Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik kutoka umri mdogo alikuwa katikati ya tahadhari ya wataalamu na umma kwa ujumla. Leo, wakati ana miaka mingi ya utendaji wa tamasha chini ya ukanda wake, mtu anaweza kusema bila hofu ya kufanya makosa kwamba alikuwa na bado ni mmoja wa wapiga piano maarufu zaidi wa kizazi chake. Yeye ni wa kuvutia kwenye hatua, ana mwonekano wa kuvutia, katika mchezo mtu anaweza kuhisi talanta kubwa, ya pekee - mtu anaweza kuisikia mara moja, kutoka kwa maelezo ya kwanza anayochukua. Na bado, huruma ya umma kwake ni kwa sababu, labda, kwa sababu za asili maalum. Wenye talanta na, zaidi ya hayo, ya kuvutia nje kwenye hatua ya tamasha ni zaidi ya kutosha; Slobodianik huvutia wengine, lakini zaidi juu ya hilo baadaye.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Slobodyanyk alianza mafunzo yake ya kawaida huko Lviv. Baba yake, daktari maarufu, alikuwa akipenda muziki tangu umri mdogo, wakati mmoja alikuwa hata violin ya kwanza ya orchestra ya symphony. Mama hakuwa mbaya katika piano, na alimfundisha mwanawe masomo ya kwanza ya kucheza ala hii. Kisha mvulana huyo alipelekwa shule ya muziki, kwa Lydia Veniaminovna Galembo. Huko alijivutia haraka: akiwa na umri wa miaka kumi na nne alicheza katika ukumbi wa Tamasha la Tatu la Lviv Philharmonic Beethoven la Piano na Orchestra, na baadaye akaimba na bendi ya solo ya clavier. Alihamishiwa Moscow, kwa Shule ya Muziki ya Kati ya Miaka Kumi. Kwa muda alikuwa katika darasa la Sergei Leonidovich Dizhur, mwanamuziki mashuhuri wa Moscow, mmoja wa wanafunzi wa shule ya Neuhaus. Kisha akachukuliwa kama mwanafunzi na Heinrich Gustavovich Neuhaus mwenyewe.

Pamoja na Neuhaus, madarasa ya Slobodyanik, mtu anaweza kusema, hayakufaulu, ingawa alikaa karibu na mwalimu huyo maarufu kwa miaka sita. “Bila shaka, hilo halikufanikiwa kwa kosa langu tu,” asema mpiga kinanda, “jambo ambalo siachi kujutia hadi leo.” Slobodyannik (kuwa waaminifu) hawakuwahi kuwa wa wale ambao wana sifa ya kupangwa, kukusanywa, na uwezo wa kujiweka ndani ya mfumo wa chuma wa nidhamu binafsi. Alisoma bila usawa katika ujana wake, kulingana na hali yake; mafanikio yake ya mapema yalikuja zaidi kutoka kwa talanta tajiri ya asili kuliko kutoka kwa kazi ya utaratibu na yenye kusudi. Neuhaus hakushangazwa na talanta yake. Vijana wenye uwezo karibu naye walikuwa daima kwa wingi. "Kadiri talanta inavyokuwa kubwa," alirudia zaidi ya mara moja kwenye mzunguko wake, "takwa halali zaidi la jukumu la mapema na uhuru" (Neigauz GG Juu ya sanaa ya kucheza piano. - M., 1958. P. 195.). Kwa nguvu zake zote na ukali, aliasi dhidi ya kile baadaye, akirudi katika mawazo kwa Slobodyanik, aliita kidiplomasia "kushindwa kutekeleza majukumu mbalimbali" (Tafakari ya Neigauz GG, kumbukumbu, shajara. S. 114.).

Slobodyanik mwenyewe anakiri kwa uaminifu kwamba, ikumbukwe, yeye kwa ujumla ni moja kwa moja na mwaminifu katika tathmini binafsi. "Mimi, jinsi ya kuiweka kwa upole zaidi, sikuwa tayari kila wakati kwa masomo na Genrikh Gustavovich. Ninaweza kusema nini sasa katika utetezi wangu? Moscow baada ya Lvov kunivutia kwa hisia nyingi mpya na zenye nguvu… Iligeuza kichwa changu na sifa angavu, zinazoonekana kuvutia sana za maisha ya mji mkuu. Nilivutiwa na mambo mengi - mara nyingi kwa uharibifu wa kazi.

Mwishowe, ilimbidi kuachana na Neuhaus. Walakini, kumbukumbu ya mwanamuziki mzuri bado ni mpenzi kwake leo: "Kuna watu ambao hawawezi kusahaulika. Wako pamoja nawe siku zote, kwa maisha yako yote. Inasemwa sawa: msanii yuko hai mradi anakumbukwa ... Kwa njia, nilihisi ushawishi wa Henry Gustavovich kwa muda mrefu sana, hata wakati sikuwa tena katika darasa lake.

Slobodyanik alihitimu kutoka kwa kihafidhina, na kisha kuhitimu shule, chini ya mwongozo wa mwanafunzi wa Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. "Mwanamuziki mzuri," asema kuhusu mwalimu wake wa mwisho, "mjanja, mwenye utambuzi… Mtu wa utamaduni wa kiroho wa hali ya juu. Na kilichokuwa muhimu sana kwangu kilikuwa mratibu bora: Nina deni lake na nguvu sio chini ya akili yake. Vera Vasilievna alinisaidia kujikuta katika utendaji wa muziki.

Kwa msaada wa Gornostaeva, Slobodyanik alifanikiwa kumaliza msimu wa ushindani. Hata mapema, wakati wa masomo yake, alitunukiwa tuzo na diploma katika mashindano huko Warsaw, Brussels, na Prague. Mnamo 1966, alijitokeza mara ya mwisho kwenye Mashindano ya Tatu ya Tchaikovsky. Na alipewa tuzo ya heshima ya nne. Kipindi cha uanafunzi wake kiliisha, maisha ya kila siku ya mwigizaji wa tamasha ya kitaalam yalianza.

... Kwa hivyo, ni sifa gani za Slobodianik zinazovutia umma? Ukiangalia vyombo vya habari vya "wake" tangu mwanzo wa miaka ya sitini hadi sasa, wingi wa sifa kama vile "utajiri wa kihemko", "utimilifu wa hisia", "uzoefu wa uzoefu wa kisanii", nk ni ya kushangaza. , sio nadra sana, hupatikana katika hakiki nyingi na hakiki muhimu za muziki. Wakati huo huo, ni vigumu kulaani waandishi wa vifaa kuhusu Slobodyanyk. Itakuwa vigumu sana kuchagua mwingine, kuzungumza juu yake.

Hakika, Slobodyanik kwenye piano ni utimilifu na ukarimu wa uzoefu wa kisanii, hiari ya mapenzi, zamu kali na kali ya matamanio. Na si ajabu. Hisia wazi katika uwasilishaji wa muziki ni ishara ya hakika ya talanta ya uigizaji; Slobodian, kama ilivyosemwa, ni talanta bora, asili ilimpa kamili, bila stint.

Na bado, nadhani, hii sio tu juu ya muziki wa asili. Nyuma ya nguvu ya juu ya kihemko ya utendaji wa Slobodyanik, umwagaji damu kamili na utajiri wa uzoefu wake wa jukwaa ni uwezo wa kutambua ulimwengu katika utajiri wake wote na rangi nyingi zisizo na kikomo za rangi zake. Uwezo wa kuishi na kujibu kwa shauku kwa mazingira, kutengeneza mbalimbali: kuona kwa upana, kuchukua kila kitu cha kupendeza, kupumua, kama wanasema, na kifua kamili ... Slobodianik kwa ujumla ni mwanamuziki wa hiari. Hakuna hata chembe moja iliyopigwa muhuri, haikufifia kwa miaka mingi ya shughuli yake ndefu ya jukwaa. Ndiyo maana wasikilizaji wanavutiwa na sanaa yake.

Ni rahisi na ya kupendeza katika kampuni ya Slobodyanik - iwe unakutana naye kwenye chumba cha kuvaa baada ya maonyesho, au unamtazama kwenye jukwaa, kwenye kibodi cha chombo. Baadhi ya heshima ndani ni intuitively waliona ndani yake; "asili nzuri ya ubunifu," waliandika kuhusu Slobodyanik katika moja ya kitaalam - na kwa sababu nzuri. Inaweza kuonekana: inawezekana kukamata, kutambua, kuhisi sifa hizi (uzuri wa kiroho, heshima) kwa mtu ambaye, ameketi kwenye piano ya tamasha, anacheza maandishi ya muziki yaliyojifunza hapo awali? Inageuka - inawezekana. Haijalishi Slobodyanik anaweka nini katika programu zake, hadi ya kuvutia zaidi, kushinda, kuvutia sana, ndani yake kama mwigizaji mtu hawezi kuona hata kivuli cha narcissism. Hata katika nyakati hizo ambapo unaweza kumvutia sana: wakati yuko katika ubora wake na kila kitu anachofanya, kama wanasema, hugeuka na kutoka. Hakuna kitu kidogo, kiburi, bure kinachoweza kupatikana katika sanaa yake. "Pamoja na data yake ya hatua ya kufurahisha, hakuna dokezo la narcissism ya kisanii," wale ambao wanafahamiana kwa karibu na Slobodyanik admire. Hiyo ni kweli, sio dokezo hata kidogo. Kwa kweli, hii inatoka wapi: tayari imesemwa zaidi ya mara moja kwamba msanii daima "huendelea" mtu, ikiwa anataka au la, anajua kuhusu hilo au hajui.

Ana aina ya mtindo wa kucheza, anaonekana kuwa amejiwekea sheria: bila kujali unachofanya kwenye kibodi, kila kitu kinafanyika polepole. Repertoire ya Slobodyanik inajumuisha idadi ya vipande vyema vya virtuoso (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); ni vigumu kukumbuka kwamba aliharakisha, "akiendeshwa" angalau mmoja wao - kama inavyotokea, na mara nyingi, na piano bravura. Sio bahati mbaya kwamba wakosoaji walimkashifu wakati mwingine kwa mwendo wa polepole, kamwe kwa juu sana. Labda hivi ndivyo msanii anapaswa kuangalia kwenye hatua, nadhani wakati fulani, nikimtazama: sio kukasirika, sio kukasirika, angalau kwa kile kinachohusiana na tabia ya nje. Katika hali zote, kuwa na utulivu, na heshima ya ndani. Hata katika nyakati za uigizaji motomoto zaidi - huwezi kujua ni wangapi kati yao wapo kwenye muziki wa kimapenzi ambao Slobodyanik amekuwa akiupendelea kwa muda mrefu - usianguke katika kuinuliwa, msisimko, fujo ... Kama waigizaji wote wa ajabu, Slobodyanik ina sifa, sifa pekee. style michezo; njia sahihi zaidi, labda, itakuwa kuteua mtindo huu na neno Kaburi (polepole, kwa utukufu, kwa kiasi kikubwa). Ni kwa namna hii, sauti nzito kidogo, inayoonyesha unamu wa maandishi kwa njia kubwa na mbonyeo, ambapo Slobodyanik hucheza sonata ndogo ya Brahms' F, Tamasha la Tano la Beethoven, la Kwanza la Tchaikovsky, Picha za Mussorgsky kwenye Maonyesho, sonata za Myaskovsky. Yote ambayo sasa imeitwa ni nambari bora zaidi za repertoire yake.

Wakati mmoja, mnamo 1966, wakati wa Mashindano ya Tatu ya Wanahabari wa Tchaikovsky, akizungumza kwa shauku juu ya tafsiri yake ya tamasha la Rachmaninov katika D ndogo, aliandika: "Slobodianik inacheza kweli kwa Kirusi." "Kiimbo cha Slavic" kinaonekana wazi ndani yake - katika asili yake, kuonekana, mtazamo wa ulimwengu wa kisanii, mchezo. Kwa kawaida si vigumu kwake kufunguka, kujieleza kikamilifu katika kazi za watu wa taifa lake - hasa katika zile zilizochochewa na picha za upana usio na mipaka na nafasi wazi ... Mara mmoja wa wafanyakazi wenzake wa Slobodyanik alisema: "Kuna mkali, dhoruba, tabia za kulipuka. Hapa temperament, badala yake, kutoka kwa upeo na upana. Angalizo ni sahihi. Ndiyo maana kazi za Tchaikovsky na Rachmaninov ni nzuri sana katika mpiga piano, na mengi katika Prokofiev marehemu. Ndio maana (hali ya kushangaza!) anakutana na umakini kama huo nje ya nchi. Kwa wageni, inavutia kama jambo la kawaida la Kirusi katika uimbaji wa muziki, kama mhusika wa kitaifa mwenye juisi na wa kupendeza katika sanaa. Alipongezwa kwa uchangamfu zaidi ya mara moja katika nchi za Ulimwengu wa Kale, na safari zake nyingi za nje ya nchi pia zilifanikiwa.

Mara moja kwenye mazungumzo, Slobodyanik aligusa ukweli kwamba kwake, kama mwigizaji, kazi za aina kubwa ni bora. "Katika aina kubwa ya muziki, kwa njia fulani ninahisi vizuri zaidi. Labda utulivu kuliko katika miniature. Labda hapa silika ya kisanii ya kujihifadhi inajifanya kujisikia - kuna vile ... Ikiwa ghafla "nitajikwaa" mahali fulani, "kupoteza" kitu katika mchakato wa kucheza, basi kazi - ninamaanisha kazi kubwa ambayo imeenea sana katika nafasi ya sauti - bado haitaharibiwa kabisa. Bado kutakuwa na wakati wa kumwokoa, kujirekebisha kwa kosa la ajali, kufanya kitu kingine vizuri. Ikiwa unaharibu miniature katika sehemu moja, unaiharibu kabisa.

Anajua kwamba wakati wowote anaweza "kupoteza" kitu kwenye hatua - hii ilitokea kwake zaidi ya mara moja, tayari kutoka kwa umri mdogo. "Hapo awali, nilikuwa na hali mbaya zaidi. Sasa mazoezi ya hatua yamekusanywa kwa miaka mingi, ujuzi wa biashara ya mtu husaidia ... "Na kwa kweli, ni yupi kati ya washiriki wa tamasha ambaye hajalazimika kupotea wakati wa mchezo, kusahau, kuingia katika hali mbaya? Slobodyaniku, labda mara nyingi zaidi kuliko wanamuziki wengi wa kizazi chake. Ilifanyika pia kwake: kana kwamba aina fulani ya wingu ilipatikana bila kutarajia kwenye uchezaji wake, ghafla ikawa ajizi, tuli, isiyo na sumaku ya ndani ... kwamba sehemu za muziki zenye kupendeza na zenye kupendeza hubadilishana nyakati za jioni na nyimbo nyororo zisizovutia. Kana kwamba anapoteza kupendezwa na kile kinachotokea kwa muda, akitumbukia katika hali isiyotarajiwa na isiyoelezeka. Na kisha ghafla inawaka tena, inachukuliwa, inaongoza watazamaji kwa ujasiri.

Kulikuwa na sehemu kama hiyo katika wasifu wa Slobodyanik. Alicheza huko Moscow utunzi tata na ambao haukuimbwa mara chache sana na Reger - Variations na Fugue kwenye Mandhari ya Bach. Mara ya kwanza ilitoka kwa mpiga piano sio ya kuvutia sana. Ilikuwa dhahiri kwamba hakufanikiwa. Akiwa amechanganyikiwa na kushindwa, alimaliza jioni kwa kurudia tofauti za msingi za Reger. Na kurudiwa (bila kuzidisha) kwa fahari - mkali, msukumo, moto. Clavirabend alionekana kugawanyika katika sehemu mbili ambazo hazifanani sana - hii ilikuwa Slobodyanik nzima.

Je, kuna hasara sasa? Labda. Nani atasema: msanii wa kisasa, mtaalamu katika maana ya juu ya neno, analazimika kusimamia msukumo wake. Lazima uweze kuiita kwa mapenzi, angalau imara katika ubunifu wako. Ni kusema tu kwa uwazi wote, siku zote imewezekana kwa kila mmoja wa washiriki wa tamasha, hata wale wanaojulikana sana, kuweza kufanya hivi? Na je, licha ya kila kitu, wasanii wengine "wasio na msimamo" ambao hawakutofautishwa na ustadi wao wa ubunifu, kama vile V. Sofronitsky au M. Polyakin, walikuwa mapambo na kiburi cha eneo la kitaaluma?

Kuna mabwana (katika ukumbi wa michezo, katika ukumbi wa tamasha) ambao wanaweza kutenda kwa usahihi wa vifaa vya moja kwa moja vilivyorekebishwa vyema - heshima na sifa kwao, ubora unaostahili mtazamo wa heshima zaidi. Kuna wengine. Mabadiliko katika ustawi wa ubunifu ni asili kwao, kama uchezaji wa chiaroscuro mchana wa kiangazi, kama kuzama na mtiririko wa bahari, kama kupumua kwa kiumbe hai. Mjuzi mzuri na mwanasaikolojia wa uigizaji wa muziki, GG Neuhaus (tayari alikuwa na kitu cha kusema juu ya hali ya bahati nzuri ya hatua - mafanikio mazuri na kushindwa) hakuona, kwa mfano, kitu chochote cha kulaumiwa kwa ukweli kwamba mwigizaji fulani wa tamasha hawezi. "kuzalisha bidhaa za kawaida na usahihi wa kiwanda - kuonekana kwa umma" (Tafakari ya Neigauz GG, kumbukumbu, shajara. S. 177.).

Hapo juu wanaorodhesha waandishi ambao mafanikio mengi ya ufasiri wa Slobodyanik yanahusishwa nao - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... Sita Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz na vipande vingine vya Liszt), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto kwa mkono wa kushoto), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky ("Parsley ”).

Slobodianik hashawishiki sana katika Chopin, ingawa anampenda mwandishi huyu sana, mara nyingi hurejelea kazi yake - mabango ya mpiga kinanda huwa na utangulizi wa Chopin, etudes, scherzos, ballads. Kama sheria, karne ya 1988 inawapita. Scarlatti, Haydn, Mozart - majina haya ni nadra sana katika programu za matamasha yake. (Ni kweli, katika msimu wa XNUMX Slobodyanik alicheza hadharani tamasha la Mozart katika B-flat major, ambayo alikuwa amejifunza muda mfupi kabla. Lakini hii, kwa ujumla, haikuashiria mabadiliko ya kimsingi katika mkakati wake wa repertoire, haikumfanya kuwa mpiga kinanda wa "classic". ) Pengine, uhakika hapa ni katika baadhi ya vipengele vya kisaikolojia na mali ambazo awali zilikuwa asili katika asili yake ya kisanii. Lakini katika sifa zingine za "vifaa vya pianistiki" - pia.

Ana mikono yenye nguvu ambayo inaweza kukandamiza ugumu wowote wa utendaji: mbinu ya ujasiri na yenye nguvu, oktava za kuvutia, na kadhalika. Kwa maneno mengine, fadhila karibu-up. Slobodyanik kinachojulikana kama "vifaa vidogo" inaonekana zaidi ya kawaida. Inahisiwa kuwa wakati mwingine anakosa ujanja wa wazi katika mchoro, wepesi na neema, akifuata maelezo ya calligraphic. Inawezekana kwamba asili ni sehemu ya kulaumiwa kwa hili - muundo wenyewe wa mikono ya Slobodyanik, "katiba" yao ya piano. Inawezekana, hata hivyo, kwamba yeye mwenyewe ndiye anayepaswa kulaumiwa. Au tuseme, kile GG Neuhaus aliita katika wakati wake kushindwa kutimiza aina mbalimbali za "majukumu" ya elimu: baadhi ya mapungufu na kuachwa kutoka wakati wa vijana wa mapema. Haijawahi kwenda bila matokeo kwa mtu yeyote.

Slobodyanik ameona mengi katika miaka ambayo alikuwa kwenye hatua. Wanakabiliwa na matatizo mengi, mawazo juu yao. Ana wasiwasi kuwa kati ya umma kwa ujumla, kama anavyoamini, kuna kupungua kwa riba katika maisha ya tamasha. "Inaonekana kwangu kwamba wasikilizaji wetu hupata hali fulani ya kukatishwa tamaa kutokana na jioni za philharmonic. Wacha sio wasikilizaji wote, lakini, kwa hali yoyote, sehemu kubwa. Au labda tu aina ya tamasha yenyewe "imechoka"? Mimi pia sikatai jambo hilo.”

Haachi kufikiria juu ya kile kinachoweza kuvutia umma kwenye Ukumbi wa Philharmonic leo. Muigizaji wa daraja la juu? Bila shaka. Lakini kuna hali zingine, Slobodyanik anaamini, ambazo haziingiliani na kuzingatia. Kwa mfano. Katika wakati wetu wa nguvu, programu ndefu, za muda mrefu zinaonekana kwa shida. Hapo zamani za kale, miaka 50-60 iliyopita, wasanii wa tamasha walitoa jioni katika sehemu tatu; sasa ingeonekana kama anachronism - kuna uwezekano mkubwa, wasikilizaji wangeondoka kutoka sehemu ya tatu ... Slobodyanik ina hakika kwamba programu za tamasha siku hizi zinapaswa kuwa ngumu zaidi. Hakuna urefu! Katika nusu ya pili ya miaka ya themanini, alikuwa na clavirabends bila vipindi, katika sehemu moja. “Kwa watazamaji wa siku hizi, kusikiliza muziki kwa saa kumi hadi saa moja na dakika kumi na tano ni zaidi ya kutosha. Muda, kwa maoni yangu, hauhitajiki kila wakati. Wakati mwingine inapunguza tu, inasumbua ... "

Pia anafikiria juu ya mambo mengine ya shida hii. Ukweli kwamba wakati umefika, inaonekana, kufanya mabadiliko fulani katika fomu, muundo, shirika la maonyesho ya tamasha. Inazaa sana, kulingana na Alexander Alexandrovich, kuanzisha nambari za mkutano wa chumba katika programu za solo za kitamaduni - kama vifaa. Kwa mfano, wapiga piano wanapaswa kuungana na wapiga violin, wapiga simu, waimbaji wa sauti, nk. Kimsingi, hii huhuisha jioni za philharmonic, huwafanya kuwa tofauti zaidi katika fomu, tofauti zaidi katika maudhui, na hivyo kuvutia wasikilizaji. Labda ndiyo sababu utengenezaji wa muziki wa pamoja umemvutia zaidi na zaidi katika miaka ya hivi karibuni. (Jambo, kwa njia, kwa ujumla tabia ya wasanii wengi wakati wa ukomavu wa ubunifu.) Mnamo 1984 na 1988, mara nyingi aliimba pamoja na Liana Isakadze; walifanya kazi za violin na piano na Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

Kila msanii ana maonyesho ambayo ni zaidi au chini ya kawaida, kama wanasema, kupita, na kuna matamasha-matukio, kumbukumbu ambayo imehifadhiwa kwa muda mrefu. Ikiwa kuzungumza juu vile Maonyesho ya Slobodyanik katika nusu ya pili ya miaka ya themanini, mtu hawezi kushindwa kutaja utendaji wake wa pamoja wa Tamasha la Mendelssohn la Violin, Piano na String Orchestra (1986, ikifuatana na Orchestra ya Jimbo la USSR), Tamasha la Chausson la Violin, Piano na String. Quartet (1985) na V. Tretyakov mwaka, pamoja na V. Tretyakov na Quartet ya Borodin), tamasha la piano la Schnittke (1986 na 1988, likifuatana na Orchestra ya Jimbo la Jimbo).

Na ningependa kutaja upande mmoja zaidi wa shughuli zake. Kwa miaka mingi, anazidi na kwa hiari anacheza katika taasisi za elimu ya muziki - shule za muziki, shule za muziki, kihafidhina. "Hapo, angalau unajua kuwa watakusikiliza kwa uangalifu, kwa shauku, na ufahamu wa jambo hilo. Na wataelewa kile wewe, kama mwigizaji, ulitaka kusema. Nadhani hili ndilo jambo muhimu zaidi kwa msanii: kueleweka. Acha baadhi ya matamshi muhimu yaje baadaye. Hata kama hupendi kitu. Lakini kila kitu kinachotoka kwa mafanikio, ambacho unafanikiwa, pia hakitaenda bila kutambuliwa.

Jambo baya zaidi kwa mwanamuziki wa tamasha ni kutojali. Na katika taasisi maalum za elimu, kama sheria, hakuna watu wasiojali na wasiojali.

Kwa maoni yangu, kucheza katika shule za muziki na shule za muziki ni jambo gumu zaidi na la kuwajibika kuliko kucheza katika kumbi nyingi za philharmonic. Na mimi binafsi naipenda. Kwa kuongezea, msanii anathaminiwa hapa, wanamtendea kwa heshima, hawamlazimishi kupata nyakati hizo za aibu ambazo wakati mwingine huanguka kwa kura yake katika uhusiano na utawala wa jamii ya philharmonic.

Kama kila msanii, Slobodyanik alipata kitu kwa miaka, lakini wakati huo huo alipoteza kitu kingine. Walakini, uwezo wake wa furaha wa "kuwasha moto" wakati wa maonyesho bado ulihifadhiwa. Nakumbuka tuliwahi kuzungumza naye katika mada mbalimbali; tulizungumza juu ya wakati wa kivuli na mabadiliko ya maisha ya mwigizaji mgeni; Nilimuuliza: inawezekana, kimsingi, kucheza vizuri, ikiwa kila kitu karibu na msanii kinamsukuma kucheza, vibaya: ukumbi wote (ikiwa unaweza kuita kumbi vyumba hivyo ambavyo havifai kabisa kwa matamasha, ambayo wakati mwingine huwa nayo. kuigiza), na hadhira (ikiwa mikusanyiko isiyo ya kawaida na machache sana ya watu inaweza kuchukuliwa kwa hadhira halisi ya philharmonic), na chombo kilichovunjika, nk., nk. "Unajua," alijibu Alexander Alexandrovich, "hata katika hizi , kwa kusema, "hali zisizo safi" hucheza vizuri sana. Ndio, ndio, unaweza, niamini. Lakini - ikiwa tu kuwa na uwezo wa kufurahia muziki. Hebu tamaa hii isije mara moja, basi dakika 20-30 itumike kurekebisha hali hiyo. Lakini basi, wakati muziki unakuvutia, lini kuwashwa, - kila kitu kinachozunguka kinakuwa kisichojali, sio muhimu. Na kisha unaweza kucheza vizuri sana ... "

Naam, hii ni mali ya msanii wa kweli - kujiingiza katika muziki kiasi kwamba anaacha kutambua kila kitu karibu naye. Na Slobodianik, kama walivyosema, hakupoteza uwezo huu.

Hakika, katika siku zijazo, furaha mpya na furaha za kukutana na umma zinamngojea - kutakuwa na makofi, na sifa nyingine za mafanikio ambazo zinajulikana kwake. Haiwezekani kwamba hii ndiyo jambo kuu kwake leo. Marina Tsvetaeva mara moja alionyesha wazo sahihi kwamba wakati msanii anaingia nusu ya pili ya maisha yake ya ubunifu, inakuwa muhimu kwake tayari. sio mafanikio, lakini wakati...

G. Tsypin, 1990