Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky anasema kwamba aliingizwa na kupenda muziki tangu umri mdogo. Baba yake, mpiga picha mashuhuri wa wakati wake, na mama yake, wote walipenda sanaa bila ubinafsi; nyumbani mara nyingi walicheza muziki, mvulana alienda kwenye opera, kwenye matamasha. Alipokuwa na umri wa miaka tisa, aliletwa katika Shule ya Muziki ya Kati katika Conservatory ya Moscow. Uamuzi wa wazazi ulikuwa sahihi, katika siku zijazo ilithibitishwa.

Mwalimu wake wa kwanza alikuwa Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Walakini, kutoka darasa la nne, Sergei Dorensky alikuwa na mwalimu mwingine, Grigory Romanovich Ginzburg alikua mshauri wake. Wasifu wote wa mwanafunzi zaidi wa Dorensky umeunganishwa na Ginzburg: miaka sita chini ya usimamizi wake katika Shule ya Kati, mitano kwenye kihafidhina, mitatu katika shule ya kuhitimu. "Ilikuwa wakati usioweza kusahaulika," Dorensky anasema. "Ginsburg inakumbukwa kama mchezaji mzuri wa tamasha; sio kila mtu anajua alikuwa mwalimu wa aina gani. Jinsi alivyoonyesha darasani kazi zilizojifunza, jinsi alivyozungumza kuzihusu! Karibu naye, haikuwezekana kutopenda piano, na palette ya sauti ya piano, na siri za kuvutia za mbinu ya piano ... Wakati mwingine alifanya kazi kwa urahisi sana - aliketi kwenye chombo na kucheza. Sisi, wanafunzi wake, tuliona kila kitu kwa karibu, kutoka umbali mfupi. Waliona kila kitu kama vile kutoka nyuma ya pazia. Hakuna kingine kilichohitajika.

... Grigory Romanovich alikuwa mtu mpole, mpole, - anaendelea Dorensky. - Lakini ikiwa kitu hakikumpendeza kama mwanamuziki, angeweza kuibuka, kumkosoa vikali mwanafunzi. Zaidi ya kitu kingine chochote, aliogopa njia za uwongo, pomposity ya maonyesho. Alitufundisha (pamoja nami huko Ginzburg wapiga piano wenye vipawa kama vile Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky alisoma) unyenyekevu wa tabia kwenye hatua, unyenyekevu na uwazi wa usemi wa kisanii. Nitaongeza kwamba Grigory Romanovich hakuwa na uvumilivu wa makosa madogo katika mapambo ya nje ya kazi zilizofanywa katika darasani - tulipigwa sana kwa dhambi za aina hii. Hakupenda tempos za haraka kupita kiasi au sauti za kunguruma. Hakutambua kutia chumvi hata kidogo ... Kwa mfano, bado ninapata furaha kubwa kutokana na kucheza piano na mezzo-forte - nimekuwa na haya tangu ujana wangu.

Dorensky alipendwa shuleni. Mpole kwa asili, mara moja alijipenda kwa wale walio karibu naye. Ilikuwa rahisi na rahisi pamoja naye: hakukuwa na wazo la swagger ndani yake, sio ladha ya kujisifu, ambayo hutokea kati ya vijana wenye mafanikio wa kisanii. Wakati utakuja, na Dorensky, akiwa amepita wakati wa ujana, atachukua wadhifa wa mkuu wa kitivo cha piano cha Conservatory ya Moscow. Chapisho linawajibika, kwa njia nyingi ni ngumu sana. Ni lazima kusema moja kwa moja kwamba ni sifa za kibinadamu - wema, unyenyekevu, mwitikio wa dean mpya - ambayo itamsaidia kujiimarisha katika jukumu hili, kushinda msaada na huruma ya wenzake. Huruma ambayo aliwatia moyo wanafunzi wenzake.

Mnamo 1955, Dorensky alijaribu mkono wake kwanza kwenye shindano la kimataifa la wanamuziki wa kuigiza. Huko Warsaw, kwenye Tamasha la Tano la Ulimwengu la Vijana na Wanafunzi, anashiriki katika shindano la piano na kushinda tuzo ya kwanza. Mwanzo ulifanyika. Muendelezo ulifuata nchini Brazili, kwenye shindano la ala mwaka wa 1957. Dorensky alipata umaarufu mkubwa hapa. Ikumbukwe kwamba mashindano ya Brazil ya wasanii wachanga, ambayo alialikwa, ilikuwa, kwa asili, tukio la kwanza la aina yake huko Amerika ya Kusini; Kwa kawaida, hii ilivutia umakini zaidi kutoka kwa umma, waandishi wa habari, na duru za kitaalam. Dorensky alifanikiwa. Alipewa tuzo ya pili (mpiga piano wa Austria Alexander Enner alipokea tuzo ya kwanza, tuzo ya tatu ilikwenda kwa Mikhail Voskresensky); tangu wakati huo, amepata umaarufu thabiti na watazamaji wa Amerika Kusini. Atarejea Brazili zaidi ya mara moja - kama mchezaji wa tamasha na kama mwalimu ambaye anafurahia mamlaka miongoni mwa vijana wa ndani wa piano; hapa atakaribishwa daima. Dalili, kwa mfano, ni mistari ya moja ya magazeti ya Brazili: “…Kati ya wapiga kinanda wote … waliotumbuiza nasi, hakuna aliyeamsha huruma nyingi kutoka kwa umma, furaha ya pamoja kama mwanamuziki huyu. Sergey Dorensky ana angavu ya kina na hali ya muziki, ambayo humpa kucheza kwake ushairi wa kipekee. (Kuelewana // Utamaduni wa Soviet. 1978. Januari 24).

Mafanikio huko Rio de Janeiro yalifungua njia kwa Dorensky kwa hatua za nchi nyingi za ulimwengu. Ziara ilianza: Poland, GDR, Bulgaria, Uingereza, Marekani, Italia, Japan, Bolivia, Colombia, Ecuador ... Wakati huo huo, shughuli zake za maonyesho katika nchi yake zinapanuka. Kwa nje, njia ya kisanii ya Dorensky inaonekana vizuri kabisa: jina la mpiga piano linazidi kuwa maarufu, hana shida zinazoonekana au milipuko, vyombo vya habari vinampendelea. Walakini, yeye mwenyewe anafikiria mwisho wa miaka ya hamsini - mwanzo wa miaka ya sitini kuwa ngumu zaidi katika maisha yake ya hatua.

"Tatu, mwisho katika maisha yangu na, labda, "mashindano" magumu zaidi yameanza - kwa haki ya kuongoza maisha ya kujitegemea ya kisanii. Zile za kwanza zilikuwa rahisi; "shindano" hili - la muda mrefu, endelevu, wakati mwingine la kuchosha ... - liliamua kama ninafaa kuwa mwigizaji wa tamasha au la. Mara moja nilikumbana na shida kadhaa. Kimsingi - Kwamba kucheza? Repertoire iligeuka kuwa ndogo; hakuna mengi ambayo yaliajiriwa wakati wa miaka ya masomo. Ilihitajika kuijaza haraka, na katika hali ya mazoezi ya kina ya philharmonic, hii sio rahisi. Hapa kuna upande mmoja wa jambo. Mwingine as kucheza. Katika hali ya zamani, inaonekana kuwa haiwezekani - mimi si mwanafunzi tena, lakini msanii wa tamasha. Kweli, inamaanisha nini kucheza kwa njia mpya, tofautiSikujiwazia vizuri. Kama wengine wengi, nilianza na jambo lisilo sahihi - kwa utafutaji wa "njia za kujieleza" maalum, za kuvutia zaidi, zisizo za kawaida, angavu, au kitu fulani ... Punde niligundua kuwa nilikuwa nikienda kwenye mwelekeo mbaya. Unaona, usemi huu uliletwa kwenye mchezo wangu, kwa kusema, kutoka nje, lakini unahitaji kutoka ndani. Nakumbuka maneno ya mkurugenzi wetu mzuri B. Zakhava:

“… Uamuzi wa aina ya utendakazi daima huwa chini kabisa ya maudhui. Ili kuipata, unahitaji kupiga mbizi chini kabisa - kuogelea juu ya uso, hautapata chochote ” (Zakhava BE Ustadi wa mwigizaji na mkurugenzi. - M., 1973. P. 182.). Vivyo hivyo kwa sisi wanamuziki. Baada ya muda, nilielewa hili vizuri.

Ilibidi ajikute kwenye hatua, apate ubunifu wake "I". Na aliweza kufanya hivyo. Kwanza kabisa, shukrani kwa talanta. Lakini si tu. Ikumbukwe kwamba kwa urahisi wake wote wa moyo na upana wa roho, hakuacha kamwe kuwa mtu muhimu, mwenye nguvu, thabiti, na mwenye bidii. Hii hatimaye ilimletea mafanikio.

Kuanza, aliamua katika mzunguko wa kazi za muziki karibu naye. "Mwalimu wangu, Grigory Romanovich Ginzburg, aliamini kuwa karibu kila mpiga piano ana "jukumu" lake la hatua. Ninashikilia, kwa ujumla, maoni sawa. Nadhani wakati wa masomo yetu, sisi, waigizaji, tunapaswa kujaribu kufunika muziki mwingi iwezekanavyo, kujaribu kucheza tena kila kitu kinachowezekana ... Katika siku zijazo, na mwanzo wa tamasha la kweli na mazoezi ya uigizaji, mtu anapaswa kwenda kwenye hatua tu. na kile ambacho kimefanikiwa zaidi. Alishawishika katika maonyesho yake ya kwanza kwamba alifaulu zaidi ya yote katika Sonatas ya Sita ya Beethoven, ya Nane, thelathini na moja, Carnival ya Schumann na Vipande vya Ajabu, mazurkas, nocturnes, etudes na vipande vingine vya Chopin, Liszt's Campanella na nyimbo za Liszbert. , G Major Sonata ya Tchaikovsky na The Four Seasons, Rhapsody ya Rachmaninov kwenye Mandhari ya Paganini na Tamasha la Piano la Barber. Ni rahisi kuona kwamba Dorensky haivutii kwa safu moja au nyingine na tabaka za mtindo (sema, classics - mapenzi - kisasa ...), lakini kwa fulani. makundi kazi ambazo ubinafsi wake hujidhihirisha kikamilifu zaidi. "Grigory Romanovich alifundisha kwamba mtu anapaswa kucheza tu kile kinachompa muigizaji hisia ya faraja ya ndani, "kubadilika", kama alivyosema, ambayo ni, kuunganishwa kamili na kazi, chombo. Hicho ndicho ninachojaribu kufanya…”

Kisha akapata mtindo wake wa uigizaji. Iliyotamkwa zaidi ndani yake ilikuwa mwanzo wa sauti. (Mpiga kinanda mara nyingi anaweza kuhukumiwa kwa huruma zake za kisanii. Majina ya Dorensky kati ya wasanii wake wanaopenda, baada ya GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, kutoka kwa mdogo M. Argerich, M. Pollini, orodha hii ni dalili yenyewe. Uhakiki unabainisha ulaini wa mchezo wake, uaminifu wa kiimbo cha kishairi. Tofauti na idadi ya wawakilishi wengine wa usasa wa piano, Dorensky haonyeshi mwelekeo fulani kuelekea nyanja ya toccato ya piano; Kama mwigizaji wa tamasha, hapendi ujenzi wa sauti ya "chuma", au ngurumo za fortissimo, au sauti kavu na kali ya ustadi wa gari la vidole. Watu ambao mara nyingi walihudhuria matamasha yake wanahakikishia kwamba hakuwahi kuchukua neno moja gumu maishani mwake…

Lakini tangu mwanzo alijionyesha kuwa bwana wa kuzaliwa wa cantilena. Alionyesha kuwa anaweza kupendeza na muundo wa sauti wa plastiki. Niligundua ladha ya rangi za piano zilizonyamazishwa kwa upole, zenye rangi ya fedha. Hapa alifanya kama mrithi wa mila ya asili ya uchezaji piano wa Urusi. "Dorensky ana piano nzuri yenye vivuli vingi tofauti, ambayo hutumia kwa ustadi" (Wapiga piano wa kisasa. - M., 1977. P. 198.), Wakaguzi waliandika. Ndivyo ilivyokuwa katika ujana wake, jambo lile lile sasa. Pia alitofautishwa na ujanja, mduara wa kupenda wa maneno: uchezaji wake ulikuwa, kana kwamba, umepambwa kwa vignette za sauti za kifahari, bend laini za sauti. (Kwa maana kama hiyo, tena, anacheza leo.) Labda, kwa chochote Dorensky hakujionyesha kwa kiwango kama mwanafunzi wa Ginzburg, kama katika uboreshaji huu wa ustadi na uangalifu wa mistari ya sauti. Na haishangazi, ikiwa tunakumbuka kile alichosema hapo awali: "Grigory Romanovich hakuwa na uvumilivu wa kasoro kidogo katika mapambo ya nje ya kazi zilizofanywa darasani."

Hizi ni baadhi ya viboko vya picha ya kisanii ya Dorensky. Ni nini kinachokuvutia zaidi kuihusu? Wakati mmoja, LN Tolstoy alipenda kurudia: ili kazi ya sanaa istahili heshima na kupendwa na watu, lazima iwe. nzuri, ilienda moja kwa moja kutoka moyoni mwa msanii. Ni makosa kufikiria kuwa hii inatumika tu kwa fasihi au, tuseme, ukumbi wa michezo. Hii ina uhusiano sawa na sanaa ya utendaji wa muziki na nyingine yoyote.

Pamoja na wanafunzi wengine wengi wa Conservatory ya Moscow, Dorensky alichagua mwenyewe, sambamba na utendaji, njia nyingine - ufundishaji. Kama wengine wengi, kwa miaka imekuwa ngumu zaidi kwake kujibu swali: ni ipi kati ya njia hizi mbili ambayo imekuwa kuu maishani mwake?

Amekuwa akifundisha vijana tangu 1957. Leo ana zaidi ya miaka 30 ya kufundisha nyuma yake, yeye ni mmoja wa maprofesa mashuhuri, wanaoheshimika katika shule ya uhafidhina. Anatatuaje shida ya zamani: msanii ni mwalimu?

"Kusema kweli, kwa shida sana. Ukweli ni kwamba fani zote mbili zinahitaji "mode" maalum ya ubunifu. Kwa umri, bila shaka, huja uzoefu. Matatizo mengi ni rahisi kutatua. Ingawa si wote… Wakati mwingine huwa najiuliza: ni ugumu gani mkubwa kwa wale ambao taaluma yao ni kufundisha muziki? Inavyoonekana, baada ya yote - kufanya "utambuzi" sahihi wa ufundishaji. Kwa maneno mengine, "nadhani" mwanafunzi: utu wake, tabia, uwezo wa kitaaluma. Na ipasavyo kujenga kazi zote zaidi pamoja naye. Wanamuziki kama vile FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flier…”

Kwa ujumla, Dorensky anashikilia umuhimu mkubwa kwa ujuzi wa uzoefu wa mabwana bora wa zamani. Mara nyingi huanza kuzungumza juu ya hili - kama mwalimu katika mzunguko wa wanafunzi, na kama mkuu wa idara ya piano ya kihafidhina. Kuhusu nafasi ya mwisho, Dorensky amekuwa akiishikilia kwa muda mrefu, tangu 1978. Alifikia hitimisho wakati huu kwamba kazi, kwa ujumla, kwa kupenda kwake. "Wakati wote uko kwenye maisha mazito ya kihafidhina, unawasiliana na watu wanaoishi, na ninaipenda, sitaificha. Wasiwasi na shida, bila shaka, hazihesabiki. Ikiwa ninahisi kujiamini, ni kwa sababu tu ninajaribu kutegemea baraza la kisanii la kitivo cha piano katika kila kitu: wenye mamlaka zaidi ya walimu wetu wameunganishwa hapa, kwa msaada ambao masuala makubwa zaidi ya shirika na ubunifu yanatatuliwa.

Dorensky anazungumza juu ya ufundishaji kwa shauku. Alikutana na mengi katika eneo hili, anajua mengi, anafikiria, ana wasiwasi ...

"Nina wasiwasi kuhusu wazo kwamba sisi, waelimishaji, tunawafunza upya vijana wa siku hizi. Sipendi kutumia neno la banal "mafunzo", lakini, kwa uaminifu, utaenda wapi?

Hata hivyo, tunahitaji pia kuelewa. Wanafunzi leo hufanya mengi na mara nyingi - kwenye mashindano, karamu za darasa, matamasha, mitihani, nk. Na sisi, ni sisi, tunawajibika kibinafsi kwa utendaji wao. Hebu mtu ajaribu kujiweka kiakili mahali pa mtu ambaye mwanafunzi wake, kuwa, kusema, mshiriki katika Mashindano ya Tchaikovsky, anatoka kucheza kwenye hatua ya Ukumbi Mkuu wa Conservatory! Ninaogopa kwamba kutoka nje, bila kuwa na hisia kama hizo mimi mwenyewe, hutaelewa hili ... Hapa sisi ni, walimu, na tunajaribu kufanya kazi yetu kikamilifu, sauti, na kikamilifu iwezekanavyo. Na matokeo yake... Matokeo yake, tunakiuka baadhi ya mipaka. Tunawanyima vijana wengi ubunifu wa ubunifu na uhuru. Hii hutokea, bila shaka, bila kukusudia, bila kivuli cha nia, lakini kiini kinabakia.

Shida ni kwamba wanyama wetu wa kipenzi wamejazwa kikomo na kila aina ya maagizo, ushauri na maagizo. Wao wote kujua na kuelewa: wanajua wanachohitaji kufanya katika kazi wanazofanya, na kile ambacho hawapaswi kufanya, haipendekezwi. Wanamiliki kila kitu, wote wanajua jinsi, isipokuwa kwa jambo moja - kujikomboa wenyewe ndani, kutoa uhuru kwa angavu, fantasia, uboreshaji wa hatua, na ubunifu.

Hapa kuna shida. Na sisi, katika Conservatory ya Moscow, mara nyingi tunaijadili. Lakini sio kila kitu kinategemea sisi. Jambo kuu ni ubinafsi wa mwanafunzi mwenyewe. Jinsi alivyo mkali, mwenye nguvu, asili. Hakuna mwalimu anayeweza kuunda ubinafsi. Anaweza tu kumsaidia kufungua, kujionyesha kutoka upande bora.

Kuendelea mada, Sergei Leonidovich anakaa juu ya swali moja zaidi. Anasisitiza kwamba mtazamo wa ndani wa mwanamuziki, ambaye anaingia kwenye hatua, ni muhimu sana: ni muhimu anajiweka nafasi gani kuhusiana na hadhira. Ikiwa kujistahi kwa msanii mchanga kunakuzwa, anasema Dorensky, ikiwa msanii huyu ana uwezo wa kuonyesha uhuru wa ubunifu, kujitosheleza, yote haya huathiri moja kwa moja ubora wa mchezo.

"Hapa, kwa mfano, kuna ukaguzi wa ushindani ... Inatosha kuangalia wengi wa washiriki kuona jinsi wanavyojaribu kuwafurahisha, kuwavutia waliopo. Jinsi wanavyojitahidi kupata huruma ya umma na, bila shaka, wanachama wa jury. Kwa kweli, hakuna anayeficha hili ... Mungu apishe mbali "kuwa na hatia" ya kitu fulani, kufanya kitu kibaya, si kupata pointi! Mwelekeo kama huo - sio kwa Muziki, na sio Ukweli wa kisanii, kama mwigizaji anahisi na kuelewa, lakini kwa mtazamo wa wale wanaomsikiliza, kutathmini, kulinganisha, kusambaza pointi - daima huwa na matokeo mabaya. Yeye huingia kwenye mchezo waziwazi! Hivyo mashapo ya kutoridhika kwa watu ambao ni nyeti kwa ukweli.

Ndiyo maana huwa nawaambia wanafunzi: fikiria kidogo kuhusu wengine unapopanda jukwaani. Mateso kidogo: "Ah, watasema nini juu yangu ..." Unahitaji kucheza kwa raha yako mwenyewe, kwa furaha. Ninajua kutokana na uzoefu wangu mwenyewe: unapofanya kitu kwa hiari, "kitu" hiki karibu kila mara hufanya kazi na kufanikiwa. Kwenye hatua, unahakikisha hii kwa uwazi maalum. Ikiwa utafanya programu yako ya tamasha bila kufurahiya mchakato wenyewe wa kutengeneza muziki, utendaji kwa ujumla hautafanikiwa. Na kinyume chake. Kwa hivyo, mimi hujaribu kila wakati kuamsha kwa mwanafunzi hisia ya kuridhika ya ndani kutoka kwa kile anachofanya na chombo.

Kila mwigizaji anaweza kuwa na shida na makosa ya kiufundi wakati wa utendaji. Wala watangulizi au mabwana wenye uzoefu hawana kinga kutoka kwao. Lakini ikiwa wa mwisho kawaida wanajua jinsi ya kuguswa na ajali isiyotarajiwa na ya bahati mbaya, basi ya kwanza, kama sheria, hupotea na kuanza kuogopa. Kwa hivyo, Dorensky anaamini kuwa ni muhimu kuandaa mwanafunzi mapema kwa mshangao wowote kwenye hatua. "Ni muhimu kushawishi kuwa hakuna kitu, wanasema, mbaya, ikiwa hii itatokea ghafla. Hata na wasanii maarufu zaidi, hii ilitokea - na Neuhaus na Sofronitsky, na Igumnov, na Arthur Rubinstein ... Mahali fulani wakati mwingine kumbukumbu zao zilishindwa, wangeweza kuchanganya kitu. Hii haikuwazuia kuwa vipendwa vya umma. Isitoshe, hakuna janga litakalotokea ikiwa mwanafunzi "atajikwaa" kwenye hatua bila kukusudia.

Jambo kuu ni kwamba hii haiharibu hali ya mchezaji na kwa hivyo haitaathiri programu iliyobaki. Sio kosa ambalo ni la kutisha, lakini kiwewe cha kisaikolojia kinachowezekana kutokana na hilo. Hivi ndivyo tunavyopaswa kuwaeleza vijana.

Kwa njia, kuhusu "majeraha". Hili ni jambo zito, na kwa hivyo nitaongeza maneno machache zaidi. "Majeraha" lazima yaogope sio tu kwenye hatua, wakati wa maonyesho, lakini pia katika shughuli za kawaida za kila siku. Hapa, kwa mfano, mwanafunzi kwa mara ya kwanza alileta kwenye somo mchezo wa kuigiza aliojifunza peke yake. Hata kama kuna mapungufu mengi kwenye mchezo wake, haupaswi kumpa mavazi, mkosoe kwa ukali sana. Hii inaweza kuwa na matokeo mabaya zaidi. Hasa ikiwa mwanafunzi huyu anatoka kati ya asili dhaifu, ya woga, na hatari kwa urahisi. Kumtia mtu kama huyo jeraha la kiroho ni rahisi kama kurusha pears; kuponya baadaye ni ngumu zaidi. Vikwazo vingine vya kisaikolojia vinaundwa, ambayo inageuka kuwa vigumu sana kushinda katika siku zijazo. Na mwalimu hana haki ya kupuuza hili. Kwa hali yoyote, haipaswi kamwe kumwambia mwanafunzi: hautafaulu, haujapewa, haitafanya kazi, nk.

Je, ni muda gani unapaswa kufanya kazi kwenye piano kila siku? - wanamuziki wachanga mara nyingi huuliza. Kwa kugundua kuwa haiwezekani kutoa jibu moja na la kina kwa swali hili, Dorensky wakati huo huo anaelezea, vipi katika nini mwelekeo unapaswa kutafuta jibu lake. Tafuta, kwa kweli, kwa kila mtu mwenyewe:

"Kufanya kazi chini ya masilahi ya sababu inahitajika sio nzuri. Zaidi pia sio nzuri, ambayo, kwa njia, watangulizi wetu bora - Igumnov, Neuhaus na wengine - walizungumza zaidi ya mara moja.

Kwa kawaida, kila moja ya muafaka huu wa wakati utakuwa wao wenyewe, mtu binafsi. Haijalishi kuwa sawa na mtu mwingine hapa. Svyatoslav Teofilovich Richter, kwa mfano, alisoma katika miaka iliyopita kwa masaa 9-10 kwa siku. Lakini ni Richter! Yeye ni wa kipekee kwa kila njia na kujaribu kuiga njia zake sio maana tu bali pia ni hatari. Lakini mwalimu wangu, Grigory Romanovich Ginzburg, hakutumia muda mwingi kwenye chombo hicho. Kwa hali yoyote, "kwa jina". Lakini alikuwa akifanya kazi mara kwa mara “katika akili yake”; katika suala hili alikuwa bwana asiye na kifani. Kuzingatia kunasaidia sana!

Nina hakika kabisa kwamba mwanamuziki mchanga lazima afundishwe haswa kufanya kazi. Kuanzisha sanaa ya shirika bora la kazi za nyumbani. Sisi waelimishaji mara nyingi husahau kuhusu hili, tukizingatia pekee matatizo ya utendaji - juu jinsi ya kucheza insha yoyote, jinsi ya kutafsiri mwandishi mmoja au mwingine, na kadhalika. Lakini huo ni upande wa pili wa suala hilo.”

Lakini mtu anawezaje kupata mstari huo unaoyumba, usioweza kutofautishwa, usio na kipimo katika muhtasari wake, ambao hutenganisha "chini ya mahitaji ya kesi" kutoka "zaidi"?

"Kuna kigezo kimoja tu hapa: uwazi wa ufahamu wa kile unachofanya kwenye kibodi. Uwazi wa vitendo vya kiakili, ikiwa unapenda. Kwa muda mrefu kama kichwa kinafanya kazi vizuri, madarasa yanaweza na yanapaswa kuendelea. Lakini si zaidi ya hapo!

Acha nikuambie, kwa mfano, jinsi curve ya utendaji inavyoonekana katika mazoezi yangu mwenyewe. Mara ya kwanza, wakati mimi kwanza kuanza madarasa, wao ni aina ya joto-up. Ufanisi bado sio juu sana; Ninacheza, kama wanasema, sio kwa nguvu kamili. Sio thamani ya kuchukua kazi ngumu hapa. Ni bora kuridhika na kitu rahisi, rahisi zaidi.

Kisha joto hatua kwa hatua. Unahisi ubora wa utendaji unaboreka. Baada ya muda - nadhani baada ya dakika 30-40 - unafikia kilele cha uwezo wako. Unakaa katika kiwango hiki kwa karibu masaa 2-3 (kuchukua, bila shaka, mapumziko madogo kwenye mchezo). Inaonekana kwamba katika lugha ya kisayansi hatua hii ya kazi inaitwa "plateau", sivyo? Na kisha ishara za kwanza za uchovu zinaonekana. Wanakua, wanaonekana zaidi, wanaoonekana zaidi, wanaoendelea zaidi - na kisha unapaswa kufunga kifuniko cha piano. Kazi zaidi haina maana.

Inatokea, bila shaka, kwamba hutaki tu kufanya hivyo, uvivu, ukosefu wa mkusanyiko unashinda. Kisha juhudi ya mapenzi inahitajika; pia hawezi kufanya bila hiyo. Lakini hii ni hali tofauti na mazungumzo hayahusu sasa.

Kwa njia, mimi hukutana mara chache leo kati ya wanafunzi wetu watu ambao ni wavivu, wenye nia dhaifu, wasio na sumaku. Vijana sasa wanafanya kazi kwa bidii na kwa bidii, sio lazima kuwaongoza. Kila mtu anaelewa: siku zijazo ni mikononi mwake mwenyewe na hufanya kila kitu kwa uwezo wake - hadi kikomo, hadi kiwango cha juu.

Hapa, badala yake, tatizo la aina tofauti hutokea. Kwa sababu ya ukweli kwamba wakati mwingine hufanya sana - kwa sababu ya urekebishaji mwingi wa kazi za kibinafsi na programu nzima - upya na upesi katika mchezo hupotea. Rangi za kihisia hufifia. Hapa ni bora kuacha vipande vilivyojifunza kwa muda. Badili hadi kwenye repertoire nyingine…”

Uzoefu wa kufundisha wa Dorensky sio mdogo kwa Conservatory ya Moscow. Mara nyingi anaalikwa kufanya semina za ufundishaji nje ya nchi (anaziita "ufundishaji wa utalii"); hadi mwisho huu, alisafiri kwa miaka tofauti kwenda Brazil, Italia, Australia. Katika msimu wa joto wa 1988, alifanya kazi kama mwalimu mshauri kwa mara ya kwanza katika kozi za majira ya joto za sanaa ya maonyesho ya juu huko Salzburg, katika Mozarteum maarufu. Safari hiyo ilimvutia sana - kulikuwa na vijana wengi wa kuvutia kutoka USA, Japan, na kutoka nchi kadhaa za Ulaya Magharibi.

Mara moja Sergei Leonidovich alihesabu kwamba wakati wa maisha yake alipata nafasi ya kusikiliza wapiga piano zaidi ya elfu mbili walioketi kwenye meza ya jury kwenye mashindano mbalimbali, na pia kwenye semina za ufundishaji. Kwa neno moja, ana wazo nzuri la hali katika ulimwengu wa ufundishaji wa piano, wa Soviet na wa kigeni. "Bado, kwa kiwango cha juu tulichonacho, pamoja na shida zetu zote, shida ambazo hazijatatuliwa, hata hesabu zisizo sahihi, hazifundishi popote ulimwenguni. Kama sheria, nguvu bora za kisanii zimejilimbikizia katika hifadhi zetu; si kila mahali katika nchi za Magharibi. Waigizaji wengi wakuu aidha wanakwepa mzigo wa kufundisha pale kabisa, au wanajihusisha na masomo ya kibinafsi. Kwa kifupi, vijana wetu wana hali nzuri zaidi ya ukuaji. Ingawa, siwezi kujizuia kurudia, wale wanaofanya kazi naye wakati mwingine huwa na wakati mgumu sana.

Dorensky mwenyewe, kwa mfano, sasa anaweza kujitolea kabisa kwa piano katika msimu wa joto. Haitoshi, bila shaka, anajua hili. "Ufundishaji ni furaha kubwa, lakini mara nyingi, furaha hii, ni kwa gharama ya wengine. Hakuna cha kufanya hapa."

* * *

Walakini, Dorensky haachi kazi yake ya tamasha. Kwa kadiri iwezekanavyo, anajaribu kuiweka katika kiasi sawa. Anacheza ambapo anajulikana na kuthaminiwa (katika nchi za Amerika Kusini, huko Japan, katika miji mingi ya Ulaya Magharibi na USSR), anajivumbua matukio mapya. Katika msimu wa 1987/88, alileta Ballades ya Pili na ya Tatu ya Chopin kwenye jukwaa kwa mara ya kwanza; Wakati huohuo, alijifunza na kuigiza - tena kwa mara ya kwanza - Preludes na Fugues ya Shchedrin, kikundi chake cha piano kutoka kwa ballet The Little Humpbacked Horse. Wakati huo huo, alirekodi nyimbo kadhaa za Bach kwenye redio, zilizopangwa na S. Feinberg. Rekodi mpya za gramafoni za Dorensky zinachapishwa; Miongoni mwa zile zilizotolewa katika miaka ya XNUMX ni CD za sonata za Beethoven, mazurkas ya Chopin, Rhapsody ya Rachmaninov kwenye Mandhari ya Paganini na Rhapsody ya Gershwin katika Bluu.

Kama kawaida hufanyika, Dorensky anafanikiwa katika mambo kadhaa zaidi, kitu kidogo. Kuzingatia mipango yake ya miaka ya hivi karibuni kutoka kwa pembe muhimu, mtu anaweza kutoa madai fulani dhidi ya harakati ya kwanza ya sonata ya "Pathetique" ya Beethoven, mwisho wa "Lunar". Sio kuhusu matatizo fulani ya utendaji na ajali ambazo zinaweza kuwa au zisiwe. Jambo la msingi ni kwamba katika njia, katika picha za kishujaa za repertoire ya piano, katika muziki wa nguvu ya juu, Dorensky mpiga kinanda kwa ujumla anahisi aibu. Sio hapa kabisa yake ulimwengu wa kihisia-kisaikolojia; anaijua na anaikubali waziwazi. Kwa hivyo, katika sonata ya "Pathetic" (sehemu ya kwanza), katika "Mwangaza wa Mwezi" (sehemu ya tatu) Dorensky, pamoja na faida zote za sauti na maneno, wakati mwingine hukosa kiwango halisi, mchezo wa kuigiza, msukumo wa nguvu wa hiari, dhana. Kwa upande mwingine, kazi nyingi za Chopin hufanya hisia ya kupendeza juu yake - mazurkas sawa, kwa mfano. (Rekodi ya mazurkas labda ni mojawapo ya bora zaidi ya Dorensky.) Hebu, kama mkalimani, azungumze hapa kuhusu jambo ambalo linajulikana, ambalo tayari linajulikana kwa msikilizaji; anafanya hivyo kwa asili, uwazi wa kiroho na joto kwamba haiwezekani kubaki bila kujali sanaa yake.

Walakini, itakuwa mbaya kuzungumza juu ya Dorensky leo, achilia mbali kuhukumu shughuli zake, kuwa na hatua ya tamasha tu. Mwalimu, mkuu wa timu kubwa ya kielimu na ubunifu, msanii wa tamasha, anafanya kazi kwa watatu na lazima aonekane wakati huo huo katika njia zote. Ni kwa njia hii tu mtu anaweza kupata wazo halisi la upeo wa kazi yake, ya mchango wake halisi kwa utamaduni wa uigizaji wa piano wa Soviet.

G. Tsypin, 1990