Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Kuna mfano wa zamani kuhusu msafiri na mtu mwenye busara ambao walikutana kwenye barabara isiyo na watu. "Je, ni mbali na mji wa karibu?" msafiri aliuliza. "Nenda," mjuzi alijibu kwa mkato. Akiwa ameshangazwa na mzee huyo mwenye utulivu, msafiri huyo alikuwa karibu kusonga mbele, aliposikia ghafla kutoka nyuma: “Utafika huko baada ya saa moja.” “Mbona hukunijibu mara moja? "Nilipaswa kuangalia kuongeza kasi ya kama hatua yako.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Jinsi ilivyo muhimu - hatua ina kasi gani ... Kwa kweli, haitokei kwamba msanii atathminiwe tu na uchezaji wake kwenye shindano fulani: je, alionyesha kipawa chake, ustadi wa kiufundi, mafunzo, n.k. Wanatabiri, kufanya. nadhani juu ya hatma yake, akisahau kuwa jambo kuu ni hatua yake inayofuata. Je, itakuwa laini na haraka vya kutosha. Grigory Sokolov, medali ya dhahabu ya Mashindano ya Tatu ya Tchaikovsky (1966), alikuwa na hatua inayofuata ya haraka na ya ujasiri.

Utendaji wake kwenye hatua ya Moscow utabaki katika kumbukumbu za historia ya mashindano kwa muda mrefu. Kwa kweli hii haifanyiki mara nyingi. Mwanzoni, katika raundi ya kwanza, wataalam wengine hawakuficha mashaka yao: ilikuwa inafaa hata kujumuisha mwanamuziki mchanga kama huyo, mwanafunzi wa darasa la tisa la shule hiyo, kati ya washindani? (Sokolov alipokuja Moscow kushiriki Mashindano ya Tatu ya Tchaikovsky, alikuwa na umri wa miaka kumi na sita tu.). Baada ya hatua ya pili ya shindano hilo, majina ya Mmarekani M. Dichter, washirika wake J. Dick na E. Auer, Mfaransa F.-J. Thiolier, wapiga piano wa Soviet N. Petrov na A. Slobodyanik; Sokolov alitajwa kwa ufupi tu na kwa kupita. Baada ya raundi ya tatu, alitangazwa mshindi. Zaidi ya hayo, mshindi wa pekee, ambaye hata hakushiriki tuzo yake na mtu mwingine. Kwa wengi, hii ilikuwa mshangao kamili, ikiwa ni pamoja na yeye mwenyewe. ("Nakumbuka vizuri kwamba nilikwenda Moscow, kwenye mashindano, kucheza tu, kujaribu mkono wangu. Sikutegemea ushindi wowote wa kusisimua. Labda, hii ndiyo iliyonisaidia ...") (Taarifa ya dalili, kwa njia nyingi inayorejelea kumbukumbu za R. Kerer. Kwa maneno ya kisaikolojia, hukumu za aina hii ni za maslahi yasiyoweza kukanushwa. – G. Ts.)

Watu wengine wakati huo hawakuacha mashaka - ni kweli, uamuzi wa jury ni wa haki? Wakati ujao ulijibu ndiyo kwa swali hili. Daima huleta uwazi wa mwisho kwa matokeo ya vita vya ushindani: ni nini kiligeuka kuwa halali ndani yao, kilihesabiwa haki yenyewe, na kile ambacho hakikuwa.

Grigory Lipmanovich Sokolov alipata elimu yake ya muziki katika shule maalum katika Conservatory ya Leningrad. Mwalimu wake katika darasa la piano alikuwa LI Zelikhman, alisoma naye kwa takriban miaka kumi na moja. Katika siku zijazo, alisoma na mwanamuziki maarufu, Profesa M. Ya. Khalfin - alihitimu kutoka kwa kihafidhina chini ya uongozi wake, kisha akahitimu shule.

Wanasema kwamba tangu utoto Sokolov alitofautishwa na bidii adimu. Tayari kutoka kwa benchi ya shule, alikuwa kwa njia nzuri mkaidi na kuendelea katika masomo yake. Na leo, kwa njia, masaa mengi ya kazi kwenye kibodi (kila siku!) Je, ni sheria kwa ajili yake, ambayo yeye huzingatia madhubuti. “Talent? Huu ni upendo kwa kazi ya mtu, "Gorky alisema mara moja. Moja kwa moja, vipi na kiasi gani Sokolov alifanya kazi na anaendelea kufanya kazi, ilikuwa wazi kila wakati kuwa hii ilikuwa talanta ya kweli, kubwa.

"Wanamuziki wa kuigiza mara nyingi huulizwa ni muda gani hutumia kwa masomo yao," anasema Grigory Lipmanovich. "Majibu katika kesi hizi yanaonekana, kwa maoni yangu, ya bandia. Kwa maana haiwezekani kuhesabu kiwango cha kazi, ambacho kingeonyesha zaidi au chini kwa usahihi hali halisi ya mambo. Kwani, itakuwa ni ujinga kufikiri kwamba mwanamuziki anafanya kazi saa hizo tu anapokuwa kwenye ala. Yeye yuko busy na kazi yake kila wakati....

Ikiwa, hata hivyo, kushughulikia suala hili zaidi au chini rasmi, basi ningejibu hivi: kwa wastani, mimi hutumia kwenye piano kama masaa sita kwa siku. Ingawa, narudia, yote haya ni jamaa sana. Na si tu kwa sababu siku baada ya siku si lazima. Kwanza kabisa, kwa sababu kucheza chombo na kazi ya ubunifu kama vile sio vitu sawa. Hakuna njia ya kuweka ishara sawa kati yao. Ya kwanza ni sehemu tu ya pili.

Kitu pekee ambacho ningeongeza kwa kile ambacho kimesemwa ni kwamba kadiri mwanamuziki anavyofanya zaidi - kwa maana pana ya neno - ndivyo bora zaidi.

Wacha turudi kwenye ukweli fulani wa wasifu wa ubunifu wa Sokolov na tafakari zinazohusiana nao. Katika umri wa miaka 12, alitoa clavierabend ya kwanza katika maisha yake. Wale waliopata nafasi ya kuitembelea wanakumbuka kwamba tayari wakati huo (alikuwa mwanafunzi wa darasa la sita) uchezaji wake ulivutiwa na umakini wa kuchakata nyenzo. Ilisimamisha umakini wa ufundi huo ukamilifu, ambayo inatoa kazi ndefu, yenye uchungu na ya busara - na hakuna kitu kingine ... Kama msanii wa tamasha, Sokolov kila wakati aliheshimu "sheria ya ukamilifu" katika uimbaji wa muziki (maneno ya mmoja wa wakaguzi wa Leningrad), alifanikiwa kuzingatiwa kwa uangalifu. jukwaani. Inavyoonekana, hii haikuwa sababu muhimu sana ambayo ilihakikisha ushindi wake katika mashindano.

Kulikuwa na mwingine - uendelevu wa matokeo ya ubunifu. Wakati wa Kongamano la Tatu la Kimataifa la Wanamuziki wa Maigizo huko Moscow, L. Oborin alisema hivi kwenye vyombo vya habari: “Hakuna hata mmoja wa washiriki, isipokuwa G. Sokolov, aliyepitia ziara zote bila hasara kubwa” (... Imepewa jina la Tchaikovsky // Mkusanyiko wa makala na hati kuhusu Mashindano ya Tatu ya Kimataifa ya Wanamuziki-Waigizaji waliopewa jina la PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, ambaye, pamoja na Oborin, alikuwa mshiriki wa jury, pia alisisitiza hali hiyo hiyo: "Sokolov," alisisitiza, "alijitokeza kati ya wapinzani wake kwa kuwa hatua zote za shindano zilikwenda vizuri sana" (Ibid., uk. 198).

Kuhusiana na utulivu wa hatua, ni lazima ieleweke kwamba Sokolov anadaiwa katika mambo mengi kwa usawa wake wa asili wa kiroho. Anajulikana katika kumbi za tamasha kama mtu mwenye nguvu na mzima. Kama msanii aliye na ulimwengu wa ndani uliopangwa kwa usawa, usiogawanyika; vile ni karibu daima imara katika ubunifu. Usawa katika tabia ya Sokolov; inajifanya kujisikia katika kila kitu: katika mawasiliano yake na watu, tabia na, bila shaka, katika shughuli za kisanii. Hata katika nyakati muhimu sana kwenye jukwaa, kadiri mtu anavyoweza kuhukumu kutoka nje, hakuna uvumilivu au kujidhibiti humbadilisha. Kumwona kwenye chombo - bila haraka, mtulivu na anayejiamini - wengine huuliza swali: je, anafahamu msisimko huo wa kutisha ambao unageuza kukaa kwenye jukwaa karibu kuwa mateso kwa wenzake wengi ... Mara moja alipoulizwa juu yake. Alijibu kwamba huwa anapata woga kabla ya maonyesho yake. Na kwa kufikiria sana, aliongeza. Lakini mara nyingi kabla ya kuingia kwenye hatua, kabla ya kuanza kucheza. Kisha msisimko kwa namna fulani hupotea polepole na bila kuonekana, na kutoa njia ya shauku kwa mchakato wa ubunifu na, wakati huo huo, mkusanyiko wa biashara. Anajiingiza katika kazi ya kinanda, na ndivyo hivyo. Kutoka kwa maneno yake, kwa kifupi, picha iliibuka ambayo inaweza kusikika kutoka kwa kila mtu aliyezaliwa kwa jukwaa, maonyesho ya wazi, na mawasiliano na umma.

Ndio maana Sokolov alienda "kipekee vizuri" kupitia raundi zote za majaribio ya ushindani mnamo 1966, kwa sababu hii anaendelea kucheza na usawa wa kuvutia hadi leo ...

Swali linaweza kutokea: kwa nini kutambuliwa katika Mashindano ya Tatu ya Tchaikovsky kulikuja Sokolov mara moja? Kwanini alikua kiongozi baada ya duru ya mwisho? Jinsi ya kueleza, hatimaye, kwamba kuzaliwa kwa medali ya dhahabu kulifuatana na ugomvi unaojulikana wa maoni? Jambo la msingi ni kwamba Sokolov alikuwa na "kasoro" moja muhimu: yeye, kama mwigizaji, hakuwa na ... mapungufu. Ilikuwa ngumu kumlaumu, mwanafunzi aliyefunzwa vizuri wa shule maalum ya muziki, kwa njia fulani - kwa macho ya wengine hii ilikuwa tayari aibu. Kulikuwa na mazungumzo ya "usahihi tasa" wa kucheza kwake; aliwaudhi baadhi ya watu ... Hakuwa na mjadala wa kiubunifu - hii ilizua mijadala. Umma, kama unavyojua, sio bila tahadhari kuelekea wanafunzi wa mfano waliofunzwa vizuri; Kivuli cha uhusiano huu kilianguka kwa Sokolov pia. Wakimsikiliza, walikumbuka maneno ya VV Sofronitsky, ambayo mara moja alisema moyoni mwake juu ya washindani wachanga: "Itakuwa nzuri sana ikiwa wote walicheza vibaya zaidi ..." (Kumbukumbu za Sofronitsky. S. 75.). Labda kitendawili hiki kilikuwa na kitu cha kufanya na Sokolov - kwa muda mfupi sana.

Na bado, tunarudia, wale ambao waliamua hatima ya Sokolov mnamo 1966 waligeuka kuwa sawa mwishowe. Mara nyingi huhukumiwa leo, jury iliangalia kesho. Na guessed it.

Sokolov alifanikiwa kukua kuwa msanii mkubwa. Wakati mmoja, hapo awali, mvulana wa shule ya mfano ambaye alivutia umakini hasa na uchezaji wake mzuri na laini, alikua mmoja wa wasanii wa maana na wa kuvutia wa kizazi chake. Sanaa yake sasa ni muhimu sana. “Ni hilo tu ambalo ni zuri ambalo halina uzito,” asema Dakt. Dorn katika kitabu cha The Seagull cha Chekhov; Ufafanuzi wa Sokolov huwa mbaya kila wakati, kwa hivyo hisia wanazofanya kwa wasikilizaji. Kwa kweli, hakuwahi kuwa mwepesi na wa juujuu kuhusiana na sanaa, hata katika ujana wake; leo, mwelekeo wa falsafa huanza kujitokeza zaidi na zaidi ndani yake.

Unaweza kuiona kutokana na jinsi anavyocheza. Katika programu zake, mara nyingi yeye huweka sonata za Ishirini na tisa, thelathini na moja na thelathini na mbili za Bthoven, mzunguko wa sanaa ya Bach wa Fugue, sonata kuu ya Schubert B ... Muundo wa wimbo wake unajidhihirisha yenyewe, ni rahisi kutambua. mwelekeo fulani ndani yake, mwenendo katika ubunifu.

Hata hivyo, sio tu Kwamba katika repertoire ya Grigory Sokolov. Sasa ni kuhusu mbinu yake ya kutafsiri muziki, kuhusu mtazamo wake kwa kazi anazofanya.

Mara moja katika mazungumzo, Sokolov alisema kuwa kwake hakuna waandishi wanaopenda, mitindo, kazi. "Ninapenda kila kitu kinachoweza kuitwa muziki mzuri. Na kila kitu ninachopenda, ningependa kucheza ... "Hii sio maneno tu, kama wakati mwingine hufanyika. Programu za mpiga kinanda ni pamoja na muziki kutoka mwanzoni mwa karne ya XNUMX hadi katikati ya XNUMX. Jambo kuu ni kwamba inasambazwa sawasawa katika repertoire yake, bila usawa ambao unaweza kusababishwa na kutawala kwa jina moja, mtindo, mwelekeo wa ubunifu. Juu walikuwa watunzi ambao kazi zao anacheza hasa kwa hiari (Bach, Beethoven, Schubert). Unaweza kuweka karibu nao Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, nk), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (Sonata ya Kwanza), Rachmaninoff (Tamasha la Tatu, Preludes), Prokofiev (Tamasha la Kwanza, la Saba. Sonata), Stravinsky ("Petrushka"). Hapa, katika orodha hapo juu, kile kinachosikika mara nyingi kwenye matamasha yake leo. Wasikilizaji, hata hivyo, wana haki ya kutarajia programu mpya za kuvutia kutoka kwake katika siku zijazo. "Sokolov anacheza sana," anashuhudia mkosoaji mwenye mamlaka L. Gakkel, "repertoire yake inakua haraka ..." (Gakkel L. Kuhusu wapiga piano wa Leningrad // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…Hapa anaonyeshwa kutoka nyuma ya pazia. Polepole anatembea kuvuka hatua kuelekea kwenye piano. Baada ya kufanya upinde uliozuiliwa kwa watazamaji, anatulia kwa raha na burudani yake ya kawaida kwenye kibodi cha chombo. Mara ya kwanza, anacheza muziki, kwani inaweza kuonekana kwa msikilizaji asiye na ujuzi, phlegmatic kidogo, karibu "na uvivu"; wale ambao sio mara ya kwanza kwenye matamasha yake, nadhani kwamba hii ni fomu inayoonyesha kukataa kwake mabishano yote, onyesho la nje la mhemko. Kama kila bwana bora, inavutia kumtazama katika mchakato wa kucheza - hii hufanya mengi kwa kuelewa kiini cha ndani cha sanaa yake. Takwimu yake yote kwenye chombo - kuketi, kufanya ishara, tabia ya hatua - hutoa hisia ya uimara. (Kuna wasanii ambao wanaheshimiwa kwa jinsi tu wanavyojibeba kwenye jukwaa. Inatokea, kwa njia, na kinyume chake.) Na kwa asili ya sauti ya piano ya Sokolov, na kwa sura yake maalum ya kucheza, ni. ni rahisi kutambua ndani yake msanii anayekabiliwa na "epic katika utendaji wa muziki. "Sokolov, kwa maoni yangu, ni jambo la kawaida la "Glazunov" la ubunifu," Ya. I. Zak aliwahi kusema. Pamoja na hali ya kawaida, labda ubinafsi wa chama hiki, inaonekana haukutokea kwa bahati.

Kawaida sio rahisi kwa wasanii wa malezi kama haya ya ubunifu kuamua ni nini kinatoka "bora" na ni nini "mbaya", tofauti zao hazionekani. Na bado, ikiwa utaangalia matamasha ya mpiga piano wa Leningrad katika miaka iliyopita, mtu hawezi kushindwa kusema juu ya utendaji wake wa kazi za Schubert (sonatas, impromptu, nk). Pamoja na opus za marehemu za Beethoven, wao, kwa akaunti zote, walichukua nafasi maalum katika kazi ya msanii.

Vipande vya Schubert, haswa Impromptu Op. 90 ni miongoni mwa mifano maarufu ya repertoire ya piano. Ndiyo maana wao ni wagumu; kuchukua juu yao, unahitaji kuwa na uwezo wa kuondokana na mwelekeo uliopo, stereotypes. Sokolov anajua jinsi gani. Katika Schubert yake, kama, kwa kweli, katika kila kitu kingine, upya wa kweli na utajiri wa uzoefu wa muziki huvutia. Hakuna kivuli cha kile kinachoitwa pop "poshib" - na bado ladha yake inaweza kuhisiwa mara nyingi katika michezo iliyochezwa kupita kiasi.

Kuna, bila shaka, vipengele vingine ambavyo ni tabia ya utendaji wa Sokolov wa kazi za Schubert - na sio wao tu ... Hii ni syntax nzuri ya muziki ambayo inajidhihirisha katika muhtasari wa misaada ya misemo, nia, maonyesho. Ni, zaidi, joto la sauti ya rangi na rangi. Na kwa kweli, upole wake wa tabia ya utengenezaji wa sauti: wakati wa kucheza, Sokolov anaonekana kubembeleza piano ...

Tangu ushindi wake kwenye shindano hilo, Sokolov amezunguka sana. Ilisikika huko Ufini, Yugoslavia, Uholanzi, Kanada, USA, Japan, na katika nchi zingine kadhaa za ulimwengu. Ikiwa tunaongeza hapa safari za mara kwa mara kwa miji ya Umoja wa Kisovyeti, si vigumu kupata wazo la ukubwa wa tamasha lake na mazoezi ya kufanya. Vyombo vya habari vya Sokolov vinaonekana kuvutia: nyenzo zilizochapishwa juu yake katika vyombo vya habari vya Soviet na nje ni katika hali nyingi katika tani kuu. Sifa zake, kwa neno moja, hazipuuzwi. Linapokuja suala la "lakini"... Pengine, mara nyingi mtu anaweza kusikia kwamba sanaa ya mpiga kinanda - pamoja na sifa zake zote zisizoweza kupingwa - wakati mwingine humwacha msikilizaji kuhakikishiwa kwa kiasi fulani. Haileti, kama inavyoonekana kwa wakosoaji wengine, uzoefu wa muziki wenye nguvu kupita kiasi, mkali, na moto.

Kweli, sio kila mtu, hata kati ya mabwana wakuu, wanaojulikana, anapewa fursa ya kuwasha moto ... Walakini, inawezekana kwamba sifa za aina hii bado zitajidhihirisha katika siku zijazo: Sokolov, mtu lazima afikirie, ana muda mrefu na mrefu. sio njia moja kwa moja ya ubunifu iliyo mbele. Na ni nani anayejua ikiwa wakati utakuja ambapo wigo wa mhemko wake utang'aa na mchanganyiko mpya, usiotarajiwa, tofauti wa rangi. Wakati itawezekana kuona migongano ya juu ya kutisha katika sanaa yake, kuhisi maumivu katika sanaa hii, ukali, na migogoro ngumu ya kiroho. Kisha, pengine, kazi kama vile E-flat-minor polonaise (Op. 26) au C-minor Etude (Op. 25) ya Chopin itasikika tofauti kwa kiasi fulani. Kufikia sasa, wanavutia karibu kwanza kabisa na mviringo mzuri wa fomu, plastiki ya muundo wa muziki na pianism nzuri.

Kwa namna fulani, akijibu swali la nini kinamsukuma katika kazi yake, ni nini kinachochochea mawazo yake ya kisanii, Sokolov alizungumza kama ifuatavyo: "Inaonekana kwangu kuwa sitakuwa na makosa ikiwa nikisema kwamba ninapokea msukumo wenye matunda zaidi kutoka kwa maeneo ambayo sio. inayohusiana moja kwa moja na taaluma yangu. Hiyo ni, baadhi ya "matokeo" ya muziki yanatokana na mimi sio kutoka kwa hisia halisi za muziki na mvuto, lakini kutoka mahali pengine. Lakini wapi hasa, sijui. Siwezi kusema chochote kwa uhakika kuhusu hili. Ninajua tu kwamba ikiwa hakuna mapato, risiti kutoka nje, ikiwa hakuna "juisi za lishe" za kutosha - maendeleo ya msanii huacha bila kuepukika.

Na pia najua kwamba mtu anayesonga mbele sio tu kukusanya kitu kilichochukuliwa, kilichokusanywa kutoka upande; hakika anazalisha mawazo yake mwenyewe. Hiyo ni, yeye sio tu inachukua, lakini pia huunda. Na hii labda ni jambo muhimu zaidi. Ya kwanza bila ya pili haingekuwa na maana yoyote katika sanaa.

Kuhusu Sokolov mwenyewe, inaweza kusemwa kwa hakika kwamba yeye kweli inajenga muziki kwenye piano, huunda kwa maana halisi na halisi ya neno - "huzalisha mawazo", kutumia kujieleza kwake mwenyewe. Sasa inaonekana zaidi kuliko hapo awali. Zaidi ya hayo, kanuni ya ubunifu katika uchezaji wa mpiga piano "inavunjika", inajidhihirisha yenyewe - hili ndilo jambo la kushangaza zaidi! - licha ya kizuizi kinachojulikana, ukali wa kitaaluma wa namna yake ya utendaji. Hii inavutia sana…

Nishati ya ubunifu ya Sokolov ilionekana wazi wakati wa kuzungumza juu ya maonyesho yake ya hivi karibuni kwenye tamasha katika Ukumbi wa Oktoba wa Nyumba ya Muungano huko Moscow (Februari 1988), mpango ambao ulijumuisha Bach's English Suite No. 2 in A minor, Prokofiev ya Nane Sonata. na Beethoven ya Thelathini na pili Sonata. Kazi za mwisho kati ya hizi zilivutia umakini maalum. Sokolov amekuwa akifanya hivyo kwa muda mrefu. Walakini, anaendelea kupata pembe mpya na za kupendeza katika tafsiri yake. Leo, uchezaji wa mpiga kinanda huibua uhusiano na kitu ambacho, pengine, huenda zaidi ya hisia na mawazo ya muziki. (Hebu tukumbuke kile alichosema hapo awali kuhusu "misukumo" na "mvuto" ambayo ni muhimu sana kwake, kuacha alama hiyo inayoonekana katika sanaa yake - kwa yote ambayo hutoka kwenye nyanja ambazo haziunganishi moja kwa moja na muziki.) Inavyoonekana , hii ndiyo inatoa thamani fulani kwa mbinu ya sasa ya Sokolov kwa Beethoven kwa ujumla, na opus yake 111 hasa.

Kwa hivyo, Grigory Lipmanovich anarudi kwa hiari kwenye kazi alizofanya hapo awali. Mbali na Sonata ya Thelathini na Mbili, mtu anaweza kutaja Bach's Golberg Variations and The Art of Fugue, Beethoven's Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli (Op. 120), pamoja na baadhi ya mambo mengine yaliyosikika kwenye matamasha yake katika tamasha hilo. katikati na mwishoni mwa miaka ya themanini. Walakini, yeye, bila shaka, anafanya kazi mpya. Yeye husimamia safu za repertoire kila wakati na kwa bidii ambazo hajagusa hapo awali. "Hii ndiyo njia pekee ya kusonga mbele," anasema. "Wakati huo huo, kwa maoni yangu, unahitaji kufanya kazi kwa kikomo cha nguvu zako - kiroho na kimwili. "Msaada" wowote, kujifurahisha kwako mwenyewe itakuwa sawa na kuondoka kutoka kwa sanaa halisi, kubwa. Ndiyo, uzoefu hujilimbikiza kwa miaka; hata hivyo, ikiwa inawezesha ufumbuzi wa tatizo fulani, ni tu kwa mpito wa kasi kwa kazi nyingine, kwa tatizo lingine la ubunifu.

Kwa mimi, kujifunza kipande kipya daima ni kazi kali, ya neva. Labda hasa ya kusisitiza - pamoja na kila kitu kingine - pia kwa sababu sigawanyi mchakato wa kazi katika hatua na hatua yoyote. Mchezo "hukua" wakati wa kujifunza kutoka sifuri - na hadi wakati unachukuliwa kwenye jukwaa. Hiyo ni, kazi ni ya kuvuka, tabia isiyo na tofauti - bila kujali ukweli kwamba mimi mara chache huweza kujifunza kipande bila usumbufu fulani, unaounganishwa ama na ziara, au kwa kurudia kwa michezo mingine, nk.

Baada ya utendaji wa kwanza wa kazi kwenye hatua, kazi juu yake inaendelea, lakini tayari katika hali ya nyenzo zilizojifunza. Na kadhalika mradi nicheze kipande hiki hata kidogo.

... Nakumbuka kwamba katikati ya miaka ya sitini - msanii mchanga alikuwa ameingia kwenye hatua - moja ya hakiki zilizoelekezwa kwake ilisema: "Kwa ujumla, mwanamuziki wa Sokolov huhamasisha huruma adimu ... bila shaka amejazwa na fursa nyingi, na kutoka. sanaa yake bila hiari yako unatarajia uzuri mwingi. Miaka mingi imepita tangu wakati huo. Uwezekano mkubwa ambao mpiga piano wa Leningrad ulijazwa ulifunguliwa kwa upana na kwa furaha. Lakini, muhimu zaidi, sanaa yake haiachi kuahidi uzuri zaidi ...

G. Tsypin, 1990