Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Kutamani". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Sauti isiyosahaulika

Tunakualika kwenye "rafu ya vitabu" yetu. Leo tutazungumza juu ya Beniamino Gigli (1890-1957) na kitabu chake "Memoirs" (1957). Ilichapishwa kwa Kirusi mnamo 1964 na shirika la uchapishaji la Muzyka na kwa muda mrefu imekuwa adimu ya kibiblia. Hivi sasa, nyumba ya kuchapisha muziki "Classics-XXI" inajiandaa kutoa toleo jipya (kupanuliwa na kuongezwa) la kumbukumbu hizi na maoni ya E. Tsodokov. Kitabu kitakuwa na kichwa kipya, "Sikutaka kuishi katika kivuli cha Caruso." Tunawapa wasomaji makala ya utangulizi ya toleo hili.

Kwa karibu nusu karne, Beniamino Gigli, mwimbaji wa ajabu, ambaye aliweka mioyo ya maelfu ya watu katika pembe zote za dunia, katika kumbi za tamasha, kumbi za sinema, na vipokezi vya redio, aliaga dunia. Kama Caruso, unaweza kusema juu yake - mwimbaji wa hadithi. Nini maana ya hadithi? Hii ndio wakati, kwa sauti tu ya jina la mwimbaji, hata watu ambao wako mbali sana na sanaa hutikisa vichwa vyao kuelewa na kuelezea pongezi (ingawa, labda, hawakuwahi kumsikiliza). Lakini kulikuwa na wachezaji wengine bora wakati wa Gigli - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... mpenzi wa muziki au mtaalamu ataongeza kwenye orodha ya vipendwa vyake. Kila mmoja wao ni mzuri kwa njia yake mwenyewe, na katika michezo mingine alipata mafanikio, labda hata zaidi ya Gigli. Lakini katika orodha ya "hadithi", ambapo majina kama Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso tayari imejadiliwa), sio! Ni nini kilimpa Gigli fursa ya kuingia katika "klabu ya wasomi", hii ya kuimba Areopago?

Swali sio rahisi kama inavyoonekana. Hebu jaribu kulijibu. Kwa kweli, kuna, kama ilivyokuwa, sehemu mbili za hadithi yoyote ya mafanikio, utukufu. Moja ni rasilimali za ndani za mtu, uwezo wake, sifa za tabia; nyingine - hali za nje ambazo zilichangia kufikiwa kwa lengo. Lengo la msanii ni sawa - kufikia kutambuliwa. Na kila muumbaji huiweka (ikiwa sio kutenganisha), hata ikiwa ni chini ya ufahamu, kwa sababu ubunifu ni silika ya kujieleza, wakati kujieleza kunahitaji mafanikio, uelewa kwa upande wa jamii, au angalau sehemu yake iliyoelimika.

Wacha tuanze na hali za nje. Walimpendelea mwimbaji katika kupaa kwake kwenda Olympus. Mmoja wao, isiyo ya kawaida, iko katika "ukosefu" fulani wa zawadi ya sauti (kulingana na wataalam wengi, na kati yao mpangaji maarufu Lauri-Volpi, ambaye tutamtaja baadaye) - sauti ya mwimbaji, njia ya uchimbaji wa sauti. Inafanana sana na Karuzov. Hii ilifanya iwezekane kwa Lauri-Volpi, katika kitabu chake kinachojulikana sana "Vocal Parallels", hata kuandikisha Gigli katika orodha ya "epigons" ya Italia kubwa. Tusimhukumu sana mpinzani mwenzetu, upendeleo wake unaeleweka. Lakini baada ya yote, mwimbaji mwenyewe alihisi uhusiano huu na mtangulizi wake, alihisi haswa baada ya kurekodi kwanza maishani mwake: "Haikuwa kawaida kabisa kukaa kimya kwenye kiti cha mkono na kusikiliza sauti yako mwenyewe. Lakini jambo lingine lilinishangaza zaidi - mara moja niliona mfanano wa ajabu wa sauti yangu na ile niliyosikia siku iliyopita, walipocheza rekodi na rekodi ya Caruso. Sifa hizi za sauti ya mpangaji mchanga zilimvutia na kumfanya apendezwe naye, na pia kulikuwa na hali ya kusikitisha: katika ujana wa maisha, kabla ya kufikia hamsini, Caruso anakufa. Wapenzi wote wa sauti wako katika hasara. Nani atachukua nafasi yake - "niche" iliyoachwa lazima iwe na mtu! Gigli kwa wakati huu anaongezeka, ameanza kazi yake kwa mafanikio katika ukumbi wa michezo wa "Metropolitan". Kwa kawaida, macho yakamgeukia. Ni lazima iongezwe hapa kwamba mawazo ya maoni ya umma wa Amerika, na hamu yake ya "mchezo" ya kuweka kila kitu mahali pake na kuamua bora, pia ilichukua jukumu muhimu katika suala hili (vizuri, ukweli kwamba bora zaidi ulimwenguni ni. hakika kati ya waimbaji wa "wao" ukumbi wa michezo , huenda bila kusema).

Sababu nyingine kuu ya nje katika mafanikio ya ajabu ilikuwa maendeleo ya haraka ya filamu za sauti na redio. Filamu ya kuvutia ya Gigli katika filamu ya 1935 ya Forget Me Not (yenye wimbo wa jina moja la Ernesto de Curtis) ilionyesha mwanzo wa safu ya filamu na ushiriki wake, ambao bila shaka ulichukua jukumu muhimu katika kuunda umaarufu wa ulimwengu. Mwimbaji pia alikuwa mstari wa mbele katika matangazo ya redio ya michezo ya kuigiza (1931) - labda moja ya shughuli zilizofanikiwa zaidi za tasnia ya kitamaduni ya Amerika, ambayo mara moja ilihamisha opera kutoka kwa aina ya miwani ya aristocracy hadi ya kidemokrasia zaidi na ya wingi.

Pamoja na hayo yote hapo juu, sitaki kabisa kudharau sifa na talanta za Gigli, ambazo zitajadiliwa sasa. Haki tu inahitaji kusema ukweli usiopingika kwamba haijalishi ni talanta gani, haswa katika uwanja wa sanaa ya maigizo na hali yake ya kitambo ya kuwa "hapa na sasa", haiwezekani kuwa "hadithi" bila njia za ziada za kupenya ufahamu wa watu wengi.

Wacha tutoe ushuru, mwishowe, kwa Gigli mwenyewe, kwa zawadi yake ya ajabu ya uimbaji. Ni vigumu sana kusema chochote kipya katika suala hili. Maneno mengi, kazi nyingi. Kitendawili ni kwamba labda jambo bora zaidi juu yake lilikuwa ni Lauri-Volpi yule yule, ambaye alikuwa mkali sana naye (kwa njia, katika kitabu chake juu ya waimbaji, ambacho kilitajwa tayari mwanzoni mwa kifungu hicho, Gigli amejitolea nafasi zaidi. kuliko Caruso). Baada ya yote, taaluma ya kweli (ambayo Lauri-Volpi alikuwa nayo kwa kiasi kikubwa) daima hushinda ubaguzi wowote. Na hapa, baada ya majadiliano juu ya falsetto na "sobs za sauti" za msanii, maungamo muhimu yanafuata: "Kuchora kwa kushangaza kwa maelezo ya rejista kuu, sayansi ya sauti ya asili, muziki wa hila ...", "Mnamo" Machi na "La" Gioconda” … hakuna mwimbaji hata mmoja aliyeipita kwa maana ya kinamu, uzuri na uwiano wa mstari wa sauti.

Gigli alifanikiwa kupata mchanganyiko wa werevu kati ya uimbaji uliothibitishwa kimuziki na usio na dosari kiufundi wa maandishi ya mwandishi na kile kipimo cha kufanya uhuru na urahisi ambacho kiliathiri msikilizaji bila kipingamizi, na kusababisha athari ya "sasa na hapa" ya kitendo kinachoendelea cha ushirikiano - uumbaji kati ya mtunzi na mwimbaji. Akienda "kuelekea msikilizaji", kwa kweli hakuwahi kuvuka mstari huo hatari ambao hutenganisha sanaa ya kweli, "usahili wa hali ya juu" kutoka kwa hila na kizazi cha zamani. Labda sehemu fulani ya narcissism ilikuwepo katika uimbaji wake, lakini ndani ya mipaka inayofaa, hii sio dhambi kama hiyo. Upendo wa msanii kwa nini na jinsi anafanya hupitishwa kwa umma na inachangia uundaji wa mazingira ya catharsis.

Tabia ya muziki ya uimbaji wa Gigli pia inaelezewa na wengi. Legato ya ajabu, sauti ya kubembeleza katika sauti ya mezza - yote haya yanajulikana. Nitaongeza tabia moja zaidi: nguvu ya kupenya ya sauti, ambayo mwimbaji, kama ilivyokuwa, "huwasha" wakati inahitajika kuongeza utendaji kwa kasi. Wakati huo huo, hawana haja ya kuamua kulazimisha, kupiga kelele, hii inafanywa kwa njia fulani ya siri, bila jitihada zinazoonekana, lakini hujenga hisia ya mvutano na mashambulizi ya sauti.

Maneno machache lazima yatolewe kwa bidii ya Gigli. Idadi kubwa ya maonyesho (hata kwenye likizo, wakati mwimbaji alitoa matamasha ya hisani) ni ya kushangaza. Pia ikawa moja ya vipengele vya mafanikio. Kwa hili lazima tuongeze kujidhibiti katika kuelewa uwezo wa mtu, ambayo sio kawaida kwa waimbaji. Kwenye kurasa za kitabu unaweza kusoma juu ya mtazamo wa mwimbaji kwa repertoire yake. Kwa hivyo, kwa mfano, mnamo 1937 tu msanii aliamua kuigiza kama Radamès (Aida), mnamo 1939 kama Manrico (Il Trovatore). Kwa ujumla, mabadiliko yake kutoka kwa wimbo wa sauti hadi wa kushangaza zaidi, au mtazamo wake kuelekea kuigiza (au tuseme kutofanya) repertoire ya Rossini inaweza kuchukuliwa kuwa mifano ya kujitathmini. Walakini, hii haimaanishi kuwa repertoire yake ilikuwa ndogo. Ni wangapi wanaweza kujivunia sehemu sitini zilizofanywa (Pavarotti, kwa mfano, ina chini ya thelathini)? Miongoni mwa bora zaidi: Faust (Mephistopheles na Boito), Enzo (La Gioconda na Ponchielli), Lionel (Marta na Flotova), Andre Chenier katika opera ya Giordano ya jina moja, Des Grieux katika Manon Lescaut ya Puccini, Cavaradossi katika Tosca na wengine wengi. nyingine.

Itakuwa vibaya kutogusa mada - Gigli ni mwigizaji. Watu wengi wa siku hizi wanaona kuwa sanaa ya kuigiza ilikuwa sehemu dhaifu katika talanta ya mwimbaji. Labda hii ni hivyo. Lakini kwa bahati nzuri, sanaa ya kuimba, hata ya uendeshaji, kimsingi ni sanaa ya muziki. Na uchunguzi huo unaowezekana na usioepukika kwa watu wa zama hizi kuhusu uigizaji wa Gigli, tabia yake ya jukwaani inatuhusu sisi, wasikilizaji wa rekodi zake, kwa kiasi kidogo.

Hakuna haja ya kuwasilisha wasifu wa mwimbaji katika nakala hii ya utangulizi. Gigli mwenyewe anafanya hivi kwa undani katika kumbukumbu zake. Haijalishi kutoa maoni juu ya idadi ya matamshi yake ya kibinafsi kuhusu sanaa ya sauti, kwani jambo hilo ni la hila, na kila kitu ambacho kinaweza kupingwa kwa hili pia kitakuwa cha msingi.

Nina hakika kwamba kusoma kumbukumbu hizi kutaleta furaha ya kweli kwa msomaji. Atapitisha maisha ya bwana mkubwa katika utofauti wake wote: kutoka utoto wa kawaida wa mkoa huko Recanati hadi maonyesho ya kipaji katika Metropolitan, kutoka kwa mikutano na wavuvi wa Kiitaliano rahisi hadi mapokezi yenye vichwa vya taji. Maslahi yasiyo na shaka yatasababishwa na vipindi ambavyo havikujumuishwa katika matoleo ya awali kwa sababu za kiitikadi - maisha ya muziki ya Italia wakati wa Vita vya Pili vya Dunia na maelezo ya mikutano na Hitler, Mussolini na safu za juu zaidi za Reich ya Tatu. Kitabu hicho kinakamilishwa na vipande kutoka kwa kumbukumbu za binti ya mwimbaji, Rina Gigli, iliyochapishwa kwa mara ya kwanza kwa Kirusi.

E. Tsodokov

Alisoma katika Academy of Santa Cecilia in Rome (1911-1914) chini ya Antonio Cotogni na Enrico Rosati. Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya Kuimba huko Parma (1914). Katika mwaka huo huo alifanya kwanza katika Rovigo kama Enzo (La Gioconda na Ponchielli). Mwanzoni mwa kazi yake, aliimba huko Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Roma ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). Mnamo 1918, kwa mwaliko wa Arturo Toscanini, alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala kama Faust (Mephistopheles na Boito). Mnamo 1919 aliimba kwa mafanikio makubwa katika Ukumbi wa Michezo wa Ukoloni sehemu ya Gennaro katika Lucrezia Borgia ya Donizetti. Kuanzia 1920 hadi 1932 aliimba kwenye Metropolitan Opera (alifanya kwanza kama Faust huko Mephistopheles). Tangu 1930 ameimba mara kwa mara katika Covent Garden. Alifanya sehemu ya Radamès katika msimu wa kwanza wa tamasha la Bafu la Caracalla (1937). Mnamo 1940 aliimba katika Polieuctus (La Scala) ya Donizetti.

Utukufu wa Gigli ulileta utendaji wa sehemu za sauti za sauti. Miongoni mwa walio bora ni Nemorino katika L'elisir d'amore, Cavaradossi huko Tosca, Andre Chenier katika opera ya Giordano ya jina moja. Ilikuwa tu katika nusu ya pili ya miaka ya 1930 ambapo Gigli alianza kuigiza katika baadhi ya majukumu makubwa: Radamès (1937), Manrico (1939). Katika kitabu chake cha kumbukumbu, Gigli alionyesha hasa kwamba uchaguzi mkali wa repertoire, ambayo inalingana na uwezo wake wa sauti, ilisababisha kazi hiyo ndefu na yenye mafanikio, ambayo iliisha tu mwaka wa 1955. Mwimbaji aliigiza katika filamu ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Wewe, furaha yangu", "Sauti katika moyo wako" na wengine). Mwandishi wa kumbukumbu (1943). Rekodi ni pamoja na Radamès (iliyofanywa na Serafin, EMI), Rudolf (iliyofanywa na U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (iliyofanywa na mwandishi, Nimbus).

E. Allenova