David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Umoja wa Kisovyeti kwa muda mrefu imekuwa maarufu kwa violinists. Huko nyuma katika miaka ya 30, ushindi mzuri wa wasanii wetu kwenye mashindano ya kimataifa ulishangaza jumuiya ya muziki duniani. Shule ya violin ya Soviet ilizungumzwa kama bora zaidi ulimwenguni. Kati ya kundi la nyota za talanta nzuri, mitende tayari ilikuwa ya David Oistrakh. Ameshikilia nafasi yake hadi leo.

Nakala nyingi zimeandikwa kuhusu Oistrakh, labda katika lugha za watu wengi wa ulimwengu; monographs na insha zimeandikwa juu yake, na inaonekana kwamba hakuna maneno ambayo hayangesemwa juu ya msanii na watu wanaopenda talanta yake ya ajabu. Na bado nataka kuzungumza juu yake tena na tena. Labda, hakuna hata mmoja wa wanakiukaji aliyeonyesha kikamilifu historia ya sanaa ya violin ya nchi yetu. Oistrakh ilikuzwa pamoja na tamaduni ya muziki ya Soviet, ikichukua kwa undani maadili yake, aesthetics yake. "Aliundwa" kama msanii na ulimwengu wetu, akielekeza kwa uangalifu ukuzaji wa talanta kubwa ya msanii.

Kuna usanii unaokandamiza, unazua wasiwasi, unakufanya upate mikasa ya maisha; lakini kuna sanaa ya aina tofauti, ambayo huleta amani, furaha, huponya majeraha ya kiroho, inakuza uanzishwaji wa imani katika maisha, katika siku zijazo. Mwisho ni tabia ya Oistrakh. Sanaa ya Oistrakh inashuhudia maelewano ya ajabu ya asili yake, ulimwengu wake wa kiroho, kwa mtazamo mkali na wazi wa maisha. Oistrakh ni msanii wa kutafuta, ambaye hajaridhika milele na kile amepata. Kila hatua ya wasifu wake wa ubunifu ni "Oistrakh mpya". Katika miaka ya 30, alikuwa bwana wa miniatures, na msisitizo juu ya sauti laini, haiba, nyepesi. Wakati huo, uchezaji wake ulivutiwa na neema ya hila, nuances ya sauti ya kupenya, ukamilifu wa kila undani. Miaka ilipita, na Oistrakh akageuka kuwa bwana wa aina kubwa, kubwa, huku akidumisha sifa zake za zamani.

Katika hatua ya kwanza, mchezo wake ulitawaliwa na "tani za rangi ya maji" kwa upendeleo kuelekea safu ya rangi isiyo na rangi, ya fedha na mipito isiyoonekana kutoka moja hadi nyingine. Walakini, katika Tamasha la Khachaturian, ghafla alijidhihirisha katika nafasi mpya. Alionekana kuunda picha ya rangi ya ulevi, na timbres za kina za "velvety" za rangi ya sauti. Na ikiwa katika matamasha ya Mendelssohn, Tchaikovsky, katika miniature za Kreisler, Scriabin, Debussy, alionekana kama mwigizaji wa talanta ya sauti tu, basi kwenye Tamasha la Khachaturian alionekana kama mchoraji mzuri wa aina; tafsiri yake ya Concerto hii imekuwa classic.

Hatua mpya, kilele kipya cha ukuzaji wa ubunifu wa msanii mzuri - Tamasha la Shostakovich. Haiwezekani kusahau maoni yaliyoachwa na onyesho la kwanza la Tamasha lililofanywa na Oistrakh. Alibadilika kihalisi; mchezo wake ulipata kiwango cha "symphonic", nguvu ya kutisha, "hekima ya moyo" na maumivu kwa mtu, ambayo ni ya asili katika muziki wa mtunzi mkubwa wa Soviet.

Akielezea utendaji wa Oistrakh, haiwezekani kutotambua ustadi wake wa hali ya juu wa ala. Inaonekana kwamba asili haijawahi kuunda mchanganyiko huo kamili wa mwanadamu na chombo. Wakati huo huo, uzuri wa utendaji wa Oistrakh ni maalum. Ina uzuri na maonyesho wakati muziki unahitaji, lakini sio jambo kuu, lakini plastiki. Wepesi wa ajabu na urahisi ambao msanii hufanya vifungu vya kutatanisha haulinganishwi. Ukamilifu wa vifaa vyake vya uigizaji ni kwamba unapata raha ya kweli ya urembo unapomtazama akicheza. Kwa ustadi usioeleweka, mkono wa kushoto unasonga kando ya shingo. Hakuna jolts mkali au mabadiliko ya angular. Rukia yoyote inashindwa na uhuru kabisa, kunyoosha yoyote ya vidole - kwa elasticity kabisa. Upinde "umeunganishwa" kwenye nyuzi kwa njia ambayo sauti ya kutetemeka na kubembeleza ya violin ya Oistrakh haitasahaulika hivi karibuni.

Miaka inaongeza sura zaidi na zaidi kwenye sanaa yake. Inakuwa ya kina na… rahisi zaidi. Lakini, akibadilika, akisonga mbele kila wakati, Oistrakh anabaki "mwenyewe" - msanii wa mwanga na jua, mpiga violin wa sauti zaidi wa wakati wetu.

Oistrakh alizaliwa huko Odessa mnamo Septemba 30, 1908. Baba yake, mfanyakazi wa kawaida wa ofisi, alicheza mandolini, violin, na alikuwa mpenzi mkubwa wa muziki; mama, mwimbaji wa kitaalam, aliimba katika kwaya ya Odessa Opera House. Kuanzia umri wa miaka minne, David mdogo alisikiliza kwa shauku michezo ya kuigiza ambayo mama yake aliimba, na nyumbani alicheza maonyesho na "kuongoza" orchestra ya kufikiria. Muziki wake ulikuwa wazi sana hivi kwamba alipendezwa na mwalimu mashuhuri ambaye alijulikana katika kazi yake na watoto, mwimbaji wa fidla P. Stolyarsky. Kuanzia umri wa miaka mitano, Oistrakh alianza kujifunza naye.

Vita vya Kwanza vya Ulimwengu vilianza. Baba ya Oistrakh alikwenda mbele, lakini Stolyarsky aliendelea kufanya kazi na mvulana huyo bila malipo. Wakati huo, alikuwa na shule ya muziki ya kibinafsi, ambayo huko Odessa iliitwa "kiwanda cha talanta". "Alikuwa na roho kubwa, yenye bidii kama msanii na upendo wa ajabu kwa watoto," anakumbuka Oistrakh. Stolyarsky alimtia ndani kupenda muziki wa chumbani, akamlazimisha kucheza muziki katika ensembles za shule kwenye viola au violin.

Baada ya mapinduzi na vita vya wenyewe kwa wenyewe, Taasisi ya Muziki na Drama ilifunguliwa huko Odessa. Mnamo 1923, Oistrakh aliingia hapa, na, kwa kweli, katika darasa la Stolyarsky. Mnamo 1924 alitoa tamasha lake la kwanza la solo na akajua haraka kazi kuu za repertoire ya violin (tamasha za Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Mnamo 1925 alifanya safari yake ya kwanza ya tamasha kwenda Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Katika chemchemi ya 1926, Oistrakh alihitimu kutoka kwa taasisi hiyo kwa uzuri, baada ya kufanya Tamasha la Kwanza la Prokofiev, Sonata "Devil's Trills" ya Tartini, Sonata ya A. Rubinstein ya Viola na Piano.

Wacha tukumbuke kwamba Concerto ya Prokofiev ilichaguliwa kama kazi kuu ya mitihani. Wakati huo, si kila mtu angeweza kuchukua hatua hiyo ya ujasiri. Muziki wa Prokofiev ulitambuliwa na wachache, ilikuwa kwa shida kwamba ulipata kutambuliwa kutoka kwa wanamuziki waliolelewa kwenye classics ya karne ya XNUMX-XNUMX. Tamaa ya riwaya, ufahamu wa haraka na wa kina wa mpya ilibaki tabia ya Oistrakh, ambaye mageuzi ya utendaji yanaweza kutumika kuandika historia ya muziki wa violin wa Soviet. Inaweza kusemwa bila kuzidisha kuwa tamasha nyingi za violin, sonatas, kazi za aina kubwa na ndogo zilizoundwa na watunzi wa Soviet zilifanywa kwanza na Oistrakh. Ndio, na kutoka kwa fasihi ya violin ya kigeni ya karne ya XNUMX, alikuwa Oistrakh ambaye alianzisha wasikilizaji wa Soviet kwa matukio mengi makubwa; kwa mfano, pamoja na matamasha ya Szymanowski, Chausson, Tamasha la Kwanza la Bartók, n.k.

Kwa kweli, wakati wa ujana wake, Oistrakh hakuweza kuelewa muziki wa tamasha la Prokofiev kwa undani wa kutosha, kama msanii mwenyewe anakumbuka. Muda mfupi baada ya Oistrakh kuhitimu kutoka kwa taasisi hiyo, Prokofiev alifika Odessa na matamasha ya mwandishi. Katika jioni iliyoandaliwa kwa heshima yake, Oistrakh mwenye umri wa miaka 18 alicheza scherzo kutoka kwa Tamasha la Kwanza. Mtunzi alikuwa ameketi karibu na jukwaa. “Wakati wa utendaji wangu,” akumbuka Oistrakh, “uso wake ulizidi kuwa na huzuni. Makofi yalipotokea, hakushiriki. Akikaribia jukwaa, akipuuza kelele na msisimko wa watazamaji, alimwomba mpiga kinanda ampe nafasi na, akinigeukia kwa maneno: "Kijana, hauchezi kabisa jinsi unavyopaswa," alianza. kunionyesha na kunieleza asili ya muziki wake. . Miaka mingi baadaye, Oistrakh alimkumbusha Prokofiev juu ya tukio hili, na aliona aibu alipogundua ni nani "kijana mwenye bahati mbaya" ambaye alikuwa ameteseka sana kutoka kwake.

Katika miaka ya 20, F. Kreisler alikuwa na ushawishi mkubwa kwa Oistrakh. Oistrakh alifahamu utendaji wake kupitia rekodi na alivutiwa na uhalisi wa mtindo wake. Athari kubwa za Kreisler kwa kizazi cha waimbaji fidhuli wa miaka ya 20 na 30 kwa kawaida huonekana kuwa chanya na hasi. Inavyoonekana, Kreisler alikuwa "na hatia" ya kuvutiwa kwa Oistrakh na fomu ndogo - miniatures na nakala, ambayo mipangilio ya Kreisler na tamthilia asili zilichukua nafasi muhimu.

Passion kwa Kreisler ilikuwa ya ulimwengu wote na wachache walibaki kutojali kwa mtindo wake na ubunifu. Kutoka Kreisler, Oistrakh alichukua baadhi ya mbinu za kucheza - tabia ya glissando, vibrato, portamento. Labda Oistrakh anadaiwa na "shule ya Kreisler" kwa uzuri, urahisi, upole, utajiri wa vivuli vya "chumba" ambavyo vinatuvutia katika mchezo wake. Walakini, kila kitu alichokopa kilichakatwa na yeye kwa njia isiyo ya kawaida hata wakati huo. Ubinafsi wa msanii mchanga uligeuka kuwa mkali sana hivi kwamba ulibadilisha "upataji" wowote. Katika kipindi chake cha kukomaa, Oistrakh aliondoka Kreisler, akiweka mbinu za kuelezea ambazo alikuwa amechukua kutoka kwake katika huduma ya malengo tofauti kabisa. Tamaa ya saikolojia, uzazi wa ulimwengu mgumu wa mhemko wa kina ulimpeleka kwenye njia za kutangaza sauti, asili ambayo ni kinyume moja kwa moja na maandishi ya kifahari, ya maandishi ya Kreisler.

Katika majira ya joto ya 1927, kwa mpango wa mpiga piano wa Kyiv K. Mikhailov, Oistrakh alitambulishwa kwa AK Glazunov, ambaye alikuja Kyiv kufanya matamasha kadhaa. Katika hoteli ambayo Oistrakh aliletwa, Glazunov aliandamana na mwanamuziki huyo mchanga kwenye Tamasha lake kwenye piano. Chini ya kijiti cha Glazunov, Oistrakh aliimba Tamasha mara mbili hadharani na orchestra. Huko Odessa, ambapo Oistrakh alirudi na Glazunov, alikutana na Polyakin, ambaye alikuwa akitembelea huko, na baada ya muda, na kondakta N. Malko, ambaye alimwalika kwenye safari yake ya kwanza kwenda Leningrad. Mnamo Oktoba 10, 1928, Oistrakh alifanya kwanza kwa mafanikio huko Leningrad; msanii mchanga alipata umaarufu.

Mnamo 1928, Oistrakh alihamia Moscow. Kwa muda anaongoza maisha ya mwigizaji mgeni, akizunguka Ukraine na matamasha. Ya umuhimu mkubwa katika shughuli zake za kisanii ilikuwa ushindi katika Mashindano ya All-Kiukreni ya Violin mnamo 1930. Alishinda tuzo ya kwanza.

P. Kogan, mkurugenzi wa ofisi ya tamasha ya orchestra za serikali na ensembles za Ukraine, alipendezwa na mwanamuziki huyo mchanga. Mratibu bora, alikuwa mtu wa kushangaza wa "elimu-elimu wa Soviet", kwani anaweza kuitwa kulingana na mwelekeo na asili ya shughuli yake. Alikuwa mtangazaji wa kweli wa sanaa ya kitambo kati ya watu wengi, na wanamuziki wengi wa Soviet huweka kumbukumbu nzuri juu yake. Kogan alifanya mengi kumtangaza Oistrakh, lakini bado eneo kuu la matamasha ya mwimbaji lilikuwa nje ya Moscow na Leningrad. Mnamo 1933 tu Oistrakh alianza kufanya safari yake huko Moscow pia. Utendaji wake na programu iliyojumuisha matamasha ya Mozart, Mendelssohn na Tchaikovsky, iliyofanywa jioni moja, ilikuwa tukio ambalo muziki wa Moscow ulizungumza. Mapitio yameandikwa juu ya Oistrakh, ambayo inabainika kuwa uchezaji wake una sifa bora za kizazi kipya cha waigizaji wa Soviet, kwamba sanaa hii ni ya afya, inaeleweka, ya furaha, yenye nguvu. Wakosoaji wanaona kwa usahihi sifa kuu za mtindo wake wa uigizaji, ambazo zilikuwa tabia yake katika miaka hiyo - ustadi wa kipekee katika utendaji wa kazi za fomu ndogo.

Wakati huo huo, katika moja ya nakala tunapata mistari ifuatayo: "Walakini, ni mapema kuzingatia kwamba miniature ni aina yake. Hapana, nyanja ya Oistrakh ni muziki wa plastiki, umbo la kupendeza, muziki uliojaa damu na matumaini.

Mnamo 1934, kwa mpango wa A. Goldenweiser, Oistrakh alialikwa kwenye kihafidhina. Hapa ndipo kazi yake ya kufundisha ilianza, ambayo inaendelea hadi sasa.

Miaka ya 30 ilikuwa wakati wa ushindi mzuri wa Oistrakh kwenye hatua ya Muungano na ulimwengu. 1935 - tuzo ya kwanza katika Mashindano ya II ya Umoja wa Wanamuziki wa Kuigiza huko Leningrad; katika mwaka huo huo, miezi michache baadaye - tuzo ya pili katika Shindano la Kimataifa la Violin la Henryk Wieniawski huko Warsaw (tuzo ya kwanza ilienda kwa Ginette Neve, mwanafunzi wa Thibaut); 1937 - tuzo ya kwanza katika Mashindano ya Kimataifa ya Violin ya Eugene Ysaye huko Brussels.

Mashindano ya mwisho, ambayo tuzo sita kati ya saba za kwanza zilishinda na wapiga violin wa Soviet D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova na M. Fikhtengolts, ilitathminiwa na vyombo vya habari vya ulimwengu kama ushindi wa violin ya Soviet. shule. Mwanachama wa jury la shindano Jacques Thibault aliandika: "Hizi ni vipaji vya ajabu. USSR ndio nchi pekee ambayo imetunza wasanii wake wachanga na kutoa fursa kamili kwa maendeleo yao. Kuanzia leo, Oistrakh inapata umaarufu duniani kote. Wanataka kumsikiliza katika nchi zote.”

Baada ya shindano hilo, washiriki wake walitumbuiza huko Paris. Mashindano hayo yalifungua njia kwa Oistrakh kwa shughuli pana za kimataifa. Nyumbani, Oistrakh anakuwa mpiga violini maarufu zaidi, akishindana kwa mafanikio katika suala hili na Miron Polyakin. Lakini jambo kuu ni kwamba sanaa yake ya kupendeza huvutia tahadhari ya watunzi, na kuchochea ubunifu wao. Mnamo 1939, Tamasha la Myaskovsky liliundwa, mnamo 1940 - Khachaturian. Tamasha zote mbili zimetolewa kwa Oistrakh. Utendaji wa matamasha ya Myaskovsky na Khachaturian uligunduliwa kama tukio kubwa katika maisha ya muziki ya nchi, ilikuwa matokeo na kilele cha kipindi cha kabla ya vita cha shughuli ya ajabu ya msanii.

Wakati wa vita, Oistrakh aliendelea kutoa matamasha, akicheza hospitalini, nyuma na mbele. Kama wasanii wengi wa Soviet, amejaa shauku ya uzalendo, mnamo 1942 anaimba katika Leningrad iliyozingirwa. Askari na wafanyakazi, mabaharia na wakazi wa jiji hilo wanamsikiliza. "Oki alikuja hapa baada ya kazi ngumu ya siku ya kumsikiliza Oistrakh, msanii kutoka Bara, kutoka Moscow. Tamasha hilo lilikuwa bado halijaisha wakati tahadhari ya uvamizi wa anga ilipotangazwa. Hakuna mtu aliyetoka chumbani. Baada ya kumalizika kwa tamasha, msanii huyo alikaribishwa kwa uchangamfu. Shangwe iliongezeka zaidi wakati amri ya kukabidhi Tuzo la Jimbo kwa D. Oistrakh ilipotangazwa ... ".

Vita imekwisha. Mnamo 1945, Yehudi Menuhin aliwasili Moscow. Oistrakh anacheza naye Tamasha la Bach mara mbili. Katika msimu wa 1946/47 alifanya huko Moscow mzunguko mkubwa uliowekwa kwa historia ya tamasha la violin. Kitendo hiki kinakumbusha matamasha maarufu ya kihistoria ya A. Rubinstein. Mzunguko huo ulijumuisha kazi kama vile tamasha za Elgar, Sibelius na Walton. Alifafanua kitu kipya katika taswira ya ubunifu ya Oistrakh, ambayo tangu wakati huo imekuwa ubora wake usioweza kutenganishwa - ulimwengu wote, hamu ya kufunika fasihi ya violin ya nyakati zote na watu, pamoja na usasa.

Baada ya vita, Oistrakh ilifungua matarajio ya shughuli nyingi za kimataifa. Safari yake ya kwanza ilifanyika Vienna mwaka wa 1945. Mapitio ya uimbaji wake yanastahili kuzingatiwa: “… Ni ukomavu wa kiroho tu wa uchezaji wake maridadi unaomfanya kuwa mtangazaji wa ubinadamu wa hali ya juu, mwanamuziki wa maana sana, ambaye nafasi yake iko katika safu ya kwanza ya muziki. wapiga violin duniani."

Mnamo 1945-1947, Oistrakh alikutana na Enescu huko Bucharest, na Menuhin huko Prague; mwaka 1951 aliteuliwa kuwa mjumbe wa jury ya Ubelgiji Malkia Elisabeth International Competition katika Brussels. Katika miaka ya 50, vyombo vya habari vyote vya kigeni vilimkadiria kama mmoja wa wapiga violin wakubwa ulimwenguni. Akiwa Brussels, anaimba na Thibault, ambaye anaongoza orchestra katika tamasha lake, akicheza matamasha ya Bach, Mozart na Beethoven. Thiebaud amejaa kuvutiwa sana na talanta ya Oistrakh. Mapitio ya utendaji wake huko Düsseldorf mnamo 1954 yanasisitiza ubinadamu unaopenya na hali ya kiroho ya utendaji wake. “Huyu mtu anapenda watu, msanii huyu anapenda mrembo, mtukufu; kusaidia watu kupata uzoefu huu ni taaluma yake."

Katika hakiki hizi, Oistrakh anaonekana kama mwimbaji anayefikia kina cha kanuni ya ubinadamu katika muziki. Hisia na maneno ya sanaa yake ni ya kisaikolojia, na hii ndiyo inayoathiri wasikilizaji. "Jinsi ya kufupisha maoni ya mchezo wa David Oistrakh? – aliandika E. Jourdan-Morrange. - Ufafanuzi wa kawaida, hata hivyo unaweza kuwa dithyrambic, haustahili sanaa yake safi. Oistrakh ndiye mpiga violini kamili zaidi ambaye nimewahi kusikia, sio tu kwa suala la mbinu yake, ambayo ni sawa na ile ya Heifetz, lakini haswa kwa sababu mbinu hii imegeuzwa kabisa kwa huduma ya muziki. Uaminifu ulioje, utukufu ulioje katika utekelezaji!

Mnamo 1955, Oistrakh alikwenda Japan na Merika. Huko Japani, waliandika hivi: “Watazamaji katika nchi hii wanajua jinsi ya kuthamini sanaa, lakini wana mwelekeo wa kujizuia katika udhihirisho wa hisia. Hapa, yeye alienda wazimu. Makofi ya kushangaza yaliunganishwa na kelele za "bravo!" na alionekana kuwa na uwezo wa kushangaa. Mafanikio ya Oistrakh huko Marekani yalipakana na ushindi: "David Oistrakh ni mpiga fidla mzuri, mmoja wa wapiga fidla wazuri wa wakati wetu. Oistrakh ni mzuri sio tu kwa sababu yeye ni mtu mzuri, lakini mwanamuziki wa kweli wa kiroho. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte walimsikiliza Oistrakh kwenye tamasha kwenye Ukumbi wa Carnegie.

“Niliguswa moyo hasa na uwepo wa Kreisler katika jumba hilo. Nilipomwona mpiga fidla mkuu, akisikiliza kwa makini nikicheza, na kisha kunipigia makofi nikiwa nimesimama, kila kitu kilichotokea kilionekana kama ndoto ya ajabu. Oistrakh alikutana na Kreisler wakati wa ziara yake ya pili nchini Merika mnamo 1962-1963. Kreisler wakati huo tayari alikuwa mzee sana. Miongoni mwa mikutano na wanamuziki wakubwa, mtu anapaswa pia kutaja mkutano na P. Casals mnamo 1961, ambao uliacha alama ya kina ndani ya moyo wa Oistrakh.

Mstari mkali zaidi katika utendakazi wa Oistrakh ni muziki wa mkusanyiko wa chumba. Oistrakh alishiriki katika jioni za chumba huko Odessa; baadaye alicheza katika watatu na Igumnov na Knushevitsky, akichukua nafasi ya mwanamuziki Kalinovsky katika kusanyiko hili. Mnamo 1935 aliunda mkusanyiko wa sonata na L. Oborin. Kulingana na Oistrakh, ilifanyika kama hii: walikwenda Uturuki mapema miaka ya 30, na huko walilazimika kucheza jioni ya sonata. "Hisia zao za muziki" zilihusiana sana hivi kwamba wazo likaja kuendeleza ushirika huu wa nasibu.

Maonyesho mengi ya jioni ya pamoja yalileta mmoja wa waimbaji wakubwa wa Soviet, Svyatoslav Knushevitsky, karibu na Oistrakh na Oborin. Uamuzi wa kuunda watatu wa kudumu ulikuja mwaka wa 1940. Utendaji wa kwanza wa ensemble hii ya ajabu ulifanyika mwaka wa 1941, lakini shughuli ya tamasha ya utaratibu ilianza mwaka wa 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky kwa miaka mingi (mpaka 1962, wakati Knushevitsky alikufa) ilikuwa kiburi cha muziki wa chumba cha Soviet. Tamasha nyingi za mkutano huu mara kwa mara zilikusanya kumbi kamili za watazamaji wenye shauku. Maonyesho yake yalifanyika huko Moscow, Leningrad. Mnamo 1952, watatu hao walisafiri kwenda kwenye sherehe za Beethoven huko Leipzig. Oborin na Oistrakh walifanya mzunguko mzima wa sonata za Beethoven.

Mchezo wa watatu ulitofautishwa na mshikamano adimu. Cantilena mnene ya ajabu ya Knushevitsky, na sauti yake, timbre ya velvety, iliyounganishwa kikamilifu na sauti ya silvery ya Oistrakh. Sauti yao ilikamilishwa na kuimba kwenye piano Oborin. Katika muziki, wasanii walifunua na kusisitiza upande wake wa sauti, uchezaji wao ulitofautishwa na ukweli, upole kutoka moyoni. Kwa ujumla, mtindo wa uigizaji wa kusanyiko unaweza kuitwa wimbo, lakini kwa utulivu wa kitambo na ukali.

Kundi la Oborin-Oistrakh bado lipo hadi leo. Jioni zao za sonata huacha taswira ya uadilifu wa kimtindo na utimilifu. Ushairi uliopo katika tamthilia ya Oborin umeunganishwa na mantiki ya tabia ya kufikiri kimuziki; Oistrakh ni mshirika bora katika suala hili. Huu ni mkusanyiko wa ladha nzuri, akili adimu ya muziki.

Oistrakh inajulikana duniani kote. Anawekwa alama kwa vyeo vingi; mwaka 1959 Chuo cha Kifalme cha Muziki huko London kilimchagua kuwa mwanachama wa heshima, mwaka wa 1960 akawa msomi wa heshima wa St. Cecilia huko Roma; mnamo 1961 - mshiriki sambamba wa Chuo cha Sanaa cha Ujerumani huko Berlin, na pia mjumbe wa Chuo cha Amerika cha Sayansi na Sanaa huko Boston. Oistrakh alitunukiwa Maagizo ya Lenin na Nishani ya Heshima; alipewa jina la Msanii wa Watu wa USSR. Mnamo 1961 alipewa Tuzo la Lenin, wa kwanza kati ya wanamuziki wa maigizo wa Soviet.

Katika kitabu cha Yampolsky kuhusu Oistrakh, sifa zake za tabia zimetekwa kwa ufupi na kwa ufupi: nishati isiyoweza kuepukika, bidii, akili kali ya kukosoa, inayoweza kugundua kila kitu ambacho ni tabia. Hii ni dhahiri kutokana na hukumu za Oistrakh kuhusu uchezaji wa wanamuziki mahiri. Yeye daima anajua jinsi ya kutaja muhimu zaidi, kuchora picha sahihi, kutoa uchambuzi wa hila wa mtindo, angalia kawaida katika kuonekana kwa mwanamuziki. Hukumu zake zinaweza kutegemewa, kwani kwa sehemu kubwa hazina upendeleo.

Yampolsky pia anabainisha hali ya ucheshi: "Anathamini na anapenda neno linalolengwa vizuri, kali, anaweza kucheka kwa kuambukiza wakati wa kusimulia hadithi ya kuchekesha au kusikiliza hadithi ya katuni. Kama Heifetz, anaweza kuiga kwa ustadi uchezaji wa wapiga violin wanaoanza. Kwa nguvu nyingi sana anazotumia kila siku, yeye ni mwerevu kila wakati, amezuiliwa. Katika maisha ya kila siku anapenda michezo - katika miaka yake mdogo alicheza tenisi; dereva bora, anayependa sana chess. Katika miaka ya 30, mpenzi wake wa chess alikuwa S. Prokofiev. Kabla ya vita, Oistrakh alikuwa mwenyekiti wa sehemu ya michezo ya Nyumba Kuu ya Wasanii kwa miaka kadhaa na bwana wa chess wa daraja la kwanza.

Kwenye jukwaa, Oistrakh yuko huru; hana msisimko ambao unafunika shughuli mbalimbali za idadi kubwa ya wanamuziki wanaoigiza. Hebu tukumbuke jinsi Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin walivyokuwa na wasiwasi mwingi, walitumia nguvu nyingi kiasi gani kwa kila utendaji. Oistrakh anapenda jukwaa na, kama anavyokubali, mapumziko muhimu tu katika maonyesho humletea msisimko.

Kazi ya Oistrakh inakwenda zaidi ya wigo wa shughuli za utendaji wa moja kwa moja. Alichangia sana fasihi ya violin kama mhariri; kwa mfano, toleo lake (pamoja na K. Mostras) la tamasha la violin la Tchaikovsky ni bora, linaboresha na kwa kiasi kikubwa kusahihisha toleo la Auer. Wacha pia tuonyeshe kazi ya Oistrakh kwenye sonata zote mbili za violin za Prokofiev. Wanakiukaji wanadaiwa ukweli kwamba Sonata ya Pili, iliyoandikwa hapo awali kwa filimbi na violin, ilifanywa upya na Prokofiev kwa violin.

Oistrakh anafanya kazi kila mara kwenye kazi mpya, akiwa mkalimani wao wa kwanza. Orodha ya kazi mpya za watunzi wa Soviet, "iliyotolewa" na Oistrakh, ni kubwa. Kwa kutaja wachache tu: sonatas na Prokofiev, matamasha ya Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Wakati mwingine Oistrakh huandika makala kuhusu vipande ambavyo amecheza, na mwanamuziki fulani anaweza kuuonea wivu uchambuzi wake.

Mzuri, kwa mfano, ni uchambuzi wa Tamasha la Violin na Myaskovsky, na haswa na Shostakovich.

Oistrakh ni mwalimu bora. Miongoni mwa wanafunzi wake ni washindi wa mashindano ya kimataifa V. Klimov; mwanawe, kwa sasa ni mwimbaji maarufu wa tamasha I. Oistrakh, pamoja na O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Wapiga violin wengi wa kigeni hujitahidi kuingia katika darasa la Oistrakh. Mfaransa M. Bussino na D. Arthur, Kituruki E. Erduran, mpiga violini wa Australia M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar kutoka Yugoslavia, Kibulgaria B. Lechev, Waromania I. Voicu, S. Georgiou alisoma chini yake. Oistrakh anapenda ualimu na anafanya kazi darasani kwa shauku. Mbinu yake inategemea sana uzoefu wake wa uigizaji. “Maoni anayotoa kuhusu njia hii au ile ya utendaji siku zote ni mafupi na yenye thamani kubwa; katika kila neno-ushauri, anaonyesha ufahamu wa kina wa asili ya chombo na mbinu za utendaji wa violin.

Anatilia maanani sana onyesho la moja kwa moja la chombo na mwalimu wa kipande ambacho mwanafunzi anasoma. Lakini kuonyesha tu, kwa maoni yake, ni muhimu hasa katika kipindi ambacho mwanafunzi anachambua kazi, kwa sababu zaidi inaweza kuzuia maendeleo ya ubunifu wa mwanafunzi.

Oistrakh kwa ustadi huendeleza vifaa vya kiufundi vya wanafunzi wake. Katika hali nyingi, wanyama wake wa kipenzi wanajulikana na uhuru wa kumiliki chombo. Wakati huo huo, umakini maalum kwa teknolojia sio tabia ya Oistrakh mwalimu. Anavutiwa zaidi na shida za elimu ya muziki na kisanii ya wanafunzi wake.

Katika miaka ya hivi karibuni, Oistrakh amependezwa na uendeshaji. Utendaji wake wa kwanza kama kondakta ulifanyika mnamo Februari 17, 1962 huko Moscow - aliandamana na mtoto wake Igor, ambaye aliimba matamasha ya Bach, Beethoven na Brahms. "Mtindo wa uendeshaji wa Oistrakh ni rahisi na wa kawaida, kama vile anavyocheza violin. Yeye ni mtulivu, mchoyo na harakati zisizo za lazima. Haikandamii orchestra na "nguvu" ya kondakta wake, lakini hutoa timu ya waigizaji uhuru wa hali ya juu wa ubunifu, kutegemea uvumbuzi wa kisanii wa washiriki wake. Haiba na mamlaka ya msanii mkubwa huwa na athari isiyozuilika kwa wanamuziki.”

Mnamo 1966, Oistrakh aligeuka miaka 58. Walakini, amejaa nishati ya ubunifu. Ustadi wake bado unatofautishwa na uhuru, ukamilifu kabisa. Iliboreshwa tu na uzoefu wa kisanii wa maisha marefu, kujitolea kabisa kwa sanaa yake mpendwa.

L. Raaben, 1967