Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn gould

Jioni ya Mei 7, 1957, watu wachache sana walikusanyika kwa ajili ya tamasha katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow. Jina la mwigizaji huyo halikujulikana kwa wapenzi wowote wa muziki wa Moscow, na hakuna hata mmoja wa wale waliokuwepo alikuwa na matumaini makubwa kwa jioni hii. Lakini kilichotokea baadaye hakika kitakumbukwa na kila mtu kwa muda mrefu.

Hivi ndivyo Profesa GM Kogan alivyoelezea maoni yake: "Kutoka kwa baa za kwanza za fugue ya kwanza kutoka kwa Sanaa ya Bach ya Fugue, ambayo mpiga kinanda wa Kanada Glen Gould alianza tamasha lake, ilionekana wazi kuwa tulikuwa tukishughulika na jambo bora katika tamasha. uwanja wa utendaji wa kisanii kwenye piano. Maoni haya hayajabadilika, lakini yameimarishwa tu katika tamasha hilo. Glen Gould bado ni mdogo sana (ana umri wa miaka ishirini na minne). Licha ya hayo, yeye tayari ni msanii mkomavu na bwana kamili mwenye utu uliofafanuliwa vizuri, uliofafanuliwa kwa ukali. Ubinafsi huu unaonyeshwa kwa dhati katika kila kitu - katika repertoire, na katika tafsiri, na katika mbinu za kiufundi za kucheza, na hata kwa njia ya nje ya utendaji. Msingi wa repertoire ya Gould ni kazi kubwa za Bach (kwa mfano, Partita ya Sita, Goldberg Variations), Beethoven (kwa mfano, Sonata, Op. 109, Concerto ya Nne), pamoja na watangazaji wa Kijerumani wa karne ya XNUMX (sonatas na Hindemith. , Alban Berg). Kazi za watunzi kama Chopin, Liszt, Rachmaninoff, bila kutaja kazi za uzuri au asili ya saluni, inaonekana hazivutii mpiga piano wa Kanada hata kidogo.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Muunganiko uleule wa mielekeo ya kitamaduni na ya kujieleza pia inabainisha fasiri ya Gould. Inashangaza kwa mvutano mkubwa wa mawazo na utashi, uliosisitizwa kwa kushangaza katika mdundo, maneno, uhusiano wa nguvu, unaoelezea sana kwa njia yake mwenyewe; lakini udhihirisho huu, unaoelezea kwa msisitizo, wakati huo huo kwa namna fulani ni wa kujitolea. Mkazo ambao mpiga piano "hujitenga" kutoka kwa mazingira yake, hujiingiza kwenye muziki, nishati ambayo anaonyesha na "kuweka" nia yake ya kufanya kwa watazamaji ni ya kushangaza. Nia hizi kwa namna fulani, pengine, zinaweza kujadiliwa; Walakini, mtu hawezi kukosa kulipa ushuru kwa imani ya kuvutia ya mwigizaji, mtu hawezi kusaidia lakini kufurahiya kujiamini, uwazi, uhakika wa mfano wao, ustadi sahihi na mzuri wa piano - safu ya sauti kama hiyo (haswa katika piano na pianissimo), kama vile. vifungu tofauti, kazi wazi kama hii, kupitia na kupitia "kupitia" polyphony. Kila kitu katika piano ya Gould ni ya kipekee, hadi kwenye mbinu. Utuaji wake wa chini sana ni wa kipekee. Njia yake ya kufanya kwa mkono wake wa bure wakati wa onyesho ni ya kipekee… Glen Gould bado yuko mwanzoni mwa njia yake ya kisanii. Hapana shaka kwamba wakati ujao mzuri unamngoja.”

Tumetaja hakiki hii fupi karibu kwa ukamilifu, sio tu kwa sababu ilikuwa jibu la kwanza kubwa kwa uchezaji wa mpiga piano wa Kanada, lakini haswa kwa sababu picha iliyoainishwa na ufahamu kama huo na mwanamuziki mashuhuri wa Soviet, kwa kushangaza, imehifadhi ukweli wake, hasa na baadaye, ingawa muda, bila shaka, ulifanya marekebisho yake. Hii, kwa njia, inathibitisha kile bwana mdogo aliyekomaa, Gould alionekana mbele yetu.

Alipata masomo yake ya kwanza ya muziki katika mji wa mama yake wa Toronto, kutoka umri wa miaka 11 alihudhuria Conservatory ya Royal huko, ambapo alisoma piano katika darasa la Alberto Guerrero na utunzi na Leo Smith, na pia alisoma na waimbaji bora zaidi katika shule ya upili. mji. Gould alicheza kwa mara ya kwanza kama mpiga kinanda na mpiga kinanda mwaka wa 1947, na alihitimu kutoka kwa chumba cha kuhifadhia maiti mwaka wa 1952 tu. Hakuna kilichotabiri kupanda kwa hali ya anga hata baada ya kutumbuiza kwa mafanikio huko New York, Washington na miji mingine ya Marekani mwaka wa 1955. Matokeo kuu ya maonyesho haya ulikuwa mkataba na kampuni ya rekodi ya CBS, ambayo ilihifadhi nguvu zake kwa muda mrefu. Hivi karibuni rekodi kubwa ya kwanza ilifanywa - tofauti za "Goldberg" za Bach - ambazo baadaye zilijulikana sana (kabla ya hapo, yeye, hata hivyo, alikuwa ameandika kazi kadhaa za Haydn, Mozart na waandishi wa kisasa huko Kanada). Na ilikuwa jioni hiyo huko Moscow ambayo iliweka msingi wa umaarufu wa ulimwengu wa Gould.

Baada ya kuchukua nafasi maarufu katika kundi la wapiga piano wakuu, Gould aliongoza shughuli ya tamasha hai kwa miaka kadhaa. Ukweli, haraka alikua maarufu sio tu kwa mafanikio yake ya kisanii, bali pia kwa tabia yake mbaya na ukaidi wa tabia. Ama alidai joto fulani kutoka kwa waandaaji wa tamasha kwenye ukumbi, akatoka kwenye jukwaa akiwa amevaa glavu, kisha akakataa kucheza hadi glasi ya maji kwenye piano iwe na, kisha akaanzisha kesi za kashfa, akafuta matamasha, kisha akaelezea. kutoridhishwa na umma, ikaingia kwenye mgogoro na makondakta.

Vyombo vya habari vya ulimwengu vilizunguka, haswa, hadithi ya jinsi Gould, alipokuwa akifanya mazoezi ya Tamasha la Brahms katika D madogo huko New York, alitofautiana sana na kondakta L. Bernstein katika tafsiri ya kazi hiyo hivi kwamba utendaji ulikaribia kusambaratika. Mwishowe, Bernstein alihutubia watazamaji kabla ya kuanza kwa tamasha, akionya kwamba hawezi "kuchukua jukumu kwa kila kitu ambacho kilikuwa karibu kutokea", lakini bado angefanya, kwani utendaji wa Gould "unafaa kusikilizwa" ...

Ndio, tangu mwanzo, Gould alichukua nafasi maalum kati ya wasanii wa kisasa, na alisamehewa sana kwa hali yake isiyo ya kawaida, kwa upekee wa sanaa yake. Hakuweza kufikiwa na viwango vya jadi, na yeye mwenyewe alifahamu hili. Ni tabia kwamba, baada ya kurudi kutoka USSR, mwanzoni alitaka kushiriki katika Mashindano ya Tchaikovsky, lakini, baada ya kufikiri, aliacha wazo hili; hakuna uwezekano kwamba sanaa hiyo ya asili inaweza kuingia katika mfumo wa ushindani. Hata hivyo, si tu ya awali, lakini pia upande mmoja. Na Gould zaidi aliigiza katika tamasha, wazi zaidi ikawa sio nguvu yake tu, bali pia mapungufu yake - repertoire na stylistic. Ikiwa tafsiri yake ya muziki wa Bach au waandishi wa kisasa - kwa uhalisi wake wote - mara kwa mara ilipokea shukrani ya hali ya juu, basi "uvamizi" wake katika nyanja zingine za muziki ulisababisha mizozo isiyo na mwisho, kutoridhika, na wakati mwingine hata mashaka juu ya uzito wa nia ya mpiga piano.

Haijalishi Glen Gould alitenda kwa njia gani, hata hivyo, uamuzi wake wa kuacha shughuli za tamasha ulifikiwa kama radi. Tangu 1964, Gould hakuonekana kwenye hatua ya tamasha, na mnamo 1967 alijitokeza hadharani kwa mara ya mwisho huko Chicago. Kisha alisema hadharani kwamba hakukusudia kuigiza tena na alitaka kujitolea kabisa kurekodi. Ilikuwa na uvumi kwamba sababu, majani ya mwisho, ilikuwa mapokezi yasiyo ya kirafiki aliyopewa na umma wa Italia baada ya kuigiza kwa michezo ya Schoenberg. Lakini msanii mwenyewe alihamasisha uamuzi wake na mazingatio ya kinadharia. Alitangaza kwamba katika enzi ya teknolojia, maisha ya tamasha kwa ujumla yanakaribia kutoweka, kwamba rekodi ya gramafoni tu inampa msanii fursa ya kuunda utendaji bora, na umma hali ya mtazamo bora wa muziki, bila kuingiliwa na majirani. ukumbi wa tamasha, bila ajali. "Kumbi za tamasha zitatoweka," Gould alitabiri. "Rekodi zitachukua nafasi yao."

Uamuzi wa Gould na motisha zake zilisababisha hisia kali kati ya wataalamu na umma. Wengine walidharau, wengine walipinga vikali, wengine - wachache - walikubali kwa uangalifu. Walakini, ukweli unabaki kuwa kwa karibu muongo mmoja na nusu, Glen Gould aliwasiliana na umma bila kuwepo, tu kwa msaada wa rekodi.

Mwanzoni mwa kipindi hiki, alifanya kazi kwa matunda na kwa bidii; jina lake lilikoma kuonekana katika kichwa cha historia ya kashfa, lakini bado ilivutia umakini wa wanamuziki, wakosoaji na wapenzi wa muziki. Rekodi mpya za Gould zilionekana karibu kila mwaka, lakini idadi yao jumla ni ndogo. Sehemu kubwa ya rekodi zake ni kazi za Bach: Partitas sita, matamasha katika D kubwa, F ndogo, G mdogo, tofauti za "Goldberg" na "Well-Tempered Clavier", uvumbuzi wa sehemu mbili na tatu, French Suite, Concerto ya Italia. , "Sanaa ya Fugue" ... Hapa Gould anafanya tena na tena kama mwanamuziki wa kipekee, kama hakuna mtu mwingine yeyote, ambaye husikia na kuunda upya muundo changamano wa nyimbo za aina nyingi za muziki wa Bach kwa mvuto mkubwa, uwazi, na hali ya juu ya kiroho. Kwa kila moja ya rekodi zake, yeye tena na tena anathibitisha uwezekano wa usomaji wa kisasa wa muziki wa Bach - bila kuangalia nyuma katika mifano ya kihistoria, bila kurejea kwa mtindo na ala za zamani, yaani, anathibitisha uhai wa kina na kisasa. ya muziki wa Bach leo.

Sehemu nyingine muhimu ya repertoire ya Gould ni kazi ya Beethoven. Hata mapema (kutoka 1957 hadi 1965) alirekodi matamasha yote, na kisha akaongeza kwenye orodha yake ya rekodi na sonatas nyingi na mizunguko mitatu ya tofauti kubwa. Hapa yeye pia huvutia na upya wa mawazo yake, lakini si mara zote - na viumbe wao na ushawishi; nyakati fulani fasiri zake zinapingana kabisa, kama alivyosema mwanamuziki na mpiga kinanda wa Soviet D. Blagoy, “si tu na mapokeo, bali pia na misingi ya kufikiri ya Beethoven.” Kwa hiari, wakati mwingine kuna shaka kwamba kupotoka kutoka kwa tempo iliyokubalika, muundo wa rhythmic, uwiano wa nguvu hausababishwa na dhana iliyofikiriwa vizuri, lakini kwa hamu ya kufanya kila kitu tofauti na wengine. "Rekodi za hivi punde zaidi za Gould za sonata za Beethoven kutoka opus 31," aliandika mmoja wa wakosoaji wa kigeni katikati ya miaka ya 70, "ni vigumu kuwatosheleza wanaompenda na wapinzani wake. Wale wanaompenda kwa sababu anaenda studio tu wakati yuko tayari kusema jambo jipya, ambalo halijasemwa na wengine, watagundua kuwa kinachokosekana katika sonata hizi tatu ni changamoto ya ubunifu; kwa wengine, kila kitu anachofanya tofauti na wenzake haitaonekana kuwa cha asili.

Maoni haya yanaturudisha kwenye maneno ya Gould mwenyewe, ambaye wakati fulani alifafanua lengo lake kama ifuatavyo: "Kwanza kabisa, ninajitahidi kuepuka maana ya dhahabu, isiyoweza kufa kwenye rekodi na wapiga piano wengi bora. Nadhani ni muhimu sana kuangazia vipengele hivyo vya rekodi vinavyoangazia kipande hicho kwa mtazamo tofauti kabisa. Utekelezaji lazima uwe karibu iwezekanavyo kwa kitendo cha ubunifu - hii ndiyo ufunguo, hii ndiyo suluhisho la tatizo. Wakati mwingine kanuni hii ilisababisha mafanikio bora, lakini katika hali ambapo uwezo wa ubunifu wa utu wake ulipingana na asili ya muziki, kushindwa. Wanunuzi wa rekodi wamezoea ukweli kwamba kila rekodi mpya ya Gould ilifanya mshangao, ilifanya iwezekane kusikia kazi inayojulikana kwa nuru mpya. Lakini, kama mmoja wa wakosoaji alivyoona kwa usahihi, katika tafsiri za kushangaza kabisa, katika kujitahidi milele kwa uhalisi, tishio la utaratibu pia hujificha - mwigizaji na msikilizaji huwazoea, na kisha huwa "mihuri ya uhalisi".

Repertoire ya Gould daima imekuwa ikionyeshwa wazi, lakini sio nyembamba sana. Hakucheza sana Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, alicheza muziki mwingi wa karne ya 3 - sonatas na Scriabin (No. 7), Prokofiev (No. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, wote kazi za A. Schoenberg, ambazo zilihusisha piano; alifufua kazi za waandishi wa zamani - Byrd na Gibbons, waliwashangaza mashabiki wa muziki wa piano na rufaa isiyotarajiwa kwa nakala ya Liszt ya Beethoven's Fifth Symphony (iliyorejesha sauti iliyojaa damu ya orchestra kwenye piano) na vipande kutoka kwa michezo ya kuigiza ya Wagner; alirekodi bila kutarajia mifano iliyosahaulika ya muziki wa kimapenzi - Sonata ya Grieg (Op. XNUMX), Nocturne ya Wiese na Tofauti za Chromatic, na wakati mwingine hata Sibelius sonatas. Gould pia alitunga kadanza zake kwa ajili ya tamasha za Beethoven na akacheza sehemu ya piano katika tamthilia ya Enoch Arden ya R. Strauss, na hatimaye, alirekodi Sanaa ya Bach ya Fugue kwenye ogani hiyo na, kwa mara ya kwanza akiwa ameketi kwenye kinubi, akawapa mashabiki wake wimbo. tafsiri bora ya Handel's Suite. Kwa haya yote, Gould alitenda kwa bidii kama mtangazaji, mwandishi wa vipindi vya runinga, nakala na maelezo kwa rekodi zake mwenyewe, zilizoandikwa na za mdomo; wakati mwingine taarifa zake pia zilikuwa na shambulio ambalo liliwakasirisha wanamuziki wakubwa, wakati mwingine, kinyume chake, mawazo ya kina, ingawa ya kitendawili. Lakini pia ilitokea kwamba alikanusha taarifa zake za kifasihi na za utata kwa tafsiri yake mwenyewe.

Shughuli hii yenye shughuli nyingi na yenye kusudi ilitoa sababu ya kutumaini kwamba msanii alikuwa bado hajasema neno la mwisho; kwamba katika siku zijazo utafutaji wake utasababisha matokeo muhimu ya kisanii. Katika baadhi ya rekodi zake, ingawa kwa uwazi sana, bado kulikuwa na tabia ya kuachana na hali mbaya ambazo zimemtambulisha hadi sasa. Vipengele vya unyenyekevu mpya, kukataliwa kwa tabia na ubadhirifu, kurudi kwa uzuri wa asili wa sauti ya piano huonekana wazi zaidi katika rekodi zake za sonata kadhaa za Mozart na intermezzo 10 za Brahms; uigizaji wa msanii haujapoteza uchangamfu na uhalisi wake.

Kwa kweli, ni ngumu kusema ni kwa kiwango gani hali hii ingekua. Mmoja wa waangalizi wa kigeni, "akitabiri" njia ya maendeleo ya siku zijazo ya Glenn Gould, alipendekeza kwamba hatimaye angekuwa "mwanamuziki wa kawaida", au angecheza kwenye densi na "msumbufu" mwingine - Friedrich Gulda. Hakuna uwezekano wowote ulionekana kuwa hauwezekani.

Katika miaka ya hivi karibuni, Gould - huyu "Fisher wa muziki", kama waandishi wa habari walivyomwita - alijitenga na maisha ya kisanii. Alikaa Toronto, katika chumba cha hoteli, ambapo aliandaa studio ndogo ya kurekodi. Kuanzia hapa, rekodi zake zilienea ulimwenguni kote. Yeye mwenyewe hakuondoka kwenye nyumba yake kwa muda mrefu na alichukua tu matembezi kwa gari usiku. Hapa, katika hoteli hii, kifo kisichotarajiwa kilimpata msanii. Lakini, bila shaka, urithi wa Gould unaendelea kuishi, na uchezaji wake unagonga leo na uhalisi wake, kutofanana na mifano yoyote inayojulikana. Ya kuvutia sana ni kazi zake za fasihi, zilizokusanywa na kutoa maoni na T. Page na kuchapishwa katika lugha nyingi.

Grigoriev L., Platek Ya.