Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнейсти преподнестей земли. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Kama vile unavyoweza kupata, хотя конечно, начало это не предвещало столь бурных и неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда katika 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианипускник Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера na пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, na vile vile jinsi ya kufanya hivyo kwa ajili ya maisha ya kila siku, na vile vile jinsi ya kufanya hivyo. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Bila kujali лишней скромности na сам говорил, что «katika 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла», а к 20 годам это признали и ккриста. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Kuhusu kughairi samoго красноречивого, естественного, увлекательного na чистого Бетховена нашего десятилетия»,- читаем мы katika одной из ранних. Правда, mchezo артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета акадезма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, na некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертной деятельность. Закончив очередной концерт, обычно отправлялся katika какой-нибудь ночной клуб или кафе и с увлечением музицировал вместе вместе. Потом он собрал собственную джазовую группу. А. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успеха katika другой сфере. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей песни музыкальностью na uboreshaji wa huduma… в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себенеруземузевые напряжения. Это я могу понять. Или, может быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, как многообещающи могут быть и возможности джаза».

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, перамноганые ста. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать katika его интерпретации последней бетховенской сонаты или Сонаты до мажор Моцарта. «On похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско»,- язвительно и растерянно комментирует пресса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутынымымы, кому кажутынымымы, песни.

В 1962 году Гульда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться на джаз. Вто время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и от своих экспериментов. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире na разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — исполнители на старинных восточных na европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певзцы инструментах. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, клавесине, клавикордах, сочанызет зера. Наконец, еще одно его увлечение — небольшой инструментальный ансамбль «Анима», участники которого вместе с ним импровизирумунтаные вместе с ним импровизирумют импровизирумют. Ипри всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом: организует собственную фирму по выпуску нот и пластинок.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. Оскорбленный артист ушел со сцены. "Hii ni было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- kwa mfano, что Гульда хориный, земли песни. Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, na видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скоре.

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы продиктованы продиктованы продиктованы искренблимним. И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать kwa концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барльер, разделяюляельний испольшие. Та же тенденция пронизывает na его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» katika музыку, но и никакого «объезоктизнстовый». Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми na динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности na широкому дыханию мелодических линий, общего плана. Hakuna mtu anayeweza kufanya hivyo kwa njia yoyote ile, lakini hakujali, na hakuweza kufanya hivyo.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. "Nina вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном". Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси na «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов katika Вене был выпущен — na kusumbua же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенижзинзи: « Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись» в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, с другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист». Unaweza kutumia параболу пути пианиста критик И. Харден.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 января 2000 года — в день рождения В. А. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.