Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Katika miaka yake iliyopungua, mzee wa ukoo wa uimbaji piano wa Uropa, Edwin Fischer, alikumbuka hivi: “Wakati mmoja bwana mmoja ambaye nisiyemfahamu alikuja kwangu akiwa na mwana ambaye alitaka kunionyesha. Nilimuuliza mvulana huyo alikusudia kucheza nini, naye akajibu: “Unataka nini? Ninacheza Bach yote…” Katika dakika chache tu, nilivutiwa sana na talanta ya kipekee ya mvulana wa miaka saba. Lakini wakati huo sikuhisi hamu ya kufundisha na nikamtuma kwa mwalimu wangu Martin Krause. Baadaye, mtoto huyo mjanja akawa mmoja wa wapiga piano mashuhuri zaidi ulimwenguni.”

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Mtoto huyu mahiri alikuwa Claudio Arrau. Alikuja Berlin baada ya kuonekana kwa mara ya kwanza kwenye jukwaa akiwa mtoto wa miaka 6 katika mji mkuu wa Chile Santiago, akitoa tamasha la kazi za Beethoven, Schubert na Chopin na kuwashangaza watazamaji kiasi kwamba serikali ilimtunuku udhamini maalum. kusoma huko Uropa. Mchile mwenye umri wa miaka 15 alihitimu kutoka kwa Stern Conservatory huko Berlin katika darasa la M. Krause, ambaye tayari alikuwa mchezaji wa tamasha mwenye uzoefu - alianza kucheza hapa mnamo 1914. Lakini bado, hawezi kuainishwa kama mtoto mchanga bila kutoridhishwa: shughuli za tamasha hazikuingilia mafunzo thabiti, ya haraka ya kitaaluma, elimu ya aina mbalimbali, na kupanua upeo wa mtu. Haishangazi Conservatory hiyo hiyo ya Shternovsky mnamo 1925 ilimkubali ndani ya kuta zake tayari kama mwalimu!

Ushindi wa hatua za tamasha za ulimwengu pia ulikuwa wa hatua kwa hatua na sio rahisi - ulifuata uboreshaji wa ubunifu, kusukuma mipaka ya repertoire, kushinda mvuto, wakati mwingine nguvu kabisa (kwanza Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, baadaye Fischer na Schnabel), kuendeleza zao. kanuni za utendaji. Wakati mnamo 1923 msanii alijaribu "kuvuruga" umma wa Amerika, jaribio hili lilimalizika kwa kutofaulu kabisa; tu baada ya 1941, baada ya kuhamia Merika hatimaye, Arrau alipokea kutambuliwa kwa ulimwengu wote hapa. Kweli, katika nchi yake alikubaliwa mara moja kama shujaa wa kitaifa; alirudi hapa kwa mara ya kwanza mwaka wa 1921, na miaka michache baadaye, mitaa katika mji mkuu na mji alikozaliwa wa Chillán ilipewa jina la Claudio Arrau, na serikali ikampa pasipoti ya kidiplomasia isiyo na kikomo ili kurahisisha ziara. Kuwa raia wa Amerika mnamo 1941, msanii huyo hakupoteza mawasiliano na Chile, alianzisha shule ya muziki hapa, ambayo baadaye ilikua kihafidhina. Baadaye tu, wakati mafashisti wa Pinochet walipochukua mamlaka nchini, Arrau alikataa kuzungumza nyumbani kwa kupinga. "Sitarudi huko wakati Pinochet yuko madarakani," alisema.

Huko Uropa, Arrau alikuwa na sifa kwa muda mrefu kama "teknolojia bora", "mtu bora zaidi".

Hakika, wakati picha ya kisanii ya msanii ilikuwa inaundwa tu, mbinu yake ilikuwa tayari imefikia ukamilifu na uzuri. Ingawa mitego ya nje ya mafanikio iliambatana naye kila wakati, kila wakati iliambatana na mtazamo wa kejeli wa wakosoaji ambao walimsuta kwa tabia mbaya za kitamaduni za utu wema - ujuu juu, tafsiri rasmi, kasi ya makusudi ya mwendo. Hivi ndivyo ilivyotokea wakati wa ziara ya kwanza huko USSR, alipotujia katika halo ya mshindi wa moja ya mashindano ya kwanza ya kimataifa ya wakati wetu, yaliyofanyika Geneva mwaka wa 1927. Arrau kisha alicheza jioni moja tamasha tatu na orchestra - Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) na Tchaikovsky (No. 1), na kisha programu kubwa ya solo iliyojumuisha "Petrushka" ya Stravinsky, "Islamey" ya Balakirev, Sonata katika B madogo Chopin, Partita na utangulizi mbili na fugues kutoka kwa Bach's Well-Tempered Clavier, kipande cha Debussy. Hata dhidi ya hali ya nyuma ya mtiririko wa watu mashuhuri wa kigeni, Arrau aligonga kwa mbinu ya kushangaza, "shinikizo la nguvu la nguvu", uhuru wa kumiliki vitu vyote vya uchezaji wa piano, mbinu ya kidole, kukanyaga, usawa wa sauti, rangi ya palette yake. Iligonga - lakini haikushinda mioyo ya wapenzi wa muziki wa Moscow.

Maoni ya safari yake ya pili mnamo 1968 yalikuwa tofauti. Mkosoaji L. Zhivov aliandika hivi: “Arrau alionyesha ustadi mzuri wa piano na alionyesha kwamba hakupoteza chochote akiwa mtu hodari, na muhimu zaidi, alipata hekima na ukomavu wa kufasiri. Mpiga piano haonyeshi tabia isiyozuiliwa, haicheki kama kijana, lakini, kama sonara anayevutia sehemu za jiwe la thamani kupitia glasi ya macho, yeye, akiwa ameelewa kina cha kazi hiyo, anashiriki ugunduzi wake na watazamaji, kuonyesha pande mbalimbali za kazi, utajiri na hila ya mawazo, uzuri wa hisia zilizowekwa ndani yake. Na hivyo muziki unaofanywa na Arrau hukoma kuwa tukio la kuonyesha sifa zake mwenyewe; kinyume chake, msanii, kama knight mwaminifu wa wazo la mtunzi, kwa namna fulani huunganisha msikilizaji moja kwa moja na muundaji wa muziki.

Na utendaji kama huo, tunaongeza, kwa voltage ya juu ya msukumo, huangazia ukumbi na taa za moto wa kweli wa ubunifu. "Roho ya Beethoven, mawazo ya Beethoven - hiyo ndiyo ambayo Arrau alitawala," alisisitiza D. Rabinovich katika ukaguzi wake wa tamasha la solo la msanii. Pia alithamini sana uimbaji wa matamasha ya Brahms: “Hapa ndipo kina cha kawaida cha kiakili cha Arrau chenye mwelekeo kuelekea saikolojia, wimbo wa kupenya wenye sauti ya kujieleza yenye nia thabiti, uhuru wa utendaji na mantiki thabiti, thabiti ya fikra za muziki hushinda kweli. - kwa hivyo fomu ya kughushi, mchanganyiko wa kuchomwa ndani na utulivu wa nje na kujizuia kali katika kuelezea hisia; kwa hivyo upendeleo unaotolewa kwa kasi iliyozuiliwa na mienendo ya wastani.

Kati ya ziara mbili za mpiga piano huko USSR kuna miongo minne ya kazi ngumu na uboreshaji bila kuchoka, miongo kadhaa ambayo inafanya uwezekano wa kuelewa na kuelezea kile wakosoaji wa Moscow, ambao walimsikia "wakati huo" na "sasa", walionekana. kuwa mabadiliko yasiyotarajiwa ya msanii, ambayo yaliwalazimisha kutupa maoni yao ya zamani juu yake. Lakini ni kweli kwamba ni nadra?

Utaratibu huu unaonekana wazi katika repertoire ya Arrau - kuna kile ambacho hakijabadilika na kile kinachokuwa matokeo ya maendeleo ya ubunifu ya msanii. Ya kwanza ni majina ya classics kubwa ya karne ya 1956, ambayo ni msingi wa repertoire yake: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Kwa kweli, hii sio yote - anatafsiri kwa uwazi matamasha ya Grieg na Tchaikovsky, anacheza kwa hiari Ravel, akageuka mara kwa mara kwenye muziki wa Schubert na Weber; mzunguko wake wa Mozart, uliotolewa mnamo 200 kuhusiana na ukumbusho wa 1967 wa kuzaliwa kwa mtunzi, ulibaki bila kusahaulika kwa wasikilizaji. Katika programu zake unaweza kupata majina ya Bartok, Stravinsky, Britten, hata Schoenberg na Messiaen. Kulingana na msanii mwenyewe, kufikia 63 kumbukumbu yake ilihifadhi matamasha 76 na orchestra na kazi nyingi zaidi za solo ambazo zingetosha kwa programu XNUMX za tamasha!

Kuunganisha katika sifa zake za sanaa za shule tofauti za kitaifa, ulimwengu wa repertoire na usawa, ukamilifu wa mchezo hata ulimpa mtafiti I. Kaiser sababu ya kuzungumza juu ya "siri ya Arrau", kuhusu ugumu wa kuamua tabia katika muonekano wake wa ubunifu. Lakini kwa asili, msingi wake, msaada wake ni katika muziki wa karne ya 1935. Mtazamo wa Arrau kwa muziki unaoimbwa unabadilika. Kwa miaka mingi, anakuwa "mchaguzi" zaidi katika uchaguzi wa kazi, akicheza tu kile kilicho karibu na utu wake, akijitahidi kuunganisha matatizo ya kiufundi na ya kutafsiri, kulipa kipaumbele maalum kwa usafi wa mtindo na maswali ya sauti. Inafaa kuona jinsi uchezaji wake unavyoakisi mageuzi thabiti ya mtindo wa Beethoven katika kurekodi tamasha zote tano zilizofanywa na B. Haitink! Katika suala hili, mtazamo wake kwa Bach pia ni dalili - Bach huyo huyo ambaye alicheza "tu" kama kijana wa miaka saba. Mnamo 12, Arrau alishikilia mizunguko ya Bach huko Berlin na Vienna, iliyojumuisha matamasha XNUMX, ambayo karibu kazi zote za clavier za mtunzi zilifanywa. "Kwa hivyo nilijaribu kupenya kwa mtindo maalum wa Bach mwenyewe, kwenye ulimwengu wake wa sauti, kujua utu wake." Hakika, Arrau aligundua mengi katika Bach kwa ajili yake mwenyewe na kwa wasikilizaji wake. Na alipoifungua, "ghafla aligundua kuwa haiwezekani kucheza kazi zake kwenye piano. Na licha ya heshima yangu kubwa kwa mtunzi huyo mahiri, kuanzia sasa sichezi kazi zake mbele ya watu "... Arrau kwa ujumla anaamini kwamba mwigizaji analazimika kusoma wazo na mtindo wa kila mwandishi, "ambayo inahitaji maarifa mengi. ujuzi mkubwa wa enzi ambayo mtunzi anahusishwa, hali yake ya kisaikolojia wakati wa uumbaji. Anaunda moja ya kanuni zake kuu katika utendaji na katika ufundishaji kama ifuatavyo: "Epuka imani ya kweli. Na jambo la muhimu zaidi ni uigaji wa "maneno ya kuimba", yaani, ukamilifu wa kiufundi kutokana na kwamba hakuna noti mbili zinazofanana katika crescendo na decrescendo. Kauli ifuatayo ya Arrau pia ni muhimu: "Kwa kuchambua kila kazi, ninajitahidi kujitengenezea uwakilishi wa karibu wa kuona wa asili ya sauti ambayo inaweza kuendana nayo kwa karibu zaidi." Na mara moja alisema kwamba mpiga piano wa kweli anapaswa kuwa tayari "kufikia legato ya kweli bila msaada wa kanyagio." Wale ambao wamesikia Arrau akicheza hawatatilia shaka kuwa yeye mwenyewe ana uwezo wa hii…

Matokeo ya moja kwa moja ya mtazamo huu kuelekea muziki ni upendeleo wa Arrau kwa programu na rekodi za monografia. Kumbuka kwamba katika ziara yake ya pili huko Moscow, kwanza aliimba sonata tano za Beethoven, na kisha matamasha mawili ya Brahms. Ni tofauti kama nini na 1929! Lakini wakati huo huo, bila kufuata mafanikio rahisi, anatenda dhambi hata kidogo na taaluma. Baadhi, kama wanasema, nyimbo "zilizocheza" (kama "Appassionata") wakati mwingine hazijumuishi katika programu kwa miaka. Ni muhimu kwamba katika miaka ya hivi karibuni mara nyingi aligeukia kazi ya Liszt, akicheza, kati ya kazi zingine, maneno yake yote ya uendeshaji. "Hizi sio tu utunzi wa ustadi wa kujionyesha," Arrau anasisitiza. "Wale ambao wanataka kufufua Liszt wema huanza kutoka kwa msingi wa uwongo. Itakuwa muhimu zaidi kumthamini Liszt mwanamuziki tena. Nataka hatimaye kukomesha kutokuelewana kwa zamani kwamba Liszt aliandika vifungu vyake ili kuonyesha mbinu. Katika utunzi wake muhimu hutumika kama njia ya kujieleza - hata katika maneno magumu zaidi ya utendakazi, ambamo aliunda kitu kipya kutoka kwa mada, aina ya mchezo wa kuigiza katika miniature. Zinaweza kuonekana tu kama muziki safi wa ustadi ikiwa zinachezwa na waendeshaji wa miguu wa metronomic ambao sasa wanavuma. Lakini "usahihi" huu ni mila mbaya tu, inayotokana na ujinga. Aina hii ya uaminifu kwa maelezo ni kinyume na pumzi ya muziki, kwa kila kitu kwa ujumla kinachoitwa muziki. Ikiwa inaaminika kuwa Beethoven inapaswa kuchezwa kwa uhuru iwezekanavyo, basi katika Liszt usahihi wa metronomic ni upuuzi kamili. Anataka mpiga kinanda wa Mephistopheles!”

Mpiga piano wa kweli wa "Mephistopheles" ni Claudio Arrau - bila kuchoka, amejaa nguvu, akijitahidi kusonga mbele kila wakati. Ziara ndefu, rekodi nyingi, shughuli za ufundishaji na uhariri - yote haya yalikuwa yaliyomo katika maisha ya msanii, ambaye hapo awali aliitwa "super virtuoso", na sasa anaitwa "mkakati wa piano", "msomi kwenye piano" , mwakilishi wa "intellectualism ya sauti". Arrau alisherehekea siku yake ya kuzaliwa ya 75 mnamo 1978 na safari ya kwenda nchi 14 huko Uropa na Amerika, ambapo alitoa matamasha 92 na kurekodi rekodi kadhaa mpya. "Siwezi kucheza mara nyingi," alikiri. "Ikiwa nitapumzika, basi inakuwa ya kutisha kwangu kwenda kwenye jukwaa tena" ... Na baada ya kupanda zaidi ya muongo wa nane, baba wa kinanda wa kisasa alipendezwa na aina mpya ya shughuli yake - kurekodi kwenye kaseti za video. .

Katika usiku wa siku yake ya kuzaliwa ya 80, Arrau alipunguza idadi ya matamasha kwa mwaka (kutoka mia moja hadi sitini au sabini), lakini aliendelea kutembelea Uropa, Amerika Kaskazini, Brazil na Japan. Mnamo 1984, kwa mara ya kwanza baada ya mapumziko marefu, matamasha ya mpiga piano yalifanyika katika nchi yake huko Chile, mwaka mmoja kabla ya hapo alipewa Tuzo la Sanaa la Kitaifa la Chile.

Claudio Arrau alikufa huko Austria mnamo 1991 na amezikwa katika mji aliozaliwa, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.