Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Wala kipaji chake, wala nguvu zake, wala ukarimu wake usio na kikomo kwa wanafunzi wake na wandugu, haukuwahi kudhoofika. Maisha matukufu na shughuli ya kitaifa ya mtu kama huyo inapaswa kuwa fahari na furaha yetu. ... ni kiasi gani kinaweza kuonyeshwa katika historia nzima ya muziki wa hali ya juu kama hii, wasanii wakubwa na watu wa ajabu kama Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Karibu miaka 10 baada ya kufunguliwa kwa kihafidhina cha kwanza cha Kirusi huko St. Petersburg, mwishoni mwa 1871, profesa mpya wa utungaji na orchestration alionekana ndani ya kuta zake. Licha ya ujana wake - alikuwa katika mwaka wake wa ishirini na nane - tayari alikuwa amepata umaarufu kama mwandishi wa nyimbo za asili za orchestra: Mapitio juu ya mada za Kirusi, Ndoto juu ya mada za nyimbo za watu wa Serbia, picha ya symphonic kulingana na epic ya Kirusi " Sadko" na Suite kwenye njama ya hadithi ya mashariki "Antar". Kwa kuongezea, mapenzi mengi yaliandikwa, na kazi kwenye opera ya kihistoria ya Mjakazi wa Pskov ilikuwa imejaa. Hakuna mtu ambaye angeweza kufikiria (angalau wa mkurugenzi wote wa kihafidhina, ambaye alimwalika N. Rimsky-Korsakov) kwamba alikua mtunzi na karibu hakuna mafunzo ya muziki.

Rimsky-Korsakov alizaliwa katika familia mbali na masilahi ya kisanii. Wazazi, kulingana na mila ya familia, walimtayarisha kijana kwa huduma katika Jeshi la Wanamaji (mjomba na kaka mkubwa walikuwa mabaharia). Ingawa uwezo wa muziki ulifunuliwa mapema sana, hakukuwa na mtu wa kusoma kwa umakini katika mji mdogo wa mkoa. Masomo ya piano yalitolewa na jirani, kisha mtawala anayefahamika na mwanafunzi wa mtawala huyu. Maonyesho ya muziki yaliongezewa na nyimbo za kitamaduni zilizoimbwa na mama amateur na mjomba na kuimba kwa ibada katika Monasteri ya Tikhvin.

Petersburg, ambapo Rimsky-Korsakov alikuja kujiandikisha katika Naval Corps, anatembelea nyumba ya opera na kwenye matamasha, anamtambua Ivan Susanin na Glinka's Ruslan na Lyudmila, symphonies za Beethoven. Petersburg, hatimaye ana mwalimu halisi - mpiga piano bora na mwanamuziki aliyeelimika F. Canille. Alimshauri mwanafunzi mwenye vipawa kutunga muziki mwenyewe, akamtambulisha kwa M. Balakirev, ambaye watunzi wachanga walikusanyika - M. Mussorgsky, C. Cui, baadaye A. Borodin alijiunga nao (mduara wa Balakirev ulishuka katika historia chini ya jina "Mighty Handful. ”).

Hakuna hata mmoja wa "Kuchkists" ambaye hakuchukua kozi ya mafunzo maalum ya muziki. Mfumo ambao Balakirev aliwatayarisha kwa shughuli za ubunifu za kujitegemea ulikuwa kama ifuatavyo: mara moja alipendekeza mada inayowajibika, na kisha, chini ya uongozi wake, katika majadiliano ya pamoja, sambamba na utafiti wa kazi za watunzi wakuu, matatizo yote yaliyotokea. katika mchakato wa kutunga yalitatuliwa.

Rimsky-Korsakov wa miaka kumi na saba alishauriwa na Balakirev kuanza na symphony. Wakati huo huo, mtunzi mchanga, ambaye alihitimu kutoka kwa Jeshi la Wanamaji, alipaswa kuanza safari ya kuzunguka ulimwengu. Alirudi kwa marafiki wa muziki na sanaa tu baada ya miaka 3. Talanta ya fikra ilimsaidia Rimsky-Korsakov haraka kujua fomu ya muziki, na uimbaji mkali wa rangi, na mbinu za kutunga, kupita misingi ya shule. Baada ya kuunda alama ngumu za symphonic na kufanya kazi kwenye opera, mtunzi hakujua misingi ya sayansi ya muziki na hakujua istilahi muhimu. Na ghafla kutoa kufundisha katika Conservatory! .. “Kama ningejifunza hata kidogo, ningejua hata kidogo kuliko nilivyojua, basi ingekuwa wazi kwangu kwamba siwezi na sina haki ya kuchukua pendekezo hilo, hoja ni kwamba kuwa profesa. ningekuwa wajinga na wasio waaminifu kwa upande wangu, "alikumbuka Rimsky-Korsakov. Lakini si ukosefu wa uaminifu, bali wajibu wa juu zaidi, alionyesha, akianza kujifunza misingi ambayo alipaswa kufundisha.

Maoni ya uzuri na mtazamo wa ulimwengu wa Rimsky-Korsakov uliundwa katika miaka ya 1860. chini ya ushawishi wa "Mighty Handful" na itikadi yake V. Stasov. Wakati huo huo, msingi wa kitaifa, mwelekeo wa kidemokrasia, mada kuu na picha za kazi yake ziliamuliwa. Katika muongo mmoja ujao, shughuli za Rimsky-Korsakov ni nyingi: anafundisha kwenye kihafidhina, anaboresha mbinu yake ya kutunga (anaandika canons, fugues), anashikilia nafasi ya mkaguzi wa bendi za shaba za Idara ya Naval (1873-84) na anaendesha symphony. matamasha, inachukua nafasi ya mkurugenzi wa Shule ya Muziki ya Bure Balakirev na huandaa kuchapishwa (pamoja na Balakirev na Lyadov) alama za operesheni zote za Glinka, rekodi na kuoanisha nyimbo za watu (mkusanyiko wa kwanza ulichapishwa mnamo 1876, wa pili - mnamo 1882).

Rufaa kwa ngano za muziki za Kirusi, na vile vile uchunguzi wa kina wa alama za opera za Glinka katika mchakato wa kuzitayarisha kuchapishwa, zilisaidia mtunzi kushinda ubashiri wa baadhi ya nyimbo zake, ambazo ziliibuka kama matokeo ya masomo ya kina katika mbinu ya utunzi. Operesheni mbili zilizoandikwa baada ya Mjakazi wa Pskov (1872) - Mei Night (1879) na The Snow Maiden (1881) - zilijumuisha upendo wa Rimsky-Korsakov kwa mila ya kitamaduni na wimbo wa watu na mtazamo wake wa ulimwengu wa kihemko.

Ubunifu wa mtunzi wa miaka ya 80. hasa kuwakilishwa na kazi za symphonic: "Tale" (1880), Sinfonietta (1885) na Piano Concerto (1883), pamoja na "Spanish Capriccio" maarufu (1887) na "Scheherazade" (1888). Wakati huo huo, Rimsky-Korsakov alifanya kazi katika Kwaya ya Korti. Lakini anatumia muda wake mwingi na nguvu zake kujiandaa kwa ajili ya uigizaji na uchapishaji wa michezo ya kuigiza ya marafiki zake marehemu - Khovanshchina ya Mussorgsky na Prince Igor wa Borodin. Kuna uwezekano kwamba kazi hii kubwa juu ya alama za opera ilisababisha ukweli kwamba kazi ya Rimsky-Korsakov ilikua katika miaka hii katika nyanja ya symphonic.

Mtunzi alirudi kwenye opera tu mnamo 1889, baada ya kuunda Mlada ya kupendeza (1889-90). Tangu katikati ya miaka ya 90. moja baada ya nyingine inafuatiwa na Usiku Kabla ya Krismasi (1895), Sadko (1896), utangulizi wa Mjakazi wa Pskov - kitendo kimoja Boyar Vera Sheloga na Bibi arusi wa Tsar (wote 1898). Katika miaka ya 1900 Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Gavana (1903), Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) na The Golden Cockerel (1907) iliundwa.

Katika maisha yake yote ya ubunifu, mtunzi pia aligeukia maneno ya sauti. Katika 79 ya mapenzi yake, mashairi ya A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, na kutoka kwa waandishi wa kigeni J. Byron na G. Heine huwasilishwa.

Yaliyomo katika kazi ya Rimsky-Korsakov ni tofauti: pia ilifunua mada ya kihistoria ya watu ("Mwanamke wa Pskov", "Hadithi ya Jiji lisiloonekana la Kitezh"), nyanja ya nyimbo ("Bibi ya Tsar", " Servilia") na mchezo wa kuigiza wa kila siku ("Pan Voyevoda"), ulionyesha picha za Mashariki ("Antar", "Scheherazade"), iliyojumuisha sifa za tamaduni zingine za muziki ("Ndoto ya Serbia", "Capriccio ya Uhispania", n.k.) . Lakini tabia zaidi ya Rimsky-Korsakov ni fantasy, fabulousness, uhusiano tofauti na sanaa ya watu.

Mtunzi aliunda nyumba ya sanaa ya kipekee katika haiba yake, safi, picha za upole za kike - za kweli na za kushangaza (Pannochka katika "Mei Night", Snegurochka, Martha katika "Bibi ya Tsar", Fevronia katika "Hadithi ya Jiji Lisioonekana". ya Kitezh") , picha za waimbaji wa watu (Lel katika "The Snow Maiden", Nezhata katika "Sadko").

Ilianzishwa katika miaka ya 1860. mtunzi alibaki mwaminifu kwa maadili ya kijamii yenye maendeleo maisha yake yote. Katika usiku wa mapinduzi ya kwanza ya Urusi ya 1905 na katika kipindi cha athari iliyofuata, Rimsky-Korsakov aliandika opereta Kashchei the Immortal (1902) na The Golden Cockerel, ambazo ziligunduliwa kama kukemea vilio vya kisiasa vilivyotawala huko. Urusi.

Njia ya ubunifu ya mtunzi ilidumu zaidi ya miaka 40. Kuiingiza kama mrithi wa mila ya Glinka, yeye na katika karne ya XX. inawakilisha vya kutosha sanaa ya Kirusi katika utamaduni wa muziki wa dunia. Shughuli za ubunifu na muziki wa umma za Rimsky-Korsakov ni nyingi: mtunzi na kondakta, mwandishi wa kazi za kinadharia na hakiki, mhariri wa kazi za Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin, alikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo ya muziki wa Kirusi.

Zaidi ya miaka 37 ya kufundisha katika kihafidhina, alifundisha zaidi ya watunzi 200: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev na wengine. Ukuzaji wa mada za mashariki na Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") ilikuwa muhimu sana kwa maendeleo ya tamaduni za muziki za kitaifa za Transcaucasia na Asia ya Kati, na mandhari tofauti za bahari ("Sadko", "Sheherazade". ", "Tale of Tsar Saltan", mzunguko wa romances "By the Sea", nk) iliamua mengi katika uchoraji wa sauti ya plein-air ya Mfaransa C. Debussy na Italia O. Respighi.

E. Gordeeva

Kazi ya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ni jambo la kipekee katika historia ya utamaduni wa muziki wa Kirusi. Jambo hilo sio tu katika umuhimu mkubwa wa kisanii, kiasi kikubwa, utofauti wa nadra wa kazi yake, lakini pia katika ukweli kwamba kazi ya mtunzi karibu inashughulikia enzi yenye nguvu sana katika historia ya Urusi - kutoka kwa mageuzi ya wakulima hadi kipindi kati ya mapinduzi. Mojawapo ya kazi za kwanza za mwanamuziki huyo mchanga ilikuwa uimbaji wa Dargomyzhsky uliokamilika hivi karibuni Mgeni wa Jiwe, kazi kuu ya mwisho ya bwana, The Golden Cockerel, iliyoanzia 1906-1907: opera ilitungwa wakati huo huo na Shairi la Scriabin la Ecstasy, Symphony ya Pili ya Rachmaninov; miaka minne pekee ilitenganisha onyesho la kwanza la The Golden Cockerel (1909) kutoka kwa onyesho la kwanza la Stravinsky's The Rite of Spring, miwili kutoka kwa prokofiev kama mtunzi.

Kwa hivyo, kazi ya Rimsky-Korsakov, kwa mpangilio wa wakati, ni kana kwamba ni msingi wa muziki wa kitamaduni wa Kirusi, unaounganisha kiunga kati ya enzi ya Glinka-Dargomyzhsky na karne ya XNUMX. Kuunganisha mafanikio ya shule ya St. ndani na nje ya nchi.

Tabia ya kina, ya utaratibu ni ya asili katika mwelekeo wowote wa kazi ya Rimsky-Korsakov - mtunzi, mwalimu, nadharia, conductor, mhariri. Shughuli yake ya maisha kwa ujumla ni ulimwengu mgumu, ambao ningependa kuiita "Rimsky-Korsakov cosmos". Madhumuni ya shughuli hii ni kukusanya, kuzingatia sifa kuu za muziki wa kitaifa na, kwa upana zaidi, ufahamu wa kisanii, na hatimaye kuunda upya picha muhimu ya mtazamo wa ulimwengu wa Kirusi (bila shaka, katika kinzani yake ya kibinafsi ya "Korsakovian"). Mkusanyiko huu unahusishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na mageuzi ya kibinafsi, ya mwandishi, kama vile mchakato wa kufundisha, kuelimisha - sio tu wanafunzi wa moja kwa moja, lakini mazingira yote ya muziki - na elimu ya kibinafsi, elimu ya kibinafsi.

AN Rimsky-Korsakov, mtoto wa mtunzi, akizungumza juu ya aina mbalimbali zinazofanywa upya mara kwa mara zilizotatuliwa na Rimsky-Korsakov, alifafanua kwa mafanikio maisha ya msanii huyo kama "ufumaji wa nyuzi zinazofanana na puffer." Yeye, akitafakari juu ya kile kilichomfanya mwanamuziki huyo mahiri atoe sehemu kubwa ya wakati na nguvu zake "kando" ya aina za kazi ya kielimu, alionyesha "ufahamu wazi wa jukumu lake kwa muziki na wanamuziki wa Urusi." "huduma"- neno muhimu katika maisha ya Rimsky-Korsakov, kama "kukiri" - katika maisha ya Mussorgsky.

Inaaminika kuwa muziki wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya 1860 huelekea kuiga mafanikio ya sanaa zingine za kisasa, haswa fasihi: kwa hivyo upendeleo wa aina za "matusi" (kutoka mapenzi, wimbo hadi opera, taji ya muziki). matarajio ya ubunifu ya watunzi wote wa kizazi cha XNUMX), na muhimu - maendeleo mapana ya kanuni ya programu. Walakini, sasa inakuwa dhahiri zaidi na zaidi kuwa picha ya ulimwengu iliyoundwa na muziki wa kitamaduni wa Kirusi haifanani kabisa na ile ya fasihi, uchoraji au usanifu. Sifa za ukuaji wa shule ya watunzi wa Urusi zimeunganishwa na maalum ya muziki kama aina ya sanaa na nafasi maalum ya muziki katika tamaduni ya kitaifa ya karne ya XNUMX, na kazi zake maalum katika kuelewa maisha.

Hali ya kihistoria na kitamaduni nchini Urusi ilitabiri pengo kubwa kati ya watu ambao, kulingana na Glinka, "huunda muziki" na wale ambao walitaka "kuupanga". Mpasuko huo ulikuwa wa kina, kwa bahati mbaya usioweza kutenduliwa, na matokeo yake yanaonekana hadi leo. Lakini, kwa upande mwingine, uzoefu wa hesabu wa tabaka nyingi wa watu wa Urusi ulikuwa na uwezekano usio na mwisho wa harakati na ukuaji wa sanaa. Labda, katika muziki, "ugunduzi wa Urusi" ulionyeshwa kwa nguvu kubwa zaidi, kwani msingi wa lugha yake - uwasilishaji - ni dhihirisho la kikaboni la mtu binafsi na kabila, usemi uliojilimbikizia wa uzoefu wa kiroho wa watu. "Muundo mwingi" wa mazingira ya kiimbo ya kitaifa nchini Urusi katikati ya karne iliyopita ni moja wapo ya sharti la uvumbuzi wa shule ya muziki ya kitaalam ya Kirusi. Kukusanya katika mwelekeo mmoja wa mielekeo mingi - kwa kusema, kutoka kwa kipagani, mizizi ya Proto-Slavic hadi maoni ya hivi karibuni ya mapenzi ya muziki ya Ulaya Magharibi, mbinu za hali ya juu zaidi za teknolojia ya muziki - ni sifa ya tabia ya muziki wa Urusi wa nusu ya pili ya muziki. karne ya XNUMX. Katika kipindi hiki, hatimaye huacha nguvu za kazi zilizotumiwa na inakuwa mtazamo wa ulimwengu kwa sauti.

Mara nyingi tunazungumza juu ya miaka sitini ya Mussorgsky, Balakirev, Borodin, tunaonekana kusahau kwamba Rimsky-Korsakov ni wa enzi hiyo hiyo. Wakati huo huo, ni vigumu kupata msanii mwaminifu zaidi kwa maadili ya juu na safi ya wakati wake.

Wale ambao walijua Rimsky-Korsakov baadaye - katika miaka ya 80, 90, 1900 - hawakuchoka kushangazwa na jinsi alivyojitolea mwenyewe na kazi yake kwa ukali. Kwa hivyo hukumu za mara kwa mara kuhusu "ukavu" wa asili yake, "taaluma" yake, "rationalism", nk Kwa kweli, hii ni mfano wa miaka ya sitini, pamoja na kuepuka pathos nyingi kuhusiana na utu wa mtu mwenyewe, tabia ya mtu binafsi. msanii wa Urusi. Mmoja wa wanafunzi wa Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, alionyesha wazo kwamba msanii, katika mapambano ya mara kwa mara na yeye mwenyewe na wale walio karibu naye, na ladha ya enzi yake, wakati mwingine alionekana kuwa mgumu, na kuwa katika baadhi ya taarifa zake hata chini. kuliko yeye mwenyewe. Hii lazima izingatiwe wakati wa kufasiri kauli za mtunzi. Inavyoonekana, maoni ya mwanafunzi mwingine wa Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, yanastahili kuzingatiwa zaidi: ukali, ushujaa wa kujichunguza, kujidhibiti, ambayo kila wakati iliambatana na njia ya msanii, ilikuwa kwamba mtu mwenye talanta ndogo angeweza tu. usisimame "mapumziko" hayo, majaribio hayo ambayo alijiwekea kila wakati: mwandishi wa Mjakazi wa Pskov, kama mtoto wa shule, anakaa chini kwa shida kwa maelewano, mwandishi wa The Snow Maiden hakosa utendaji mmoja wa michezo ya kuigiza ya Wagner. , mwandishi wa Sadko anaandika Mozart na Salieri, profesa msomi anajenga Kashchei, nk Na hii, pia, ilitoka kwa Rimsky-Korsakov si tu kutoka kwa asili, bali pia kutoka kwa zama.

Shughuli yake ya kijamii ilikuwa ya juu sana kila wakati, na shughuli yake ilitofautishwa na kutojali kabisa na kujitolea bila kugawanywa kwa wazo la jukumu la umma. Lakini, tofauti na Mussorgsky, Rimsky-Korsakov sio "mtu anayependwa" katika maana maalum ya kihistoria ya neno hilo. Katika shida ya watu, yeye kila wakati, kuanzia na Mjakazi wa Pskov na shairi la Sadko, hakuona sana za kihistoria na kijamii kama zisizoweza kutengwa na za milele. Ikilinganishwa na hati za Tchaikovsky au Mussorgsky katika barua za Rimsky-Korsakov, katika Mambo ya Nyakati yake kuna matamko machache ya upendo kwa watu na kwa Urusi, lakini kama msanii alikuwa na hisia kubwa ya hadhi ya kitaifa, na katika umasihi wa ulimwengu. Sanaa ya Kirusi, haswa muziki, hakuwa na ujasiri zaidi kuliko Mussorgsky.

Kuchkists wote walikuwa na sifa kama hiyo ya miaka ya sitini kama udadisi usio na mwisho kwa matukio ya maisha, wasiwasi wa milele wa mawazo. Huko Rimsky-Korsakov, ililenga kwa kiwango kikubwa juu ya maumbile, inayoeleweka kama umoja wa vitu na mwanadamu, na sanaa kama mfano wa juu zaidi wa umoja kama huo. Kama Mussorgsky na Borodin, alijitahidi kwa kasi ujuzi "chanya", "chanya" kuhusu ulimwengu. Kwa hamu yake ya kusoma kwa kina maeneo yote ya sayansi ya muziki, alitoka kwenye nafasi - ambayo (kama Mussorgsky) aliamini kwa uthabiti, wakati mwingine hadi ujinga - kwamba katika sanaa kuna sheria (kanuni) ambazo ni sawa. , kwa wote kama katika sayansi. sio tu upendeleo wa ladha.

Kama matokeo, shughuli ya urembo na ya kinadharia ya Rimsky-Korsakov ilikubali karibu maeneo yote ya maarifa juu ya muziki na kuendelezwa kuwa mfumo kamili. Vipengele vyake ni: mafundisho ya maelewano, mafundisho ya ala (zote mbili kwa namna ya kazi kubwa za kinadharia), aesthetics na fomu (maelezo ya miaka ya 1890, makala muhimu), ngano (mkusanyiko wa mipangilio ya nyimbo za watu na mifano ya ufahamu wa ubunifu. ya nia za watu katika utunzi), kufundisha juu ya hali (kazi kubwa ya kinadharia juu ya njia za zamani iliharibiwa na mwandishi, lakini toleo fupi la hiyo limenusurika, pamoja na mifano ya tafsiri ya njia za zamani katika mipangilio ya nyimbo za kanisa), polyphony (maoni yaliyoonyeshwa kwa barua, katika mazungumzo na Yastrebtsev, nk, na pia mifano ya ubunifu), elimu ya muziki na shirika la maisha ya muziki (makala, lakini haswa shughuli za kielimu na za ufundishaji). Katika maeneo haya yote, Rimsky-Korsakov alionyesha mawazo ya ujasiri, riwaya ambayo mara nyingi hufichwa na aina kali, fupi ya uwasilishaji.

"Muundaji wa Pskovityanka na Cockerel ya Dhahabu hakuwa retrograde. Alikuwa mvumbuzi, lakini ambaye alipigania utimilifu wa kitambo na usawa wa vitu vya muziki ”(Zuckerman VA). Kulingana na Rimsky-Korsakov, chochote kipya kinawezekana katika uwanja wowote chini ya hali ya uhusiano wa maumbile na siku za nyuma, mantiki, hali ya semantic, na shirika la usanifu. Ndivyo fundisho lake la uamilifu wa maelewano, ambamo kazi za kimantiki zinaweza kuwakilishwa na konsonanti za miundo mbalimbali; hilo ndilo fundisho lake la upigaji ala, ambalo linaanza kwa msemo: “Hakuna uimbaji mbaya katika okestra.” Mfumo wa elimu ya muziki uliopendekezwa na yeye ni wa maendeleo isiyo ya kawaida, ambayo njia ya kujifunza inahusishwa kimsingi na asili ya vipawa vya mwanafunzi na upatikanaji wa njia fulani za kutengeneza muziki wa moja kwa moja.

Epigraph kwa kitabu chake kuhusu mwalimu MF Gnesin aliweka kifungu kutoka kwa barua ya Rimsky-Korsakov kwa mama yake: "Angalia nyota, lakini usiangalie na usianguka." Kifungu hiki cha maneno kinachoonekana kuwa nasibu cha kadeti mchanga wa Jeshi la Wanamaji inaangazia nafasi ya Rimsky-Korsakov kama msanii katika siku zijazo. Labda mfano wa injili wa wajumbe wawili unalingana na utu wake, mmoja wao ambaye mara moja alisema "Nitakwenda" - na hakuenda, na mwingine hapo kwanza alisema "Siendi" - akaenda (Mt., XXI, 28-). 31).

Kwa kweli, wakati wa kazi ya Rimsky-Korsakov, kuna utata mwingi kati ya "maneno" na "matendo". Kwa mfano, hakuna mtu aliyekemea sana Kuchkism na mapungufu yake (inatosha kukumbuka mshangao kutoka kwa barua kwa Krutikov: "Ah, mtunzi wa Urusi.оry - msisitizo wa Stasov - wanadaiwa ukosefu wao wa elimu kwao wenyewe! ", Mfululizo mzima wa taarifa za kukera katika Mambo ya Nyakati kuhusu Mussorgsky, kuhusu Balakirev, nk) - na hakuna mtu aliyekuwa thabiti katika kushikilia, akitetea kanuni za msingi za uzuri wa Kuchkism na mafanikio yake yote ya ubunifu: mwaka wa 1907, miezi michache kabla. kifo chake, Rimsky-Korsakov alijiita "Kuchkist aliyeamini zaidi." Watu wachache walikosoa sana "nyakati mpya" kwa ujumla na matukio mapya ya utamaduni wa muziki mwanzoni mwa karne na mwanzoni mwa karne ya 80 - na wakati huo huo walijibu kwa undani na kikamilifu mahitaji ya kiroho ya watu. enzi mpya ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" na wengine katika kazi za baadaye za mtunzi). Rimsky-Korsakov katika miaka ya 90 - mapema XNUMXs wakati mwingine alizungumza kwa ukali sana juu ya Tchaikovsky na mwelekeo wake - na alijifunza mara kwa mara kutoka kwa antipode yake: kazi ya Rimsky-Korsakov, shughuli yake ya ufundishaji, bila shaka, ilikuwa kiungo kikuu kati ya St. shule. Ukosoaji wa Korsakov kwa Wagner na mageuzi yake ya utendakazi ni mbaya zaidi, na wakati huo huo, kati ya wanamuziki wa Urusi, alikubali sana maoni ya Wagner na kuyajibu kwa ubunifu. Hatimaye, hakuna hata mmoja wa wanamuziki wa Kirusi aliyesisitiza mara kwa mara imani yao ya kidini kwa maneno, na wachache waliweza kuunda picha za kina za imani ya watu katika kazi zao.

Watawala wa mtazamo wa kisanii wa Rimsky-Korsakov walikuwa "hisia za ulimwengu" (maneno yake mwenyewe) na mythologism inayoeleweka kwa upana. Katika sura kutoka kwa Mambo ya Nyakati iliyowekwa kwa The Snow Maiden, aliandaa mchakato wake wa ubunifu kama ifuatavyo: "Nilisikiliza sauti za asili na sanaa ya watu na asili na kuchukua kile walichoimba na kupendekeza kama msingi wa kazi yangu." Uangalifu wa msanii ulilenga zaidi matukio makubwa ya ulimwengu - anga, bahari, jua, nyota, na matukio makubwa katika maisha ya watu - kuzaliwa, upendo, kifo. Hii inalingana na istilahi zote za uzuri za Rimsky-Korsakov, haswa neno lake analopenda zaidi - "kutafakari“. Vidokezo vyake juu ya aesthetics hufunguliwa na madai ya sanaa kama "sehemu ya shughuli ya kutafakari", ambapo kitu cha kutafakari ni ".maisha ya roho na asili ya mwanadamu, iliyoonyeshwa katika uhusiano wao wa pande zote“. Pamoja na umoja wa roho na maumbile ya mwanadamu, msanii anathibitisha umoja wa yaliyomo katika aina zote za sanaa (kwa maana hii, kazi yake mwenyewe hakika ni ya usawa, ingawa kwa misingi tofauti kuliko, kwa mfano, kazi ya Mussorgsky, ambaye pia alisema kuwa sanaa hutofautiana katika nyenzo tu, lakini sio kazi na madhumuni). Maneno mwenyewe ya Rimsky-Korsakov yanaweza kuwekwa kama kauli mbiu ya kazi yote ya Rimsky-Korsakov: "Uwakilishi wa mrembo ni uwakilishi wa ugumu usio na kikomo." Wakati huo huo, hakuwa mgeni kwa neno la kupenda la Kuchkism ya mapema - "ukweli wa kisanii", alipinga tu dhidi ya uelewa mdogo, wa kweli juu yake.

Vipengele vya uzuri wa Rimsky-Korsakov vilisababisha utofauti kati ya kazi yake na ladha ya umma. Kuhusiana naye, ni sawa kusema juu ya kutokueleweka, kama vile kuhusiana na Mussorgsky. Mussorgsky, zaidi ya Rimsky-Korsakov, aliendana na enzi yake kwa suala la aina ya talanta, kwa mwelekeo wa masilahi (kwa ujumla, historia ya watu na saikolojia ya mtu binafsi), lakini ukali wa maamuzi yake uliibuka. kuwa nje ya uwezo wa watu wa zama zake. Katika kutokuelewana kwa Rimsky-Korsakov haikuwa ya papo hapo, lakini sio chini sana.

Maisha yake yalionekana kuwa ya furaha sana: familia nzuri, elimu bora, safari ya kufurahisha ulimwenguni kote, mafanikio mazuri ya nyimbo zake za kwanza, maisha ya kibinafsi yenye mafanikio yasiyo ya kawaida, fursa ya kujitolea kabisa kwa muziki, baadaye heshima na furaha ya ulimwengu wote. kuona ukuaji wa wanafunzi wenye vipaji karibu naye. Walakini, kuanzia opera ya pili hadi mwisho wa miaka ya 90, Rimsky-Korsakov alikuwa akikabiliwa na kutokuelewana kwa "wake" na "wao". Kuchkists walimwona kama mtunzi asiye wa opera, asiye na ujuzi katika dramaturgy na uandishi wa sauti. Kwa muda mrefu kulikuwa na maoni juu ya ukosefu wa wimbo wa asili ndani yake. Rimsky-Korsakov alitambuliwa kwa ustadi wake, haswa katika uwanja wa orchestra, lakini hakuna zaidi. Kutokuelewana huku kwa muda mrefu ilikuwa, kwa kweli, sababu kuu ya shida kali iliyopatikana na mtunzi katika kipindi cha baada ya kifo cha Borodin na kuanguka kwa mwisho kwa Nguvu ya Nguvu kama mwelekeo wa ubunifu. Na tu kutoka mwisho wa miaka ya 90, sanaa ya Rimsky-Korsakov ilizidi kuendana na enzi hiyo na kukutana na kutambuliwa na kuelewa kati ya wasomi wapya wa Urusi.

Mchakato huu wa kusimamia maoni ya msanii kwa ufahamu wa umma uliingiliwa na matukio yaliyofuata katika historia ya Urusi. Kwa miongo kadhaa, sanaa ya Rimsky-Korsakov ilitafsiriwa (na kujumuishwa, ikiwa tunazungumza juu ya utimilifu wa hatua ya operesheni zake) kwa njia rahisi sana. Jambo la thamani zaidi ndani yake - falsafa ya umoja wa mwanadamu na ulimwengu, wazo la kuabudu uzuri na siri ya ulimwengu ilibaki kuzikwa chini ya kategoria zilizotafsiriwa kwa uwongo za "utaifa" na "uhalisia". Hatima ya urithi wa Rimsky-Korsakov kwa maana hii, kwa kweli, sio ya kipekee: kwa mfano, michezo ya kuigiza ya Mussorgsky ilikabiliwa na upotovu mkubwa zaidi. Walakini, ikiwa katika siku za hivi karibuni kumekuwa na mabishano karibu na takwimu na kazi ya Mussorgsky, urithi wa Rimsky-Korsakov umekuwa katika usahaulifu wa heshima katika miongo ya hivi karibuni. Ilitambuliwa kwa sifa zote za utaratibu wa kitaaluma, lakini ilionekana kuanguka nje ya ufahamu wa umma. Muziki wa Rimsky-Korsakov unachezwa mara kwa mara; katika matukio hayo wakati michezo yake ya kuigiza ilipopiga hatua, maigizo mengi - ya mapambo, ya majani au maarufu - yanashuhudia kutoelewana kwa mawazo ya mtunzi.

Ni muhimu kwamba ikiwa kuna fasihi kubwa ya kisasa kwenye Mussorgsky katika lugha zote kuu za Uropa, basi kazi kubwa kwenye Rimsky-Korsakov ni chache sana. Mbali na vitabu vya zamani vya I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, wasifu maarufu, pamoja na makala kadhaa za kuvutia za wanamuziki wa Marekani na Kiingereza kuhusu masuala fulani ya kazi ya mtunzi, mtu anaweza kutaja idadi tu. ya kazi na mtaalamu mkuu wa Magharibi juu ya Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Matokeo ya miaka mingi ya masomo yake yalikuwa, inaonekana, makala kuhusu mtunzi wa toleo jipya la Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Masharti yake makuu ni kama ifuatavyo: kama mtunzi wa opera, Rimsky-Korsakov alikumbwa na ukosefu kamili wa ustadi mkubwa, kutokuwa na uwezo wa kuunda wahusika; badala ya drama za muziki, aliandika hadithi za kupendeza za muziki na jukwaa; badala ya wahusika, dolls za kupendeza za kupendeza hutenda ndani yao; kazi zake za symphonic si chochote zaidi ya "masati ya rangi ya kung'aa sana", wakati hakujua uandishi wa sauti hata kidogo.

Katika taswira yake juu ya Glinka, OE Levasheva anabainisha jambo lile lile la kutokuelewana kuhusiana na muziki wa Glinka, wenye usawa wa kitamaduni, uliokusanywa na umejaa vizuizi vyema, mbali sana na maoni ya zamani juu ya "ugeni wa Urusi" na kuonekana "sio wa kitaifa wa kutosha" kwa wakosoaji wa kigeni. . Mawazo ya nyumbani juu ya muziki, isipokuwa chache, sio tu kwamba haipigani na maoni kama haya kuhusu Rimsky-Korsakov - ya kawaida sana nchini Urusi pia - lakini mara nyingi huzidisha, ikisisitiza taaluma ya kufikiria ya Rimsky-Korsakov na kukuza uwongo. upinzani dhidi ya uvumbuzi wa Mussorgsky.

Labda wakati wa kutambuliwa kwa ulimwengu kwa sanaa ya Rimsky-Korsakov bado uko mbele, na enzi itakuja wakati kazi za msanii, ambaye aliunda picha kamili ya ulimwengu iliyopangwa kulingana na sheria za busara, maelewano na uzuri. , watapata yao wenyewe, Kirusi Bayreuth, ambayo watu wa wakati wa Rimsky-Korsakov waliota ndoto zao usiku wa kuamkia 1917.

M. Rakhmanova

• Ubunifu wa Symphonic →
• Ubunifu wa ala →
• Sanaa ya kwaya →
• Mapenzi →