Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot aliishi maisha marefu na yenye matunda yasiyo ya kawaida. Aliingia katika historia kama mmoja wa waimbaji wa kinanda wa ulimwengu, kama mpiga kinanda mkubwa zaidi wa Ufaransa katika karne yetu. Lakini hata ikiwa tutasahau kwa muda juu ya umaarufu na sifa za ulimwengu wa bwana huyu wa piano, basi hata wakati huo alichofanya kilikuwa cha kutosha kuandika jina lake milele katika historia ya muziki wa Ufaransa.

Kimsingi, Cortot alianza kazi yake kama mpiga kinanda akiwa amechelewa sana - akiwa karibu tu kufikia umri wa miaka 30. Kwa kweli, hata kabla ya hapo alitumia wakati mwingi kwenye piano. Akiwa bado mwanafunzi katika Conservatory ya Paris - kwanza katika darasa la Decombe, na baada ya kifo cha yule wa pili katika darasa la L. Diemer, alifanya kwanza mwaka wa 1896, akiigiza Tamasha la Beethoven katika G madogo. Mojawapo ya hisia kali za ujana wake ilikuwa mkutano wake - hata kabla ya kuingia kwenye kihafidhina - na Anton Rubinstein. Msanii mkubwa wa Urusi, baada ya kusikiliza mchezo wake, alimwonya kijana huyo kwa maneno haya: "Mtoto, usisahau nitakuambia nini! Beethoven haichezwi, lakini imetungwa tena. Maneno haya yakawa kauli mbiu ya maisha ya Corto.

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Na bado, katika miaka yake ya mwanafunzi, Cortot alipendezwa zaidi na maeneo mengine ya shughuli za muziki. Alipenda sana Wagner, alisoma alama za symphonic. Baada ya kuhitimu kutoka kwa wahafidhina mnamo 1896, alijitangaza kwa mafanikio kama mpiga kinanda katika nchi kadhaa za Uropa, lakini hivi karibuni alienda katika jiji la Wagner la Bayreuth, ambapo alifanya kazi kwa miaka miwili kama msindikizaji, mkurugenzi msaidizi, na mwishowe, kondakta. chini ya uongozi wa Mohicans wa kufanya sanaa - X. Richter na F Motlya. Kurudi Paris basi, Cortot anafanya kazi kama propagandist thabiti wa kazi ya Wagner; chini ya uongozi wake, onyesho la kwanza la Kifo cha Miungu (1902) hufanyika katika mji mkuu wa Ufaransa, opera zingine zinachezwa. "Wakati Cortot anaendesha, sina maoni," hivi ndivyo Cosima Wagner mwenyewe alitathmini uelewa wake wa muziki huu. Mnamo 1902, msanii huyo alianzisha Chama cha Matamasha cha Cortot katika mji mkuu, ambacho aliongoza kwa misimu miwili, kisha akawa kondakta wa Jumuiya ya Kitaifa ya Paris na Tamasha Maarufu huko Lille. Katika muongo wa kwanza wa karne ya XNUMX, Cortot aliwasilisha kwa umma wa Ufaransa idadi kubwa ya kazi mpya - kutoka kwa The Ring of the Nibelungen hadi kazi za kisasa, pamoja na waandishi wa Kirusi. Na baadaye alifanya mara kwa mara kama kondakta na orchestra bora na akaanzisha vikundi viwili zaidi - Philharmonic na Symphony.

Bila shaka, miaka hii yote Cortot hajaacha kuigiza kama mpiga kinanda. Lakini si kwa bahati kwamba tulikaa kwa undani hivyo juu ya vipengele vingine vya shughuli zake. Ingawa ilikuwa tu baada ya 1908 ambapo utendaji wa piano ulianza kujitokeza hatua kwa hatua katika shughuli zake, ilikuwa ni usawa wa msanii ambao kwa kiasi kikubwa uliamua sifa tofauti za mwonekano wake wa piano.

Yeye mwenyewe alitunga imani yake ya kutafsiri kama ifuatavyo: “Mtazamo kuelekea kazi unaweza kuwa pande mbili: ama kutosonga au kutafuta. Utafutaji wa nia ya mwandishi, kupinga mila ya ossified. Jambo muhimu zaidi ni kutoa mawazo ya bure, kuunda muundo tena. Hii ndiyo tafsiri.” Na katika kisa kingine, alieleza wazo lifuatalo: “Hatima ya juu zaidi ya msanii ni kufufua hisia za kibinadamu zilizofichwa katika muziki.”

Ndio, kwanza kabisa, Cortot alikuwa na alibaki mwanamuziki kwenye piano. Uadilifu haukumvutia kamwe na haukuwa sehemu yenye nguvu, inayoonekana ya sanaa yake. Lakini hata mjuzi mkali wa piano kama G. Schonberg alikiri kwamba kulikuwa na hitaji la pekee kutoka kwa mpiga kinanda huyu: “Alipata wapi wakati wa kuweka ufundi wake katika mpangilio? Jibu ni rahisi: hakufanya hivyo hata kidogo. Cortot alifanya makosa kila wakati, alikuwa na kumbukumbu. Kwa msanii mwingine yeyote, asiye na umuhimu sana, hii haiwezi kusamehewa. Haikuwa muhimu kwa Cortot. Hii iligunduliwa kama vivuli vinagunduliwa katika uchoraji wa mabwana wa zamani. Kwa sababu, licha ya makosa yote, mbinu yake nzuri haikuwa na dosari na yenye uwezo wa "fataki" zozote ikiwa muziki ulihitaji. Kauli ya mkosoaji maarufu wa Kifaransa Bernard Gavoti pia ni ya kustaajabisha: "Jambo zuri zaidi kuhusu Cortot ni kwamba chini ya vidole vyake kinanda hukoma kuwa kinanda."

Hakika, tafsiri za Cortot hutawaliwa na muziki, unaotawaliwa na ari ya kazi, akili ya ndani kabisa, mashairi ya ujasiri, mantiki ya mawazo ya kisanii - yote ambayo yalimtofautisha na wapiga kinanda wenzake wengi. Na bila shaka, utajiri wa ajabu wa rangi za sauti, ambazo zilionekana kuzidi uwezo wa piano ya kawaida. Haishangazi Cortot mwenyewe aliunda neno "ochestration ya piano", na katika kinywa chake haikuwa tu maneno mazuri. Hatimaye, uhuru wa ajabu wa utendaji, ambao ulitoa tafsiri zake na mchakato wenyewe wa kucheza tabia ya kutafakari kwa falsafa au masimulizi ya kusisimua ambayo yaliwavutia wasikilizaji bila shaka.

Sifa hizi zote zilimfanya Cortot kuwa mmoja wa wakalimani bora wa muziki wa kimapenzi wa karne iliyopita, haswa Chopin na Schumann, na waandishi wa Ufaransa. Kwa ujumla, repertoire ya msanii ilikuwa pana sana. Pamoja na kazi za watunzi hawa, aliimba sanatas, rhapsodi na maandishi ya Liszt, kazi kuu na miniature za Mendelssohn, Beethoven, na Brahms. Kazi yoyote iliyopatikana kutoka kwake vipengele maalum, vya kipekee, vilivyofunguliwa kwa njia mpya, wakati mwingine husababisha ugomvi kati ya connoisseurs, lakini mara kwa mara hupendeza watazamaji.

Cortot, mwanamuziki hadi uboho wa mifupa yake, hakuridhika tu na repertoire ya pekee na matamasha na orchestra, mara kwa mara aligeukia muziki wa chumbani pia. Mnamo 1905, pamoja na Jacques Thibault na Pablo Casals, alianzisha kikundi cha watu watatu, ambao matamasha yao kwa miongo kadhaa - hadi kifo cha Thibaut - yalikuwa likizo kwa wapenzi wa muziki.

Utukufu wa Alfred Cortot - mpiga piano, kondakta, mchezaji wa ensemble - tayari katika miaka ya 30 ilienea duniani kote; katika nchi nyingi alijulikana kwa rekodi. Ilikuwa katika siku hizo - wakati wa siku yake ya juu zaidi - kwamba msanii alitembelea nchi yetu. Hivi ndivyo profesa K. Adzhemov alivyoeleza mazingira ya matamasha yake: “Tulitazamia kwa hamu kuwasili kwa Cortot. Katika chemchemi ya 1936 aliimba huko Moscow na Leningrad. Nakumbuka mwonekano wake wa kwanza kwenye hatua ya Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow. Baada ya kuchukua nafasi kidogo kwenye chombo, bila kungoja ukimya, msanii huyo "alishambulia" mada ya Schumann's Symphonic Etudes. Sauti ndogo ya C-sharp, na sauti yake iliyojaa mkali, ilionekana kukata kelele za ukumbi usio na utulivu. Kulikuwa na ukimya wa papo hapo.

Kwa taadhima, kwa furaha, kimatamshi kwa shauku, Cortot alibuni upya picha za kimapenzi. Kwa muda wa wiki moja, moja baada ya nyingine, kazi zake bora za uigizaji zilisikika mbele yetu: sonata, balladi, utangulizi wa Chopin, tamasha la piano, Schumann's Kreisleriana, Scenes za Watoto, Tofauti Mzito za Mendelssohn, Mwaliko wa Weber kwenye Dansi, Sonata katika B mdogo na. Rhapsody ya Pili ya Liszt… Kila kipande kiliwekwa chapa akilini kama picha ya ahueni, muhimu sana na isiyo ya kawaida. Utukufu wa sanamu wa picha za sauti ulitokana na umoja wa mawazo yenye nguvu ya msanii na ujuzi wa ajabu wa piano ulioendelezwa kwa miaka mingi (hasa vibrato ya rangi ya timbres). Isipokuwa wakosoaji wachache wenye nia ya kitaaluma, tafsiri ya awali ya Cortot ilivutia wasikilizaji wa Sovieti kwa ujumla. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus walithamini sana sanaa ya Korto.

Inafaa pia kunukuu hapa maoni ya KN Igumnov, msanii ambaye yuko karibu kwa njia fulani, lakini kwa njia fulani kinyume na mkuu wa wapiga piano wa Ufaransa: "Yeye ni msanii, mgeni sawa kwa msukumo wa hiari na uzuri wa nje. Yeye ni mwenye busara, mwanzo wake wa kihemko uko chini ya akili. Sanaa yake ni ya kupendeza, wakati mwingine ngumu. Pale yake ya sauti sio pana sana, lakini inavutia, haivutiwi na athari za uchezaji wa piano, anavutiwa na rangi ya cantilena na uwazi, hajitahidi kwa sauti tajiri na anaonyesha upande bora wa talanta yake katika uwanja wa. lyrics. Rhythm yake ni ya bure sana, rubato yake ya kipekee sana wakati mwingine huvunja mstari wa jumla wa fomu na inafanya kuwa vigumu kutambua uhusiano wa kimantiki kati ya misemo ya mtu binafsi. Alfred Cortot amepata lugha yake mwenyewe na katika lugha hii anasimulia tena kazi zilizozoeleka za mabwana wakuu wa zamani. Mawazo ya muziki ya mwisho katika tafsiri yake mara nyingi hupata shauku na umuhimu mpya, lakini wakati mwingine hubadilika kuwa isiyoweza kutafsiriwa, halafu msikilizaji ana shaka sio juu ya ukweli wa mwigizaji, lakini juu ya ukweli wa kisanii wa ndani wa tafsiri. Uhalisi huu, udadisi huu, tabia ya Cortot, huamsha wazo la utendaji na haliruhusu kutulia kwenye mila za jadi zinazotambulika kwa ujumla. Hata hivyo, Cortot hawezi kuigwa. Kuikubali bila masharti, ni rahisi kuanguka katika uvumbuzi.

Baadaye, wasikilizaji wetu walipata fursa ya kufahamiana na uchezaji wa mpiga piano wa Ufaransa kutoka kwa rekodi nyingi, ambazo thamani yake haipungui kwa miaka. Kwa wale wanaowasikiliza leo, ni muhimu kukumbuka sifa za tabia za sanaa ya msanii, ambazo zimehifadhiwa katika rekodi zake. "Mtu yeyote anayegusa tafsiri yake," anaandika mmoja wa waandishi wa wasifu wa Cortot, "anapaswa kuachana na upotovu ulio na mizizi kwamba tafsiri, eti, ni uhamishaji wa muziki huku akidumisha, juu ya yote, uaminifu kwa maandishi ya muziki, "barua" yake. Jinsi inavyotumika kwa Cortot, msimamo kama huo ni hatari kabisa kwa maisha - maisha ya muziki. Ikiwa "unamdhibiti" na maelezo mikononi mwake, basi matokeo yanaweza kuwa ya kufadhaisha tu, kwani hakuwa "mwanafilojia" wa muziki hata kidogo. Je! hakutenda dhambi bila kukoma na bila aibu katika hali zote zinazowezekana - kwa kasi, kwa mienendo, katika rubato iliyochanika? Je, mawazo yake mwenyewe hayakuwa muhimu zaidi kwake kuliko mapenzi ya mtunzi? Yeye mwenyewe alitunga msimamo wake kama ifuatavyo: "Chopin haichezwi kwa vidole, lakini kwa moyo na mawazo." Hii ilikuwa imani yake kama mkalimani kwa ujumla. Vidokezo vilimvutia sio kama kanuni tuli za sheria, lakini, kwa kiwango cha juu zaidi, kama rufaa kwa hisia za mwigizaji na msikilizaji, rufaa ambayo ilimbidi kufafanua. Corto alikuwa muumbaji katika maana pana ya neno hilo. Je, mpiga kinanda wa malezi ya kisasa anaweza kufikia hili? Pengine si. Lakini Cortot hakuwa mtumwa wa tamaa ya leo ya ukamilifu wa kiufundi - alikuwa karibu hadithi ya uongo wakati wa maisha yake, karibu zaidi ya kufikiwa na upinzani. Waliona usoni mwake sio mpiga piano tu, bali pia utu, na kwa hivyo kulikuwa na sababu ambazo ziligeuka kuwa za juu zaidi kuliko noti ya "sahihi" au "uongo": uwezo wake wa uhariri, usomi wake ambao haujasikika, cheo chake kama. mwalimu. Haya yote pia yaliunda mamlaka isiyoweza kuepukika, ambayo haijatoweka hadi leo. Cortot aliweza kumudu makosa yake. Katika hafla hii, mtu anaweza kutabasamu kwa kejeli, lakini, licha ya hii, mtu lazima asikilize tafsiri yake.

Utukufu wa Cortot - mpiga kinanda, kondakta, propagandist - ulizidishwa na shughuli zake kama mwalimu na mwandishi. Mnamo 1907, alirithi darasa la R. Punyo katika Conservatory ya Paris, na mwaka wa 1919, pamoja na A. Mange, alianzisha Ecole Normale, ambayo hivi karibuni ikawa maarufu, ambapo alikuwa mkurugenzi na mwalimu - alifundisha kozi za tafsiri za majira ya joto huko. . Mamlaka yake kama mwalimu hayakuwa na kifani, na wanafunzi kutoka kote ulimwenguni walimiminika kwa darasa lake. Miongoni mwa wale waliosoma na Cortot nyakati mbalimbali walikuwa A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck na makumi ya wapiga piano wengine. Vitabu vya Cortot - "Muziki wa Piano wa Ufaransa" (katika juzuu tatu), "Kanuni za busara za Mbinu ya Piano", "Kozi ya Ufafanuzi", "Mambo ya Chopin", matoleo yake na kazi za mbinu zilizunguka ulimwengu.

"… Yeye ni mchanga na ana upendo usio na ubinafsi kabisa kwa muziki," Claude Debussy alisema kuhusu Cortot mwanzoni mwa karne yetu. Corto alibakia kijana yule yule na akipenda muziki katika maisha yake yote, na hivyo alibaki kwenye kumbukumbu ya kila mtu aliyemsikia akicheza au kuwasiliana naye.

Grigoriev L., Platek Ya.