Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Sanaa ya Kogan inajulikana, inathaminiwa na kupendwa katika karibu nchi zote za ulimwengu - huko Uropa na Asia, USA na Kanada, Amerika Kusini na Australia.

Kogan ni talanta yenye nguvu na ya kushangaza. Kwa asili na ubinafsi wa kisanii, yeye ni kinyume cha Oistrakh. Kwa pamoja huunda, kama ilivyokuwa, miti ya kinyume ya shule ya violin ya Soviet, inayoonyesha "urefu" wake katika suala la mtindo na aesthetics. Pamoja na mienendo ya dhoruba, furaha ya kusikitisha, migogoro iliyosisitizwa, tofauti za ujasiri, mchezo wa Kogan unaonekana kwa kushangaza kuendana na enzi yetu. Msanii huyu ni wa kisasa sana, anaishi na machafuko ya leo, akionyesha kwa uangalifu uzoefu na wasiwasi wa ulimwengu unaomzunguka. Mwigizaji wa karibu, mgeni kwa laini, Kogan anaonekana kujitahidi kuelekea migogoro, akikataa kwa uthabiti maelewano. Katika mienendo ya mchezo, katika lafudhi tart, katika mchezo wa kuigiza wa kusisimua wa kiimbo, anahusiana na Heifetz.

Mapitio mara nyingi yanasema kwamba Kogan inapatikana kwa usawa kwa picha angavu za Mozart, ushujaa na njia mbaya za Beethoven, na uzuri wa juisi wa Khachaturian. Lakini kusema hivyo, bila kuweka kivuli sifa za uigizaji, inamaanisha kutoona umoja wa msanii. Kuhusiana na Kogan, hii haikubaliki haswa. Kogan ni msanii wa umoja mkali zaidi. Katika uchezaji wake, kwa hisia ya kipekee ya mtindo wa muziki anaofanya, kitu cha kipekee chake, "Kogan's", huvutia kila wakati, mwandiko wake ni thabiti, thabiti, ukitoa unafuu wazi kwa kila kifungu, mtaro wa melos.

Kinachovutia ni mdundo katika uchezaji wa Kogan, ambao hutumika kama zana yenye nguvu kubwa kwake. Ikifukuzwa, imejaa maisha, mvutano wa "ujasiri" na "toni", wimbo wa Kogan huunda fomu hiyo, ikiipa ukamilifu wa kisanii, na kutoa nguvu na mapenzi kwa maendeleo ya muziki. Rhythm ni roho, maisha ya kazi. Rhythm yenyewe ni maneno ya muziki na kitu ambacho tunakidhi mahitaji ya uzuri ya umma, ambayo tunaishawishi. Tabia ya wazo na picha - kila kitu kinafanywa kwa njia ya sauti, "Kogan mwenyewe anazungumza juu ya rhythm.

Katika hakiki yoyote ya mchezo wa Kogan, uamuzi, uume, mhemko na mchezo wa kuigiza wa sanaa yake hujitokeza mara kwa mara. "Utendaji wa Kogan ni simulizi iliyochanganyikiwa, ya uthubutu, ya shauku, hotuba inayotiririka kwa mkazo na shauku." "Utendaji wa Kogan hupiga kwa nguvu ya ndani, nguvu ya kihisia moto na wakati huo huo na upole na vivuli mbalimbali," hizi ni sifa za kawaida.

Kogan sio kawaida kwa falsafa na tafakari, kawaida kati ya wasanii wengi wa kisasa. Anatafuta kufichua katika muziki hasa ufanisi wake wa ajabu na hisia na kupitia kwao ili kukaribia maana ya ndani ya falsafa. Maneno yake mwenyewe kuhusu Bach yanafunua jinsi gani: "Kuna joto na ubinadamu zaidi ndani yake," Kogan anasema, kuliko wataalam wakati mwingine hufikiria, akifikiria Bach kama "mwanafalsafa mkuu wa karne ya XNUMX." Ningependa kutokosa fursa ya kuwasilisha muziki wake kwa hisia, kama inavyostahili.

Kogan ana mawazo tajiri zaidi ya kisanii, ambayo huzaliwa kutokana na uzoefu wa moja kwa moja wa muziki: "Kila wakati anagundua katika kazi hiyo bado inaonekana kuwa uzuri usiojulikana na anaamini juu yake kwa wasikilizaji. Kwa hivyo, inaonekana kwamba Kogan hafanyi muziki, lakini, kana kwamba, anaiunda tena.

Patheticism, temperament, moto, hisia za msukumo, fantasia ya kimapenzi haizuii sanaa ya Kogan kuwa rahisi sana na kali. Mchezo wake hauna adabu, tabia, na haswa hisia, ni ujasiri kwa maana kamili ya neno. Kogan ni msanii wa afya ya akili ya kushangaza, mtazamo wa matumaini wa maisha, ambao unaonekana katika utendaji wake wa muziki wa kutisha zaidi.

Kawaida, waandishi wa wasifu wa Kogan hutofautisha vipindi viwili vya maendeleo yake ya ubunifu: ya kwanza iliyozingatia sana fasihi ya virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) na ya pili ikiwa na msisitizo juu ya anuwai ya fasihi ya kisasa na ya kisasa ya violin. , huku ukidumisha safu ya utendakazi ya virtuoso.

Kogan ni virtuoso ya hali ya juu. Tamasha la kwanza la Paganini (katika toleo la mwandishi na kadenza ya E. Sore haikuchezwa mara chache sana), capricci yake 24 iliyochezwa jioni moja, inashuhudia ustadi ambao ni wachache tu wanaofaulu katika tafsiri ya violin ya ulimwengu. Katika kipindi cha malezi, anasema Kogan, nilichochewa sana na kazi za Paganini. "Walikuwa muhimu katika kurekebisha mkono wa kushoto kwa fretboard, katika kuelewa mbinu za kunyoosha vidole ambazo hazikuwa 'za kawaida'. Ninacheza na vidole vyangu maalum, ambavyo vinatofautiana na vinavyokubaliwa kwa ujumla. Na mimi hufanya hivyo kwa kuzingatia uwezekano wa violin na maneno, ingawa mara nyingi sio kila kitu hapa kinakubalika katika suala la mbinu.

Lakini katika siku za nyuma au katika siku za sasa Kogan alikuwa anapenda wema "safi". "Mtu mzuri sana, ambaye alijua mbinu kubwa hata katika utoto na ujana wake, Kogan alikua na kukomaa kwa usawa. Alielewa ukweli wa busara kwamba mbinu ya kizunguzungu zaidi na bora ya sanaa ya juu haifanani, na kwamba wa kwanza lazima aende "katika huduma" kwa pili. Katika utendaji wake, muziki wa Paganini ulipata mchezo wa kuigiza ambao haujasikika. Kogan anahisi kikamilifu "vipengele" vya kazi ya ubunifu ya Kiitaliano ya kipaji - fantasy ya kimapenzi ya wazi; tofauti za melos, kujazwa ama kwa sala na huzuni, au kwa pathos oratorical; uboreshaji wa tabia, sifa za uigizaji na kilele kinachofikia kikomo cha mafadhaiko ya kihemko. Kogan na kwa uzuri walikwenda "ndani ya kina" ya muziki, na kwa hivyo mwanzo wa kipindi cha pili ulikuja kama mwendelezo wa asili wa kwanza. Njia ya maendeleo ya kisanii ya mwimbaji iliamuliwa mapema sana.

Kogan alizaliwa mnamo Novemba 14, 1924 huko Dnepropetrovsk. Alianza kujifunza kucheza violin akiwa na umri wa miaka saba katika shule ya muziki ya mtaani. Mwalimu wake wa kwanza alikuwa F. Yampolsky, ambaye alisoma naye kwa miaka mitatu. Mnamo 1934, Kogan aliletwa Moscow. Hapa alikubaliwa katika kikundi maalum cha watoto wa Conservatory ya Moscow, katika darasa la Profesa A. Yampolsky. Mnamo 1935, kikundi hiki kiliunda msingi kuu wa Shule ya Muziki ya Watoto ya Kati iliyofunguliwa hivi karibuni ya Conservatory ya Jimbo la Moscow.

Kipaji cha Kogan kilivutia umakini mara moja. Yampolsky alimtenga kutoka kwa wanafunzi wake wote. Profesa alikuwa na shauku na kushikamana na Kogan hivi kwamba alimweka nyumbani kwake. Mawasiliano ya mara kwa mara na mwalimu ilitoa mengi kwa msanii wa baadaye. Alipata fursa ya kutumia ushauri wake kila siku, si tu darasani, bali pia wakati wa kazi za nyumbani. Kogan aliangalia kwa udadisi mbinu za Yampolsky katika kazi yake na wanafunzi, ambayo baadaye ilikuwa na athari ya manufaa katika mazoezi yake ya kufundisha. Yampolsky, mmoja wa waelimishaji bora wa Soviet, aliendeleza huko Kogan sio tu mbinu nzuri na uzuri ambao unashangaza umma wa kisasa, wa kisasa, lakini pia aliweka kanuni za juu za utendaji ndani yake. Jambo kuu ni kwamba mwalimu aliunda kwa usahihi utu wa mwanafunzi, ama kuzuia msukumo wa asili yake ya makusudi, au kuhimiza shughuli zake. Tayari katika miaka ya masomo huko Kogan, tabia ya mtindo mkubwa wa tamasha, ukumbusho, ghala la nguvu-nguvu, ghala la ujasiri la mchezo lilifunuliwa.

Walianza kuzungumza juu ya Kogan katika duru za muziki hivi karibuni - baada ya maonyesho ya kwanza kabisa kwenye tamasha la wanafunzi wa shule za muziki za watoto mwaka wa 1937. Yampolsky alitumia kila fursa kutoa matamasha ya favorite yake, na tayari mwaka wa 1940 Kogan alicheza Tamasha la Brahms kwa. mara ya kwanza na orchestra. Kufikia wakati anaingia Conservatory ya Moscow (1943), Kogan alikuwa anajulikana sana katika duru za muziki.

Mnamo 1944 alikua mwimbaji wa pekee wa Philharmonic ya Moscow na akafanya safari za tamasha kuzunguka nchi. Vita bado haijaisha, lakini tayari yuko njiani kuelekea Leningrad, ambayo imekombolewa tu kutoka kwa kizuizi. Anafanya maonyesho huko Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, miji ya Siberia na Mashariki ya Mbali, kufikia Ulaanbaatar. Uzuri wake na usanii wake wa kuvutia huwashangaza, huvutia, husisimua wasikilizaji kila mahali.

Katika vuli ya 1947, Kogan alishiriki katika Tamasha la Dunia la Vijana wa Kidemokrasia huko Prague, akishinda (pamoja na Y. Sitkovetsky na I. Bezrodny) tuzo ya kwanza; katika chemchemi ya 1948 alihitimu kutoka kwa kihafidhina, na mnamo 1949 aliingia shule ya kuhitimu.

Utafiti wa Uzamili unaonyesha kipengele kingine katika Kogan - hamu ya kusoma muziki ulioimbwa. Yeye sio tu anacheza, lakini anaandika tasnifu juu ya kazi ya Henryk Wieniawski na anachukua kazi hii kwa umakini sana.

Katika mwaka wa kwanza kabisa wa masomo yake ya kuhitimu, Kogan aliwashangaza wasikilizaji wake na utendaji wa 24 Paganini Capricci katika jioni moja. Masilahi ya msanii katika kipindi hiki yanazingatia fasihi ya virtuoso na mabwana wa sanaa ya virtuoso.

Hatua inayofuata katika maisha ya Kogan ilikuwa Mashindano ya Malkia Elizabeth huko Brussels, ambayo yalifanyika Mei 1951. Vyombo vya habari vya dunia vilizungumza kuhusu Kogan na Vayman, ambao walipata tuzo za kwanza na za pili, pamoja na wale waliopewa medali za dhahabu. Baada ya ushindi mkubwa wa wanakiukaji wa Soviet mnamo 1937 huko Brussels, ambayo ilimteua Oistrakh katika safu ya wavunja sheria wa kwanza ulimwenguni, labda huu ulikuwa ushindi mzuri zaidi wa "silaha ya violin" ya Soviet.

Mnamo Machi 1955, Kogan alikwenda Paris. Utendaji wake unachukuliwa kuwa tukio kuu katika maisha ya muziki ya mji mkuu wa Ufaransa. "Sasa kuna wasanii wachache ulimwenguni kote ambao wanaweza kulinganisha na Kogan katika suala la ukamilifu wa kiufundi wa utendaji na utajiri wa palette yake ya sauti," aliandika mkosoaji wa gazeti la "Nouvelle Litterer". Huko Paris, Kogan alinunua violin ya ajabu ya Guarneri del Gesu (1726), ambayo amekuwa akiicheza tangu wakati huo.

Kogan alitoa matamasha mawili katika Ukumbi wa Chaillot. Walihudhuriwa na watu zaidi ya 5000 - wanachama wa maiti za kidiplomasia, wabunge na, bila shaka, wageni wa kawaida. Imeongozwa na Charles Bruck. Tamasha za Mozart (G major), Brahms na Paganini zilifanyika. Pamoja na uigizaji wa Tamasha la Paganini, Kogan alishtua watazamaji. Aliicheza kwa ukamilifu, na milio yote inayowatisha wapiga violin wengi. Gazeti la Le Figaro liliandika hivi: “Kwa kufumba macho, ungeweza kuhisi kwamba mbele yako kulikuwa na mchawi halisi.” Gazeti hilo lilisema kwamba “ustadi mkali, usafi wa sauti, sauti tele ziliwafurahisha wasikilizaji hasa wakati wa onyesho la Tamasha la Brahms.”

Wacha tuzingatie programu: Tamasha la Tatu la Mozart, Tamasha la Brahms na Tamasha la Paganini. Huu ndio mzunguko unaofanywa mara kwa mara na Kogan baadaye (hadi leo) mzunguko wa kazi. Kwa hivyo, "hatua ya pili" - kipindi cha kukomaa cha utendaji wa Kogan - ilianza katikati ya miaka ya 50. Tayari sio Paganini tu, bali pia Mozart, Brahms kuwa "farasi" wake. Tangu wakati huo, maonyesho ya matamasha matatu katika jioni moja ni tukio la kawaida katika mazoezi yake ya tamasha. Kile ambacho mwigizaji mwingine huenda kwa ubaguzi, kwa Kogan kawaida. Anapenda mizunguko - sonata sita za Bach, tamasha tatu! Kwa kuongezea, matamasha yaliyojumuishwa katika mpango wa jioni moja, kama sheria, yana tofauti kubwa katika mtindo. Mozart inalinganishwa na Brahms na Paganini. Kati ya michanganyiko hatari zaidi, Kogan huwa mshindi kila wakati, akifurahisha wasikilizaji kwa hisia ya hila ya mtindo, sanaa ya mabadiliko ya kisanii.

Katika nusu ya kwanza ya miaka ya 50, Kogan alikuwa na shughuli nyingi kupanua repertoire yake, na mwisho wa mchakato huu ulikuwa mzunguko mkubwa wa "Maendeleo ya Tamasha la Violin", iliyotolewa na yeye katika msimu wa 1956/57. Mzunguko huo ulikuwa wa jioni sita, ambapo matamasha 18 yalifanyika. Kabla ya Kogan, mzunguko kama huo ulifanywa na Oistrakh mnamo 1946-1947.

Kwa kuwa kwa asili ya talanta yake msanii wa mpango mkubwa wa tamasha, Kogan anaanza kulipa kipaumbele kwa aina za chumba. Wanaunda watatu na Emil Gilels na Mstislav Rostropovich, wakifanya jioni ya chumba cha wazi.

Mkusanyiko wake wa kudumu na Elizaveta Gilels, mpiga fidla mkali, mshindi wa shindano la kwanza la Brussels, ambaye alikua mke wake katika miaka ya 50, ni mzuri. Sonatas na Y. Levitin, M. Weinberg na wengine ziliandikwa hasa kwa ajili ya mkusanyiko wao. Kwa sasa, mkutano huu wa familia umeboreshwa na mwanachama mmoja zaidi - mtoto wake Pavel, ambaye alifuata nyayo za wazazi wake, na kuwa mpiga violinist. Familia nzima inatoa matamasha ya pamoja. Mnamo Machi 1966, onyesho lao la kwanza la Concerto kwa violini tatu na mtunzi wa Italia Franco Mannino ulifanyika huko Moscow; Mwandishi aliruka haswa hadi onyesho la kwanza kutoka Italia. Ushindi ulikuwa umekamilika. Leonid Kogan ana ushirikiano wa muda mrefu na dhabiti wa ubunifu na Orchestra ya Chumba cha Moscow inayoongozwa na Rudolf Barshai. Ikisindikizwa na orchestra hii, uimbaji wa Kogan wa tamasha za Bach na Vivaldi ulipata umoja kamili wa ensemble, sauti ya kisanii sana.

Mnamo 1956 Amerika Kusini ilimsikiliza Kogan. Aliruka huko katikati ya Aprili na mpiga kinanda A. Mytnik. Walikuwa na njia - Argentina, Uruguay, Chile, na wakati wa kurudi - kituo kifupi huko Paris. Ilikuwa ni ziara isiyosahaulika. Kogan alicheza huko Buenos Aires katika Cordoba ya zamani ya Amerika Kusini, akacheza kazi za Brahms, Chaconne ya Bach, Ngoma za Kibrazili za Millau, na mchezo wa Cueca wa mtunzi wa Argentina Aguirre. Huko Uruguay, aliwatambulisha wasikilizaji kwenye Tamasha la Khachaturian, lililochezwa kwa mara ya kwanza katika bara la Amerika Kusini. Huko Chile, alikutana na mshairi Pablo Neruda, na katika mgahawa wa hoteli ambapo yeye na Mytnik walikaa, alisikia mchezo wa kushangaza wa mpiga gitaa maarufu Allan. Baada ya kuwatambua wasanii wa Soviet, Allan aliwatumbuiza sehemu ya kwanza ya Beethoven's Moonlight Sonata, vipande vya Granados na Albeniz. Alikuwa akimtembelea Lolita Torres. Njiani kurudi, huko Paris, alihudhuria maadhimisho ya Marguerite Long. Katika tamasha lake kati ya watazamaji walikuwa Arthur Rubinstein, mwandishi wa seli Charles Fournier, mpiga fidla na mkosoaji wa muziki Helene Jourdan-Morrange na wengine.

Katika msimu wa 1957/58 alizuru Amerika Kaskazini. Ilikuwa ni mchezo wake wa kwanza Marekani. Katika Ukumbi wa Carnegie alitumbuiza Tamasha la Brahms, lililofanywa na Pierre Monte. "Alikuwa na wasiwasi, kama msanii yeyote anayeigiza kwa mara ya kwanza huko New York anapaswa kuwa," Howard Taubman aliandika katika The New York Times. - Lakini mara tu pigo la kwanza la upinde kwenye kamba lilipiga, ikawa wazi kwa kila mtu - tuna bwana aliyemaliza mbele yetu. Mbinu nzuri ya Kogan haijui ugumu wowote. Katika nafasi za juu na ngumu zaidi, sauti yake inabaki wazi na inatii kabisa nia yoyote ya muziki ya msanii. Dhana yake ya Concerto ni pana na nyembamba. Sehemu ya kwanza ilichezwa kwa uzuri na kina, ya pili iliimba kwa sauti isiyoweza kusahaulika, ya tatu ilipigwa kwa densi ya kufurahisha.

“Sijawahi kumsikiliza mpiga fidla ambaye hufanya kidogo sana kuwavutia watazamaji na kiasi cha kufikisha muziki wanaocheza. Ana tabia yake tu, ya ushairi isiyo ya kawaida, na hali ya muziki iliyosafishwa, "aliandika Alfred Frankenstein. Wamarekani walibaini unyenyekevu wa msanii, joto na ubinadamu wa uchezaji wake, kutokuwepo kwa kitu chochote cha kustaajabisha, uhuru wa ajabu wa mbinu na ukamilifu wa maneno. Ushindi ulikuwa umekamilika.

Ni muhimu kwamba wakosoaji wa Amerika walizingatia demokrasia ya msanii, unyenyekevu wake, unyenyekevu, na katika mchezo - kwa kutokuwepo kwa vipengele vyovyote vya aesthetics. Na hii ni Kogan kwa makusudi. Katika maelezo yake, nafasi kubwa inatolewa kwa uhusiano kati ya msanii na umma, anaamini kuwa wakati akisikiliza mahitaji yake ya kisanii iwezekanavyo, lazima wakati huo huo ambebe kwenye uwanja wa muziki wa umakini, na. nguvu ya kutenda imani. Tabia yake, pamoja na mapenzi, husaidia kufikia matokeo kama haya.

Wakati, baada ya Marekani, alipoimba huko Japani (1958), waliandika hivi kumhusu: “Katika uimbaji wa Kogan, muziki wa kimbingu wa Beethoven, Brahms ikawa ya kidunia, hai, inayoonekana.” Badala ya tamasha kumi na tano, alitoa kumi na saba. Kuwasili kwake kulikadiriwa kuwa tukio kubwa zaidi la msimu wa muziki.

Mnamo 1960, ufunguzi wa Maonyesho ya Sayansi, Teknolojia na Utamaduni ya Soviet ulifanyika Havana, mji mkuu wa Cuba. Kogan na mkewe Lisa Gilels na mtunzi A. Khachaturian walikuja kuwatembelea Wacuba, ambao programu ya tamasha la gala iliundwa kutoka kwa kazi zao. Wacuba wenye hasira karibu wavunje ukumbi kwa furaha. Kutoka Havana, wasanii walikwenda Bogota, mji mkuu wa Colombia. Kama matokeo ya ziara yao, jumuiya ya Columbia-USSR ilipangwa huko. Kisha wakafuata Venezuela na njiani kurudi katika nchi yao - Paris.

Katika safari zilizofuata za Kogan, safari za kwenda New Zealand zinaonekana, ambapo alitoa matamasha na Lisa Gilels kwa miezi miwili na safari ya pili ya Amerika mnamo 1965.

New Zealand iliandika hivi: “Hakuna shaka kwamba Leonid Kogan ndiye mpiga fidla mkuu zaidi ambaye amewahi kutembelea nchi yetu.” Amewekwa sawa na Menuhin, Oistrakh. Maonyesho ya pamoja ya Kogan na Gilels pia husababisha furaha.

Tukio la kufurahisha lilitokea New Zealand, lililoelezewa kwa ucheshi na gazeti la Sun. Timu ya soka ilikaa katika hoteli moja na Kogan. Kujiandaa kwa tamasha, Kogan alifanya kazi jioni nzima. Kufikia saa 23 jioni, mmoja wa wachezaji waliokuwa karibu kulala, alimwambia mpokeaji kwa hasira: “Mwambie mpiga fidla anayeishi mwisho wa korido aache kucheza.”

“Bwana,” bawabu akajibu kwa hasira, “ndivyo unavyozungumza kuhusu mmoja wa wapiga fidla wakubwa zaidi ulimwenguni!”

Bila kufanikiwa utekelezaji wa ombi lao kutoka kwa bawabu, wachezaji walikwenda Kogan. Naibu nahodha wa timu hiyo hakujua kuwa Kogan hakuzungumza Kiingereza na alizungumza naye kwa "maneno ya Kiaustralia" yafuatayo:

- Halo, kaka, hautaacha kucheza na balalaika yako? Njoo, hatimaye, funga na tulale.

Bila kuelewa chochote na kuamini kwamba alikuwa akishughulika na mpenzi mwingine wa muziki ambaye aliomba kumchezea kitu maalum, Kogan "alijibu kwa neema ombi la" kumaliza "kwa kutumbuiza kwanza kadhia nzuri, kisha kipande cha furaha cha Mozart. Timu ya mpira wa miguu ilirudi nyuma kwa machafuko."

Nia ya Kogan katika muziki wa Soviet ni muhimu. Yeye hucheza matamasha kila wakati na Shostakovich na Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, tamasha "Rhapsody" na A. Khachaturian, Sonata na A. Nikolaev, "Aria" na G. Galynin walijitolea matamasha yao kwake.

Kogan ameimba na wanamuziki wakubwa zaidi duniani - makondakta Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, wapiga kinanda Emil Gilels, Arthur Rubinstein, na wengine. "Ninapenda sana kucheza na Arthur Rubinstein," Kogan anasema. "Inaleta furaha kubwa kila wakati. Huko New York, nilipata bahati ya kucheza naye sonata mbili za Brahms na Sonata ya Nane ya Beethoven pamoja naye katika Mkesha wa Mwaka Mpya. Nilivutiwa na hisia ya kukusanyika na wimbo wa msanii huyu, uwezo wake wa kupenya mara moja kiini cha nia ya mwandishi ... "

Kogan pia anajionyesha kama mwalimu mwenye talanta, profesa katika Conservatory ya Moscow. Wafuatao walikua katika darasa la Kogan: mpiga violini wa Kijapani Ekko Sato, ambaye alishinda taji la mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya III ya Tchaikovsky huko Moscow mnamo 1966; Wanakiukaji wa Yugoslavia A. Stajic, V. Shkerlak na wengine. Kama darasa la Oistrakh, darasa la Kogan lilivutia wanafunzi kutoka nchi tofauti.

Msanii wa Watu wa USSR Kogan mnamo 1965 alipewa jina la juu la Tuzo la Lenin.

Ningependa kumaliza insha kuhusu mwanamuziki-msanii huyu mzuri na maneno ya D. Shostakovich: "Unahisi shukrani nyingi kwake kwa raha unayopata unapoingia katika ulimwengu mzuri na mzuri wa muziki pamoja na mpiga fidla. ”

L. Raaben, 1967

Katika miaka ya 1960-1970, Kogan alipokea majina na tuzo zote zinazowezekana. Anapewa jina la Profesa na Msanii wa Watu wa RSFSR na USSR, na Tuzo la Lenin. Mnamo 1969, mwanamuziki huyo aliteuliwa kuwa mkuu wa idara ya violin ya Conservatory ya Moscow. Filamu kadhaa zinatengenezwa kuhusu mpiga fidla.

Miaka miwili iliyopita ya maisha ya Leonid Borisovich Kogan yalikuwa maonyesho ya hafla. Alilalamika kwamba hakuwa na wakati wa kupumzika.

Mnamo 1982, onyesho la kwanza la kazi ya mwisho ya Kogan, The Four Seasons na A. Vivaldi, ilifanyika. Katika mwaka huo huo, maestro anaongoza jury ya wanakiukaji katika VII International PI Tchaikovsky. Anashiriki katika utengenezaji wa filamu kuhusu Paganini. Kogan amechaguliwa Msomi wa Heshima wa Chuo cha Kitaifa cha Italia "Santa Cecilia". Anatembelea Czechoslovakia, Italia, Yugoslavia, Ugiriki, Ufaransa.

Mnamo Desemba 11-15, matamasha ya mwisho ya mwanamuziki huyo yalifanyika Vienna, ambapo alifanya Tamasha la Beethoven. Mnamo Desemba 17, Leonid Borisovich Kogan alikufa ghafla njiani kutoka Moscow kwenda kwenye matamasha huko Yaroslavl.

Bwana aliacha wanafunzi wengi - washindi wa mashindano yote ya Muungano na kimataifa, wasanii maarufu na walimu: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler na wengine. Violinist wa kigeni walisoma na Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.