Mtindo mkali |

Mtindo mkali, uandishi mkali

Nem. klassische Vokalpophonie, lat. kikanisa mtindo wa cappella

1) Kihistoria. na kisanii na kimtindo. dhana inayohusiana na chorus. muziki wa polyphonic wa Renaissance (karne ya 15-16). Kwa maana hii, neno hili linatumiwa na Ch. ar. katika classical Kirusi na bundi. elimu ya muziki. Dhana ya S. with. inashughulikia matukio mbalimbali na haina mipaka iliyofafanuliwa wazi: inahusu kazi ya watunzi kutoka nchi mbalimbali za Ulaya. shule, kwanza kabisa - kwa Uholanzi, Kirumi, pamoja na Venetian, Kihispania; kwa eneo la ukurasa wa S. inajumuisha muziki kutoka kwa watunzi wa Kifaransa, Kijerumani, Kiingereza, Kicheki, Kipolandi. S. s. inayoitwa mtindo wa polyphonic. prod. kwaya cappella, iliyoendelezwa katika prof. aina za kanisa (ch. arr. Katoliki) na, kwa kiasi kidogo zaidi, muziki wa kilimwengu. Muhimu zaidi na kubwa zaidi kati ya aina za S. s. kulikuwa na misa (ya kwanza katika muziki wa Ulaya ina maana ya fomu ya mzunguko) na motet (juu ya maandiko ya kiroho na ya kidunia); nyimbo nyingi za kiroho na za kilimwengu zilitungwa katika nyingi. nyimbo, madrigals (mara nyingi katika maandishi ya sauti). Enzi S. s. kuweka mbele mabwana wengi bora, ambao nafasi maalum inachukuliwa na Josquin Despres, O. Lasso na Palestrina. Kazi ya watunzi hawa ni muhtasari wa uzuri. na kihistoria na kimtindo. mitindo ya muziki. sanaa ya wakati wao, na urithi wao unazingatiwa katika historia ya muziki kama wa zamani wa enzi ya S. with. Matokeo ya maendeleo ya enzi nzima ya kihistoria - kazi ya Josquin Despres, Lasso na Palestrina, inaashiria maua ya kwanza ya sanaa ya polyphony (kazi ya JS Bach ni kilele chake cha pili tayari ndani ya mtindo wa bure).

Kwa mfumo wa mfano wa S. s. mkusanyiko na kutafakari ni kawaida, hapa mtiririko wa hali ya juu, hata mawazo ya kufikirika yanaonyeshwa; kutoka kwa upatanishi wa busara, wa kufikiria wa sauti za kupinga, sauti safi na za usawa huibuka, ambapo ukuaji wa kuelezea, drama, tabia ya sanaa ya baadaye, haipati nafasi. tofauti na kilele. Usemi wa hisia za kibinafsi sio tabia sana ya S. s.: muziki wake huepuka sana kila kitu cha muda mfupi, cha nasibu, cha kibinafsi; katika mwendo wake uliokokotwa wa mwelekeo, ulimwengu wote, uliosafishwa na maisha ya kawaida ya kila siku, unafunuliwa, ukiwaunganisha wale wote waliopo kwenye liturujia, lengo muhimu kwa ulimwengu. Ndani ya mipaka hii, wok masters. polyfonia zilionyesha tofauti ya ajabu ya mtu binafsi - kutoka tai nzito, nene ya uigaji wa J. Obrecht hadi neema baridi-ya uwazi ya Palestrina. Tamathali hii bila shaka inatawala, lakini haizuii s kutoka nyanja ya S. nyingine, maudhui ya kidunia. Vivuli vidogo vya lyric. hisia zilijumuishwa katika madrigals nyingi; masomo yanayoambatana na eneo la ukurasa wa S. ni tofauti. nyimbo za kidunia za aina nyingi, za kucheza au za huzuni. S. s. - sehemu muhimu ya ubinadamu. tamaduni za karne ya 15-16; katika muziki wa mabwana wa zamani, kuna pointi nyingi za kuwasiliana na sanaa ya Renaissance - na kazi ya Petrarch, Ronsard na Raphael.

Aesthetic sifa za muziki wa S. njia za usemi zilizotumika humo zinatosha. Watunzi wa wakati huo walikuwa wanajua maneno ya kinyume. sanaa-tion, bidhaa zilizoundwa, zilizojaa polyphonic ngumu zaidi. mbinu, kama vile, kwa mfano, kanuni ya pande sita ya Josquin Despres, inapingana na na bila pause katika wingi wa P. Mulu (tazama Na. 42 katika ed. 1 ya M. Msomaji wa Muziki-Kihistoria wa Ivanov-Boretsky), nk. Kwa kujitolea kwa busara ya ujenzi, nyuma ya kuongezeka kwa tahadhari kwa teknolojia ya utungaji, maslahi ya mabwana katika asili ya nyenzo, upimaji wa kiufundi wake. na kueleza. fursa. Mafanikio kuu ya mabwana wa enzi ya S. S., ambayo ina historia ya kudumu. maana, - kiwango cha juu cha kuiga sanaa-va. Umahiri wa kuiga. mbinu, uanzishwaji wa usawa wa kimsingi wa sauti katika kwaya kimsingi ni ubora mpya wa muziki wa S. s. ikilinganishwa na madai ya Renaissance ya Mapema (ars nova), ingawa haichukii kuiga, lakini bado inawasilishwa na Ch. ar. aina mbalimbali (mara nyingi ostinato) kwenye cantus firmus, rhythmic. shirika ambalo lilikuwa la maamuzi kwa sauti zingine. Uhuru wa sauti nyingi, kutokuwepo kwa wakati mmoja wa utangulizi katika rejista tofauti za kwaya. mbalimbali, kiasi cha tabia ya sauti - matukio haya yalikuwa kwa kiasi fulani sawa na ufunguzi wa mtazamo katika uchoraji. Masters S. s. ilitengeneza aina zote za kuiga na kanuni za kategoria za 1 na 2 (tumbo zao hutawaliwa na uwasilishaji wa stretta, ambayo ni, kuiga canonical). Katika prod ya muziki. pata nafasi ya wenye vichwa viwili. na poligoni. kanoni zilizo na na bila kupingana kwa uhuru sauti zinazoandamana, migago na kanuni zilizo na pendekezo mbili (au zaidi), kanuni zisizo na mwisho, za kisheria. mlolongo (kwa mfano, "Misa ya Kisheria" ya Palestrina), yaani, karibu aina zote ambazo ziliingia baadaye, wakati wa mabadiliko ya S. na. enzi ya uandishi huru, katika kuiga kwa juu zaidi. sura ya fugue. Masters S. s. alitumia njia zote za kimsingi za kubadilisha polyphonic. mandhari: ongezeko, kupungua, mzunguko, harakati na decomp yao. mchanganyiko. Mojawapo ya mafanikio yao muhimu zaidi ilikuwa ukuzaji wa aina mbalimbali za sehemu tata na matumizi ya sheria zake kwa kanuni. fomu (kwa mfano, katika canons za polygonal na mwelekeo tofauti wa kuingia kwa sauti). Ugunduzi mwingine wa mabwana wa zamani wa polyphony lazima ujumuishe kanuni ya ukamilishano (msaada wa sauti-mdundo wa sauti za kupingana), pamoja na njia za sauti, na pia kuzuia (kwa usahihi zaidi, masking) ya cadences katikati ya muses. ujenzi. Muziki wa mabwana wa S. s. ina viwango tofauti vya polyphony. kueneza, na watunzi waliweza kubadilisha kwa ustadi sauti ndani ya aina kubwa kwa usaidizi wa ubadilishanaji rahisi wa kanuni kali. maonyesho yenye sehemu kulingana na uigaji usio sahihi, kwa sauti zinazopingana kwa uhuru, na hatimaye na sehemu ambapo sauti zinazounda polyphonic. texture, hoja kwa maelezo ya muda sawa.

Aina ya Harmonic. mchanganyiko katika muziki wa S. na. inayojulikana kama sauti kamili, konsonanti-trisound. Utumiaji wa vipindi vya kutofautisha kulingana na zile za konsonanti ni moja wapo ya sifa muhimu zaidi za S. (dissonances zilizochukuliwa kwa uhuru bado sio kawaida na harakati laini za muda mfupi, haswa katika cadences). Kwa hivyo, katika muziki wa S. s. dissonance daima huzungukwa na upatanisho wa konsonanti. Chords zinazoundwa ndani ya vitambaa vya polyphonic haziko chini ya uhusiano wa kazi, yaani, kila chord inaweza kufuatiwa na nyingine yoyote katika diatoniki sawa. mfumo. Mwelekeo, uhakika wa mvuto katika mfululizo wa konsonanti hutokea tu katika cadences (katika hatua tofauti).

Muziki S. s. kutegemea mfumo wa njia za asili (angalia mode). Muses. nadharia ya wakati huo wanajulikana kwa mara ya kwanza 8, baadaye 12 frets; katika mazoezi, watunzi walitumia njia 5: Dorian, Phrygian, Mixolydian, pamoja na Ionian na Aeolian. Mbili za mwisho zilirekebishwa na nadharia baadaye kuliko zingine (katika nakala "Dodecachordon" na Glarean, 1547), ingawa ushawishi wao juu ya njia zingine ulikuwa wa kila wakati, hai na baadaye ulisababisha kuibuka kwa hali kuu na ndogo za modal. . Frets zilitumika katika nafasi mbili za lami: fret katika nafasi ya msingi (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) na fret transposed nne juu au tano chini (Dorian g, Phrygian a, nk. ) kwa msaada wa gorofa kwenye ufunguo - ishara pekee inayotumiwa mara kwa mara. Kwa kuongezea, katika mazoezi, wakuu wa kwaya, kulingana na uwezo wa waigizaji, walibadilisha nyimbo na sekunde au tatu juu au chini. Maoni yaliyoenea juu ya diatonicity isiyoweza kuepukika katika muziki wa S. s. (labda kutokana na ukweli kwamba ajali za nasibu hazikuandikwa) sio sahihi: katika mazoezi ya kuimba, matukio mengi ya kawaida ya chromatic yalihalalishwa. mabadiliko ya hatua. Kwa hivyo, katika hali ya mhemko mdogo, kwa utulivu wa sauti, ya tatu inahitimisha kila wakati. chord; katika hali ya Dorian na Mixolydian, digrii ya XNUMX ilipanda kwenye mwako, na katika Aeolian pia digrii ya XNUMX (sauti ya ufunguzi ya hali ya Phrygian kawaida haikuongezeka, lakini digrii ya XNUMX ilipanda hadi kufikia theluthi kuu kwenye wimbo wa mwisho. wakati wa harakati ya kupanda). Sauti h mara nyingi ilibadilishwa kuwa b katika harakati ya kushuka, ambapo njia za Dorian na Lydia, ambapo mabadiliko hayo yalikuwa ya kawaida, kimsingi yalibadilishwa kuwa Aeolian na Ionian iliyopitishwa; sauti h (au f), ikiwa ilitumika kama msaidizi, ilibadilishwa na sauti b (au fis) ili kuepuka sauti ya tritoni isiyohitajika katika melodic. mlolongo wa aina f – g – a – h(b) – a au h – a – g – f (fis) – g. Kama matokeo, jambo lisilo la kawaida kwa nyakati za kisasa liliibuka kwa urahisi. kusikia mchanganyiko wa theluthi kuu na ndogo katika hali ya Mixolydian, pamoja na orodha (hasa katika cadences).

Wengi wa uzalishaji S. s. iliyokusudiwa kwaya ya cappella (kwaya ya wavulana na wanaume; wanawake hawakuruhusiwa kushiriki katika kwaya na Kanisa Katoliki). Kwaya ya cappella ni kifaa cha kuigiza ambacho kinalingana kikamilifu na kiini cha mfano cha muziki wa S. na imebadilishwa vyema kugundua yoyote, hata polifoniki changamano zaidi. nia za mtunzi. Masters wa zama za S. with. (kwa sehemu kubwa, wanakwaya na waimbaji wenyewe) wanaomilikiwa kwa ustadi hueleza. njia za kwaya. Sanaa ya kuweka sauti kwenye chord ili kuunda usawa maalum na "usafi" wa sauti, utumiaji mzuri wa tofauti za rejista tofauti za sauti, mbinu tofauti za "kuwasha" na "kuzima" sauti, mbinu ya kuvuka. na utofauti wa timbre katika hali nyingi hujumuishwa na tafsiri ya kupendeza ya kwaya (kwa mfano ., katika madrigal maarufu ya sauti 8 "Echo" na Lasso) na hata uwakilishi wa aina (kwa mfano, katika nyimbo za aina nyingi za Lasso). Watunzi S. s. walikuwa maarufu kwa uwezo wao wa kuandika nyimbo za kuvutia za kwaya nyingi (kanoni yenye vichwa 36 inayohusishwa na J. Okegem bado imesalia kuwa tofauti); katika utayarishaji wao mara nyingi sauti-5 ilitumiwa (kawaida na mgawanyo wa sauti ya juu katika CL kutoka kwa vikundi vya kwaya - tenor katika kiume, soprano, kwa usahihi zaidi treble, katika kwaya ya wavulana). Kwaya 2- na 3-sauti mara nyingi zilitumiwa kuweka kivuli zaidi (sauti nne hadi nane) kuandika (tazama, kwa mfano, Benedictus katika wingi). Mabwana S. s. (haswa, Uholanzi, Venetian) iliruhusu ushiriki wa makumbusho. vyombo katika utendaji wa polygonal zao. wok. kazi. Wengi wao (Izak, Josquin Despres, Lasso, n.k.) waliunda muziki mahususi kwa instr. ensembles. Walakini, ala kama hiyo ni moja wapo ya mafanikio kuu ya kihistoria katika muziki wa enzi ya uandishi wa bure.

Polyphony S. na. inategemea thematism ya kutoegemea upande wowote, na dhana yenyewe ya "mandhari ya aina nyingi" kama nadharia, kama wimbo wa unafuu wa kuendelezwa, haikujulikana: ubinafsishaji wa viimbo hupatikana katika mchakato wa polyphonic. maendeleo ya muziki. Melodich. msingi S. na. - Wimbo wa Gregorian (cf. wimbo wa Gregorian) - katika historia yote ya kanisa. muziki ulikuwa chini ya uvutano mkubwa zaidi wa Nar. wimbo. Matumizi ya Nar. nyimbo kama cantus firmus ni jambo la kawaida, na watunzi wa mataifa tofauti - Waitaliano, Waholanzi, Wacheki, Wapolandi - mara nyingi walichaguliwa kwa polyphonic. usindikaji nyimbo za watu wake. Baadhi ya nyimbo maarufu zilitumiwa mara kwa mara na watunzi tofauti: kwa mfano, watunzi wengi waliandikwa kwa wimbo L'homme armé na Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina na wengine. Vipengele maalum vya melody na metrorhythm katika muziki wa S. na. kwa kiasi kikubwa huamuliwa na asili yake ya sauti-kwaya. Watunzi-polyphonists huondoa kwa uangalifu kutoka kwa nyimbo zao kila kitu ambacho kinaweza kuingilia asili. mwendo wa sauti, uwekaji unaoendelea wa mistari ya sauti, kila kitu kinachoonekana kuwa kali sana, kinachoweza kuvutia umakini kwa maelezo, kwa maelezo. Muhtasari wa nyimbo ni laini, wakati mwingine huwa na wakati wa asili ya kutangaza (kwa mfano, sauti inayorudiwa mara kadhaa mfululizo). Katika melodic hakuna jumps katika mistari katika vigumu-to-tone dissonant na vipindi pana; harakati zinazoendelea hutawala (bila kusogea hadi semitone ya kromatiki; kromatiki hupatikana, kwa mfano, katika madrigal Solo e pensoso na L. Marenzio juu ya mashairi ya Petrarch, yaliyotolewa katika anthology na A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik huko Beispielen, 1931, 1954), chukua kazi hii zaidi ya S. c), na kuruka - mara moja au kwa mbali - ni usawa na harakati katika mwelekeo kinyume. aina ya melodic. harakati - kuongezeka, mwisho mkali sio kawaida kwake. Kwa mashirika ya midundo kwa kawaida hayako karibu na sauti ambazo hutofautiana sana kwa muda, kwa mfano. ya nane na brevis; ili kufikia usawa wa utungo wa noti mbili zilizounganishwa, ya pili kawaida ni sawa na ya kwanza au fupi kuliko hiyo kwa nusu (lakini sio mara nne). Anaruka kwa sauti. mistari ni ya kawaida zaidi kati ya maelezo ya muda mrefu (brevis, nzima, nusu); maelezo ya muda mfupi (maelezo ya robo, maelezo ya nane) hutumiwa kwa mwendo wa laini. Harakati laini ya maelezo madogo mara nyingi huisha na maelezo ya "nyeupe" kwa wakati mkali au maelezo "nyeupe", ambayo huchukuliwa kwa syncopation (kwa wakati dhaifu). Melodich. miundo huundwa (kulingana na maandishi) kutoka kwa mlolongo wa misemo decomp. urefu, kwa hivyo muziki hauainishiwi na mraba, lakini metriki yake. mapigo yanaonekana kuwa laini na hata ya amofasi (prod. C. na. zilirekodiwa na kuchapishwa bila barlines na kwa sauti tu, bila habari katika alama). Hii inalipwa na rhythmic. uhuru wa kura, katika otd. kesi za upolimishaji kufikia kiwango (haswa, katika Op. Josken Depre). Taarifa sahihi kuhusu tempo katika muziki wa S. na. = 60 hadi MM = 112).

Katika muziki wa S. na. maandishi ya maneno na kuiga yalichukua jukumu muhimu zaidi katika kuunda; kwa msingi huu, polyphonics zilizotumiwa ziliundwa. inafanya kazi. Katika kazi ya mabwana S. na. makumbusho mbalimbali yametengenezwa. fomu ambazo hazijitolea kwa uchapaji, ambayo ni ya kawaida, kwa mfano, kwa fomu katika muziki wa shule ya classical ya Viennese. Aina za sauti za sauti katika maneno ya jumla zaidi zimegawanywa katika zile ambapo cantus firmus hutumiwa na wale ambapo sio. KATIKA. KATIKA. Protopopov inazingatia muhimu zaidi katika utaratibu wa fomu S. na. kanuni ya kutofautisha na kutofautisha aina zifuatazo za polifoniki. fomu: 1) aina ya ostinato, 2) kuendeleza kulingana na aina ya kuota kwa motifs, 3) strophic. Katika kesi ya 1, fomu inategemea marudio ya cantus firmus (iliyotoka kama polyphonic. usindikaji couplet nar. Nyimbo); sauti za kupingana zinaongezwa kwa wimbo wa ostinato, ambao unaweza kurudiwa kwa kibali cha wima, kupita katika mzunguko, kupungua, nk. n (km Duo ya besi na tenora Lasso, Sobr. op., juzuu ya. 1). Kazi nyingi, zilizoandikwa katika aina za aina ya 2, zinawakilisha ukuzaji tofauti wa mada hiyo hiyo na matumizi mengi ya kuiga, sauti za kupingana, ugumu wa muundo kulingana na mpango: a - a1 - b - a2 - c .... Kwa sababu ya umiminiko wa mabadiliko (kutolingana kwa miadi kwa sauti tofauti, kutolingana kwa kilele cha juu na cha chini), mipaka kati ya miundo tofauti mara nyingi huwa ya fuzzy (kwa mfano, Kyrie kutoka kwa wingi "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., juzuu ya. XIV; Kyrie kutoka kwa misa ya "Pange lingua" na Josquin Despres, tazama kwenye кн.: Ambros A., "Historia ya Muziki", Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, p. 80). Katika aina za melodic ya aina ya 3. nyenzo hubadilika kulingana na maandishi kulingana na mpango: a - b - c - d ... (prop. fomu ya motet), ambayo inatoa sababu za kufafanua fomu kama strophic. Wimbo wa sehemu hizo kwa kawaida hauna tofauti, mara nyingi huhusiana, lakini muundo na muundo wao ni tofauti. Fomu ya mandhari nyingi ya motet inapendekeza kwa wakati mmoja. na mada. upya, na uhusiano wa mada muhimu ili kuunda sanaa iliyounganishwa. picha (kwa mfano, madrigal maarufu "Mori quasi il mio core" ya Palestrina, Sobr. op., juzuu ya. XXVIII). Aina tofauti za fomu mara nyingi hujumuishwa katika kazi moja. Kanuni za shirika lao zilitumika kama msingi wa kuibuka na ukuzaji wa polyphonics za baadaye. na fomu za homophonic; kwa hivyo, fomu ya motet ilipitishwa kwenye instr. muziki na ilitumika katika kanoni na baadaye katika fugue; PL. sifa za fomu za ostinato hukopwa na ricercar (fomu bila viingilizi, kwa kutumia mabadiliko mbalimbali ya mandhari); marudio ya sehemu kwenye misa (Kyrie baada ya Christe eleison, Osanna baada ya Benedictus) inaweza kutumika kama mfano wa fomu ya upatanishi wa sehemu tatu; nyimbo za aina nyingi zilizo na muundo wa tofauti-tofauti hukaribia muundo wa rondo. Katika uzalishaji C. na. mchakato wa utofautishaji wa kazi wa sehemu ulianza, ambao ulionyeshwa kikamilifu katika classical.

Wananadharia wakuu wa zama za uandishi mkali walikuwa J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; tazama kitabu chake: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Mafanikio muhimu zaidi ya mabwana wa S. s. - polyphonic. uhuru wa sauti, umoja wa upya na kurudia katika maendeleo ya muziki, kiwango cha juu cha maendeleo ya kuiga na canonical. aina, mbinu ya counterpoint tata, matumizi ya mbinu mbalimbali za kubadilisha mandhari, fuwele ya mbinu za cadence, nk, ni msingi kwa muziki. art-va na kuhifadhi (kwa misingi tofauti ya kiimbo) ya umuhimu wa kimsingi kwa enzi zote zinazofuata.

Kufikia maua ya juu zaidi katika nusu ya 2. Karne ya 16, muziki wa uandishi mkali ulitoa nafasi kwa sanaa ya hivi karibuni ya karne ya 17. Masters wa mtindo wa bure (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger na wengine) walikuwa msingi wa ubunifu. mafanikio ya polyphonists wa zamani. Sanaa ya Renaissance ya Juu inaonyeshwa katika kazi zilizojilimbikizia na za utukufu. JS Bach (km, 6-ch. org. chorale “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., pamoja na sauti 8 zinazoandamana na besi, Credo No 12 kutoka Misa katika h-moll, 8-ch. Motet kwaya a cappella, BWV 229). WA ​​Mozart alikuwa akijua vyema mila ya wapinzani wa zamani, na bila kuzingatia ushawishi wa tamaduni yao, ni ngumu kutathmini karibu kama S. s. kazi bora zake, kama mwisho wa symphony C-dur ("Jupiter"), mwisho wa quartet G-dur, K.-V. 387, Recordare kutoka Requiem. Viumbe. vipengele vya muziki wa enzi ya S. with. kwa msingi mpya huzaliwa upya katika Op ya kutafakari ya hali ya juu. L. Beethoven wa kipindi cha marehemu (haswa, katika Misa Takatifu). Katika karne ya 19 watunzi wengi walitumia upingamizi mkali. mbinu ya kuunda rangi maalum ya zamani, na katika hali nyingine - fumbo. kivuli; sherehe. mbinu za sauti na tabia za uandishi mkali zimetolewa tena na R. Wagner huko Parsifal, A. Bruckner katika symphonies na kwaya. maandishi, G. Fauré katika Requiem, n.k. Matoleo yanayoidhinishwa ya uzalishaji yanaonekana. mabwana wa zamani (Palestrina, Lasso), masomo yao mazito huanza (A. Ambros). Kutoka kwa wanamuziki wa Kirusi wana maslahi fulani katika polyphony ya S. s. iliyoonyeshwa na MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; enzi nzima katika utafiti wa counterpoint iliundwa na kazi za SI Taneev. Siku hizi, hamu ya muziki wa mapema imeongezeka sana; katika USSR na nje ya nchi, idadi kubwa ya machapisho yenye bidhaa. mabwana wa zamani wa polyphony; muziki S. s. inakuwa kitu cha kusoma kwa uangalifu, imejumuishwa kwenye repertoire ya vikundi vinavyofanya vizuri. Watunzi wa karne ya 20 Wanatumia sana mbinu zilizopatikana na watunzi wa S. s. (hasa, kwa msingi wa dodecaphone); ushawishi wa kazi ya wapinzani wa zamani huhisiwa, kwa mfano, katika idadi ya Op. IF Stravinsky wa vipindi vya neoclassical na marehemu ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), katika baadhi ya bundi. watunzi.

2) Sehemu ya awali ya vitendo. kozi ya polyphony (Satz strenger wa Ujerumani), iliyoelekezwa kimsingi kuelekea kazi ya watunzi wa karne ya 15-16, sura ya ar. juu ya kazi ya Palestrina. Kozi hii inafundisha misingi ya counterpoint rahisi na ngumu, kuiga, canon na fugue. Mtindo wa jamaa. umoja wa muziki wa enzi ya S. na. inakuwezesha kuwasilisha misingi ya counterpoint kwa namna ya idadi ndogo ya sheria na kanuni sahihi, na unyenyekevu wa harmonic ya melodic. na mdundo. kanuni hufanya S. s. mfumo unaofaa zaidi wa kusoma kanuni za polyphony. kufikiri. Muhimu zaidi kwa ufundishaji. mazoezi yalikuwa na kazi ya G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", pamoja na idadi ya kazi za makumbusho mengine. wananadharia wa karne ya 16. Methodical misingi ya kozi ya polyphony S. s. zilifafanuliwa na I. Fuchs katika kitabu cha maandishi "Gradus ad Parnassum" (1725). Mfumo wa kutokwa kwa counterpoint uliotengenezwa na Fuchs huhifadhiwa katika kazi zote zinazofuata za vitendo. viongozi, kwa mfano. katika vitabu vya kiada vya L. Cherubini, G. Bellerman, katika karne ya 20. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; toleo la mwisho – Lpz., 1971). Kipaumbele kikubwa kwa maendeleo ya nadharia ya S. ya ukurasa. alitoa Kirusi. wanamuziki; kwa mfano, Mwongozo wa Tchaikovsky wa Utafiti wa Vitendo wa Harmony (1872) unajumuisha sura inayohusu mada hii. Kitabu maalum cha kwanza kuhusu S. s. kwa lugha ya Kirusi. kilikuwa kitabu cha kiada cha L. Busler, kilichochapishwa katika tafsiri ya SI Taneyev mwaka wa 1885. Mafundisho ya S. yalikuwa. wanamuziki wakuu walihusika - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; thamani ya kialimu S. na. alibainisha P. Hindemith, IF Stravinsky na watunzi wengine. Baada ya muda, mfumo wa Fuchs wa kutokwa uliacha kukidhi maoni yaliyowekwa juu ya asili ya kupinga (ukosoaji wake ulitolewa na E. Kurt katika kitabu "Misingi ya Linear Counterpoint"), na baada ya kisayansi. Masomo ya Taneev, hitaji la kuibadilisha ikawa dhahiri. Njia mpya ya kufundisha S. s., ambapo kuu. tahadhari hulipwa kwa utafiti wa fomu za kuiga na counterpoint tata katika hali ya polyphonic. polyphony, bundi zilizoundwa. watafiti SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, na SS Skrebkov; imeandikwa idadi ya vitabu vya kiada, kuonyesha iliyopitishwa katika Soviet. uch. taasisi, mazoezi ya kufundisha S. s., katika ujenzi wa kozi kwa-rogo, mwelekeo mbili hujitokeza: kuundwa kwa ufundishaji wa busara. mfumo unaolenga hasa vitendo. ustadi wa kutunga (iliyowakilishwa, haswa, katika vitabu vya kiada vya GI Litinsky); kozi inayozingatia vitendo na nadharia. ustadi wa uandishi mkali kulingana na masomo ya sanaa. sampuli za muziki wa karne ya 15-16. (kwa mfano, katika vitabu vya TF Muller na SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Marejeo: Bulychev V. A., Muziki wa mtindo mkali na kipindi cha kitamaduni kama mada ya shughuli ya Chapel ya Symphony ya Moscow, M., 1909; Taneev S. I., Sehemu inayoweza kusongeshwa ya uandishi mkali, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Kuiga kwenye cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kozi ya counterpoint ya uandishi mkali katika frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Kitabu cha maandishi cha polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; yake, Kanuni za kisanii za mitindo ya muziki, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Kitabu cha maandishi cha polyphony, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Mwongozo wa vitendo kwa counterpoint ya uandishi mkali, L., 1963; Protopopov V. V., Historia ya polyphony katika matukio yake muhimu zaidi, (vol. 2) - Classics za Ulaya Magharibi za karne za XVIII-XIX, M., 1965; yake, Matatizo ya fomu katika kazi za polyphonic za mtindo mkali, "SM", 1977, No 3; yake, Juu ya swali la malezi katika kazi za polyphonic za mtindo mkali, katika kitabu: S. C. Scrapers. Makala na kumbukumbu, M., 1979; Kone V. D., Etudes kuhusu muziki wa kigeni, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Kwa msingi wa modal wa muziki wa polyphonic, Mwanamuziki wa Proletarian, 1929, No. 5, sawa, katika: Maswali ya Nadharia ya Muziki, vol. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Litinsky G. I., Uundaji wa kuiga kwa uandishi mkali, M., 1971; Tyulin Yu. N., Njia za asili na mabadiliko, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Kuhusu utendaji katika polyphony, katika mkusanyiko: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Maswala kadhaa ya kufundisha polyphony katika shule ya muziki, sehemu ya XNUMX. 1, Barua kali, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Tatizo la Chanzo cha Msingi, "SM", 1977, No 3; Uchunguzi wa kinadharia juu ya historia ya muziki. (Sb. Sanaa), M., 1978; Fraenov V. P., Kukabiliana na uandishi mkali katika kozi ya shule ya polyphony, katika kitabu: Maelezo ya Methodical juu ya elimu ya muziki, vol. 2, M., 1979; Viсеntino N., Muziki wa kale ulipunguzwa kwa mazoezi ya kisasa, Roma, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд .: Makaburi ya muziki na fasihi ya muziki katika faksi, 2 ser. - Fasihi ya muziki, 1, N. Y., 1965; Sanaa G. M., Sanaa ya counterpoint, 1-2, Venice, 1586-89, 1598; Bernardi S., Mlango wa muziki ambao hapo mwanzo…, Venice, 1682; Berardi A., hati za Harmonic, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Kiingereza per. – HAPANA. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. kwa. C. NA. Taneeva - L. Busler, Mtindo Mkali. Kitabu cha maandishi cha counterpoint rahisi na ngumu ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Utangulizi wa mtindo na mbinu ya Bach's melodic polyphony, Bern, 1917, 1956 (рус. kwa. - Misingi ya mstari wa kukabiliana. Polifonia ya sauti ya Bach, yenye dibaji. na chini ya utaratibu. B. KATIKA. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., Mtindo wa Palestrina na dissonance, Lpz., 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., poliphony ya karne ya kumi na sita, Camb., 1939; Lang P, Muziki wa Ustaarabu wa Magharibi, N. Y., 1942; Reese G., Muziki wa Renaissance, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov