Ballet ya kisasa: ukumbi wa michezo wa Boris Eifman

Ikiwa tunajaribu kwa ufupi sana kuelezea hali ya ballet mwishoni mwa karne ya 20 na 21, basi ni lazima tuseme kwamba leo kuna ballet ya kitaaluma, ngoma ya watu na kila kitu kingine kinachopaswa kuitwa ballet ya kisasa. Na hapa, katika ballet ya kisasa, kuna utofauti kwamba unaweza kupotea.

Ili kujipata, unaweza kuzungumza juu ya ballet kutoka nchi tofauti, kumbuka wasanii wa kisasa, lakini labda mbinu bora ni kuanza kuzungumza juu ya waandishi wa choreographers, watu hao katika ulimwengu wa ballet ambao kwa kweli huunda kila wakati.

Na wale wanaotambua maoni yao ya choreographic watavutia sana. Mwandishi wa choreograph vile ni mkazi wa St. Petersburg Boris Eifman, mwenye umri wa miaka 69, Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi, mshindi wa tuzo kadhaa za Kirusi, mmiliki wa Agizo la Kustahili kwa Nchi ya Baba ya digrii mbalimbali, mkurugenzi wa Theatre ya Ballet (St. ) Na hapa ndipo tunaweza kumaliza wasifu wa Eifman, kwa sababu kile alichokifanya na anachofanya kinavutia zaidi.

Kuhusu nia za kibinafsi

Kuna usemi unaojulikana kuwa usanifu ni muziki uliohifadhiwa, lakini basi ballet ni sauti za muziki kwa kiasi, harakati na plastiki. Au sivyo - usanifu unaoongezeka, au uchoraji wa kucheza. Kwa ujumla, hii inamaanisha kuwa ni rahisi kubebwa na kupenda ballet, lakini kuna uwezekano wa kuanguka kwa upendo baadaye.

Na ni vizuri wakati unaweza kuandika juu ya jambo, katika kesi hii ballet, kutoka kwa mtazamo wa amateur. Kwa sababu, ili kuzingatiwa kuwa mtaalam, utahitaji kutumia lugha ya kitaaluma, maneno (kuinua, pas de deux, pas de trois, nk), kuhalalisha tathmini zako, onyesha mtazamo wako wa ballet, nk.

Ni suala tofauti kwa mwanariadha ambaye anaweza kuonyesha mwonekano mpya wa jambo fulani, na ikiwa hakuna uthibitisho wa kutosha, sema: sawa, sawa, nitajifunza zaidi. Na nini muhimu ni kuzungumza juu ya hisia za kibinafsi, lakini jambo kuu sio kuwa funny.

Mwandishi alikutana na ballets za Boris Eifman kwanza katikati ya miaka ya 80. karne iliyopita katika iliyokuwa Leningrad wakati huo, na tangu wakati huo, kama wasemavyo, ikawa “upendo kwa maisha yangu yote.”

Eifman ana nini ambacho wengine hawana?

Hata alipoita Theatre yake kuwa ni mkusanyiko wa ballet iliyoongozwa na B. Eifman (mwisho wa miaka ya 70), utayarishaji wake bado ulijitokeza. Mwanachoraji mchanga alichagua muziki wa daraja la kwanza pekee kwa maonyesho yake: classics ya juu, na muziki wa kisasa ambao ulikuwa wa kisanii wa kuvutia na wa kushawishi. Kwa aina - symphonic, opera, ala, chumba, kwa jina - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - na si hivyo tu.

Ballet za Eifman zina maana sana, mara nyingi sana kwa uzalishaji wake mwandishi wa chore huchukua viwanja kutoka kwa fasihi ya kitamaduni, kati ya majina ni Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, au haya yanaweza kuwa matukio ya ubunifu na ya wasifu, sema, yanayohusiana na mchongaji. Rodin, ballerina Olga Spesivtseva , mtunzi Tchaikovsky.

Eifman anapenda tofauti; katika utendaji mmoja anaweza kujumuisha muziki kutoka kwa watunzi tofauti, zama na mitindo (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Au njama inayojulikana ya fasihi inaweza kufasiriwa na muziki mwingine ("Ndoa ya Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Duel" - Gavrilin).

Kuhusu yaliyomo katika maonyesho ya Eifman, ni muhimu kuzungumza juu ya hali ya juu ya kiroho, hisia na shauku, kanuni ya falsafa. Maonyesho mengi ya Ballet Theatre yana njama, lakini hii sio "ballet ya kuigiza" ya 60-70s; haya ni matukio badala, matajiri katika hisia za kina na kuwa na tafsiri ya plastiki.

Kuhusu mwanzo wa kimtindo wa Eifman

Kipengele cha kuvutia cha wasifu wa Eifman ni kwamba hakuwahi kucheza densi, hakufanya kwenye hatua, alianza shughuli yake ya ubunifu mara moja kama choreologist (maonyesho yake ya kwanza akiwa na umri wa miaka 16 kwenye ensemble ya watoto ya choreographic), kisha akafanya kazi huko. Shule ya Choreographic. A. Vaganova (Leningrad). Hii ina maana kwamba Eifman ana msingi wa kitaaluma; jambo lingine ni kwamba katika ukumbi wake wa Ballet Theatre alianza kutafuta kitu kingine.

Haiwezekani kuzungumza juu ya plastiki na choreography ya ballet za Eifman kwa kutengwa na muziki na maudhui ya hatua ya maonyesho. Hii ni aina ya umoja wa roho, sauti, ishara, harakati na tukio.

Kwa hiyo, haina maana kutafuta baadhi ya hatua za ballet zinazojulikana; wakati wote kunabakia hisia kwamba harakati zozote za ballet huko Eifman ndizo pekee.

Ikiwa tunasema kwamba hii ni tafsiri ya plastiki ya muziki, basi itakuwa chuki kwa Eifman na wachezaji wake, lakini ikiwa tunasema kwamba hii ni "tafsiri" ya harakati na plastiki kwenye muziki, basi hii itakuwa sahihi zaidi. Na hata kwa usahihi zaidi: ballet za maestro ni aina ya utatu wa muziki, densi na utendaji wa maonyesho.

Eifman hana nini bado?

Petersburg, ukumbi wa michezo wa Ballet bado hauna majengo yake, ingawa msingi wa mazoezi tayari umeonekana. Maonyesho yanafanywa kwenye hatua za sinema bora za St. Petersburg, unahitaji tu kuweka jicho kwenye mabango.

Eifman Ballet Theatre haina orchestra yake ya symphony; maonyesho yanafanywa kwa sauti ya sauti, lakini hii ni kanuni ya kisanii: rekodi ya hali ya juu inayofanywa na orchestra bora au sauti ya mipangilio iliyoundwa mahsusi. Ingawa mara moja huko Moscow moja ya maonyesho yalifungwa na orchestra ya symphony iliyoongozwa na Yu. Bashmet.

Eifman bado hana utambuzi wa ulimwengu wote (kama, sema, Petipa, Fokine, Balanchine), lakini tayari ana umaarufu wa ulimwengu. Mkosoaji mwenye mamlaka aliandika kwamba ulimwengu wa ballet unaweza kuacha kutafuta mwandishi wa choreographer nambari moja kwa sababu tayari yupo: Boris Eifman.

Wacheza densi wa Eifman pia hawana utambuzi wa ulimwengu, lakini wanaweza kufanya kila kitu katika aina ya ballet, unaweza kuthibitisha hili kwa urahisi unapohudhuria maonyesho ya ukumbi wa ballet. Hapa kuna majina ya wachezaji 5 wanaoongoza wa ukumbi wa michezo: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin na Igor Markov.

Eifman hana kuridhika, hakuna hamu ya kumaliza kazi yake kama mwandishi wa chore, ambayo inamaanisha kutakuwa na maonyesho mapya zaidi na mshtuko mpya wa kisanii.

Wakati huo huo, unapaswa kujaribu kupata maonyesho ya Theatre ya Ballet huko St. Na hata kutoka kwa vipande vya maonyesho inakuwa wazi kuwa Boris Eifman ni jambo la kweli katika ulimwengu wa kisasa, hapana, sio ballet, lakini sanaa, ambapo muziki, fasihi, mchezo wa kuigiza kupitia plastiki na ishara huzungumza juu ya kanuni za hali ya juu za kiroho.

Tovuti ya ukumbi wa michezo wa Ballet wa Boris Eifman - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/