Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Karne yetu iliashiria hatua kubwa zaidi katika historia ya sanaa ya uigizaji: uvumbuzi wa kurekodi sauti ulibadilisha sana wazo la watendaji, na kuifanya iwezekane "kuthibitisha" na kuweka milele tafsiri yoyote, na kuifanya kuwa mali ya sio watu wa wakati wetu tu, lakini pia vizazi vijavyo. Lakini wakati huo huo, rekodi ya sauti ilifanya iwezekane kuhisi kwa nguvu mpya na uwazi jinsi utendaji, tafsiri, kama aina ya ubunifu wa kisanii inavyoendana na wakati: kile ambacho hapo awali kilionekana kama ufunuo, kadiri miaka inavyosonga. zamani; nini kilisababisha furaha, wakati mwingine huacha tu mauzauza. Hii hutokea mara nyingi, lakini kuna tofauti - wasanii ambao sanaa yao ni yenye nguvu na kamilifu kwamba sio chini ya "kutu". Artur Schnabel alikuwa msanii kama huyo. Uchezaji wake, uliohifadhiwa katika rekodi kwenye rekodi, unaacha leo karibu kama hisia kali na ya kina kama katika miaka hiyo alipoimba kwenye hatua ya tamasha.

• Muziki wa piano kwenye duka la mtandaoni OZON.ru

Kwa miongo mingi, Arthur Schnabel alibakia aina ya kiwango - kiwango cha heshima na usafi wa classical wa mtindo, maudhui na hali ya juu ya kiroho ya utendaji, hasa linapokuja suala la kutafsiri muziki wa Beethoven na Schubert; hata hivyo, katika tafsiri ya Mozart au Brahms, wachache wangeweza kulinganisha naye.

Kwa wale ambao walimjua tu kutoka kwa maelezo - na hawa ni, bila shaka, wengi leo - Schnabel alionekana kuwa takwimu kubwa, titanic. Wakati huo huo, katika maisha halisi alikuwa mtu mfupi na sigara sawa katika kinywa chake, na tu kichwa chake na mikono ilikuwa kubwa ovyo. Kwa ujumla, hakupatana kabisa na wazo lililowekwa ndani ya "nyota wa pop" uXNUMX: hakuna kitu cha nje katika njia ya kucheza, hakuna harakati zisizo za lazima, ishara, na kuleta. Na bado, alipoketi kwenye chombo na kuchukua nyimbo za kwanza, kimya kilichofichwa kilianzishwa ndani ya ukumbi. Umbo lake na mchezo wake uliangaza haiba hiyo ya kipekee, maalum ambayo ilimfanya kuwa mtu wa hadithi wakati wa uhai wake. Hadithi hii bado inaungwa mkono na "ushahidi wa nyenzo" kwa namna ya rekodi nyingi, inachukuliwa kwa kweli katika kumbukumbu zake "Maisha Yangu na Muziki"; halo yake inaendelea kuungwa mkono na makumi ya wanafunzi ambao bado wanashikilia nyadhifa za kuongoza katika upeo wa upigaji piano wa ulimwengu. Ndio, katika mambo mengi Schnabel anaweza kuzingatiwa kuwa muundaji wa piano mpya ya kisasa - sio tu kwa sababu aliunda shule nzuri ya piano, lakini pia kwa sababu sanaa yake, kama sanaa ya Rachmaninoff, ilikuwa kabla ya wakati wake ...

Schnabel, kana kwamba, alifyonzwa, akasanikisha na kukuza katika sanaa yake sifa bora zaidi za uimbaji piano wa karne ya XNUMX - ukumbusho wa kishujaa, upana wa wigo - vipengele vinavyomleta karibu na wawakilishi bora wa mila ya piano ya Kirusi. Haipaswi kusahau kwamba kabla ya kuingia darasa la T. Leshetitsky huko Vienna, alisoma kwa muda mrefu chini ya uongozi wa mke wake, mpiga piano bora wa Kirusi A. Esipova. Katika nyumba yao, aliona wanamuziki wengi wakubwa, kutia ndani Anton Rubinstein, Brahms. Kufikia umri wa miaka kumi na mbili, mvulana huyo alikuwa tayari msanii kamili, ambaye umakini wake wa mchezo ulivutiwa haswa kwa kina cha kiakili, kisicho cha kawaida kwa mtoto mchanga. Inatosha kusema kwamba repertoire yake ni pamoja na sonatas za Schubert na nyimbo za Brahms, ambazo hata wasanii wenye uzoefu mara chache huthubutu kucheza. Maneno Leshetitsky alimwambia Schnabel mchanga pia aliingia kwenye hadithi: "Hautawahi kuwa mpiga piano. Je, wewe ni mwanamuziki!” Hakika, Schnabel hakuwa "virtuoso", lakini talanta yake kama mwanamuziki ilifunuliwa kwa kiwango kamili cha majina, lakini katika uwanja wa pianoforte.

Schnabel alifanya kwanza mnamo 1893, alihitimu kutoka kwa kihafidhina mnamo 1897, wakati jina lake lilikuwa tayari linajulikana sana. Malezi yake yaliwezeshwa sana na mapenzi yake kwa muziki wa chumbani. Mwanzoni mwa karne ya 1919, alianzisha kikundi cha Schnabel Trio, ambacho kilijumuisha pia mpiga fidla A. Wittenberg na mwandishi wa seli A. Hecking; baadaye alicheza sana na mpiga fidla K. Flesch; miongoni mwa washirika wake alikuwa mwimbaji Teresa Behr, ambaye alikua mke wa mwanamuziki huyo. Wakati huo huo, Schnabel alipata mamlaka kama mwalimu; mnamo 1925 alitunukiwa jina la profesa wa heshima katika Conservatory ya Berlin, na kutoka 20 alifundisha darasa la piano katika Shule ya Juu ya Muziki ya Berlin. Lakini wakati huo huo, kwa miaka kadhaa, Schnabel hakuwa na mafanikio mengi kama mwimbaji pekee. Huko nyuma mwanzoni mwa miaka ya 1927, wakati mwingine ilimbidi aigize katika kumbi zisizo na tupu huko Uropa, na hata zaidi huko Amerika; inaonekana, wakati wa tathmini inayofaa ya msanii haukuja wakati huo. Lakini polepole umaarufu wake huanza kukua. Mnamo 100, aliadhimisha kumbukumbu ya miaka 32 ya kifo cha sanamu yake, Beethoven, kwa mara ya kwanza akicheza sonata zake zote za 1928 katika mzunguko mmoja, na miaka michache baadaye alikuwa wa kwanza katika historia kurekodi zote kwenye rekodi - saa. wakati huo, kazi isiyo na kifani iliyohitaji miaka minne! Mnamo 100, katika kumbukumbu ya 1924 ya kifo cha Schubert, alicheza mzunguko ambao ulijumuisha karibu nyimbo zake zote za piano. Baada ya hapo, mwishowe, utambuzi wa ulimwengu wote ulimjia. Msanii huyu alithaminiwa sana katika nchi yetu (ambapo kutoka 1935 hadi XNUMX alitoa matamasha mara kwa mara na mafanikio makubwa), kwa sababu wapenzi wa muziki wa Soviet kila wakati waliweka nafasi ya kwanza na kuthamini juu ya utajiri wote wa sanaa. Alipenda pia kuigiza huko USSR, akigundua "utamaduni mkubwa wa muziki na upendo wa watu wengi kwa muziki" katika nchi yetu.

Baada ya Wanazi kutawala, hatimaye Schnabel aliondoka Ujerumani, akaishi kwa muda huko Italia, kisha London, na hivi karibuni alihamia Merika kwa mwaliko wa S. Koussevitzky, ambapo alipata upendo wa ulimwengu haraka. Huko aliishi hadi mwisho wa siku zake. Mwanamuziki huyo alikufa bila kutarajia, katika usiku wa kuanza kwa safari nyingine kubwa ya tamasha.

Repertoire ya Schnabel ilikuwa nzuri, lakini haikuwa na ukomo. Wanafunzi walikumbuka kwamba katika masomo mshauri wao alicheza kwa moyo karibu fasihi zote za piano, na katika miaka yake ya mwanzo katika mipango yake mtu anaweza kukutana na majina ya kimapenzi - Liszt, Chopin, Schumann. Lakini baada ya kufikia ukomavu, Schnabel alijizuia kwa makusudi na kuleta kwa watazamaji kile tu ambacho kilikuwa karibu naye - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Yeye mwenyewe alichochea jambo hili bila kushirikisha: “Niliona kuwa heshima kujiweka kwenye eneo lenye milima mirefu, ambapo wapya zaidi na zaidi hufunguliwa tena nyuma ya kila kilele kinachochukuliwa.”

Umaarufu wa Schnabel ulikuwa mzuri. Lakini bado, bidii ya ustadi wa piano hawakuweza kila wakati kukubali mafanikio ya msanii na kukubaliana nayo. Walibainisha, si bila uovu, kila "kiharusi", kila jitihada inayoonekana, iliyotumiwa nao ili kuondokana na matatizo yaliyotolewa na Appassionata, concertos au sonatas marehemu Beethoven. Pia alishutumiwa kwa busara nyingi, ukavu. Ndio, hakuwahi kuwa na data ya ajabu ya Backhouse au Levin, lakini hakuna changamoto za kiufundi ambazo hazingeweza kushindwa kwake. "Ni hakika kabisa kwamba Schnabel hakuwahi kufahamu mbinu ya ustadi. Hakutaka kuwa naye kamwe; hakuihitaji, kwa sababu katika miaka yake bora kulikuwa na kidogo ambayo angependa, lakini hakuweza kufanya, "aliandika A. Chesins. Uzuri wake ulikuwa wa kutosha kwa rekodi za mwisho, zilizofanywa muda mfupi kabla ya kifo chake, mwaka wa 1950, na kuonyesha tafsiri yake ya impromptu ya Schubert. Ilikuwa tofauti - Schnabel alibaki kuwa mwanamuziki. Jambo kuu katika mchezo wake lilikuwa hisia isiyowezekana ya mtindo, mkusanyiko wa falsafa, uwazi wa maneno, ujasiri. Ilikuwa ni sifa hizi ambazo ziliamua kasi yake, rhythm yake - daima sahihi, lakini si "metro-rhythmic", dhana yake ya kufanya kwa ujumla. Chasins anaendelea: “Uchezaji wa Schnabel ulikuwa na sifa kuu mbili. Siku zote alikuwa mwenye akili nyingi na mwenye kujieleza bila kusita. Matamasha ya Schnabel yalikuwa tofauti na mengine yoyote. Alitufanya tusahau kuhusu wasanii, juu ya hatua, kuhusu piano. Alitulazimisha kujitolea kabisa kwa muziki, kushiriki kuzamishwa kwake mwenyewe.

Lakini kwa hayo yote, katika sehemu za polepole, katika muziki "rahisi", Schnabel hakuwa na kifani: yeye, kama watu wachache, alijua jinsi ya kupumua maana katika wimbo rahisi, kutamka kifungu kwa umuhimu mkubwa. Maneno yake yanastahili kuangaliwa: “Watoto wanaruhusiwa kucheza Mozart, kwa sababu Mozart ana noti chache; watu wazima huepuka kucheza Mozart kwa sababu kila noti inagharimu sana.”

Athari ya uchezaji wa Schnabel iliimarishwa sana na sauti yake. Wakati inahitajika, ilikuwa laini, velvety, lakini ikiwa hali ilidai, kivuli cha chuma kilionekana ndani yake; wakati huo huo, ukali au ukali ulikuwa mgeni kwake, na viwango vyovyote vya nguvu vilikuwa chini ya mahitaji ya muziki, maana yake, maendeleo yake.

Mkosoaji Mjerumani H. Weier-Wage anaandika: “Tofauti na mtazamo wa hasira wa wapiga piano wengine wakubwa wa wakati wake (kwa mfano, d’Albert au Pembaur, Ney au Edwin Fischer), kucheza kwake sikuzote kulitoa hisia ya kujizuia na utulivu. . Hakuruhusu hisia zake zitoroke, uwazi wake ulibaki siri, wakati mwingine karibu baridi, na bado ulikuwa mbali sana na "lengo" safi. Mbinu yake nzuri ilionekana kutabiri maoni ya vizazi vilivyofuata, lakini kila wakati ilibaki njia tu ya kutatua kazi kubwa ya kisanii.

Urithi wa Artur Schnabel ni tofauti. Alifanya kazi nyingi na yenye matunda kama mhariri. Mnamo 1935, kazi ya kimsingi ilitoka kwa kuchapishwa - toleo la sonata zote za Beethoven, ambamo alifupisha uzoefu wa vizazi kadhaa vya wakalimani na kuelezea maoni yake ya asili juu ya tafsiri ya muziki wa Beethoven.

Kazi ya mtunzi inachukua nafasi maalum sana katika wasifu wa Schnabel. Hii "classic" kali katika piano na bidii ya classics alikuwa majaribio shauku katika muziki wake. Nyimbo zake - na kati yao tamasha la piano, quartet ya kamba, sonata ya cello na vipande vya pianoforte - wakati mwingine hushangazwa na utata wa lugha, safari zisizotarajiwa katika ulimwengu wa atonal.

Na bado, thamani kuu, kuu katika urithi wake ni, bila shaka, rekodi. Kuna mengi yao: matamasha ya Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas na vipande vya waandishi wanaopenda, na mengi zaidi, hadi Maandamano ya Kijeshi ya Schubert, yaliyofanywa kwa mikono minne na mtoto wake Karl Ulrich Schnabel, Dvorak na Schubert quintets, waliotekwa huko. ushirikiano na quartet "Yro arte". Akitathmini rekodi zilizoachwa na mpiga kinanda, mchambuzi Mmarekani D. Harrisoa aliandika hivi: “Siwezi kujizuia, nikisikiliza mazungumzo ambayo Schnabel anadaiwa kuwa na kasoro za ufundi na kwa hiyo, kama watu wengine wanavyosema, alijisikia vizuri zaidi katika muziki wa polepole. kuliko kufunga. Huu ni upuuzi tu, kwani mpiga piano alikuwa katika udhibiti kamili wa chombo chake na kila wakati, isipokuwa moja au mbili, "alishughulika" na sonata na matamasha kana kwamba ziliundwa haswa kwa vidole vyake. Kwa kweli, mabishano juu ya mbinu ya Schnabel yanahukumiwa kifo, na rekodi hizi zinathibitisha kwamba hakuna kifungu kimoja, kikubwa au kidogo, kilikuwa cha juu kuliko ufahamu wake mzuri.

Urithi wa Artur Schnabel unaendelea. Kwa miaka mingi, rekodi zaidi na zaidi zinatolewa kutoka kwenye kumbukumbu na kupatikana kwa wapenzi wengi wa muziki, kuthibitisha ukubwa wa sanaa ya msanii.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L., 1979