Edwin Fischer |

Edwin Fischer

Nusu ya pili ya karne yetu inachukuliwa kuwa enzi ya ukamilifu wa kiufundi wa kucheza piano, sanaa za maonyesho kwa ujumla. Kwa kweli, sasa kwenye hatua ni vigumu kukutana na msanii ambaye hangeweza kuwa na "sarakasi" ya piano ya kiwango cha juu. Baadhi ya watu, kwa haraka wakihusisha hili na maendeleo ya jumla ya kiufundi ya wanadamu, tayari walikuwa na mwelekeo wa kutangaza ulaini na ufasaha wa mchezo kama sifa zinazohitajika na zinazotosha kufikia urefu wa kisanii. Lakini wakati ulihukumiwa vinginevyo, akikumbuka kuwa pianism sio skating ya takwimu au mazoezi ya viungo. Miaka ilipita, na ikawa wazi kuwa mbinu ya uigizaji ilipoboreshwa kwa ujumla, sehemu yake katika tathmini ya jumla ya utendaji wa msanii huyu au yule ilikuwa ikipungua kwa kasi. Hii ndio sababu idadi ya wapiga piano wakubwa haijaongezeka hata kidogo kwa sababu ya ukuaji wa jumla kama huu?! Katika enzi ambayo "kila mtu amejifunza kucheza piano," maadili ya kisanii ya kweli - yaliyomo, hali ya kiroho, ya kuelezea - ​​ilibaki isiyoweza kubadilika. Na hii ilisababisha mamilioni ya wasikilizaji kurejea tena kwa urithi wa wanamuziki hao wakuu ambao daima wameweka maadili haya makubwa mbele ya sanaa yao.

Msanii mmoja kama huyo alikuwa Edwin Fisher. Historia ya piano ya karne ya XNUMX haifikiriki bila mchango wake, ingawa watafiti wengine wa kisasa wamejaribu kuhoji sanaa ya msanii wa Uswizi. Ni nini kingine isipokuwa shauku ya Amerika ya "ukamilifu" inaweza kuelezea kwamba G. Schonberg katika kitabu chake, kilichochapishwa miaka mitatu tu baada ya kifo cha msanii, hakuona kuwa ni muhimu kumpa Fischer zaidi ya ... mstari mmoja. Hata hivyo, hata wakati wa maisha yake, pamoja na ishara za upendo na heshima, ilimbidi avumilie shutuma za kutokamilika kutoka kwa wachambuzi wa miguu, ambao mara kwa mara walisajili makosa yake na walionekana kumshangilia. Je, jambo lilo hilo halikutokea kwa mzee wake wa wakati mmoja A. Corto?!

Wasifu wa wasanii hao wawili kwa ujumla ni sawa katika sifa zao kuu, licha ya ukweli kwamba kwa suala la piano tu, kwa suala la "shule", ni tofauti kabisa; na kufanana hii inafanya uwezekano wa kuelewa asili ya sanaa ya wote wawili, asili ya aesthetics yao, ambayo ni msingi wa wazo la mkalimani kimsingi kama msanii.

Edwin Fischer alizaliwa huko Basel, katika familia ya mabwana wa urithi wa muziki, wanaotoka Jamhuri ya Czech. Tangu 1896, alisoma katika ukumbi wa mazoezi ya muziki, kisha kwenye kihafidhina chini ya uongozi wa X. Huber, na akaboresha katika Conservatory ya Berlin Stern chini ya M. Krause (1904-1905). Mnamo 1905, yeye mwenyewe alianza kuongoza darasa la piano kwenye kihafidhina kimoja, wakati huo huo akianza kazi yake ya kisanii - kwanza kama msindikizaji wa mwimbaji L. Vulner, na kisha kama mwimbaji pekee. Alitambuliwa haraka na kupendwa na wasikilizaji katika nchi nyingi za Ulaya. Umaarufu mkubwa uliletwa kwake na maonyesho ya pamoja na A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, kisha W. Furtwängler na makondakta wengine wakuu. Katika mawasiliano na wanamuziki hawa wakuu, kanuni zake za ubunifu zilitengenezwa.

Kufikia miaka ya 30, wigo wa shughuli ya tamasha la Fischer ulikuwa mpana sana hivi kwamba aliacha kufundisha na kujitolea kabisa kucheza piano. Lakini baada ya muda, mwanamuziki huyo mwenye vipawa vingi alibanwa ndani ya mfumo wa ala yake anayopenda zaidi. Aliunda orchestra yake ya chumba, akaimba naye kama kondakta na mwimbaji pekee. Ukweli, hii haikuamriwa na matamanio ya mwanamuziki kama kondakta: ni kwamba utu wake ulikuwa na nguvu sana na asilia kwamba alipendelea, sio kila wakati kuwa na washirika kama mabwana walioitwa, kucheza bila kondakta. Wakati huo huo, hakujiwekea kikomo kwa Classics za karne ya 1933-1942 (ambayo sasa imekuwa ya kawaida), lakini alielekeza orchestra (na kuisimamia kikamilifu!) Hata wakati wa kufanya matamasha makubwa ya Beethoven. Kwa kuongeza, Fischer alikuwa mwanachama wa trio ya ajabu na violinist G. Kulenkampf na cellist E. Mainardi. Mwishowe, baada ya muda, alirudi kwenye ufundishaji: mnamo 1948 alikua profesa katika Shule ya Juu ya Muziki huko Berlin, lakini mnamo 1945 aliweza kuondoka Ujerumani ya Nazi kwenda nchi yake, akakaa Lucerne, ambapo alitumia miaka yake ya mwisho. maisha. Hatua kwa hatua, nguvu ya maonyesho yake ya tamasha ilipungua: ugonjwa wa mkono mara nyingi ulimzuia kufanya. Hata hivyo, aliendelea kucheza, kuendesha, kurekodi, kushiriki katika trio, ambapo G. Kulenkampf ilibadilishwa na V. Schneiderhan mwaka wa 1958. Mnamo 1945-1956, Fischer alifundisha masomo ya piano huko Hertenstein (karibu na Lucerne), ambapo wasanii kadhaa wachanga kutoka kote ulimwenguni walimiminika kwake kila mwaka. Wengi wao wakawa wanamuziki wakuu. Fischer aliandika muziki, akatunga kadanza za matamasha ya kitambo (ya Mozart na Beethoven), akahariri nyimbo za kitamaduni, na mwishowe akawa mwandishi wa tafiti kadhaa kuu - "J.-S. Bach" (1956), "L. Van Beethoven. Piano Sonatas (1960), na vile vile nakala na insha nyingi zilizokusanywa katika vitabu vya Tafakari ya Muziki (1956) na Kwenye Kazi za Wanamuziki (XNUMX). Mnamo XNUMX, chuo kikuu cha mji wa mwimbaji piano, Basel, kilimchagua kuwa udaktari wa heshima.

Huo ndio muhtasari wa nje wa wasifu. Sambamba na hilo ulikuwa mstari wa mageuzi ya ndani ya mwonekano wake wa kisanii. Hapo awali, katika miongo ya kwanza, Fischer alivutiwa na njia ya uchezaji inayoonyesha wazi, tafsiri zake ziliwekwa alama na hali zingine za kupita kiasi na hata uhuru wa kujiamini. Wakati huo, muziki wa Romantics ulikuwa katikati ya masilahi yake ya ubunifu. Ukweli, licha ya kupotoka zote kutoka kwa mila, alivutia watazamaji na uhamishaji wa nishati ya ujasiri ya Schumann, ukuu wa Brahms, kuongezeka kwa kishujaa kwa Beethoven, mchezo wa kuigiza wa Schubert. Kwa miaka mingi, mtindo wa uigizaji wa msanii ulizuiliwa zaidi, kufafanuliwa, na kituo cha mvuto kilihamia kwa classics - Bach na Mozart, ingawa Fischer hakushiriki na repertoire ya kimapenzi. Katika kipindi hiki, anajua waziwazi dhamira ya mwigizaji kama mpatanishi, "kati kati ya sanaa ya milele, ya kimungu na msikilizaji." Lakini mpatanishi sio asiyejali, amesimama kando, lakini anafanya kazi, akikataa hii "ya milele, ya kimungu" kupitia prism ya "I" yake. Kauli mbiu ya msanii huyo inabaki kuwa maneno aliyoyaeleza katika mojawapo ya makala haya: “Maisha lazima yapige moyo katika utendaji; crescendos na fortes ambazo hazina uzoefu zinaonekana kuwa za bandia."

Vipengele vya asili ya kimapenzi ya msanii na kanuni zake za kisanii zilifikia maelewano kamili katika kipindi cha mwisho cha maisha yake. V. Furtwangler, akiwa ametembelea tamasha lake katika 1947, alibainisha kwamba “kweli alifikia kilele chake.” Mchezo wake uligonga kwa nguvu ya uzoefu, kutetemeka kwa kila kifungu; ilionekana kuwa kazi hiyo ilizaliwa upya kila wakati chini ya vidole vya msanii, ambaye alikuwa mgeni kabisa kwa muhuri na utaratibu. Katika kipindi hiki, alimgeukia tena shujaa wake anayependa zaidi, Beethoven, na akafanya rekodi za matamasha ya Beethoven katikati ya miaka ya 50 (katika hali nyingi yeye mwenyewe aliongoza London Philharmonic Orchestra), pamoja na idadi ya sonatas. Rekodi hizi, pamoja na zile zilizotengenezwa hapo awali, nyuma katika miaka ya 30, zikawa msingi wa urithi wa sauti wa Fischer - urithi ambao, baada ya kifo cha msanii, ulisababisha utata mwingi.

Kwa kweli, rekodi hazituelekezi kikamilifu haiba ya uchezaji wa Fischer, zinaonyesha kwa sehemu hisia za kuvutia za sanaa yake, ukuu wa dhana. Kwa wale waliomsikia msanii kwenye ukumbi, kwa kweli, sio chochote zaidi ya onyesho la hisia za zamani. Sababu za hii sio ngumu kugundua: kwa kuongeza sifa maalum za uchezaji piano wake, pia hulala kwenye ndege ya prosaic: mpiga piano alikuwa akiogopa kipaza sauti, alijisikia vibaya kwenye studio, bila watazamaji, na kushinda. hofu hii alipewa mara chache bila hasara. Katika rekodi, mtu anaweza kuhisi athari za woga, na uchovu fulani, na "ndoa" ya kiufundi. Haya yote zaidi ya mara moja yalitumika kama shabaha kwa wenye bidii ya "usafi". Na mkosoaji K. Franke alikuwa sahihi: “Mtangazaji wa Bach na Beethoven, Edwin Fischer aliacha nyuma sio maandishi ya uwongo tu. Kwa kuongezea, inaweza kusemwa kwamba hata maelezo ya uwongo ya Fischer yana sifa ya heshima ya tamaduni ya juu, hisia za kina. Fischer alikuwa asili ya kihisia - na hii ni ukuu wake na mapungufu yake. Uchezaji wake wa hiari hupata mwendelezo wake katika makala zake… Alijiendesha kwenye dawati sawa na katika kinanda – alibaki kuwa mtu wa imani potofu, na si akili na maarifa.”

Kwa msikilizaji asiye na ubaguzi, mara moja inakuwa dhahiri kwamba hata katika rekodi za mapema za sonatas za Beethoven, zilizofanywa nyuma mwishoni mwa miaka ya 30, kiwango cha utu wa msanii, umuhimu wa kucheza muziki wake, huhisiwa kikamilifu. Mamlaka kubwa, njia za kimapenzi, pamoja na kizuizi kisichotarajiwa lakini cha kushawishi cha hisia, mawazo ya kina na uhalali wa mistari yenye nguvu, nguvu ya kilele - yote haya hufanya hisia isiyoweza kupinga. Mtu anakumbuka bila hiari maneno ya Fischer mwenyewe, ambaye alibishana katika kitabu chake "Musical Reflections" kwamba msanii anayecheza Beethoven anapaswa kuchanganya mpiga kinanda, mwimbaji na mpiga fidla "katika mtu mmoja". Ni hisia hii ambayo inamruhusu kujiingiza kabisa kwenye muziki na tafsiri yake ya Appassionata kwamba unyenyekevu wa hali ya juu bila hiari hukufanya usahau kuhusu pande zenye kivuli za utendaji.

Maelewano ya juu, uwazi wa classical ni, labda, nguvu kuu ya kuvutia ya rekodi zake za baadaye. Hapa tayari kupenya kwake ndani ya kina cha roho ya Beethoven kumedhamiriwa na uzoefu, hekima ya maisha, ufahamu wa urithi wa kitamaduni wa Bach na Mozart. Lakini, licha ya umri, hali mpya ya mtazamo na uzoefu wa muziki inaonekana wazi hapa, ambayo haiwezi kupitishwa kwa wasikilizaji.

Ili msikilizaji wa rekodi za Fischer aweze kufikiria zaidi sura yake, hebu kwa kumalizia tuwape nafasi wanafunzi wake mashuhuri. P. Badura-Skoda akumbuka hivi: “Alikuwa mtu wa ajabu sana, aliyeonyesha fadhili kihalisi. Kanuni kuu ya mafundisho yake ilikuwa hitaji kwamba mpiga kinanda hapaswi kujiondoa kwenye ala yake. Fischer alikuwa na hakika kwamba mafanikio yote ya muziki lazima yahusishwe na maadili ya kibinadamu. "Mwanamuziki bora ni mtu wa kwanza kabisa. Ukweli mkubwa wa ndani lazima uishi ndani yake - baada ya yote, kile ambacho hakipo katika mwigizaji mwenyewe hakiwezi kujumuishwa katika utendaji, "hakuchoka kurudia masomo."

Mwanafunzi wa mwisho wa Fischer, A. Brendle, anatoa picha ifuatayo ya bwana: “Fischer alijaliwa kuwa na kipaji cha utendaji (ikiwa neno hili la kizamani bado linakubalika), hakujaliwa mtunzi, lakini kwa usahihi na fikra ya kufasiri. Mchezo wake wote ni sahihi kabisa na wakati huo huo ujasiri. Ana uchangamfu maalum na nguvu, urafiki unaomruhusu kufikia msikilizaji moja kwa moja kuliko mwigizaji mwingine yeyote ninayemjua. Kati yake na wewe hakuna pazia, hakuna kizuizi. Anatoa sauti laini ya kupendeza, anafikia pianissimo ya utakaso na fortissimo kali, ambayo, hata hivyo, sio mbaya na kali. Alikuwa mwathirika wa hali na mhemko, na rekodi zake hazitoi wazo kidogo la kile alichopata katika matamasha na katika madarasa yake, akisoma na wanafunzi. Mchezo wake haukuwa chini ya wakati na mtindo. Na yeye mwenyewe alikuwa mchanganyiko wa mtoto na sage, mchanganyiko wa naive na iliyosafishwa, lakini kwa hayo yote, yote haya yaliunganishwa katika umoja kamili. Alikuwa na uwezo wa kuona kazi nzima kwa ujumla wake, kila kipande kilikuwa kizima kimoja na ndivyo kilivyoonekana katika utendaji wake. Na hii ndio inaitwa bora ... "

L. Grigoriev, J. Platek