Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Giza lote na hatia ya ulimwengu muziki mpya ulichukua yenyewe. Furaha yake yote iko katika kujua bahati mbaya; uzuri wake wote upo katika kuacha mwonekano wa uzuri. T. Adorno

A. Schoenberg aliingia katika historia ya muziki ya karne ya XNUMX. kama muundaji wa mfumo wa utunzi wa dodecaphone. Lakini umuhimu na ukubwa wa shughuli ya bwana wa Austria sio mdogo kwa ukweli huu. Schoenberg alikuwa mtu mwenye talanta nyingi. Alikuwa mwalimu mahiri ambaye alilea kundi zima la wanamuziki wa kisasa, kutia ndani mabwana wanaojulikana kama A. Webern na A. Berg (pamoja na mwalimu wao, waliunda kinachojulikana kama shule ya Novovensk). Alikuwa mchoraji wa kuvutia, rafiki wa O. Kokoschka; picha zake za kuchora zilionekana mara kwa mara kwenye maonyesho na zilichapishwa katika nakala katika gazeti la Munich "The Blue Rider" karibu na kazi za P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg alikuwa mwandishi, mshairi na mwandishi wa nathari, mwandishi wa maandishi ya kazi zake nyingi. Lakini juu ya yote, alikuwa mtunzi ambaye aliacha urithi muhimu, mtunzi ambaye alipitia njia ngumu sana, lakini ya uaminifu na isiyo na maelewano.

Kazi ya Schoenberg inahusishwa kwa karibu na usemi wa muziki. Inaonyeshwa na mvutano wa hisia na ukali wa mwitikio kwa ulimwengu unaotuzunguka, ambao ulionyesha wasanii wengi wa kisasa ambao walifanya kazi katika mazingira ya wasiwasi, matarajio na utimilifu wa majanga mabaya ya kijamii (Schoenberg aliunganishwa nao na maisha ya kawaida. hatima - kutangatanga, machafuko, matarajio ya kuishi na kufa mbali na nchi yao). Labda mlinganisho wa karibu zaidi wa utu wa Schoenberg ni mtunzi na wa kisasa wa mtunzi, mwandishi wa Austria F. Kafka. Kama vile katika riwaya na hadithi fupi za Kafka, katika muziki wa Schoenberg, mtazamo ulioimarishwa wa maisha wakati mwingine unaambatana na hisia kali, mashairi ya hali ya juu mpaka kwenye hali ya kustaajabisha, na kugeuka kuwa ndoto mbaya kiakili.

Kuunda sanaa yake ngumu na iliyoteseka sana, Schoenberg alikuwa thabiti katika imani yake hadi kufikia kiwango cha ushupavu. Maisha yake yote alifuata njia ya upinzani mkubwa, akipambana na kejeli, uonevu, kutokuelewana kwa viziwi, kuvumilia matusi, hitaji la uchungu. "Huko Vienna mnamo 1908 - jiji la operettas, classics na mapenzi ya kupendeza - Schoenberg aliogelea dhidi ya sasa," aliandika G. Eisler. Haikuwa mzozo wa kawaida kati ya msanii wa ubunifu na mazingira ya wafilisti. Haitoshi kusema kwamba Schoenberg alikuwa mvumbuzi ambaye aliweka sheria ya kusema katika sanaa tu yale ambayo hayajasemwa kabla yake. Kulingana na watafiti wengine wa kazi yake, mpya ilionekana hapa katika toleo maalum, lililofupishwa, katika mfumo wa aina ya kiini. Msukumo uliojaa kupita kiasi, ambao unahitaji ubora wa kutosha kutoka kwa msikilizaji, unaelezea ugumu fulani wa muziki wa Schoenberg kwa utambuzi: hata dhidi ya usuli wa watu wa wakati wake mkali, Schoenberg ndiye mtunzi "mgumu" zaidi. Lakini hii haina kupuuza thamani ya sanaa yake, subjectively mwaminifu na mbaya, kuasi dhidi ya utamu vulgar na tinsel lightweight.

Schoenberg alichanganya uwezo wa hisia kali na akili yenye nidhamu isiyo na huruma. Anadaiwa mchanganyiko huu kwa hatua ya kugeuka. Mambo muhimu ya maisha ya mtunzi yanaonyesha matarajio thabiti kutoka kwa kauli za kimapokeo za kimapenzi katika roho ya R. Wagner (nyimbo za ala "Usiku Ulioangazwa", "Pelleas na Mélisande", katata "Nyimbo za Gurre") hadi ubunifu mpya, uliothibitishwa kikamilifu. njia. Walakini, ukoo wa kimapenzi wa Schoenberg pia uliathiriwa baadaye, ikitoa msukumo wa kuongezeka kwa msisimko, udhihirisho wa hypertrophied wa kazi zake mwanzoni mwa 1900-10. Vile, kwa mfano, ni monodrama Kusubiri (1909, monologue ya mwanamke ambaye alikuja msitu kukutana na mpenzi wake na kumkuta amekufa).

Ibada ya baada ya kimapenzi ya mask, athari iliyosafishwa kwa mtindo wa "cabaret ya kutisha" inaweza kusikika katika melodrama "Moon Pierrot" (1912) kwa sauti ya kike na ensemble ya ala. Katika kazi hii, Schoenberg kwanza alijumuisha kanuni ya kinachojulikana kama uimbaji wa hotuba (Sprechgesang): ingawa sehemu ya pekee imewekwa kwenye alama na maelezo, muundo wake wa sauti ni wa takriban - kama katika kisomo. "Kusubiri" na "Lunar Pierrot" zimeandikwa kwa njia ya atonal, sambamba na ghala mpya, la ajabu la picha. Lakini tofauti kati ya kazi pia ni muhimu: orchestra-ensemble na rangi zake chache, lakini tofauti zinazoonyesha kuanzia sasa huvutia mtunzi zaidi ya muundo kamili wa orchestra wa aina ya marehemu ya Kimapenzi.

Walakini, hatua inayofuata na ya kuamua kuelekea uandishi madhubuti wa kiuchumi ilikuwa uundaji wa mfumo wa utunzi wa toni kumi na mbili (dodecaphone). Nyimbo za ala za Schoenberg za miaka ya 20 na 40, kama vile Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, zinatokana na safu 12 za sauti zisizorudiwa, zilizochukuliwa katika matoleo manne kuu (mbinu ya zamani ya polyphonic. tofauti).

Njia ya utungaji ya dodecaphonic imepata mashabiki wengi. Ushahidi wa mwangwi wa uvumbuzi wa Schoenberg katika ulimwengu wa kitamaduni ulikuwa ni “kunukuu” kwa T. Mann katika riwaya ya “Daktari Faustus”; pia inazungumzia hatari ya “ubaridi wa kiakili” unaomngojea mtunzi anayetumia ubunifu sawa na huo. Njia hii haikuwa ya ulimwengu wote na ya kujitegemea - hata kwa muumbaji wake. Kwa usahihi zaidi, ilikuwa tu kwa vile haikuingilia udhihirisho wa angavu ya asili ya bwana na uzoefu wa muziki na wa kusikia, wakati mwingine ulihusisha - kinyume na "nadharia zote za kuepuka" - vyama mbalimbali na muziki wa toni. Kutengana kwa mtunzi na utamaduni wa toni hakukuweza kubatilishwa hata kidogo: kanuni inayojulikana ya "marehemu" Schoenberg kwamba mengi zaidi yanaweza kusemwa katika C major inathibitisha hili kikamilifu. Kuzama katika matatizo ya mbinu ya kutunga, Schoenberg wakati huo huo alikuwa mbali na kutengwa kwa armchair.

Matukio ya Vita vya Kidunia vya pili - mateso na kifo cha mamilioni ya watu, chuki ya watu kwa ufashisti - yaliunga mkono ndani yake na mawazo muhimu sana ya mtunzi. Kwa hivyo, "Ode to Napoleon" (1942, kwenye aya ya J. Byron) ni kijitabu cha hasira dhidi ya nguvu za kidhalimu, kazi hiyo imejaa kejeli za mauaji. Maandishi ya Cantata Survivor kutoka Warsaw (1947), labda kazi maarufu zaidi ya Schoenberg, inazalisha hadithi ya kweli ya mmoja wa watu wachache ambao walinusurika kwenye mkasa wa geto la Warsaw. Kazi hiyo inawasilisha hofu na kukata tamaa kwa siku za mwisho za wafungwa wa ghetto, na kumalizia na maombi ya zamani. Kazi zote mbili ni za utangazaji wazi na zinachukuliwa kuwa hati za enzi hiyo. Lakini ukali wa uandishi wa habari wa taarifa hiyo haukufunika mwelekeo wa asili wa mtunzi wa falsafa, kwa matatizo ya sauti ya transtemporal, ambayo aliendeleza kwa msaada wa njama za mythological. Kuvutiwa na ushairi na ishara ya hadithi ya kibiblia kulitokea mapema miaka ya 30, kuhusiana na mradi wa oratorio "Ngazi ya Yakobo".

Kisha Schoenberg alianza kufanya kazi kubwa zaidi, ambayo alijitolea miaka yote ya mwisho ya maisha yake (hata hivyo, bila kuimaliza). Tunazungumza juu ya opera "Musa na Haruni". Msingi wa hadithi ulitumika kwa mtunzi tu kama kisingizio cha kutafakari juu ya maswala ya mada ya wakati wetu. Kusudi kuu la "drama ya mawazo" hii ni mtu binafsi na watu, wazo na mtazamo wake kwa raia. Pambano linaloendelea la maneno la Musa na Haruni lililoonyeshwa kwenye opera ni mzozo wa milele kati ya "mfikiriaji" na "mtendaji", kati ya mtafuta-ukweli anayejaribu kuwaongoza watu wake kutoka utumwani, na msemaji-demagogue ambaye, katika jaribio lake la kufanya wazo hilo kuonekana kwa njia ya mfano na kupatikana kimsingi linasaliti (kuporomoka kwa wazo hilo kunaambatana na ghasia za nguvu za kimsingi, zilizojumuishwa na mwangaza wa kushangaza na mwandishi katika "Ngoma ya Ndama ya Dhahabu"). Kutopatana kwa nafasi za mashujaa kunasisitizwa kimuziki: sehemu nzuri ya uimbaji ya Haruni inatofautiana na sehemu ya Musa na ya kutangaza, ambayo ni ngeni kwa uimbaji wa kitamaduni. Oratorio inawakilishwa sana katika kazi. Vipindi vya kwaya vya opera, vikiwa na michoro yao kuu ya aina nyingi, vinarejea kwenye Mateso ya Bach. Hapa, uhusiano wa kina wa Schoenberg na utamaduni wa muziki wa Austro-Kijerumani umefunuliwa. Uunganisho huu, pamoja na urithi wa Schoenberg wa uzoefu wa kiroho wa utamaduni wa Ulaya kwa ujumla, unajitokeza wazi zaidi na zaidi kwa muda. Hapa kuna chanzo cha tathmini ya lengo la kazi ya Schoenberg na matumaini kwamba sanaa "ngumu" ya mtunzi itapata ufikiaji wa wasikilizaji wengi iwezekanavyo.

T. Kushoto

• Orodha ya kazi kuu za Schoenberg →