivyotarajia, nikijua kiwango cha juu cha viwango vya Maestro Boulez"), América ya Varese na Arcana, nyimbo zote za orchestra za Webern ...

Kama mwalimu wake Hermann Scherchen, Boulez hatumii kijiti na anafanya kazi kwa njia ya makusudi, kama biashara, ambayo - pamoja na sifa yake ya kuandika alama baridi, zilizopunguzwa, zilizohesabiwa kihisabati - hulisha maoni maarufu ya yeye kama mwigizaji wa pekee. ghala la kusudi, linalofaa na la kuaminika , lakini kavu (hata tafsiri zake zisizoweza kulinganishwa za Waandishi wa Habari zilikosolewa kwa kuwa na picha nyingi na, kwa kusema, isiyo ya kutosha "ya hisia"). Tathmini kama hiyo haitoshi kabisa kwa ukubwa wa zawadi ya Boulez. Akiwa kiongozi wa orchestra hizi, Boulez aliimba sio tu Wagner na muziki wa karne ya 4489, lakini pia Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… makampuni. Kwa mfano, kampuni ya Memories ilitoa Schumann's Scenes kutoka kwa Faust (HR 90/7), iliyochezwa mnamo Machi 1973, 425 huko London na ushiriki wa Kwaya ya BBC na Orchestra na Dietrich Fischer-Dieskau katika jukumu la kichwa (kwa njia, hivi karibuni. kabla ya hii, mwimbaji aliimba na "rasmi" kurekodi Faust katika kampuni ya Decca (705 2-1972; XNUMX) chini ya uongozi wa Benjamin Britten - mvumbuzi halisi katika karne ya ishirini ya marehemu hii, kutofautiana kwa ubora, lakini katika baadhi ya maeneo. alama nzuri ya Schumann). Mbali na ubora wa mfano wa kurekodi hautuzuii kuthamini ukuu wa wazo na ukamilifu wa utekelezaji wake; msikilizaji anaweza tu kuwaonea wivu wale waliobahatika ambao waliishia kwenye jumba la tamasha jioni hiyo. Mwingiliano kati ya Boulez na Fischer-Dieskau - wanamuziki, inaweza kuonekana, tofauti sana katika suala la talanta - haiachi chochote cha kutamani. Tukio la kifo cha Faust linasikika kwa kiwango cha juu zaidi cha pathos, na kwa maneno "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, jinsi wewe ni mzuri sana, subiri kidogo!" - iliyotafsiriwa na B. Pasternak), udanganyifu. ya kusimamishwa wakati ni mafanikio ya kushangaza.

Kama mkuu wa IRCAM na Ensemble Entercontamporen, Boulez alizingatia sana muziki wa hivi punde.

Mbali na kazi za Messiaen na zake mwenyewe, alijumuisha kwa hiari katika programu zake muziki wa Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, watunzi wachanga wa mzunguko wa IRCAM. Alikuwa na anaendelea kuwa na shaka juu ya minimalism ya mtindo na "unyenyekevu mpya", akiwalinganisha na migahawa ya chakula cha haraka: "rahisi, lakini isiyovutia kabisa." Kukosoa muziki wa roki kwa primitivism, kwa "wingi wa ajabu wa stereotypes na clichés", hata hivyo anatambua ndani yake "uhai" wenye afya; mnamo 1984, hata alirekodi na Ensemble Entercontamporen diski "The Perfect Stranger" na muziki na Frank Zappa (EMI). Mnamo 1989, alitia saini mkataba wa kipekee na Deutsche Grammophon, na miaka miwili baadaye aliacha nafasi yake rasmi kama mkuu wa IRCAM ili kujitolea kabisa kwa utunzi na maonyesho kama kondakta mgeni. Kwenye Deutsche Grammo-phon, Boulez alitoa mikusanyo mipya ya muziki wa okestra na Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (pamoja na Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony na London Symphony Orchestras); isipokuwa kwa ubora wa rekodi, si bora kwa njia yoyote kuliko machapisho ya awali ya CBS. Mambo mapya bora ni pamoja na Shairi la Ecstasy, Tamasha la Piano na Prometheus la Scriabin (mpiga kinanda Anatoly Ugorsky ndiye mwimbaji pekee katika kazi mbili za mwisho); I, IV-VII na IX symphonies na Mahler ya "Wimbo wa Dunia"; Symphonies ya Bruckner VIII na IX; "Hivyo Alizungumza Zarathustra" na R. Strauss. Katika Mahler ya Boulez, taswira, mvuto wa nje, pengine, hushinda usemi na hamu ya kufichua kina cha kimetafizikia. Rekodi ya Symphony ya Nane ya Bruckner, iliyofanywa na Vienna Philharmonic wakati wa sherehe za Bruckner mnamo 1996, ni maridadi sana na sio duni kwa tafsiri ya "Brucknerian" waliozaliwa katika suala la kujenga sauti ya kuvutia, ukuu wa kilele, utajiri unaoeleweka wa mistari ya sauti, msisimko katika scherzo na tafakuri ya hali ya juu katika adagio . Wakati huo huo, Boulez anashindwa kufanya muujiza na kwa namna fulani kulainisha schematism ya fomu ya Bruckner, uingizaji usio na huruma wa mlolongo na marudio ya ostinato. Jambo la kushangaza ni kwamba katika miaka ya hivi karibuni, Boulez amepunguza wazi mtazamo wake wa zamani wa chuki dhidi ya "neoclassical" za Stravinsky; mojawapo ya rekodi zake bora zaidi za hivi majuzi ni pamoja na Symphony of Psalms na Symphony in Three Movements (pamoja na Kwaya ya Redio ya Berlin na Orchestra ya Berlin Philharmonic). Kuna matumaini kwamba anuwai ya masilahi ya bwana itaendelea kupanuka, na, ni nani anayejua, labda bado tutasikia kazi za Verdi, Puccini, Prokofiev na Shostakovich zilizofanywa naye.

Levon Hakopyan, 2001