Historia ya uumbaji na maendeleo ya synthesizer

Sote tunajua vizuri kwamba piano inaweza kutumika sana kama chombo, na synthesizer ni moja tu ya vipengele vyake, ambavyo vinaweza kubadilisha muziki wote, kupanua uwezo wake kwa mipaka ambayo watunzi wa classic hawakuweza hata kufikiria. Watu wachache wanajua ni njia gani iliyosafirishwa kabla ya synthesizer inayojulikana kwetu kuonekana. Ninaharakisha kujaza pengo hili.

Nadhani haifai kurudia hotuba ya ushindi kuhusu maendeleo ya teknolojia. Unaweza kusoma kuhusu historia ya piano hapa.

Je, ulionyesha upya makala katika kumbukumbu yako, ukaisoma kwa mara ya kwanza, au uliamua kuipuuza kabisa? Hata hivyo, haijalishi… Hebu tushughulikie mambo!

Historia: wasanifu wa kwanza

Mizizi ya neno "synthesizer" hutoka kwa dhana ya "synthesis", yaani, kuundwa kwa kitu (kwa upande wetu, sauti) kutoka kwa sehemu tofauti za awali. Moja ya vipengele vyake muhimu ni kwamba synthesizer ina uwezo wa kuzalisha sio tu sauti za piano ya classical (na, kwa njia, hata sauti za piano mara nyingi zitatolewa katika matoleo tofauti), lakini pia kuiga sauti ya wengine wengi. vyombo. Pia zina sauti za kielektroniki ambazo ni synthesize tu zinaweza kuzaliana. Lakini bora chombo, bei yake ya juu itakuwa - hii inajenga usawa na hii, angalau, ni mantiki.

Huko huko

Uundaji wa vyombo vya elektroniki ulianza mwishoni mwa karne ya XNUMX, na hapa, kwa kufurahisha kwa hisia zetu za kizalendo, mwanasayansi wa Urusi alibaini Lev Theremin - ilikuwa akili yake na mikono yake ambayo iliunda moja ya vyombo vya kwanza vilivyojaa kamili kwa kutumia. sheria za fizikia na nguvu za umeme, inayojulikana kama hapo. Ilikuwa muundo rahisi na wa rununu, ambao hauna mlinganisho hadi sasa - hiki ndicho chombo pekee ambacho huchezwa bila hata kukigusa.

Mwanamuziki, akisonga mikono yake katika nafasi kati ya antena za chombo, hubadilisha mawimbi ya vibrational na kwa hivyo pia hubadilisha maelezo ambayo theremin hutoa. Chombo hicho kinachukuliwa kuwa mojawapo ya magumu zaidi kuwahi kuundwa na wanadamu - udhibiti wake sio dhahiri na unahitaji data bora ya ukaguzi. Kwa kuongezea, sauti ambayo theremin hutoa ni, wacha tuseme, maalum, lakini ni kwa hili kwamba bado inathaminiwa na wanamuziki na kutumika katika kurekodi.

Tellarmoniamu

Moja ya vyombo vya kwanza vya elektroniki, wakati huu tayari kibodi, iliitwa Tellarmoniamu na ilivumbuliwa Thaddeus Cahill kutoka Iowa. Na chombo, ambacho kusudi lake lilikuwa kuchukua nafasi ya chombo cha kanisa, kiligeuka kuwa kikubwa sana: kilikuwa na uzito wa tani 200, kilikuwa na jenereta kubwa za umeme 145, na ilichukua magari 30 ya reli kusafirisha hadi New York. Lakini ukweli wa uumbaji wake ulionyesha ambapo muziki unapaswa kuhamia, ilionyesha jinsi maendeleo zaidi ya kiufundi yanaweza kusaidia maendeleo ya sanaa. Walisema kwamba Cahill kabla ya wakati wake, walimwita genius asiyejulikana. Walakini, licha ya hirizi zote za chombo hicho, bado ilikuwa na nafasi ya kukuza: tayari nilitaja wingi wake, lakini, kwa kuongeza, ilisababisha usumbufu kwenye mistari ya simu, na ubora wake wa sauti ulikuwa wa wastani hata kwa viwango vya mwanzo. karne ya XNUMX.

Organ iko Hammond

Bila shaka, idadi kubwa ya uvumbuzi huo mkubwa ulisababisha maendeleo yao. Hatua inayofuata katika maendeleo ya vyombo vya elektroniki ilikuwa kinachojulikana chombo huko Hammond, muundaji wake ambaye alikuwa Mmarekani Laurence Hammond. Uumbaji wake ulikuwa mdogo sana kuliko kaka yake Tellarmonium, lakini bado mbali na miniature (chombo kilikuwa na uzito wa chini ya kilo 200).

Kipengele kikuu cha chombo cha Hammond kilikuwa na levers maalum ambazo zilikuwezesha kujitegemea kuchanganya fomu za ishara na hatimaye kuzalisha sauti zako zilizopangwa, tofauti na chombo cha kawaida.

Chombo hicho kimepata kutambuliwa - mara nyingi hutumiwa badala ya chombo halisi katika makanisa ya Marekani, na pia imethaminiwa na wanamuziki wengi wa jazz na rock (The Beatles, Deep Purple, Ndiyo na wengine wengi). Inashangaza, wakati Hammond alipoombwa kutoita chombo chake chombo, ombi hilo hatimaye lilikataliwa, kwa kuwa tume haikuweza kutofautisha sauti ya chombo cha umeme kutoka kwa chombo halisi cha upepo.

Tamasha la kelele

Baada ya Vita vya Kidunia vya pili, ambayo, kwa kweli, iliweka maendeleo ya vyombo vya muziki kwenye pause, tukio pekee muhimu kuhusu mada yetu lilikuwa. "Tamasha la Kelele"iliyotolewa na Kifaransa Pierre Henri и Pierre Schaeffer - Hili ni tukio la majaribio, wakati jenereta mpya ziliongezwa kwenye chombo cha Hammond, kwa msaada ambao alipokea vitalu vipya vya timbre na kubadilisha sauti yake kwa kiasi kikubwa. Ingawa kwa sababu ya wingi wa jenereta, hatua zote zinaweza kufanyika tu katika maabara, licha ya hili, tamasha hilo linaweza kuzingatiwa kuzaliwa kwa aina ya muziki wa avant-garde, ambayo ilianza kueneza polepole.

Alama ya

RCA (Radio Corporation of America) ilifanya jaribio la kwanza la kuunda synthesizers ambayo itakuwa hatua mbele kutoka kwa chombo cha Hammond, lakini mifano iliyoundwa na shirika. Alama ya I и Alama ya II haukupata mafanikio kutokana, tena, kwa ugonjwa wa vifaa vyote vya elektroniki vya wakati huo - vipimo (synthesizer ilichukua chumba nzima!) Na bei ya angani, hata hivyo, kwa hakika ikawa hatua mpya katika maendeleo ya teknolojia za awali za sauti.

minimoog

Inaweza kuonekana kuwa maendeleo yanaendelea kikamilifu, lakini wahandisi bado walishindwa kufanya chombo hicho kuwa rahisi na cha bei nafuu hadi walipoanza kufanya kazi John Moog, mmiliki wa kampuni inayozalisha theremins tayari unajua, ambaye, hatimaye, kwa namna fulani alileta. synthesizer karibu na wanadamu tu.

Mug aliweza kuondoa mapungufu yote ya prototypes kwa kuunda minimoog - ala ya kipekee ambayo ilitangaza aina ya muziki wa kielektroniki. Ilikuwa compact, gharama, ingawa gharama kubwa - $ 1500, lakini hii ni synthesizer ya kwanza na zero mbili mwishoni mwa bei.

Kwa kuongezea, Minimoog alikuwa na sauti ambayo inathaminiwa na wanamuziki hadi leo - ni mkali na mnene, na, kinachofurahisha zaidi, faida hii ni matokeo ya shida: synthesizer haikuweza kuweka mfumo kwa muda mrefu. kwa dosari fulani za kiufundi. Vikwazo vingine ni kwamba chombo kilikuwa cha monophonic, yaani, inaweza tu kutambua noti moja iliyoshinikizwa kwenye kibodi (yaani, hakukuwa na uwezekano wa kucheza chords), na pia haikuwa nyeti kwa nguvu ya kubonyeza kitufe.

Lakini haya yote wakati huo yalilipwa na ubora wa juu wa sauti, ambayo bado inanukuliwa na wanamuziki wa elektroniki (wengine, hakikisha, wako tayari kuuza roho zao kwa Minimoog ile ile ya asili), na uwezekano mkubwa wa urekebishaji wa sauti. Mradi huo ulifanikiwa sana hivi kwamba kwa muda mrefu moog ilikuwa jina la nyumbani: kusema neno moog lilimaanisha synthesizer yoyote, sio tu kampuni hii maalum.

1960-e

Tangu mwanzoni mwa miaka ya 1960, kampuni nyingi zimeonekana, ambayo kila moja imechonga niche yake katika uundaji wa synthesizer: Ulinganifu nyaya, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, na hii sio orodha nzima. Sanisi za analogi hazijabadilika sana tangu wakati huo, bado zinathaminiwa na ni ghali sana - mifano ilikuwa aina ya kawaida ya synthesizer ambayo tumezoea.

Kwa njia, watengenezaji wa Soviet pia hawakubaki nyuma: katika USSR, karibu bidhaa zote zilitengenezwa ndani tu, na vyombo havikuwa tofauti (ingawa mtu aliweza kusafirisha gitaa za kigeni kwa nakala moja, pia ilikuwa halali kabisa kununua vyombo kutoka. nchi washirika wa Mkataba wa Warsaw - Czechoslovak Muzima au Orpheus ya Kibulgaria, lakini hii ilitumika tu kwa gitaa za umeme na besi). Synthesizer za Soviet zinavutia sana katika suala la sauti, USSR hata ilikuwa na maestro yake ya muziki wa elektroniki, kama vile, kwa mfano, Eduard Artemiev. Mfululizo maarufu zaidi ulikuwa Aelita, Vijana,  Lel, Electronics EM.

Walakini, ulimwengu, pamoja na maendeleo ya kiteknolojia, pia unaendeshwa na mitindo, na kwa kadiri sanaa inavyohusika, iko chini ya kubadilika kwake. Na, kwa bahati mbaya au kwa bahati nzuri, lakini kwa muda hamu ya muziki wa elektroniki ilififia, na ukuzaji wa mifano mpya ya synthesizer ikawa sio kazi yenye faida zaidi.

Wimbi Jipya (Wimbi Jipya)

Lakini, tunapokumbuka, mtindo una pekee ya kubadilisha - wakati wa mwanzo wa miaka ya 80, boom ya umeme ilikuja ghafla tena. Wakati huu, umeme haukuwa tena kitu cha majaribio (kama mradi wa ubunifu wa Ujerumani wa miaka ya 1970 Kraftwerk), lakini, kinyume chake, ikawa jambo maarufu, linaloitwa. Wimbi jipya (Wimbi jipya).

Kulikuwa na vikundi maarufu ulimwenguni kama Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, ambao muziki wao ulitegemea synthesizers, aina hii ilikuzwa na, pamoja nayo, jina synth-pop.

Wanamuziki wa vikundi kama hivyo mwanzoni walitumia synthesizers tu, wakati mwingine wakizipunguza kwa sauti ya gitaa. Muundo wa wapiga kibodi watatu (na walikuwa na synthesizer zaidi ya moja), mashine ya ngoma na mwimbaji imekuwa kawaida, ingawa ikiwa muundaji wa Tellarmonium angesikia juu yake, basi mshangao wake haungejua mipaka. Ilikuwa siku kuu ya muziki wa dansi, enzi ya techno na nyumba, kuzaliwa kwa subculture mpya kabisa.

MIDI (Maingiliano ya Dijitali ya Ala ya Muziki)

Haya yote yalitoa msukumo mpya wa kuinua teknolojia ambayo tayari ni vumbi. Walakini, teknolojia za analogi ziko kwenye visigino vya enzi ya dijiti, ambayo ni kuibuka kwa muundo. MIDI (Maingiliano ya Dijitali ya Ala ya Muziki). Hii ilifuatiwa na kuibuka kwa sampuli, ambazo unaweza kurekodi kwa uhuru sauti zinazohitajika, na kisha kuzicheza kwa kutumia. Kibodi za MIDI. Uendelezaji wa miingiliano ya MIDI imeendelea sana hivi kwamba kwa wakati wetu, kwa kanuni, tayari inatosha kuwa na kibodi tu, ambayo, kwa kulinganisha na mifano ya analog, haina gharama yoyote. Inaweza kushikamana na kompyuta (lakini kompyuta lazima iwe na nguvu ya kutosha) na, baada ya udanganyifu fulani rahisi, cheza muziki kwa kutumia maalum. VST-programu (Teknolojia ya Studio ya Virtual).

Walakini, hii haimaanishi kuwa mifano ya zamani itasahaulika, kwa sababu piano haikupata hatima kama hiyo, sivyo? Wanamuziki wa kitaalam wa kielektroniki wanathamini analogi zaidi na wanaamini kuwa sauti ya dijiti bado iko mbali sana na ubora, na wale wanaotumia VST hutazamwa kwa dharau kidogo ...

Walakini, kulinganisha ni kiasi gani maendeleo ya teknolojia ya dijiti yameenda mbele na ni kiasi gani ubora wa sauti umekua, basi, uwezekano mkubwa, vyombo vya analog vitatumika mara nyingi mara nyingi, hata sasa unaweza kuona wapiga kibodi wakicheza na kompyuta ndogo karibu nao. kwenye matamasha - maendeleo, kama tunavyoona, hayatasimama tuli.

Ni muhimu sana kwamba, pamoja na kuboresha ubora na aina mbalimbali za sauti, bei ambazo hapo awali zilikuwa za angani sasa zimekuwa nafuu kabisa. Kwa hivyo, sanisi za bei rahisi zaidi zinazozalisha tena zinasikika mbaya zaidi kuliko Usiku wa Walpurgis na hazijibu kwa nguvu ya kubonyeza kitufe zitagharimu takriban $50. Wafanyabiashara wa wasomi wa la Moog Voyager Xl wanaweza gharama kutoka $ 5000, na kwa kweli gharama zao zinaweza kukua kwa muda usiojulikana ikiwa wewe, kwa mfano, Jean-Michel Jarre na kufanya chombo cha kuagiza. Inawezekana kwamba ninajitangulia kidogo, lakini ningependa kukupendekeza mapema, ikiwa unataka kununua synthesizer, usihifadhi pesa: mara nyingi chombo kutoka kwa kitengo cha chini ya $ 350 hakitakupendeza na sauti nzuri, itawezekana zaidi kushinda hamu yoyote ya kusoma na kucheza juu yake.

Natumai kwa dhati uliifurahia. Kumbuka kwamba bila kujua historia, haiwezekani kuunda siku zijazo!

Ikiwa bado haujasoma makala juu ya jinsi ya kuchagua piano sahihi ya elektroniki, unaweza kufanya hivyo sasa kwa kubofya kiungo.

Video hapa chini inaonyesha onyesho la Mini Virtual Studio: