Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Uzuri wa juu zaidi … si kitu kingine ila ujuzi wa ukweli kutoka kwa sababu zake za kwanza. R. Descartes

B. Tishchenko ni mmoja wa watunzi mashuhuri wa Soviet wa kizazi cha baada ya vita. Yeye ndiye mwandishi wa ballets maarufu "Yaroslavna", "The kumi na wawili"; hatua hufanya kazi kulingana na maneno ya K. Chukovsky: "Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Mtunzi aliandika idadi kubwa ya kazi kubwa za orchestra - symphonies 5 zisizo na programu (ikiwa ni pamoja na kwenye kituo cha M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", symphony "Chronicle of the Siege"; matamasha ya piano, cello, violin, kinubi; 5 kamba quartets; Sonata 8 za piano (pamoja na ya Saba - na kengele); Sonata 2 za violin, nk. Muziki wa sauti wa Tishchenko unajumuisha nyimbo tano kwenye st. O. Driz; Mahitaji ya soprano, tenor na orchestra kwenye St. A. Akhmatova; "Agano" la soprano, kinubi na chombo huko St. N. Zabolotsky; Cantata "Bustani ya Muziki" kwenye St. A. Kushner. Alipanga "Mashairi manne ya Kapteni Lebyadkin" na D. Shostakovich. Peru ya mtunzi pia inajumuisha muziki wa filamu "Suzdal", "Kifo cha Pushkin", "Igor Savvovich", kwa mchezo wa "Moyo wa Mbwa".

Tishchenko alihitimu kutoka Conservatory ya Leningrad (1962-63), walimu wake katika utungaji walikuwa V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, katika shule ya kuhitimu - D. Shostakovich, katika piano - A. Logovinsky. Sasa yeye mwenyewe ni profesa katika Conservatory ya Leningrad.

Tishchenko alikua kama mtunzi mapema sana - akiwa na umri wa miaka 18 aliandika Tamasha la Violin, akiwa na miaka 20 - Quartet ya Pili, ambayo ilikuwa kati ya nyimbo zake bora. Katika kazi yake, mstari wa watu wa zamani na mstari wa usemi wa kisasa wa kihisia ulijitokeza zaidi. Kwa njia mpya, kuangazia picha za historia ya zamani ya Kirusi na ngano za Kirusi, mtunzi anavutiwa na rangi ya kizamani, anatafuta kuwasilisha mtazamo maarufu wa ulimwengu ambao umekua kwa karne nyingi (ballet Yaroslavna - 1974, Symphony ya Tatu - 1966, sehemu za ya Pili (1959), Quartets ya Tatu (1970), Piano ya Tatu Sonata - 1965). Wimbo wa kudumu wa Kirusi kwa Tishchenko ni wa kiroho na wa urembo. Uelewa wa tabaka za kina za tamaduni ya kitaifa uliruhusu mtunzi katika Symphony ya Tatu kuunda aina mpya ya utunzi wa muziki - kama ilivyokuwa, "symphony of tunes"; ambapo kitambaa cha orchestra kinafumwa kutoka kwa nakala za ala. Muziki wa roho wa mwisho wa symphony unahusishwa na picha ya shairi la N. Rubtsov - "nchi yangu ya utulivu". Ni muhimu kukumbuka kuwa mtazamo wa ulimwengu wa zamani ulivutia Tishchenko pia kuhusiana na tamaduni ya Mashariki, haswa kutokana na utafiti wa muziki wa zamani wa Kijapani "gagaku". Kuelewa sifa maalum za watu wa Kirusi na mtazamo wa ulimwengu wa Mashariki ya kale, mtunzi aliendeleza kwa mtindo wake aina maalum ya maendeleo ya muziki - statics ya kutafakari, ambayo mabadiliko katika tabia ya muziki hutokea polepole sana na polepole (sello solo ya muda mrefu kwenye Cello ya Kwanza. Concerto - 1963).

Katika embodiment ya kawaida kwa karne ya XX. picha za mapambano, kushinda, za kutisha, mvutano wa juu zaidi wa kiroho, Tishchenko anafanya kama mrithi wa tamthilia za symphonic za mwalimu wake Shostakovich. Kinachovutia zaidi katika suala hili ni Simfoni za Nne na Tano (1974 na 1976).

Symphony ya Nne ni ya kutamani sana - iliandikwa kwa wanamuziki 145 na msomaji aliye na kipaza sauti na ina urefu wa zaidi ya saa moja na nusu (yaani, tamasha zima la symphony). The Fifth Symphony imejitolea kwa Shostakovich na inaendelea moja kwa moja taswira ya muziki wake - matamshi ya kimaongezi yasiyofaa, shinikizo la joto, kilele cha kutisha, na pamoja na hii - monologues ndefu. Imepenyezwa na motif-monogram ya Shostakovich (D-(e)S-С-Н), inajumuisha nukuu kutoka kwa kazi zake (kutoka kwa Symphonies ya Nane na Kumi, Sonata ya Viola, nk), na vile vile kutoka kwa Nyimbo za Nane na Kumi. kazi za Tishchenko (kutoka Symphony ya Tatu, Piano ya Tano Sonata, Tamasha la Piano). Hii ni aina ya mazungumzo kati ya mtu mdogo wa kisasa na mzee, "mbio ya relay ya vizazi".

Maonyesho kutoka kwa muziki wa Shostakovich pia yalionyeshwa katika sonata mbili za violin na piano (1957 na 1975). Katika Sonata ya Pili, taswira kuu inayoanza na kumalizia kazi ni hotuba ya mazungumzo ya kusikitisha. Sonata hii ni ya kawaida sana katika muundo - ina sehemu 7, ambazo zisizo za kawaida huunda "mfumo" wa kimantiki (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), na hata zile ni "vipindi" vya kuelezea (Intermezzo I, II. , III katika tempo ya presto). Ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") iliandikwa kwa msingi wa mnara bora wa fasihi wa Urusi ya Kale - "Hadithi ya Kampeni ya Igor" (bila malipo na O. Vinogradov).

Orchestra katika ballet inakamilishwa na sehemu ya kwaya ambayo huongeza ladha ya sauti ya Kirusi. Tofauti na tafsiri ya njama katika opera ya A. Borodin "Prince Igor", mtunzi wa karne ya XNUMX. janga la kushindwa kwa askari wa Igor linasisitizwa. Lugha ya asili ya muziki ya ballet ni pamoja na nyimbo kali zinazosikika kutoka kwa kwaya ya kiume, midundo ya kukera ya kampeni ya kijeshi, "maombolezo" ya kuomboleza kutoka kwa orchestra ("Nyoyo ya Kifo"), nyimbo za upepo mbaya, zinazokumbusha sauti ya huruma.

Tamasha la Kwanza la Cello na Orchestra lina dhana maalum. "Kitu kama barua kwa rafiki," mwandishi alisema juu yake. Aina mpya ya maendeleo ya muziki hupatikana katika muundo, sawa na ukuaji wa kikaboni wa mmea kutoka kwa nafaka. Tamasha huanza na sauti moja ya cello, ambayo inaenea zaidi kuwa "spurs, chipukizi." Kana kwamba peke yake, wimbo huzaliwa, na kuwa monologue ya mwandishi, "ungamo la nafsi." Na baada ya mwanzo wa simulizi, mwandishi anaweka tamthilia yenye dhoruba, na kilele mkali, ikifuatiwa na kuondoka katika nyanja ya tafakari iliyoelimika. "Ninajua tamasha la kwanza la cello la Tishchenko kwa moyo," Shostakovich alisema. Kama kazi zote za utunzi wa miongo iliyopita ya karne ya XNUMX, muziki wa Tishchenko unakua kuelekea sauti, ambayo inarudi kwenye asili ya sanaa ya muziki.

V. Kholopova