Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas alizaliwa katika Jiji la Mexico na alikuwa wa saba katika familia ya watoto tisa. Akiwa na umri wa miaka tisa, alijiunga na kwaya ya watoto ya wavulana ya Kanisa la Madonna la Guadalupe. Mkurugenzi wake wa muziki alikuwa kasisi ambaye alisoma katika Chuo cha Santa Cecilia. Katika umri wa miaka kumi, Vargas alifanya kwanza kama mwimbaji wa pekee katika ukumbi wa michezo wa Sanaa. Ramon aliendelea na masomo yake katika Taasisi ya Muziki ya Kardinali Miranda, ambapo Antonio Lopez na Ricardo Sanchez walikuwa viongozi wake. Mnamo 1982, Ramón alicheza kwa mara ya kwanza Hayden huko Lo Special, Monterrey, na akashinda Shindano la Kitaifa la Carlo Morelli. Mnamo 1986, msanii huyo alishinda Mashindano ya Enrico Caruso Tenor huko Milan. Katika mwaka huo huo, Vargas alihamia Austria na kumaliza masomo yake katika shule ya sauti ya Opera ya Jimbo la Vienna chini ya uongozi wa Leo Müller. Mnamo 1990, msanii huyo alichagua njia ya "msanii wa bure" na alikutana na Rodolfo Celletti maarufu huko Milan, ambaye bado ni mwalimu wake wa sauti hadi leo. Chini ya uongozi wake, anafanya majukumu makuu huko Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Vienna ("Flute ya Uchawi").

Mnamo 1992, Vargas alicheza mechi ya kimataifa ya kizunguzungu: New York Metropolitan Opera ilialika tenor kuchukua nafasi ya Luciano Pavarotti huko Lucia de Lammermoor, pamoja na June Anderson. Mnamo 1993 alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala kama Fenton katika utayarishaji mpya wa Falstaff iliyoongozwa na Giorgio Strehler na Riccardo Muti. Mnamo 1994, Vargas alipata haki ya heshima ya kufungua msimu kwenye Met na karamu ya Duke huko Rigoletto. Tangu wakati huo, amekuwa pambo la hatua zote kuu - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid na wengine wengi.

Katika kipindi cha kazi yake, Vargas alicheza majukumu zaidi ya 50, ambayo muhimu zaidi ni: Riccardo katika Un ballo huko maschera, Manrico huko Il trovatore, jukumu la kichwa katika Don Carlos, Duke huko Rigoletto, Alfred huko La traviata na. J. Verdi, Edgardo katika "Lucia di Lammermoor" na Nemorino katika "Potion ya Upendo" na G. Donizetti, Rudolph katika "La Boheme" na G. Puccini, Romeo katika "Romeo na Juliet" na C. Gounod, Lensky katika "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky. Miongoni mwa kazi bora za mwimbaji ni jukumu la Rudolf katika opera ya G. Verdi "Luise Miller", ambayo aliigiza kwa mara ya kwanza katika uzalishaji mpya huko Munich, jina la paria katika "Idomeneo" na W. Mozart kwenye Tamasha la Salzburg na katika Paris; Chevalier de Grieux katika "Manon" na J. Massenet, Gabriele Adorno katika opera "Simon Boccanegra" na G. Verdi, Don Ottavio katika "Don Giovanni" katika Metropolitan Opera, Hoffmann katika "Hadithi za Hoffmann" na J. Offenbach katika La Scala.

Ramon Vargas hutoa matamasha kote ulimwenguni. Repertoire ya tamasha lake ni ya kushangaza katika ustadi wake - huu ni wimbo wa Kiitaliano wa kawaida, na Lieder wa kimapenzi wa Ujerumani, pamoja na nyimbo za watunzi wa Kifaransa, Kihispania na Mexican wa karne ya 19 na 20.

Tena wa Mexico Ramón Vargas ni mmoja wa waimbaji wachanga bora wa wakati wetu, akiigiza kwa mafanikio kwenye hatua bora zaidi za ulimwengu. Zaidi ya muongo mmoja uliopita, alishiriki katika Mashindano ya Enrico Caruso huko Milan, ambayo yakawa chachu kwake kwa mustakabali mzuri. Wakati huo ndipo mwimbaji mashuhuri Giuseppe Di Stefano alisema hivi juu ya kijana wa Mexico: "Mwishowe tulipata mtu anayeimba vizuri. Vargas ina sauti ndogo, lakini tabia mkali na mbinu bora.

Vargas anaamini kwamba bahati ilimkuta katika mji mkuu wa Lombard. Anaimba sana nchini Italia, ambayo imekuwa nyumba yake ya pili. Mwaka uliopita aliona akiwa na shughuli nyingi na uzalishaji mkubwa wa opera za Verdi: huko La Scala Vargas aliimba katika Requiem na Rigoletto na Riccardo Muti, huko Merika alicheza jukumu la Don Carlos katika opera ya jina moja, bila kusahau muziki wa Verdi. , ambayo aliimba huko New York. York, Verona na Tokyo. Ramon Vargas anazungumza na Luigi Di Fronzo.

Ulichukuliaje muziki?

Nilikuwa na umri sawa na mwanangu Fernando sasa - miaka mitano na nusu. Niliimba katika kwaya ya watoto ya Kanisa la Madonna la Guadalupe katika Jiji la Mexico. Mkurugenzi wetu wa muziki alikuwa kasisi ambaye alisoma katika Accademia Santa Cecilia. Hivi ndivyo msingi wangu wa muziki ulivyoundwa: sio tu kwa suala la mbinu, lakini pia katika suala la ujuzi wa mitindo. Tuliimba hasa muziki wa Gregorian, lakini pia kazi za polyphonic kutoka karne ya kumi na saba na kumi na nane, ikiwa ni pamoja na kazi bora za Mozart na Vivaldi. Baadhi ya nyimbo ziliimbwa kwa mara ya kwanza, kama vile Misa ya Papa Marcellus Palestrina. Ilikuwa ni uzoefu wa ajabu na wenye kuthawabisha sana katika maisha yangu. Niliishia kufanya mchezo wangu wa kwanza kama mwimbaji pekee katika Ukumbi wa Sanaa nilipokuwa na umri wa miaka kumi.

Hii bila shaka ni sifa ya baadhi ya mwalimu…

Ndiyo, nilikuwa na mwalimu wa kipekee wa uimbaji, Antonio Lopez. Alikuwa mwangalifu sana kuhusu tabia ya sauti ya wanafunzi wake. Kinyume kabisa cha kile kinachotokea nchini Merika, ambapo asilimia ya waimbaji wanaofaulu kuanzisha kazi ni ya kushangaza ikilinganishwa na idadi ya watu ambao wana sauti na wanasomea uimbaji. Hii ni kwa sababu mwalimu lazima amtie moyo mwanafunzi afuate asili yake mahususi, ilhali mbinu za jeuri kwa kawaida hutumiwa. Waalimu mbaya zaidi wanakulazimisha kuiga mtindo fulani wa uimbaji. Na hiyo inamaanisha mwisho.

Baadhi, kama Di Stefano, wanasema kwamba walimu hawana umuhimu sana ikilinganishwa na silika. Je, unakubaliana na hili?

Kimsingi kukubaliana. Kwa sababu wakati hakuna tabia au sauti nzuri, hata baraka ya papa haiwezi kukufanya uimbe. Kuna, hata hivyo, isipokuwa. Historia ya sanaa ya uigizaji inajua sauti nzuri "zilizotengenezwa", kama Alfredo Kraus, kwa mfano (ingawa lazima isemwe kuwa mimi ni shabiki wa Kraus). Na, kwa upande mwingine, kuna wasanii ambao wamejaliwa talanta ya asili iliyotamkwa, kama José Carreras, ambaye ni kinyume kabisa na Kraus.

Je, ni kweli kwamba katika miaka ya mwanzo ya mafanikio yako ulikuja Milan mara kwa mara kusoma na Rodolfo Celletti?

Ukweli ni kwamba, miaka michache iliyopita nilichukua masomo kutoka kwake na leo wakati fulani tunakutana. Celletti ni utu na mwalimu wa utamaduni mkubwa. Smart na ladha kubwa.

Waimbaji wakubwa waliwafundisha somo gani wasanii wa kizazi chako?

Hisia zao za kuigiza na asili lazima zifufuliwe kwa gharama yoyote. Mara nyingi mimi hufikiria juu ya mtindo wa sauti ambao uliwatofautisha waigizaji mashuhuri kama Caruso na Di Stefano, lakini pia juu ya hisia ya uigizaji ambayo sasa inapotea. Ninakuomba unielewe kwa usahihi: usafi na usahihi wa philological kuhusiana na asili ni muhimu sana, lakini mtu asipaswi kusahau kuhusu unyenyekevu wa kueleza, ambao, mwishoni, hutoa hisia wazi zaidi. Kutilia chumvi kupita kiasi lazima pia kuepukwe.

Mara nyingi hutaja Aureliano Pertile. Kwa nini?

Kwa sababu, ingawa sauti ya Pertile haikuwa mojawapo ya sauti nzuri zaidi ulimwenguni, ilikuwa na sifa ya usafi wa kutoa sauti na kujieleza, moja ya aina. Kwa mtazamo huu, Pertile alifundisha somo lisiloweza kusahaulika kwa mtindo ambao haueleweki kikamilifu leo. Uthabiti wake kama mkalimani, uimbaji usio na mayowe na mikazo, unapaswa kutathminiwa upya. Pertile alifuata mila iliyotoka zamani. Alihisi kuwa karibu na Gigli kuliko Caruso. Mimi pia ni mpenda sana Gigli.

Kwa nini kuna kondakta "zinazofaa" kwa opera na zingine ambazo hazijali aina hiyo?

Sijui, lakini kwa mwimbaji tofauti hii ina jukumu kubwa. Kumbuka kuwa aina fulani ya tabia pia inaonekana kati ya watazamaji wengine: wakati kondakta anatembea mbele, bila kumjali mwimbaji kwenye hatua. Au wakati baadhi ya kijiti cha kondakta "hufunika" sauti kwenye jukwaa, ikidai kutoka kwa orchestra sauti kali na angavu. Kuna, hata hivyo, waendeshaji ambao ni vizuri kufanya kazi nao. Majina? Muti, Levine na Viotti. Wanamuziki wanaofurahia ikiwa mwimbaji anaimba vizuri. Wakifurahia noti nzuri ya juu kana kwamba wanaicheza na mwimbaji.

Sherehe za Verdi zilizofanyika kila mahali mnamo 2001 zilikua nini kwa ulimwengu wa opera?

Huu ni wakati muhimu wa ukuaji wa pamoja, kwa sababu Verdi ni uti wa mgongo wa nyumba ya opera. Ingawa ninampenda Puccini, Verdi, kwa mtazamo wangu, ndiye mwandishi anayejumuisha roho ya melodrama zaidi kuliko mtu mwingine yeyote. Sio tu kwa sababu ya muziki, lakini kwa sababu ya kucheza kwa hila kisaikolojia kati ya wahusika.

Mtazamo wa ulimwengu unabadilikaje wakati mwimbaji anapata mafanikio?

Kuna hatari ya kuwa mpenda mali. Kuwa na magari yenye nguvu zaidi na zaidi, nguo za kifahari zaidi na zaidi, mali isiyohamishika katika pembe zote za dunia. Hatari hii lazima iepukwe kwa sababu ni muhimu sana kutoruhusu pesa kukushawishi. Ninajaribu kufanya kazi ya hisani. Ingawa mimi si muumini, nadhani nirudishe kwa jamii kile ambacho asili imenipa na muziki. Kwa hali yoyote, hatari iko. Ni muhimu, kama methali inavyosema, kutochanganya mafanikio na sifa.

Je, mafanikio yasiyotarajiwa yanaweza kuhatarisha kazi ya mwimbaji?

Kwa maana fulani, ndiyo, ingawa hilo si tatizo halisi. Leo, mipaka ya opera imepanuliwa. Sio tu kwa sababu, kwa bahati nzuri, hakuna vita au magonjwa ya milipuko ambayo yanalazimisha sinema kufungwa na kufanya miji na nchi moja moja kutoweza kufikiwa, lakini kwa sababu opera imekuwa jambo la kimataifa. Shida ni kwamba waimbaji wote wanataka kusafiri ulimwenguni bila kukataa mialiko katika mabara manne. Fikiria tofauti kubwa kati ya picha ilivyokuwa miaka mia moja iliyopita na jinsi ilivyo leo. Lakini njia hii ya maisha ni ngumu na ngumu. Kwa kuongezea, kulikuwa na nyakati ambapo kupunguzwa kulifanywa katika michezo ya kuigiza: arias mbili au tatu, duet maarufu, ensemble, na hiyo inatosha. Sasa wanafanya kila kitu kilichoandikwa, ikiwa sio zaidi.

Je, unapenda pia muziki mwepesi...

Hii ni shauku yangu ya zamani. Michael Jackson, Beatles, wasanii wa jazz, lakini hasa muziki unaoundwa na watu, tabaka la chini la jamii. Kupitia hilo, watu wanaoteseka hujieleza.

Mahojiano na Ramon Vargas yaliyochapishwa katika jarida la Amadeus mnamo 2002. Uchapishaji na tafsiri kutoka Kiitaliano na Irina Sorokina.