Albert Rossel |

Albert Rossel

Wasifu wa A. Roussel, mmoja wa watunzi mashuhuri wa Ufaransa wa nusu ya kwanza ya karne ya 25, sio kawaida. Alitumia miaka yake ya ujana kusafiri Bahari ya Hindi na Pasifiki, kama N. Rimsky-Korsakov, alitembelea nchi za kigeni. Afisa wa majini Roussel hakufikiria hata juu ya muziki kama taaluma. Ni katika umri wa 1894 tu aliamua kujitolea kabisa kwa muziki. Baada ya muda wa kusitasita na shaka, Roussel anaomba kujiuzulu na kuishi katika mji mdogo wa Roubaix. Hapa anaanza madarasa kwa maelewano na mkurugenzi wa shule ya muziki ya hapa. Kuanzia Oktoba 4 Roussel anaishi Paris, ambapo anachukua masomo ya utunzi kutoka kwa E. Gigot. Baada ya miaka ya 1902, aliingia kantorum ya Schola katika darasa la utunzi la V. d'Andy, ambapo tayari mnamo XNUMX alialikwa wadhifa wa profesa wa counterpoint. Huko alifundisha hadi kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Darasa la Roussel linahudhuriwa na watunzi ambao baadaye walichukua nafasi kubwa katika utamaduni wa muziki wa Ufaransa, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Nyimbo za kwanza za Roussel, zilizoimbwa chini ya uongozi wake mwaka wa 1898. na kupokea tuzo katika shindano la Jumuiya ya Watunzi, hazijanusurika. Mnamo 1903, kazi ya symphonic "Ufufuo", iliyochochewa na riwaya ya L. Tolstoy, ilifanyika kwenye tamasha la Jumuiya ya Muziki ya Kitaifa (A. Corto iliyofanywa). Na hata kabla ya tukio hili, jina la Roussel linajulikana katika duru za muziki kwa shukrani kwa chumba chake na nyimbo za sauti (Trio kwa piano, violin na cello, mashairi manne ya sauti na piano kwa aya za A. Renier, "The Hours Pass" kwa piano).

Kuvutiwa na Mashariki kunamfanya Roussel tena afanye safari nzuri kuelekea India, Kambodia na Ceylon. Mtunzi tena anapenda mahekalu makubwa, anahudhuria maonyesho ya ukumbi wa michezo ya kivuli, anasikiliza orchestra ya gamelan. Magofu ya jiji la kale la India la Chittor, ambako Padmavati aliwahi kutawala, yanamvutia sana. Mashariki, ambaye sanaa yake ya muziki Roussel alifahamiana naye katika ujana wake, aliboresha sana lugha yake ya muziki. Katika kazi za miaka ya mapema, mtunzi hutumia sifa za kitamaduni za muziki wa Kihindi, Kambodia, Kiindonesia. Picha za Mashariki zimewasilishwa kwa uwazi katika opera-ballet Padmavati, iliyowekwa kwenye Grand Opera (1923) na kuwa na mafanikio makubwa. Baadaye, katika miaka ya 30. Roussel ni mmoja wa wa kwanza kutumia katika kazi yake kinachojulikana njia za kigeni - Kigiriki cha kale, Kichina, Kihindi (Sonata kwa Violin na Piano).

Roussel hakuepuka ushawishi wa Impressionism. Katika ballet ya kitendo kimoja Sikukuu ya Buibui (1912), aliunda alama iliyobainishwa kwa uzuri wa hali ya juu wa picha, okestra ya kifahari na ya uvumbuzi.

Kushiriki katika Vita vya Kwanza vya Kidunia ilikuwa hatua ya mabadiliko katika maisha ya Roussel. Kurudi kutoka mbele, mtunzi hubadilisha mtindo wake wa ubunifu. Anajiunga na mwenendo mpya wa neoclassicism. "Albert Roussel anatuacha," aliandika mkosoaji E. Viyermoz, mfuasi wa hisia, "akiondoka bila kuaga, kimya, kwa umakini, kwa vizuizi ... Ataondoka, ataondoka, ataondoka. Lakini wapi? Kuondoka kutoka kwa hisia tayari kunaonekana katika Symphony ya Pili (1919-22). Katika Symphonies ya Tatu (1930) na Nne (1934-35), mtunzi anazidi kujisisitiza juu ya njia mpya, akiunda kazi ambazo kanuni ya kujenga inazidi kuja mbele.

Mwishoni mwa miaka ya 20. Maandishi ya Roussel yanakuwa maarufu nje ya nchi. Mnamo 1930, anatembelea USA na yuko kwenye onyesho la Symphony yake ya Tatu na Orchestra ya Boston Symphony chini ya uongozi wa S. Koussevitzky, ambaye iliandikwa.

Roussel alikuwa na mamlaka makubwa kama mwalimu. Miongoni mwa wanafunzi wake ni watunzi wengi maarufu wa karne ya 1935: pamoja na wale waliotajwa hapo juu, hawa ni B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Kuanzia 1937 hadi mwisho wa maisha yake (XNUMX), Roussel alikuwa mwenyekiti wa Shirikisho la Muziki maarufu la Ufaransa.

Akifafanua bora yake, mtunzi alisema: "Ibada ya maadili ya kiroho ndio msingi wa jamii yoyote inayodai kuwa iliyostaarabu, na kati ya sanaa zingine, muziki ndio usemi nyeti zaidi na bora zaidi wa maadili haya."

V. Ilyeva

Utunzi:

michezo – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Agano la Shangazi Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , katika Kicheki .lang.; 1937, Paris, katika Kifaransa); ballet – Sikukuu ya Buibui (Le festin de l'araignee. 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus na Ariadne (1931, Paris), Aeneas (pamoja na kwaya; 1935, Brussels); Tahajia (Evocations, kwa waimbaji-solo, kwaya na okestra, 1922); kwa orchestra – symphonies 4 (Shairi la msitu - La Poeme de la foret, programu, 1906; 1921, 1930, 1934), mashairi ya symphonic: Jumapili (Ufufuo, kulingana na L. Tolstoy, 1903) na tamasha la Spring (Pour une fete de printemps, 1920, 1926). ) , Suite F-dur (Suite en Fa, 1929), Petite suite (1936), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1934), symphoniette for string orchestra. (XNUMX); nyimbo za orchestra ya kijeshi; kwa chombo na orchestra -fp. concerto (1927), tamasha la wc. (1936); ensembles za ala za chumba - duet kwa bassoon na besi mbili (au na vlc., 1925), trio - p. (1902), nyuzi (1937), kwa filimbi, viola na woofer. (1929), masharti. quartet (1932), divertissement kwa sextet (quintet ya kiroho na piano, 1906), sonatas kwa Skr. na fp. (1908, 1924), vipande vya piano, chombo, kinubi, gitaa, filimbi na clarinet na piano; kwaya; Nyimbo; muziki wa maonyesho ya ukumbi wa michezo ya kuigiza, ikijumuisha mchezo wa kuigiza wa R. Rolland "Julai 14" (pamoja na A. Honegger na wengine, 1936, Paris).

Kazi za fasihi: Kujua jinsi ya kuchagua, (P., 1936); Tafakari ya muziki leo, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Marejeo: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Tafsiri ya Kirusi - Jourdan-Morhange E., Rafiki yangu ni mwanamuziki, M., 1966); Schneerson G., Muziki wa Kifaransa wa Karne ya 1964, Moscow, 1970, XNUMX.