Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Tamasha la Vladimir Horowitz daima ni tukio, daima ni hisia. Na sio sasa tu, wakati matamasha yake ni nadra sana kwamba mtu yeyote anaweza kuwa wa mwisho, lakini pia wakati wa mwanzo. Daima imekuwa hivyo. Tangu chemchemi hiyo ya mapema ya 1922, wakati mpiga piano mchanga sana alionekana kwa mara ya kwanza kwenye hatua za Petrograd na Moscow. Kweli, matamasha yake ya kwanza kabisa katika miji mikuu yote miwili yalifanyika katika kumbi zisizo na tupu - jina la mwanzilishi halisema kidogo kwa umma. Wajuzi wachache tu na wataalam wamesikia juu ya kijana huyu mwenye talanta ya kushangaza ambaye alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Kyiv mnamo 1921, ambapo walimu wake walikuwa V. Pukhalsky, S. Tarnovsky na F. Blumenfeld. Na siku iliyofuata baada ya maonyesho yake, magazeti kwa kauli moja yalitangaza Vladimir Horowitz kama nyota inayoinuka kwenye upeo wa piano.

Baada ya kufanya ziara kadhaa za tamasha kuzunguka nchi, Horowitz alianza mnamo 1925 "kushinda" Uropa. Hapa historia ilijirudia: katika maonyesho yake ya kwanza katika miji mingi - Berlin, Paris, Hamburg - kulikuwa na wasikilizaji wachache, kwa ijayo - tikiti zilichukuliwa kutoka kwa mapigano. Kweli, hii ilikuwa na athari kidogo kwa ada: zilikuwa chache. Mwanzo wa utukufu wa kelele uliwekwa - kama mara nyingi hutokea - kwa ajali ya furaha. Katika Hamburg hiyo hiyo, mjasiriamali asiye na pumzi alikimbilia kwenye chumba chake cha hoteli na akajitolea kuchukua nafasi ya mwimbaji peke yake mgonjwa katika Tamasha la Kwanza la Tchaikovsky. Ilinibidi kuongea baada ya nusu saa. Akiwa anakunywa glasi ya maziwa haraka-haraka, Horowitz alikimbilia ndani ya jumba, ambapo kondakta mzee E. Pabst alipata tu wakati wa kumwambia: “Tazama fimbo yangu, na Mungu akipenda, hakuna jambo baya litakalotukia.” Baada ya baa chache, kondakta aliyepigwa na butwaa alitazama mwigizaji huyo akicheza peke yake, na tamasha lilipoisha, watazamaji waliuza tikiti za onyesho lake la pekee kwa saa moja na nusu. Hivi ndivyo Vladimir Horowitz aliingia kwa ushindi katika maisha ya muziki ya Uropa. Huko Paris, baada ya kuanza kwake, jarida la Revue Musical liliandika: "Wakati mwingine, hata hivyo, kuna msanii ambaye ana fikra ya kutafsiri - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz ni wa kitengo hiki cha msanii- wafalme.”

Makofi mapya yalimletea Horowitz maonyesho ya kwanza katika bara la Amerika, ambayo yalifanyika mapema 1928. Baada ya kuigiza kwanza Tamasha la Tchaikovsky na kisha programu ya peke yake, alipewa, kulingana na gazeti la The Times, “mkutano wenye dhoruba zaidi ambao mpiga kinanda anaweza kutegemea. .” Katika miaka iliyofuata, akiwa anaishi Marekani, Paris na Uswizi, Horowitz alitembelea na kurekodi kwa umakini sana. Idadi ya matamasha yake kwa mwaka hufikia mia moja, na kulingana na idadi ya rekodi zilizotolewa, hivi karibuni anazidi wapiga piano wengi wa kisasa. Repertoire yake ni pana na tofauti; msingi ni muziki wa kimapenzi, hasa Liszt na watunzi wa Kirusi - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin. Vipengele bora zaidi vya taswira ya uigizaji ya Horowitz ya kipindi hicho cha kabla ya vita vinaonyeshwa katika rekodi yake ya Sonata ya Liszt katika B ndogo, iliyofanywa mwaka wa 1932. Haivutii tu na upepo wake wa kiufundi, ukubwa wa mchezo, lakini pia kwa kina cha hisia, kiwango cha kweli cha Liszt, na unafuu wa maelezo. Rhapsody ya Liszt, impromptu ya Schubert, tamasha za Tchaikovsky (No. 1), Brahms (No. 2), Rachmaninov (No. 3) na mengi zaidi yanaonyeshwa na vipengele sawa. Lakini pamoja na manufaa, wakosoaji wanapata kwa usahihi katika uigizaji wa juu juu wa Horowitz, hamu ya athari za nje, kwa kuwachanganya wasikilizaji kwa njia za kiufundi. Haya ndiyo maoni ya mtunzi mashuhuri wa Kiamerika W. Thomson: “Sidai kwamba tafsiri za Horowitz kimsingi ni za uwongo na zisizo na msingi: nyakati fulani ni za kweli, nyakati nyingine sivyo. Lakini mtu ambaye hajawahi kusikiliza kazi alizofanya angeweza kuhitimisha kwa urahisi kwamba Bach alikuwa mwanamuziki kama L. Stokowski, Brahms alikuwa Gershwin mpuuzi, anayefanya kazi katika vilabu vya usiku, na Chopin alikuwa mpiga fidla wa jasi. Maneno haya, bila shaka, ni makali sana, lakini maoni hayo hayakutengwa. Horowitz wakati mwingine alitoa visingizio, akajitetea. Alisema: "Uchezaji wa piano unajumuisha akili ya kawaida, moyo na njia za kiufundi. Kila kitu lazima kiendelezwe kwa usawa: bila akili ya kawaida utashindwa, bila teknolojia wewe ni amateur, bila moyo wewe ni mashine. Kwa hivyo taaluma imejaa hatari. Lakini, mnamo 1936, kwa sababu ya upasuaji wa appendicitis na shida zilizofuata, alilazimishwa kukatiza shughuli yake ya tamasha, ghafla alihisi kwamba kashfa nyingi hazikuwa na msingi.

Kupumzika kulimlazimisha kujitazama upya, kana kwamba kutoka nje, kufikiria upya uhusiano wake na muziki. "Nadhani kama msanii nimekua wakati wa likizo hizi za kulazimishwa. Kwa vyovyote vile, niligundua mambo mengi mapya katika muziki wangu,” mpiga kinanda huyo alisisitiza. Uhalali wa maneno haya unathibitishwa kwa urahisi kwa kulinganisha rekodi zilizorekodiwa kabla ya 1936 na baada ya 1939, wakati Horowitz, kwa msisitizo wa rafiki yake Rachmaninov na Toscanini (ambaye ameolewa na binti yake), alirudi kwenye chombo.

Katika kipindi hiki cha pili, cha kukomaa zaidi cha miaka 14, Horowitz huongeza safu yake kwa kiasi kikubwa. Kwa upande mmoja, yeye ni kutoka mwishoni mwa miaka ya 40; mara kwa mara na mara nyingi zaidi hucheza sonatas za Beethoven na mizunguko ya Schumann, miniatures na kazi kuu za Chopin, akijaribu kupata tafsiri tofauti ya muziki wa watunzi wakuu; kwa upande mwingine, inaboresha programu mpya na muziki wa kisasa. Hasa, baada ya vita, alikuwa wa kwanza kucheza sonata za 6, 7 na 8 za Prokofiev, sonatas za 2 na 3 za Kabalevsky huko Amerika, zaidi ya hayo, alicheza kwa uzuri wa kushangaza. Horowitz inatoa uhai kwa baadhi ya kazi za waandishi wa Marekani, ikiwa ni pamoja na Barber Sonata, na wakati huo huo ni pamoja na katika matumizi ya tamasha kazi za Clementi na Czerny, ambazo zilizingatiwa tu sehemu ya repertoire ya ufundishaji. Shughuli ya msanii wakati huo inakuwa kubwa sana. Ilionekana kwa wengi kuwa alikuwa kwenye kilele cha uwezo wake wa ubunifu. Lakini "mashine ya tamasha" ya Amerika ilipomshinda tena, sauti za mashaka, na mara nyingi kejeli, zilianza kusikika. Wengine humwita mpiga kinanda “mchawi”, “mshika panya”; tena wanazungumza juu ya shida yake ya ubunifu, juu ya kutojali muziki. Waigaji wa kwanza wanaonekana kwenye jukwaa, au tuseme hata waigaji wa Horowitz - wakiwa na vifaa vya hali ya juu kiufundi, lakini tupu ndani, "mafundi" wachanga. Horowitz hakuwa na wanafunzi, isipokuwa wachache: Graffman, Jainis. Na, akitoa masomo, alihimiza kila mara “ni afadhali kufanya makosa yako mwenyewe kuliko kuiga makosa ya wengine.” Lakini wale walionakili Horowitz hawakutaka kufuata kanuni hii: walikuwa wakiweka kamari kwenye kadi sahihi.

Msanii huyo alijua kwa uchungu ishara za shida. Na sasa, akiwa amecheza mnamo Februari 1953 tamasha la gala kwenye hafla ya kumbukumbu ya miaka 25 ya mchezo wake wa kwanza kwenye Ukumbi wa Carnegie, anaondoka tena kwenye hatua. Wakati huu kwa muda mrefu, kwa miaka 12.

Ukweli, ukimya kamili wa mwanamuziki huyo ulidumu chini ya mwaka mmoja. Kisha, kidogo kidogo, anaanza tena kurekodi hasa nyumbani, ambapo RCA ina vifaa vya studio nzima. Rekodi zinatoka tena moja baada ya nyingine - sonatas za Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, rhapsodies za Liszt, kazi za Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Picha za Mussorgsky kwenye Maonyesho, maandishi mwenyewe ya F. Sousa's march "Stars" , "Harusi Machi "Mendelssohn-Liszt, fantasy kutoka" Carmen "... Mnamo 1962, msanii aliachana na kampuni ya RCA, hajaridhika na ukweli kwamba hutoa chakula kidogo kwa ajili ya matangazo, na kuanza kushirikiana na kampuni ya Columbia. Kila rekodi yake mpya inasadikisha kwamba mpiga piano hapotezi uzuri wake wa ajabu, lakini anakuwa mkalimani mjanja zaidi na wa kina.

“Msanii huyo ambaye analazimika kusimama ana kwa ana na umma kila mara, anavunjika moyo bila hata kujua. Yeye hutoa kila wakati bila kupokea kama malipo. Miaka ya kuepuka kuzungumza hadharani ilinisaidia hatimaye kujipata mimi na maadili yangu ya kweli. Wakati wa miaka ya kupendeza ya matamasha - huko, hapa na kila mahali - nilijihisi kuwa na ganzi - kiroho na kisanii, "atasema baadaye.

Wapenzi wa msanii huyo waliamini kwamba watakutana naye "uso kwa uso". Hakika, mnamo Mei 9, 1965, Horowitz alianza tena shughuli yake ya tamasha na onyesho kwenye Ukumbi wa Carnegie. Kuvutiwa na tamasha lake hakukuwa na mfano, tikiti ziliuzwa kwa masaa machache. Sehemu kubwa ya watazamaji walikuwa vijana ambao hawakuwahi kumuona hapo awali, watu ambao alikuwa ngano kwao. "Alionekana sawa kabisa na alipoonekana hapa mara ya mwisho miaka 12 iliyopita," G. Schonberg alitoa maoni. - Mabega ya juu, mwili ni karibu bila kusonga, umeelekezwa kidogo kwa funguo; mikono na vidole pekee vilifanya kazi. Kwa vijana wengi katika hadhira, ilikuwa kana kwamba walikuwa wakicheza Liszt au Rachmaninov, mpiga kinanda mashuhuri ambao kila mtu huzungumza kumhusu lakini hakuna aliyewahi kusikia.” Lakini muhimu zaidi kuliko kutobadilika kwa nje kwa Horowitz ilikuwa mabadiliko ya ndani ya mchezo wake. "Wakati haujasimama kwa Horowitz katika miaka kumi na miwili tangu kuonekana kwake hadharani mara ya mwisho," aliandika mkaguzi wa New York Herald Tribune Alan Rich. - Uangavu wa kung'aa wa mbinu yake, nguvu ya ajabu na ukubwa wa utendaji, fantasia na palette ya rangi - yote haya yamehifadhiwa. Lakini wakati huo huo, mwelekeo mpya ulionekana kwenye mchezo wake, kwa kusema. Kwa kweli, alipoondoka kwenye hatua ya tamasha akiwa na umri wa miaka 48, alikuwa msanii aliyeundwa kikamilifu. Lakini sasa mkalimani wa kina zaidi amekuja Carnegie Hall, na "mwelekeo" mpya katika uchezaji wake unaweza kuitwa ukomavu wa muziki. Katika miaka michache iliyopita, tumeona kundi zima la wapiga kinanda wachanga wakitushawishi kwamba wanaweza kucheza haraka na kiufundi kwa kujiamini. Na inawezekana kabisa uamuzi wa Horowitz kurejea kwenye jukwaa la tamasha hivi sasa ulitokana na kufahamu kuwa kuna jambo ambalo hata vijana wenye kipaji kikubwa wanahitaji kukumbushwa. Wakati wa tamasha, alifundisha mfululizo mzima wa masomo muhimu. Lilikuwa somo la kutoa rangi zenye mtetemo, zenye kumeta; lilikuwa somo katika utumiaji wa rubato na ladha isiyofaa, haswa iliyoonyeshwa wazi katika kazi za Chopin, lilikuwa somo zuri katika kuchanganya maelezo na yote katika kila kipande na kufikia kilele cha juu zaidi (haswa na Schumann). Horowitz aliruhusu “tuhisi mashaka yaliyomsumbua miaka hii yote alipokuwa akitafakari kurejea kwake kwenye jumba la tamasha. Alionyesha ni zawadi gani yenye thamani ambayo sasa anayo.

Tamasha hilo la kukumbukwa, ambalo lilitangaza uamsho na hata kuzaliwa upya kwa Horowitz, lilifuatiwa na miaka minne ya maonyesho ya solo ya mara kwa mara (Horowitz hajacheza na orchestra tangu 1953). “Nimechoka kucheza mbele ya kipaza sauti. Nilitaka kucheza kwa ajili ya watu. Ukamilifu wa teknolojia pia unachosha, "msanii huyo alikiri. Mnamo mwaka wa 1968, pia alifanya maonyesho yake ya kwanza ya televisheni katika filamu maalum kwa ajili ya vijana, ambapo alicheza vito vingi vya repertoire yake. Kisha - mapumziko mapya ya miaka 5, na badala ya matamasha - rekodi mpya za kupendeza: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Na katika usiku wa siku yake ya kuzaliwa ya 70, bwana huyo wa ajabu alirudi kwa umma kwa mara ya tatu. Tangu wakati huo, hajaimba mara nyingi sana, na wakati wa mchana tu, lakini matamasha yake bado ni hisia. Tamasha hizi zote zimerekodiwa, na rekodi zinazotolewa baada ya hapo hufanya iwezekane kufikiria ni aina gani ya ajabu ya piano ambayo msanii amehifadhi akiwa na umri wa miaka 75, ni kina gani cha kisanii na hekima amepata; kuruhusu angalau kwa kiasi kuelewa nini mtindo wa "marehemu Horowitz" ni. Kwa sehemu "kwa sababu, kama wakosoaji wa Amerika wanavyosisitiza, msanii huyu huwa hana tafsiri mbili zinazofanana. Bila shaka, mtindo wa Horowitz ni wa kipekee sana na wa uhakika hivi kwamba msikilizaji yeyote aliyebobea sana anaweza kumtambua mara moja. Kipimo kimoja cha tafsiri zake zozote kwenye piano kinaweza kufafanua mtindo huu bora kuliko maneno yoyote. Lakini haiwezekani, hata hivyo, kutochagua sifa bora zaidi - aina ya rangi ya kuvutia, usawa wa lapidary wa mbinu yake nzuri, uwezo mkubwa wa sauti, pamoja na rubato na tofauti zilizokuzwa zaidi, upinzani wa kuvutia wa nguvu katika mkono wa kushoto.

Hivi ndivyo Horowitz leo, Horowitz, inayojulikana kwa mamilioni ya watu kutoka kwa rekodi na maelfu kutoka kwa matamasha. Haiwezekani kutabiri ni mshangao gani mwingine anaotayarisha kwa wasikilizaji. Kila mkutano pamoja naye bado ni tukio, bado ni likizo. Matamasha katika miji mikubwa ya Merika, ambayo msanii huyo alisherehekea kumbukumbu ya miaka 50 ya kwanza ya Amerika, ikawa likizo kama hiyo kwa wapenzi wake. Mmoja wao, mnamo Januari 8, 1978, alikuwa muhimu sana kama onyesho la kwanza la msanii na orchestra katika robo ya karne: Tamasha la Tatu la Rachmaninov lilifanyika, Y. Ormandy ilifanyika. Miezi michache baadaye, jioni ya kwanza ya Chopin ya Horowitz ilifanyika kwenye Ukumbi wa Carnegie, ambayo baadaye iligeuka kuwa albamu ya rekodi nne. Na kisha - jioni maalum kwa siku yake ya kuzaliwa ya 75 ... Na kila wakati, tukitoka kwenye jukwaa, Horowitz huthibitisha kwamba kwa muumbaji wa kweli, umri haujalishi. “Ninasadiki kwamba bado ninasitawisha kuwa mpiga kinanda,” asema. “Ninakuwa mtulivu na kukomaa zaidi kadiri miaka inavyosonga. Ikiwa nilihisi kuwa siwezi kucheza, singethubutu kuonekana kwenye jukwaa "...