Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva alikuja kufanya shughuli, kwa maneno yake mwenyewe, "kupitia ufundishaji" - njia sio kawaida kabisa. Mara nyingi zaidi, kinyume chake hufanyika: wanapata umaarufu kwenye hatua ya tamasha na, kama hatua inayofuata, wanaanza kufundisha. Mifano ya hii ni wasifu wa Oborin, Gilels, Flier, Zach na wanamuziki wengine maarufu. Kwenda kinyume ni nadra sana, kesi ya Gornostaeva ni moja wapo ya tofauti ambazo zinathibitisha sheria.

Mama yake alikuwa mwalimu wa muziki ambaye alijitolea kabisa kufanya kazi na watoto; "Mwalimu wa daktari wa watoto", na tabia yake ya ucheshi, anazungumza juu ya taaluma ya mama ya Gornostaev. "Nilipata masomo yangu ya kwanza ya piano nyumbani," mpiga piano anasema, "kisha nilisoma katika Shule ya Muziki ya Kati ya Moscow na mwalimu mzuri na mtu wa kupendeza Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Katika kihafidhina, mwalimu wangu alikuwa Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Mnamo 1950, Gornostaeva aliimba kwenye shindano la kimataifa la wanamuziki wa kuigiza huko Prague na akashinda taji la laureate. Lakini baada ya hapo hakufika kwenye hatua ya tamasha, kwani itakuwa ya asili kutarajia, lakini kwa Taasisi ya Muziki na Pedagogical ya Gnessin. Miaka michache baadaye, kuanzia 1959, alianza kufanya kazi katika Conservatory ya Moscow; Anafundisha huko hadi leo.

"Kwa kawaida inaaminika kuwa ufundishaji hutengeneza vizuizi vikubwa kwa utendaji wa tamasha," anasema Gornostaeva. "Kwa kweli, madarasa darasani yanahusishwa na upotezaji mkubwa wa wakati. Lakini tusisahau! - na kwa manufaa makubwa kwa yule anayefundisha. Hasa unapokuwa na bahati ya kufanya kazi na mwanafunzi hodari, mwenye talanta. Lazima uwe kwenye kilele cha msimamo wako, sivyo? - ambayo inamaanisha lazima ufikirie kila wakati, utafute, uchunguze, uchanganue. Na sio kutafuta tu - tafuta; Baada ya yote, sio utafutaji wenyewe ambao ni muhimu katika taaluma yetu, ni uvumbuzi ambao ni muhimu. Ninasadiki kwamba ilikuwa ufundishaji, ambamo nilijitumbukiza ndani yake kwa miaka mingi kwa utashi wa hali, niliunda mwanamuziki ndani yangu, kunifanya niwe… Wakati umefika ambapo niligundua kuwa Naweza usicheze: ni ngumu sana kukaa kimya ikiwa kuna Kwamba kusema. Karibu mwanzoni mwa miaka ya sabini, nilianza kuigiza mara kwa mara. Zaidi zaidi; sasa ninasafiri sana, nikitembelea miji mbalimbali, kurekodi rekodi.

Kila mwigizaji wa tamasha (isipokuwa yule wa kawaida, kwa kweli) ni wa kushangaza kwa njia yake mwenyewe. Gornostaeva ni ya kupendeza, kwanza kabisa, kama utu - asili, tabia, na uso hai na wa kuvutia wa ubunifu. Sio piano yake yenyewe inayovutia umakini; sio vifaa vya utendaji vya nje. Labda baadhi ya wanafunzi wa leo (au wa jana) wa Gornostaeva wataweza kufanya hisia bora kwenye hatua kuliko mwalimu wao. Hili ndilo jambo zima - wao, pamoja na ujasiri wao, wenye nguvu, wenye shangwe, watavutia zaidi kushinda; ni ya kina na muhimu zaidi.

Wakati mmoja, akizungumza kwenye vyombo vya habari, Gornostaeva alisema: "Utaalam katika sanaa ni njia ambayo mtu hufunua ulimwengu wake wa ndani. Na kila mara tunahisi maudhui ya ulimwengu huu wa ndani katika mkusanyo wa mashairi, katika tamthilia ya mtunzi wa tamthilia, na katika tamthilia ya mpiga kinanda. Unaweza kusikia kiwango cha utamaduni, ladha, hisia, akili, tabia " (Iliyopewa jina la Tchaikovsky: Mkusanyiko wa makala na hati kuhusu Mashindano ya Tatu ya Kimataifa ya Wanamuziki-Waigizaji waliopewa jina la PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Kila kitu kiko hapa, kila neno. Sio tu roulades au neema, misemo au pedalization husikika katika tamasha - ni sehemu tu ya watazamaji wasio na uzoefu wanafikiri hivyo. Mambo mengine pia yanasikika...

Pamoja na Gornostaeva mpiga piano, kwa mfano, si vigumu "kusikia" mawazo yake. Yeye yuko kila mahali, tafakari yake iko kwenye kila kitu. Bila shaka anadaiwa naye bora zaidi katika utendakazi wake. Kwa wale, kwanza kabisa, kwamba anahisi kikamilifu sheria za kujieleza kwa muziki: anajua piano vizuri, anajua. chego wanaweza kufikia juu yake na as fanya. Na jinsi anavyotumia kwa ustadi uwezo wake wa kupiga piano! Je, ni wenzake wangapi ambao kwa sehemu, kwa njia moja au nyingine, wanatambua kile ambacho asili imewapa? Gornostaeva anaonyesha kikamilifu uwezo wake wa kufanya - ishara ya wahusika wote wenye nguvu na (muhimu zaidi!) Akili bora. Fikra hii ya ajabu, taaluma yake ya hali ya juu inasikika hasa katika sehemu bora zaidi za mdundo wa mpiga kinanda – mazurka na waltzes, balladi na sonata za Chopin, rhapsodies (p. 79) na intermezzo (p. 117 na 119) na Brahms, “Kejeli " na mzunguko "Romeo na Juliet" na Prokofiev, Preludes na Shostakovich.

Kuna wasanii wa tamasha wanaovutia watazamaji kwa nguvu hisia zao, kuwaka kwa shauku ya shauku, kuathiriwa kwa hotuba. Gornostaeva ni tofauti. Katika uzoefu wake wa hatua, jambo kuu sio upimaji sababu (jinsi nguvu, mkali ...), na ubora - ile inayoonyeshwa katika epithets "iliyosafishwa", "iliyosafishwa", "aristocratic", nk. Nakumbuka, kwa mfano, mipango yake ya Beethoven - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", Saba au Thelathini na pili. sonata. Wala mienendo yenye nguvu inayofanywa na msanii wa muziki huu, wala nguvu, shinikizo la nguvu, au tamaa za kimbunga. Kwa upande mwingine, vivuli vya hila, vilivyosafishwa vya hisia, utamaduni wa juu wa uzoefu - hasa katika sehemu za polepole, katika matukio ya asili ya lyrical-kutafakari.

Ukweli, ukosefu wa "idadi" kwenye mchezo Gornostaeva wakati mwingine bado hujifanya kujisikia. Si rahisi kwake katika kilele cha kilele, katika muziki unaohitaji fortissimo mnene, tajiri; uwezekano wa kimwili wa msanii ni mdogo, na wakati fulani inaonekana! Anapaswa kukaza sauti yake ya kinanda. Katika Pathetique ya Beethoven, yeye kawaida hufaulu zaidi ya yote katika harakati ya pili, Adagio tulivu. Katika Picha za Mussorgsky kwenye Maonyesho, Ngome ya Kale ya Gornostaeva ni nzuri sana na Gates ya Bogatyr haivutii kwa kiasi fulani.

Na bado, ikiwa tutazingatia hatua katika sanaa ya mpiga kinanda, lazima tuzungumze juu ya kitu kingine. M. Gorky, akizungumza na B. Asafiev, mara moja alisema; wanamuziki halisi ni tofauti kwa kuwa wanaweza kusikia sio muziki tu. (Hebu tumkumbuke Bruno Walter: “Mwanamuziki pekee ndiye mwanamuziki wa nusu tu.”) Gornostaeva, kwa maneno ya Gorky, amepewa kusikia katika sanaa ya muziki si muziki tu; hivi ndivyo alivyoshinda haki ya hatua ya tamasha. Anasikia "zaidi", "pana", "zaidi", kama kawaida ya watu wenye mtazamo tofauti wa kiroho, mahitaji tajiri ya kiakili, nyanja ya kitamathali-ya ushirika - kwa ufupi, wale wanaoweza kujua ulimwengu kupitia ulimwengu. kiini cha muziki ...

Na mhusika kama Gornostaeva, na mwitikio wake wa vitendo kwa kila kitu kinachomzunguka, haitawezekana kuongoza maisha ya upande mmoja na iliyofungwa. Kuna watu ambao kwa asili "wamekatazwa" kufanya jambo moja; wanahitaji kubadilisha burudani za ubunifu, kubadilisha aina za shughuli; tofauti za aina hii haziwasumbui hata kidogo, bali huwafurahisha. Katika maisha yake yote, Gornostaeva alikuwa akijishughulisha na aina mbali mbali za kazi.

Anaandika vizuri, kitaalamu kabisa. Kwa wenzake wengi, hii si kazi rahisi; Gornostaeva kwa muda mrefu amevutiwa naye na mwelekeo. Yeye ni mtu mwenye vipawa vya fasihi, na hisia bora ya hila za lugha, anajua jinsi ya kuvaa mawazo yake katika hali ya kupendeza, ya kifahari, isiyo ya kawaida. Alichapishwa mara kwa mara kwenye vyombo vya habari vya kati, nakala zake nyingi zilijulikana sana - "Svyatoslav Richter", "Tafakari kwenye Ukumbi wa Tamasha", "Mtu Aliyehitimu kutoka Conservatory", "Je, Utakuwa Msanii?" na wengine.

Katika taarifa zake za umma, makala na mazungumzo, Gornostaev anahusika na masuala mbalimbali. Na bado kuna mada zinazomsisimua zaidi kuliko mtu mwingine yeyote. Hizi ni, kwanza kabisa, hatima ya kupendeza ya vijana wa ubunifu. Ni nini kinachozuia wanafunzi mkali, wenye vipawa, ambao kuna wengi katika taasisi zetu za elimu, kwamba, wakati mwingine, hairuhusu kukua kuwa mabwana wakuu? Kwa kiasi fulani - miiba ya maisha ya tamasha, wakati fulani wa kivuli katika shirika la maisha ya philharmonic. Gornostaeva, ambaye amesafiri na kuona mengi, anajua juu yao na kwa ukweli wote (anajua jinsi ya kuwa moja kwa moja, ikiwa ni lazima, na mkali) alizungumza juu ya mada hii katika makala "Je, mkurugenzi wa muziki wa philharmonic anapenda?". Yeye, zaidi, anapingana na mafanikio ya mapema na ya haraka kwenye hatua ya tamasha - yana hatari nyingi zinazowezekana, vitisho vilivyofichwa. Wakati Eteri Anjaparidze, mmoja wa wanafunzi wake, alipopokea Tuzo la IV kwenye Mashindano ya Tchaikovsky akiwa na umri wa miaka kumi na saba, Gornostaeva hakuona kuwa ni jambo la maana sana kutangaza hadharani (kwa maslahi ya Anjaparidze mwenyewe) kwamba hii ilikuwa tuzo "ya juu sana" kwa. umri wake. “Mafanikio,” aliandika mara moja, “lazima pia yaje kwa wakati ufaao. Ni chombo chenye nguvu sana…” (Gornostaeva V. Je, utakuwa msanii? // Utamaduni wa Soviet. 1969 jozi 29.).

Lakini jambo la hatari zaidi, Vera Vasilievna anarudia tena na tena, ni wakati wanaacha kupendezwa na kitu chochote isipokuwa ufundi, wakifuata tu malengo ya karibu, wakati mwingine ya matumizi. Halafu, kulingana na yeye, wanamuziki wachanga, "hata kuwa na talanta ya uigizaji isiyo na masharti, haipatikani kwa njia yoyote kuwa utu mkali wa kisanii, na kubaki wataalamu wenye mipaka hadi mwisho wa siku zao, ambao tayari wamepoteza uchangamfu na ubinafsi wa ujana katika kipindi cha ujana. miaka, lakini sijapokea msanii anayehitajika sana wa uwezo wa kufikiria kwa uhuru, kwa kusema, uzoefu wa kiroho ” (Ibid.).

Hivi majuzi, kurasa za gazeti la Sovetskaya Kultura zilichapisha michoro muhimu ya kifasihi iliyotengenezwa na Mikhail Pletnev na Yuri Bashmet, wanamuziki ambao Gornostaeva anawatendea kwa heshima kubwa. Katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 100 ya kuzaliwa kwa GG Neuhaus, insha yake "Mwalimu Heinrich" ilichapishwa, ambayo ilikuwa na sauti kubwa katika duru za muziki. Masikio makubwa zaidi - na mabishano makubwa zaidi - yalisababishwa na kifungu "Nani Anamiliki Sanaa", ambayo Gornostaeva anagusa baadhi ya mambo ya kutisha ya muziki wetu wa zamani ("Utamaduni wa Soviet", Mei 12, 1988).

Hata hivyo, si wasomaji tu wanaofahamu Gornostaeva; wasikilizaji wa redio na watazamaji wa TV wanaijua. Kwanza kabisa, shukrani kwa mizunguko ya programu za muziki na kielimu ambazo anachukua dhamira ngumu ya kusema juu ya watunzi bora wa zamani (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - au juu ya kazi zilizoandikwa nao; wakati huo huo anaonyesha hotuba yake kwenye piano. Wakati huo, televisheni za Gornostaeva "Kuanzisha Vijana", ambayo ilimpa fursa ya kufahamisha umma kwa ujumla na baadhi ya watangulizi wa tukio la tamasha la leo, iliamsha shauku kubwa. Katika msimu wa 1987/88, mfululizo wa televisheni Open Piano ukawa kuu kwake.

Hatimaye, Gornostaeva ni mshiriki wa lazima katika semina na mikutano mbalimbali juu ya utendaji wa muziki na ufundishaji. Anatoa ripoti, ujumbe, masomo ya wazi. Ikiwezekana, anawaonyesha wanafunzi wa darasa lake. Na, kwa kweli, anajibu maswali mengi, anashauriana, anatoa ushauri. "Ilinibidi kuhudhuria semina na kongamano kama hizo (zinaitwa tofauti) huko Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava na miji mingine ya Uropa. Lakini, kusema ukweli, ninachopenda zaidi ya yote ni mikutano kama hii na wenzetu katika nchi yetu - huko Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... Na sio tu kwa sababu hapa wanaonyesha shauku kubwa, kama inavyothibitishwa na kumbi zilizojaa na mazingira yenyewe, ambayo inatawala. kwenye matukio kama haya. Ukweli ni kwamba katika hifadhi zetu za kihafidhina, kiwango cha majadiliano ya matatizo ya kitaaluma, kwa maoni yangu, ni cha juu zaidi kuliko mahali pengine popote. Na hii haiwezi lakini kufurahi ...

Ninahisi kuwa nina manufaa zaidi hapa kuliko katika nchi nyingine yoyote. Na hakuna kizuizi cha lugha."

Kushiriki uzoefu wa kazi yake mwenyewe ya ufundishaji, Gornostaeva hachoki kusisitiza kwamba jambo kuu sio kulazimisha maamuzi ya kutafsiri kwa mwanafunzi. nje, kwa njia ya maagizo. Na usimlazimishe kucheza kazi anayojifunza jinsi mwalimu wake angecheza. "Jambo muhimu zaidi ni kujenga dhana ya utendaji kuhusiana na utu wa mwanafunzi, yaani, kulingana na sifa zake za asili, mwelekeo, na uwezo. Kwa mwalimu wa kweli, kwa kweli, hakuna njia nyingine.

… Kwa miaka mingi ambayo Gornostaeva alijishughulisha na ualimu, wanafunzi wengi walipitia mikononi mwake. Sio wote walikuwa na nafasi ya kushinda katika mashindano ya maonyesho, kama A. Slobodyanik au E. Andzhaparidze, D. Ioffe au P. Egorov, M. Ermolaev au A. Paley. Lakini wote bila ubaguzi, kuwasiliana naye wakati wa madarasa, waliwasiliana na ulimwengu wa utamaduni wa juu wa kiroho na kitaaluma. Na hili ndilo jambo la thamani zaidi ambalo mwanafunzi anaweza kupokea katika sanaa kutoka kwa mwalimu.

* * *

Kati ya programu za tamasha zilizochezwa na Gornostaeva katika miaka ya hivi karibuni, zingine zimevutia umakini maalum. Kwa mfano, sonata tatu za Chopin (msimu wa 1985/86). Au, taswira ndogo za piano za Schubert (msimu wa 1987/88), kati ya hizo kulikuwa na Tamaduni za Muziki ambazo hazikufanyika mara chache, Op. 94. Watazamaji walikutana kwa shauku na Clavierabend iliyojitolea kwa Mozart - Fantasia na Sonata katika C minor, pamoja na Sonata katika D Major kwa piano mbili, iliyochezwa na Vera Vasilievna pamoja na binti yake, K. Knorre (msimu wa 1987/88) .

Gornostaeva alirejesha idadi ya nyimbo kwenye repertoire yake baada ya mapumziko marefu - alifikiria tena kwa njia fulani, akicheza kwa njia tofauti. Mtu anaweza kurejelea katika uhusiano huu angalau kwa Prelude ya Shostakovich.

PI Tchaikovsky humvutia zaidi na zaidi. Alicheza "Albamu ya Watoto" zaidi ya mara moja katika nusu ya pili ya miaka ya themanini, katika programu za runinga na kwenye matamasha.

“Mapenzi kwa mtunzi huyu pengine yapo kwenye damu yangu. Leo ninahisi kuwa siwezi lakini kucheza muziki wake - kama inavyotokea, mtu hawezi lakini kusema kitu, ikiwa kuna - nini ... Baadhi ya vipande vya Tchaikovsky vinanivuta machozi - "Sentimental Waltz", ambayo nimekuwa ndani yake. katika mapenzi tangu utotoni. Inatokea tu na muziki mzuri: unaijua maisha yako yote - na unaipenda maisha yako yote ... "

Kukumbuka maonyesho ya Gornostaeva katika miaka ya hivi karibuni, mtu hawezi kushindwa kutaja moja zaidi, labda hasa muhimu na kuwajibika. Ilifanyika katika Ukumbi Mdogo wa Conservatory ya Moscow mnamo Aprili 1988 kama sehemu ya tamasha lililowekwa kwa kumbukumbu ya miaka 100 ya kuzaliwa kwa GG Neuhaus. Gornostaeva alicheza Chopin jioni hiyo. Na alicheza vizuri sana ...

"Kadiri ninavyotoa matamasha, ndivyo ninavyosadikishwa juu ya umuhimu wa vitu viwili," anasema Gornostaeva. "Kwanza, msanii anatunga programu zake kwa kanuni gani, na ana kanuni za aina hii hata kidogo. Pili, ikiwa atazingatia maalum ya jukumu lake la uigizaji. Je, anajua ana nguvu gani, na si nini, wapi yake eneo katika repertoire ya piano, na wapi - sio yake.

Kuhusu utayarishaji wa programu, jambo muhimu zaidi kwangu leo ​​ni kupata msingi fulani wa semantic ndani yao. Jambo kuu hapa sio tu uteuzi wa waandishi fulani au kazi maalum. Mchanganyiko wao ni muhimu, mlolongo ambao hufanywa kwenye tamasha; kwa maneno mengine, mfululizo wa mabadiliko ya picha za muziki, hali ya akili, nuances ya kisaikolojia ... Hata mpango wa jumla wa toni wa kazi zinazosikika moja baada ya nyingine wakati wa mambo ya jioni.

Sasa kuhusu kile ambacho nimeteua kwa neno la kutekeleza jukumu. Neno hilo, bila shaka, ni la masharti, la kukadiria, na bado ... Kila mwanamuziki wa tamasha anapaswa, kwa maoni yangu, kuwa na aina fulani ya silika ya kuokoa ambayo inaweza kumwambia kile ambacho ni karibu naye na kile ambacho sio. Katika kile anachoweza kujidhihirisha vyema, na kile angekuwa bora kuepuka. Kila mmoja wetu kwa asili ana "sauti mbalimbali ya sauti" na ni angalau haina maana kutozingatia hili.

Bila shaka, daima unataka kucheza vitu vingi - hii na ile, na ya tatu ... Tamaa ni ya asili kabisa kwa kila mwanamuziki halisi. Naam, unaweza kujifunza kila kitu. Lakini mbali na kila kitu kinapaswa kuchukuliwa nje kwenye hatua. Kwa mfano, mimi hucheza nyimbo mbalimbali nyumbani - zile ninazotaka kucheza mwenyewe na zile ambazo wanafunzi wangu huleta darasani. Hata hivyo, katika programu za hotuba zangu za hadhara, ninaweka sehemu fulani tu ya yale niliyojifunza.

Tamasha za Gornostaeva kawaida huanza na maoni yake ya maneno juu ya vipande anavyofanya. Vera Vasilievna amekuwa akifanya mazoezi haya kwa muda mrefu. Lakini katika miaka ya hivi karibuni, neno lililoelekezwa kwa wasikilizaji, labda, limepata maana maalum kwake. Kwa njia, yeye mwenyewe anaamini kwamba Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky alimshawishi hapa kwa namna fulani; mfano wake kwa mara nyingine tena ulimthibitisha katika ufahamu wa umuhimu na ulazima wa jambo hili.

Walakini, mazungumzo ya Gornostaeva na umma yana uhusiano mdogo na yale ambayo wengine wanafanya katika suala hili. Kwake, sio habari kuhusu kazi zilizofanywa ambayo ni muhimu yenyewe, sio ukweli, sio habari ya kihistoria na ya muziki. Jambo kuu ni kuunda hali fulani ndani ya ukumbi, kuwatambulisha wasikilizaji katika mazingira ya ushairi ya muziki - "kutupa" maoni yake, kama Vera Vasilievna anasema. Kwa hivyo njia yake maalum ya kuhutubia hadhira - siri, asili, isiyo na ushauri wowote, njia za mhadhiri. Kunaweza kuwa na mamia ya watu katika ukumbi; kila mmoja wao atakuwa na hisia kwamba Gornostaeva anamrejelea mahsusi, na sio "mtu wa tatu" fulani. Mara nyingi husoma mashairi anapozungumza na hadhira. Na sio tu kwa sababu yeye mwenyewe anawapenda, lakini kwa sababu rahisi kwamba wanamsaidia kuwaleta wasikilizaji karibu na muziki.

Bila shaka, Gornostaeva kamwe, chini ya hali yoyote, anasoma kutoka kwa kipande cha karatasi. Maoni yake ya maneno juu ya programu zinazoweza kutekelezwa huboreshwa kila wakati. Lakini uboreshaji wa mtu ambaye anajua wazi na kwa usahihi kile anachotaka kusema.

Kuna ugumu fulani katika aina ya kuzungumza kwa umma ambayo Gornostaeva amejichagulia. Ugumu wa mabadiliko kutoka kwa rufaa ya maneno kwa watazamaji - kwa mchezo na kinyume chake. "Hapo awali, hii ilikuwa shida kubwa kwangu," anasema Vera Vasilievna. “Basi nilishazoea kidogo. Lakini hata hivyo, yule anayefikiri kwamba kuzungumza na kucheza, kubadilishana moja na nyingine, ni rahisi - amekosea sana.

* * *

Ongezeko la asili linatokea: Gornostaeva anawezaje kufanya kila kitu? Na, muhimu zaidi, jinsi kila kitu kiko naye zamu? Yeye ni mtu anayefanya kazi, aliyepangwa, mwenye nguvu - hii ndiyo jambo la kwanza. Pili, sio muhimu sana, yeye ni mtaalam bora, mwanamuziki wa erudition tajiri, ambaye ameona mengi, amejifunza, kusoma tena, akabadilisha mawazo yake, na, mwishowe, muhimu zaidi, ana talanta. Sio katika jambo moja, la ndani, lililopunguzwa na mfumo wa "kutoka" na "kwenda"; wenye vipaji kwa ujumla - kwa upana, kwa jumla, kwa ukamilifu. Haiwezekani kumpa sifa katika suala hili ...

G. Tsypin, 1990