Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin na Jascha Heifetz ni wawakilishi wawili mashuhuri wa shule ya violin maarufu duniani ya Leopold Auer na, kwa njia nyingi, mbili za antipodes zake. Ukali wa kitamaduni, ukali hata katika njia, mchezo wa kijasiri na wa hali ya juu wa Heifetz ulitofautiana sana na mchezo wa kusisimua wa mapenzi wa Polyakin. Na inaonekana ajabu kwamba wote wawili walichongwa kisanii kwa mkono wa bwana mmoja.

Miron Borisovich Polyakin alizaliwa mnamo Februari 12, 1895 katika jiji la Cherkasy, mkoa wa Vinnitsa, katika familia ya wanamuziki. Baba, kondakta mwenye vipawa, mpiga fidla na mwalimu, alianza kumfundisha mtoto wake muziki mapema sana. Mama alikuwa na uwezo wa ajabu wa muziki kwa asili. Yeye kwa kujitegemea, bila msaada wa walimu, alijifunza kucheza violin na, karibu bila kujua maelezo, alicheza matamasha nyumbani kwa sikio, akirudia repertoire ya mumewe. Mvulana kutoka utoto wa mapema alilelewa katika mazingira ya muziki.

Mara nyingi baba yake alimpeleka kwenye opera pamoja naye na kumweka katika okestra karibu naye. Mara nyingi mtoto, amechoka kwa kila kitu alichokiona na kusikia, mara moja alilala, na yeye, usingizi, alichukuliwa nyumbani. Haingeweza kufanya bila udadisi, moja ambayo, akishuhudia talanta ya kipekee ya muziki ya mvulana, Polyakin mwenyewe baadaye alipenda kusema. Wanamuziki wa orchestra waliona jinsi alivyokuwa akijua vizuri muziki wa maonyesho hayo ya opera, ambayo alikuwa ametembelea mara kwa mara. Na kisha siku moja mchezaji wa timpani, mlevi mbaya, aliyezidiwa na kiu ya kunywa, akamweka Polyakin kwenye timpani badala yake mwenyewe na kumwomba acheze sehemu yake. Mwanamuziki huyo mchanga alifanya kazi nzuri sana. Alikuwa mdogo sana kwamba uso wake haukuonekana nyuma ya console, na baba yake aligundua "mtendaji" baada ya utendaji. Polyakin wakati huo alikuwa na umri wa zaidi ya miaka 5. Kwa hivyo, utendaji wa kwanza katika uwanja wa muziki katika maisha yake ulifanyika.

Familia ya Polyakin ilitofautishwa na kiwango cha juu cha kitamaduni kwa wanamuziki wa mkoa. Mama yake alikuwa na uhusiano na mwandishi maarufu wa Kiyahudi Sholom Aleichem, ambaye alitembelea Polyakins mara kwa mara nyumbani. Sholom Aleichem alijua na kuipenda familia yao vizuri. Katika tabia ya Miron kulikuwa na sifa za kufanana na jamaa huyo maarufu - tabia ya ucheshi, uchunguzi wa makini, ambao ulifanya iwezekane kutambua sifa za kawaida katika asili ya watu aliokutana nao. Jamaa wa karibu wa baba yake alikuwa bass maarufu ya opera Medvedev.

Miron alicheza violin kwa kusita mwanzoni, na mama yake alifadhaika sana juu ya hili. Lakini tayari kutoka mwaka wa pili wa masomo, alipenda violin, akawa mraibu wa madarasa, alicheza ulevi siku nzima. Violin ikawa shauku yake, ilishindwa kwa maisha.

Wakati Miron alikuwa na umri wa miaka 7, mama yake alikufa. Baba aliamua kumpeleka mvulana huko Kyiv. Familia ilikuwa nyingi, na Miron aliachwa bila kutunzwa. Kwa kuongezea, baba alikuwa na wasiwasi juu ya elimu ya muziki ya mtoto wake. Hakuweza tena kuelekeza masomo yake kwa jukumu ambalo zawadi ya mtoto ilidai. Myron alipelekwa Kyiv na kupelekwa katika shule ya muziki, mkurugenzi ambaye alikuwa mtunzi bora, aina ya muziki wa Kiukreni NV Lysenko.

Kipaji cha kushangaza cha mtoto kilimvutia sana Lysenko. Alimkabidhi Polyakin kwa uangalizi wa Elena Nikolaevna Vonsovskaya, mwalimu mashuhuri huko Kyiv katika miaka hiyo, ambaye aliongoza darasa la violin. Vonsovskaya alikuwa na zawadi bora ya ufundishaji. Kwa vyovyote vile, Auer alizungumza juu yake kwa heshima kubwa. Kulingana na ushuhuda wa mtoto wa Vonsovskaya, profesa wa Conservatory ya Leningrad AK Butsky, wakati wa kutembelea Kyiv, Auer mara kwa mara alitoa shukrani zake kwake, akimhakikishia kwamba mwanafunzi wake Polyakin alimjia katika hali nzuri na hakuwa na kurekebisha chochote. mchezo wake.

Vonsovskaya alisoma katika Conservatory ya Moscow na Ferdinand Laub, ambaye aliweka misingi ya shule ya wanakiukaji ya Moscow. Kwa bahati mbaya, kifo kilikatiza shughuli zake za ufundishaji mapema, hata hivyo, wanafunzi hao ambao aliweza kuwasomesha walishuhudia sifa zake za ajabu kama mwalimu.

Maonyesho ya kwanza ni wazi sana, haswa linapokuja suala la hali ya wasiwasi na ya kuvutia kama ya Polyakin. Kwa hivyo, inaweza kuzingatiwa kuwa Polyakin mchanga kwa digrii moja au nyingine alijifunza kanuni za shule ya Laubov. Na kukaa kwake katika darasa la Vonsovskaya hakukuwa kwa muda mfupi: alisoma naye kwa karibu miaka 4 na kupitia repertoire kubwa na ngumu, hadi matamasha ya Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Mwana wa Vonsovskaya Butskaya mara nyingi alikuwepo kwenye masomo. Anahakikisha kwamba, kusoma na Auer, Polyakin, katika tafsiri yake ya Tamasha la Mendelssohn, kulihifadhi mengi kutoka kwa toleo la Laub. Kwa kiasi fulani, kwa hivyo, Polyakin alichanganya katika mambo yake ya sanaa ya shule ya Laub na shule ya Auer, bila shaka, na ukuu wa mwisho.

Baada ya miaka 4 ya kusoma na Vonsovskaya, kwa msisitizo wa NV Lysenko, Polyakin alikwenda St. Petersburg ili kukamilisha masomo yake katika darasa la Auer, ambapo aliingia mnamo 1908.

Katika miaka ya 1900, Auer alikuwa kwenye kilele cha umaarufu wake wa ufundishaji. Wanafunzi walikusanyika kwake kihalisi kutoka ulimwenguni kote, na darasa lake katika Conservatory ya St. Polyakin pia alipata Ephraim Zimbalist na Kathleen Parlow kwenye kihafidhina; Wakati huo, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, na Jascha Heifetz walisoma chini ya Auer. Na hata kati ya wanakiukaji mahiri kama hao, Polyakin alichukua moja ya nafasi za kwanza.

Katika kumbukumbu za Conservatory ya St. Petersburg, vitabu vya mitihani vilivyo na maelezo ya Auer na Glazunov kuhusu mafanikio ya wanafunzi vimehifadhiwa. Akiwa amevutiwa na mchezo wa mwanafunzi wake, baada ya mtihani wa 1910, Auer aliandika neno fupi lakini lenye kueleweka sana dhidi ya jina lake - alama tatu za mshangao (!!!), bila kuongeza neno kwao. Glazunov alitoa maelezo yafuatayo: "Utekelezaji huo ni wa kisanii sana. Mbinu bora. Toni ya kupendeza. Maneno mafupi. Temperament na hisia katika maambukizi. Msanii Tayari.

Kwa kazi yake yote ya kufundisha katika Conservatory ya St. Petersburg, Auer alifanya alama sawa mara mbili zaidi - pointi tatu za mshangao: mwaka wa 1910 karibu na jina la Cecilia Hansen na mwaka wa 1914 - karibu na jina la Jascha Heifetz.

Baada ya mtihani wa 1911, Auer aandika hivi: “Ni Bora kabisa!” Katika Glazunov, tunasoma: "Talanta ya daraja la kwanza, virtuoso. Ubora wa ajabu wa kiufundi. Toni ya asili ya kuvutia. Kipindi kimejaa msukumo. Maoni ni ya kushangaza."

Petersburg, Polyakin aliishi peke yake, mbali na familia yake, na baba yake alimwomba jamaa yake David Vladimirovich Yampolsky (mjomba wa V. Yampolsky, msaidizi wa muda mrefu D. Oistrakh) kumtunza. Auer mwenyewe alishiriki sana katika hatima ya mvulana. Polyakin haraka anakuwa mmoja wa wanafunzi anaowapenda zaidi, na kwa kawaida huwa mkali kwa wanafunzi wake, Auer anamtunza awezavyo. Wakati siku moja Yampolsky alilalamika kwa Auer kwamba, kama matokeo ya masomo ya kina, Miron alianza kufanya kazi kupita kiasi, Auer alimpeleka kwa daktari na kumtaka Yampolsky azingatie kabisa regimen aliyopewa mgonjwa: "Unanijibu kwa kichwa chako. !”

Katika mzunguko wa familia, Polyakin mara nyingi alikumbuka jinsi Auer aliamua kuangalia ikiwa alikuwa akifanya violin kwa usahihi nyumbani, na, baada ya kuonekana kwa siri, alisimama nje ya milango kwa muda mrefu, akisikiliza mwanafunzi wake akicheza. "Ndio, utakuwa mzuri!" alisema huku akiingia chumbani. Auer hakuvumilia watu wavivu, bila kujali talanta zao. Mchapakazi mwenyewe, aliamini kwa usahihi kwamba ustadi wa kweli haupatikani bila kazi. Kujitolea kwa Polyakin kwa violin, bidii yake kubwa na uwezo wa kufanya mazoezi siku nzima vilimshinda Auer.

Kwa upande wake, Polyakin alimjibu Auer kwa mapenzi ya dhati. Kwake, Auer alikuwa kila kitu ulimwenguni - mwalimu, mwalimu, rafiki, baba wa pili, mkali, anayedai na wakati huo huo upendo na kujali.

Kipaji cha Polyakin kilikomaa haraka isivyo kawaida. Mnamo Januari 24, 1909, tamasha la kwanza la solo la mwanamuziki mchanga lilifanyika katika Ukumbi mdogo wa Conservatory. Polyakin alicheza Sonata ya Handel (Es-dur), Concerto ya Venyavsky (d-moli), Romance ya Beethoven, Caprice ya Paganini, Melody ya Tchaikovsky na Melodies ya Gypsy ya Sarasate. Mnamo Desemba mwaka huo huo, katika jioni ya mwanafunzi kwenye kihafidhina, aliimba pamoja na Cecilia Ganzen, wakiigiza Tamasha la violin mbili na J.-S. Bach. Mnamo Machi 12, 1910, alicheza sehemu ya II na III ya Tamasha la Tchaikovsky, na mnamo Novemba 22, na orchestra, Concerto katika g-moll na M. Bruch.

Polyakin alichaguliwa kutoka katika darasa la Auer ili kushiriki katika sherehe kuu ya ukumbusho wa miaka 50 tangu kuanzishwa kwa Conservatory ya St. mwanafunzi mwenye talanta wa Auer,” aliandika mkosoaji wa muziki V. Karatygin katika ripoti fupi kuhusu tamasha hilo.

Baada ya tamasha la kwanza la solo, wajasiriamali kadhaa walitoa ofa zenye faida kwa Polyakin kuandaa maonyesho yake katika mji mkuu na miji mingine ya Urusi. Walakini, Auer alipinga kimsingi, akiamini kwamba ilikuwa mapema sana kwa kipenzi chake kuanza njia ya kisanii. Lakini bado, baada ya tamasha la pili, Auer aliamua kuchukua nafasi na kumruhusu Polyakin kufanya safari ya Riga, Warsaw na Kyiv. Katika kumbukumbu ya Polyakin, hakiki za vyombo vya habari vya mji mkuu na mkoa kuhusu matamasha haya yamehifadhiwa, ikionyesha kuwa yalikuwa na mafanikio makubwa.

Polyakin alikaa kwenye kihafidhina hadi mwanzoni mwa 1918 na, akiwa hajapokea cheti cha kuhitimu, akaenda nje ya nchi. Faili yake ya kibinafsi imehifadhiwa kwenye kumbukumbu ya Conservatory ya Petrograd, hati ya mwisho ambayo ni cheti cha Januari 19, 1918, kilichotolewa kwa "mwanafunzi wa Conservatory, Miron Polyakin, kwamba alifukuzwa likizo kwa wote. miji ya Urusi hadi Februari 10, 1918.

Muda mfupi kabla ya hapo, alipokea mwaliko wa kutembelea Norway, Denmark na Sweden. Mikataba iliyosainiwa ilichelewesha kurudi katika nchi yake, na kisha shughuli ya tamasha ikaendelea polepole, na kwa miaka 4 aliendelea kutembelea nchi za Scandinavia na Ujerumani.

Tamasha zilimpa Polyakin umaarufu wa Uropa. Mapitio mengi ya maonyesho yake yanajaa hisia ya kupendeza. "Miron Polyakin alionekana mbele ya umma wa Berlin kama mpiga fidla kamili na bwana. Kwa kuridhika sana na utendaji mzuri na wa kujiamini, muziki mzuri kama huu, usahihi wa sauti na kumaliza cantilena, tulijisalimisha kwa nguvu (halisi: kuishi. - LR) ya programu, tukijisahau sisi wenyewe na bwana mdogo ... "

Mwanzoni mwa 1922, Polyakin alivuka bahari na kutua New York. Alikuja Amerika wakati ambapo nguvu za kisanii za ajabu zilijilimbikizia huko: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, na wengine. Ushindani ulikuwa muhimu sana, na utendaji mbele ya New York iliyoharibiwa umma uliwajibika haswa. Walakini, Polyakin alifaulu mtihani huo kwa busara. Mchezo wake wa kwanza, ambao ulifanyika mnamo Februari 27, 1922 katika Ukumbi wa Jiji, uliandikwa na magazeti kadhaa makubwa ya Amerika. Mapitio mengi yalibainisha vipaji vya daraja la kwanza, ustadi wa ajabu na hisia ya hila ya mtindo wa vipande vilivyofanywa.

Matamasha ya Polyakin huko Mexico, ambapo alienda baada ya New York, yalifanikiwa. Kuanzia hapa anasafiri tena kwenda Merika, ambapo mnamo 1925 anapokea tuzo ya kwanza kwenye "Mashindano ya Violin ya Dunia" kwa utendaji wa Tamasha la Tchaikovsky. Na bado, licha ya mafanikio, Polyakin anavutiwa na nchi yake. Mnamo 1926 alirudi Umoja wa Soviet.

Kipindi cha Soviet cha maisha ya Polyakin kilianza Leningrad, ambapo alipewa uprofesa katika kihafidhina. Vijana, amejaa nguvu na uchomaji wa ubunifu, msanii bora na muigizaji mara moja alivutia umakini wa jamii ya muziki ya Soviet na kupata umaarufu haraka. Kila moja ya matamasha yake inakuwa tukio muhimu katika maisha ya muziki huko Moscow, Leningrad au katika miji ya "pembezoni", kama mikoa ya Umoja wa Kisovyeti, mbali na kituo hicho, iliitwa katika miaka ya 20. Polyakin anajiingiza katika shughuli ya tamasha yenye dhoruba, akiigiza katika kumbi za philharmonic na vilabu vya wafanyikazi. Na popote, mbele ya yeyote aliyecheza, kila mara alipata watazamaji wenye kuthamini. Sanaa yake kali ilivutia wasio na uzoefu katika wasikilizaji wa muziki wa matamasha ya vilabu na wageni walioelimika sana kwenye Philharmonic. Alikuwa na karama adimu ya kutafuta njia ya kwenda kwenye mioyo ya watu.

Kufika Umoja wa Kisovyeti, Polyakin alijikuta mbele ya hadhira mpya kabisa, isiyo ya kawaida na isiyojulikana kwake ama kutoka kwa matamasha ya Urusi ya kabla ya mapinduzi au kutoka kwa maonyesho ya nje. Kumbi za tamasha sasa zilitembelewa sio tu na wasomi, bali pia na wafanyikazi. Tamasha nyingi za wafanyikazi na wafanyikazi zilianzisha umati mpana wa watu kwenye muziki. Walakini, sio tu muundo wa watazamaji wa philharmonic umebadilika. Chini ya ushawishi wa maisha mapya, hali ya watu wa Soviet, mtazamo wao wa ulimwengu, ladha na mahitaji ya sanaa pia yalibadilika. Kila kitu kilichosafishwa kwa uzuri, kiovu au saluni kilikuwa kigeni kwa umma wanaofanya kazi, na polepole ikawa mgeni kwa wawakilishi wa wasomi wa zamani.

Mtindo wa uigizaji wa Polyakin unapaswa kubadilika katika mazingira kama haya? Swali hili linaweza kujibiwa katika nakala ya mwanasayansi wa Soviet, Profesa BA Struve, iliyoandikwa mara baada ya kifo cha msanii. Akiashiria ukweli na uaminifu wa Polyakin kama msanii, Struve aliandika: "Na lazima isisitizwe kwamba Polyakin anafikia kilele cha ukweli huu na uaminifu haswa katika hali ya uboreshaji wa ubunifu katika miaka kumi na tano iliyopita ya maisha yake. ushindi wa mwisho wa Polyakin, mpiga violini wa Soviet. Sio bahati mbaya kwamba wanamuziki wa Soviet katika maonyesho ya kwanza ya bwana huko Moscow na Leningrad mara nyingi walibaini katika kucheza kwake kitu ambacho kinaweza kuitwa mguso wa "anuwai", aina ya "saluni", tabia ya kutosha ya Ulaya Magharibi na Amerika. wapiga violin. Tabia hizi zilikuwa ngeni kwa asili ya kisanii ya Polyakin, zilipingana na utu wake wa asili wa kisanii, kuwa kitu cha juu juu. Katika hali ya utamaduni wa muziki wa Soviet, Polyakin alishinda haraka upungufu wake huu.

Tofauti kama hiyo ya waigizaji wa Soviet na wa nje sasa inaonekana sawa, ingawa kwa sehemu fulani inaweza kuzingatiwa kuwa sawa. Hakika, katika nchi za kibepari wakati wa miaka ambayo Polyakin aliishi huko, kulikuwa na waigizaji wachache ambao walikuwa na mwelekeo wa mtindo ulioboreshwa, urembo, aina za nje na salonism. Wakati huo huo, kulikuwa na wanamuziki wengi nje ya nchi ambao walibaki mgeni kwa matukio kama haya. Polyakin wakati wa kukaa kwake nje ya nchi angeweza kupata mvuto tofauti. Lakini tukimjua Polyakin, tunaweza kusema kwamba hata huko alikuwa miongoni mwa waigizaji ambao walikuwa mbali sana na aestheticism.

Kwa kiasi kikubwa, Polyakin alikuwa na sifa ya kuendelea kwa kushangaza kwa ladha ya kisanii, kujitolea kwa kina kwa maadili ya kisanii yaliyolelewa ndani yake tangu umri mdogo. Kwa hivyo, sifa za "anuwai" na "saluni" katika mtindo wa uigizaji wa Polyakin, ikiwa zilionekana, zinaweza kusemwa (kama Struve) kama kitu cha juu juu na kutoweka kutoka kwake wakati alikutana na ukweli wa Soviet.

Ukweli wa muziki wa Soviet uliimarisha katika Polyakin misingi ya kidemokrasia ya mtindo wake wa uigizaji. Polyakin alienda kwa hadhira yoyote na kazi zile zile, bila kuogopa kwamba hawatamuelewa. Hakugawanya repertoire yake kuwa "rahisi" na "tata", "philharmonic" na "misa" na aliigiza kwa utulivu katika kilabu cha wafanyikazi na Chaconne ya Bach.

Mnamo 1928, Polyakin alisafiri tena nje ya nchi, akitembelea Estonia, na baadaye alijiwekea matembezi ya tamasha kuzunguka miji ya Umoja wa Kisovieti. Katika miaka ya 30 ya mapema, Polyakin alifikia kilele cha ukomavu wa kisanii. Tabia ya tabia na mhemko wake hapo awali ilipata unyenyekevu maalum wa kimapenzi. Baada ya kurudi katika nchi yake, maisha ya Polyakin kutoka nje yalipita bila matukio yoyote ya ajabu. Ilikuwa maisha ya kawaida ya kazi ya msanii wa Soviet.

Mnamo 1935 alioa Vera Emmanuilovna Lurie; mnamo 1936 familia ilihamia Moscow, ambapo Polyakin alikua profesa na mkuu wa darasa la violin katika Shule ya Ubora (Meister shule) katika Conservatory ya Moscow. Nyuma mnamo 1933, Polyakin alishiriki kwa bidii katika kusherehekea kumbukumbu ya miaka 70 ya Conservatory ya Leningrad, na mapema 1938 - katika kusherehekea kumbukumbu ya miaka 75. Polyakin alicheza Tamasha la Glazunov na jioni hiyo ilikuwa katika urefu usioweza kufikiwa. Akiwa na mwonekano wa sanamu, ujasiri, viboko vikubwa, alitengeneza picha nzuri sana mbele ya wasikilizaji waliochanganyikiwa, na mapenzi ya utunzi huu yaliunganishwa kwa usawa na mapenzi ya asili ya kisanii ya msanii.

Mnamo Aprili 16, 1939, kumbukumbu ya miaka 25 ya shughuli za kisanii za Polyakin iliadhimishwa huko Moscow. Jioni ilifanyika katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory na ushiriki wa Orchestra ya Jimbo la Symphony iliyoongozwa na A. Gauk. Heinrich Neuhaus alijibu kwa makala ya uchangamfu kuhusu maadhimisho hayo. "Mmoja wa wanafunzi bora zaidi wa mwalimu asiye na kifani wa sanaa ya violin, Auer maarufu," Neuhaus aliandika, "Polyakin jioni hii alionekana katika uzuri wote wa ustadi wake. Ni nini hasa kinachotuvutia katika mwonekano wa kisanii wa Polyakin? Kwanza kabisa, mapenzi yake kama msanii-violinist. Ni vigumu kufikiria mtu ambaye angefanya kazi yake kwa upendo na kujitolea zaidi, na hii sio jambo ndogo: ni vizuri kucheza muziki mzuri kwenye violin nzuri. Inaweza kuonekana kuwa ya kushangaza, lakini ukweli kwamba Polyakin haicheza vizuri kila wakati, kwamba ana siku za kufaulu na kutofaulu (kulinganisha, kwa kweli), kwangu kwa mara nyingine tena inasisitiza ufundi halisi wa asili yake. Yeyote anayeshughulikia sanaa yake kwa shauku, kwa wivu, hatawahi kujifunza kuzalisha bidhaa za kawaida - maonyesho yake ya umma na usahihi wa kiwanda. Ilikuwa ya kuvutia kwamba siku ya kumbukumbu ya miaka Polyakin alifanya Tamasha la Tchaikovsky (jambo la kwanza kwenye programu), ambalo tayari alikuwa amecheza maelfu na maelfu ya nyakati (alicheza tamasha hili kwa kushangaza kama kijana - nakumbuka haswa moja. ya maonyesho yake, katika msimu wa joto huko Pavlovsk mnamo 1915), lakini aliicheza kwa msisimko na wasiwasi, kana kwamba hakuwa akiifanya kwa mara ya kwanza tu, bali kana kwamba alikuwa akiifanya kwa mara ya kwanza kabla ya kubwa. watazamaji. Na ikiwa baadhi ya "wajuzi madhubuti" wangeweza kugundua kuwa katika sehemu Tamasha lilisikika kuwa na wasiwasi kidogo, basi lazima isemwe kwamba woga huu ulikuwa mwili na damu ya sanaa ya kweli, na kwamba Concerto, iliyochezwa sana na kupigwa, ilisikika tena safi, mchanga. , msukumo na mrembo. .

Mwisho wa nakala ya Neuhaus ni ya kudadisi, ambapo anabainisha mapambano ya maoni karibu na Polyakin na Oistrakh, ambaye tayari alikuwa amepata umaarufu wakati huo. Neuhaus aliandika: "Kwa kumalizia, ningependa kusema maneno mawili: katika umma wetu kuna "Polyakins" na "Oistrakhists", kwani kuna "Hilelists" na "Flierists", nk. Kuhusu migogoro (kawaida isiyo na matunda) na kuegemea upande mmoja wa upendeleo wao, mtu anakumbuka maneno yaliyowahi kutolewa na Goethe katika mazungumzo na Eckermann: “Sasa umma umekuwa ukibishana kwa miaka ishirini kuhusu nani aliye juu zaidi: Schiller au mimi? Wangefanya vyema zaidi ikiwa wangefurahi kwamba kuna wenzao wawili wazuri ambao wanastahili kubishana. Maneno ya busara! Tufurahi sana wandugu, kwamba tuna zaidi ya jozi moja ya wenzetu wanaofaa kubishana.

Ole! Hivi karibuni hapakuwa na haja tena ya "kubishana" kuhusu Polyakin - miaka miwili baadaye alikuwa amekwenda! Polyakin alikufa katika mwanzo wa maisha yake ya ubunifu. Kurudi Mei 21, 1941 kutoka kwa ziara, alijisikia vibaya kwenye gari-moshi. Mwisho ulikuja haraka - moyo ulikataa kufanya kazi, ukakata maisha yake katika kilele cha ukuaji wake wa ubunifu.

Kila mtu alimpenda Polyakin, kuondoka kwake kulikuwa na uzoefu kama msiba. Kwa kizazi kizima cha wanakiukaji wa Soviet, alikuwa bora zaidi wa msanii, msanii na mwigizaji, ambaye walikuwa sawa, ambao waliinama na kujifunza kutoka kwake.

Katika kumbukumbu ya maombolezo, mmoja wa marafiki wa karibu wa marehemu, Heinrich Neuhaus, aliandika: “… Miron Polyakin ameondoka. Kwa namna fulani huamini katika kutuliza kwa mtu ambaye daima hana utulivu katika maana ya juu na bora ya neno. Sisi katika Polyakino tunathamini sana upendo wake wa ujana kwa kazi yake, kazi yake isiyokoma na yenye kutia moyo, ambayo ilitabiri mapema kiwango cha juu cha ustadi wake wa uigizaji, na haiba angavu, isiyoweza kusahaulika ya msanii mkubwa. Miongoni mwa waimbaji wa muziki kuna wanamuziki bora kama Heifetz, ambao hucheza kila wakati kwa roho ya ubunifu wa watunzi kwamba, mwishowe, unaacha kugundua sifa za mtunzi. Hii ni aina ya "mtendaji wa Parnassian", "Olympian". Lakini haijalishi ni kazi gani ambayo Polyakin alifanya, uchezaji wake kila wakati ulihisi mtu wa kupenda, aina fulani ya kutamani sanaa yake, kwa sababu ambayo hakuweza kuwa kitu kingine chochote isipokuwa yeye mwenyewe. Vipengele vya tabia ya kazi ya Polyakin ilikuwa: mbinu ya kipaji, uzuri wa sauti, msisimko na kina cha utendaji. Lakini ubora mzuri zaidi wa Polyakin kama msanii na mtu ulikuwa uaminifu wake. Maonyesho yake ya tamasha hayakuwa sawa kila wakati kwa sababu msanii alileta mawazo yake, hisia, uzoefu naye kwenye hatua, na kiwango cha uchezaji wake kilitegemea ... "

Wale wote walioandika juu ya Polyakin mara kwa mara walionyesha uhalisi wa sanaa yake ya uigizaji. Polyakin ni "msanii wa mtu binafsi aliyetamkwa sana, utamaduni wa hali ya juu na ustadi. Mtindo wake wa uchezaji ni wa asili sana hivi kwamba inabidi mtu azungumzie uchezaji wake kama kucheza kwa mtindo maalum - mtindo wa Polyakin. Ubinafsi ulionekana katika kila kitu - kwa njia maalum, ya kipekee ya kazi zilizofanywa. Chochote alichocheza, kila mara alisoma kazi hizo “kwa njia ya Kipolandi.” Katika kila kazi, aliweka, kwanza kabisa, yeye mwenyewe, roho ya msisimko ya msanii. Mapitio kuhusu Polyakin daima huzungumza juu ya msisimko usio na utulivu, hisia za moto za mchezo wake, kuhusu shauku yake ya kisanii, kuhusu "ujasiri" wa kawaida wa Polyakin, uchomaji wa ubunifu. Kila mtu ambaye amewahi kusikia mpiga fidla huyu alishangazwa bila hiari na ukweli na upesi wa uzoefu wake wa muziki. Mtu anaweza kusema kweli juu yake kuwa yeye ni msanii wa msukumo, pathos za juu za kimapenzi.

Kwake, hakukuwa na muziki wa kawaida, na hangegeukia muziki kama huo. Alijua jinsi ya kuinua picha yoyote ya muziki kwa njia maalum, kuifanya kuwa ya hali ya juu, nzuri ya kimapenzi. Sanaa ya Polyakin ilikuwa nzuri, lakini si kwa uzuri wa uumbaji wa sauti ya kufikirika, ya kufikirika, lakini kwa uzuri wa uzoefu wazi wa kibinadamu.

Alikuwa na hisia ya uzuri isiyo ya kawaida, na kwa bidii na shauku yake yote, hakuwahi kuvuka mipaka ya uzuri. Ladha isiyofaa na mahitaji makubwa juu yake mwenyewe yalimlinda kila wakati kutokana na kuzidisha ambayo inaweza kupotosha au kwa njia fulani kukiuka maelewano ya picha, kanuni za usemi wa kisanii. Chochote ambacho Polyakin aligusa, hisia ya uzuri ya uzuri haikumwacha kwa dakika moja. Hata mizani ya Polyakin ilicheza muziki, kufikia usawa wa kushangaza, kina na uzuri wa sauti. Lakini haikuwa tu uzuri na usawa wa sauti zao. Kulingana na MI Fikhtengolts, ambaye alisoma na Polyakin, Polyakin alicheza mizani waziwazi, kwa njia ya mfano, na walionekana kana kwamba ni sehemu ya kazi ya sanaa, na sio nyenzo za kiufundi. Ilionekana kuwa Polyakin aliwatoa nje ya mchezo au tamasha na kuwapa taswira maalum. Jambo muhimu zaidi ni kwamba taswira haikutoa hisia ya kuwa ya bandia, ambayo wakati mwingine hutokea wakati wasanii wanajaribu "kupachika" picha kwenye mizani, wakijitengenezea "maudhui" yake kwa makusudi. Hisia ya mfano iliundwa, inaonekana, na ukweli kwamba sanaa ya Polyakin ilikuwa vile kwa asili.

Polyakin alichukua sana mila ya shule ya Auerian na, labda, alikuwa Auerian safi zaidi ya wanafunzi wote wa bwana huyu. Akikumbuka maonyesho ya Polyakin katika ujana wake, mwanafunzi mwenzake, mwanamuziki mashuhuri wa Sovieti LM Zeitlin, aliandika hivi: “Uchezaji wa ufundi na usanii wa mvulana huyo ulifanana kabisa na uchezaji wa mwalimu wake maarufu. Wakati fulani ilikuwa vigumu kuamini kwamba mtoto alikuwa amesimama kwenye jukwaa, na si msanii aliyekomaa.

Ladha ya urembo ya Polyakin inathibitishwa kwa ufasaha na repertoire yake. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, na wa watunzi wa Kirusi Tchaikovsky na Glazunov walikuwa sanamu zake. Heshima ililipwa kwa fasihi ya virtuoso, lakini kwa ile ambayo Auer aliitambua na kuipenda - matamasha ya Paganini, Otello ya Ernst na Melodies ya Hungarian, densi za Kihispania za Sarasate, zilizochezwa na Polyakin bila kulinganishwa, symphony ya Kihispania ya Lalo. Pia alikuwa karibu na sanaa ya Impressionists. Alicheza kwa hiari manukuu ya violin ya michezo ya Debussy - "Msichana mwenye Nywele za Flaxen", nk.

Moja ya kazi kuu za repertoire yake ilikuwa Shairi la Chausson. Alipenda pia michezo ya Shimanovsky - "Hadithi", "Wimbo wa Roxana". Polyakin hakujali fasihi za hivi punde za miaka ya 20 na 30 na hakucheza michezo ya kuigiza ya Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, bila kusahau kazi ya watunzi wa chini zaidi.

Kulikuwa na kazi chache za watunzi wa Soviet hadi mwisho wa miaka ya 30 (Polyakin alikufa wakati siku kuu ya ubunifu wa violin ya Soviet ilikuwa inaanza). Miongoni mwa kazi zinazopatikana, sio zote ziliendana na ladha yake. Kwa hivyo, alipitisha matamasha ya violin ya Prokofiev. Walakini, katika miaka ya hivi karibuni, alianza kuamsha hamu ya muziki wa Soviet. Kulingana na Fikhtengoltz, katika msimu wa joto wa 1940 Polyakin alifanya kazi kwa shauku kwenye Tamasha la Myaskovsky.

Je, repertoire yake, mtindo wake wa uigizaji, ambao alibakia mwaminifu kwa mila ya shule ya Auer, inashuhudia kwamba "alibaki nyuma" harakati ya sanaa mbele, kwamba anapaswa kutambuliwa kama mwigizaji "amepitwa na wakati", haiendani. na enzi yake, mgeni kwa uvumbuzi? Dhana kama hiyo kuhusiana na msanii huyu wa ajabu itakuwa sio haki. Unaweza kwenda mbele kwa njia tofauti - kukataa, kuvunja mila, au kuisasisha. Polyakin alikuwa asili katika mwisho. Kutoka kwa mapokeo ya sanaa ya fidla ya karne ya XNUMX, Polyakin, na unyeti wake wa tabia, alichagua kile ambacho kiliunganishwa vyema na mtazamo mpya wa ulimwengu.

Katika uchezaji wa Polyakin hakukuwa na hata kidokezo cha ubinafsi ulioboreshwa au mtindo, wa hisia na hisia, ambayo ilijifanya kujisikia sana katika utendaji wa karne ya XNUMX. Kwa njia yake mwenyewe, alijitahidi kwa mtindo wa kucheza wa ujasiri na mkali, kwa tofauti ya kuelezea. Wakaguzi wote mara kwa mara walisisitiza drama, "jasiri" ya utendaji wa Polyakin; Vipengele vya saluni vilipotea hatua kwa hatua kutoka kwa mchezo wa Polyakin.

Kulingana na Profesa wa Conservatory ya Leningrad N. Perelman, ambaye kwa miaka mingi alikuwa mshirika wa Polyakin katika maonyesho ya tamasha, Polyakin aliigiza Kreutzer Sonata ya Beethoven kwa namna ya wavunja sheria wa karne ya XNUMX - alicheza sehemu ya kwanza haraka, na mvutano na drama inayotokana na shinikizo la virtuoso, na sio kutoka kwa maudhui ya ndani ya kila noti. Lakini, kwa kutumia mbinu kama hizo, Polyakin aliwekeza katika utendaji wake nishati na ukali ambao ulileta uchezaji wake karibu sana na udhihirisho wa kushangaza wa mtindo wa kisasa wa uigizaji.

Kipengele tofauti cha Polyakin kama mwigizaji kilikuwa mchezo wa kuigiza, na hata alicheza maeneo ya sauti kwa ujasiri, madhubuti. Haishangazi alikuwa bora katika kazi ambazo zinahitaji sauti kali - Chaconne ya Bach, matamasha ya Tchaikovsky, Brahms. Walakini, mara nyingi aliimba Tamasha la Mendelssohn, hata hivyo, pia alianzisha kivuli cha ujasiri katika nyimbo zake. Ujasiri wa kujieleza katika tafsiri ya Poliakin ya tamasha la Mendelssohn ulibainishwa na mhakiki wa Amerika baada ya onyesho la pili la mwanamuziki huyo huko New York mnamo 1922.

Polyakin alikuwa mkalimani wa ajabu wa nyimbo za violin za Tchaikovsky, haswa tamasha lake la violin. Kulingana na makumbusho ya watu wa enzi zake na maoni ya kibinafsi ya mwandishi wa mistari hii, Polyakin aliigiza sana Concerto. Alizidisha tofauti kwa kila njia katika Sehemu ya I, akicheza mada yake kuu na njia za kimapenzi; mada ya pili ya sonata allegro ilijazwa na msisimko wa ndani, kutetemeka, na Canzonetta ilijazwa na kusihi kwa shauku. Katika fainali, uzuri wa Polyakin ulijifanya tena kuhisi, ikitumikia kusudi la kuunda hatua kubwa ya wakati. Kwa mapenzi ya kimapenzi, Polyakin pia aliimba kazi kama vile Chaconne ya Bach na Tamasha la Brahms. Alishughulikia kazi hizi kama mtu aliye na ulimwengu tajiri, wa kina na wenye uzoefu na hisia nyingi, na aliwavutia wasikilizaji kwa shauku ya mara moja ya kuwasilisha muziki alioimba.

Takriban hakiki zote za Polyakin zinabainisha aina fulani ya kutofautiana katika uchezaji wake, lakini mara nyingi inasemekana kwamba alicheza vipande vidogo bila dosari.

Kazi za umbo dogo zilimalizwa kila mara na Polyakin kwa ukamilifu wa ajabu. Alicheza kila miniature na jukumu sawa na kazi yoyote ya fomu kubwa. Alijua jinsi ya kufikia ukumbusho wa kifahari wa mtindo, ambao ulimfanya ahusiane na Heifetz na, inaonekana, alilelewa na Auer. Nyimbo za Polyakin za Beethoven zilisikika kwa utukufu na utukufu, uigizaji ambao unapaswa kutathminiwa kama mfano wa juu zaidi wa tafsiri ya mtindo wa kitamaduni. Kama picha iliyochorwa kwa viboko vikubwa, Serenade ya Melancholic ya Tchaikovsky ilionekana mbele ya watazamaji. Polyakin aliicheza kwa kujizuia na heshima kubwa, bila ladha ya uchungu au melodrama.

Katika aina hiyo ndogo, sanaa ya Polyakin ilivutiwa na utofauti wake wa ajabu - ustadi mzuri, neema na uzuri, na wakati mwingine uboreshaji usio na maana. Katika Waltz-Scherzo ya Tchaikovsky, mojawapo ya mambo muhimu zaidi ya repertoire ya tamasha la Polyakin, watazamaji walivutiwa na lafudhi angavu za mwanzo, misururu ya vifungu visivyo na maana, mdundo unaobadilika kichekesho, na huruma ya kutetemeka ya misemo ya sauti. Kazi hiyo ilifanywa na Polyakin kwa kipaji cha hali ya juu na uhuru wa kuvutia. Haiwezekani kukumbuka pia cantilena ya moto ya msanii katika densi za Hungarian za Brahms-Joachim na rangi ya rangi yake ya sauti katika densi za Kihispania za Sarasate. Na kati ya michezo ya uchezaji mdogo, alichagua wale ambao walikuwa na sifa ya mvutano wa shauku, hisia kubwa. Kivutio cha Polyakin kwa kazi kama vile "Shairi" la Chausson, "Wimbo wa Roxanne" na Szymanowski, karibu naye katika mapenzi, inaeleweka kabisa.

Ni ngumu kusahau sura ya Polyakin kwenye jukwaa na violin yake iliyoinuliwa juu na harakati zake zimejaa uzuri. Kiharusi chake kilikuwa kikubwa, kila sauti kwa namna fulani ilikuwa tofauti sana, inaonekana kutokana na athari hai na kuondolewa kwa vidole kutoka kwa kamba. Uso wake uliwaka moto wa msukumo wa ubunifu - ilikuwa uso wa mtu ambaye neno Sanaa lilianza kila mara kwa herufi kubwa.

Polyakin alijidai sana. Angeweza kumaliza kifungu kimoja cha muziki kwa masaa, kufikia ukamilifu wa sauti. Ndio maana kwa uangalifu sana, kwa ugumu kama huo, aliamua kumchezea kazi mpya kwenye tamasha la wazi. Kiwango cha ukamilifu kilichomtosheleza kilimjia tu kama matokeo ya miaka mingi ya kazi ngumu. Kwa sababu ya kujitolea kwake, pia aliwahukumu wasanii wengine vikali na bila huruma, ambayo mara nyingi iliwageuza dhidi yake.

Polyakin kutoka utoto alitofautishwa na mhusika anayejitegemea, ujasiri katika kauli na vitendo vyake. Umri wa miaka kumi na tatu, akizungumza katika Jumba la Majira ya baridi, kwa mfano, hakusita kuacha kucheza wakati mmoja wa wakuu aliingia akiwa amechelewa na kuanza kusonga viti kwa sauti. Auer aliwatuma wanafunzi wake wengi kufanya kazi ngumu kwa msaidizi wake, Profesa IR Nalbandian. Darasa la Nalbandyan wakati mwingine lilihudhuriwa na Polyakin. Siku moja, Nalbandian alipozungumza na mpiga kinanda kuhusu jambo fulani wakati wa darasa, Miron aliacha kucheza na kuacha somo, licha ya majaribio ya kumzuia.

Alikuwa na akili kali na uwezo adimu wa kutazama. Hadi sasa, aphorisms za kupendeza za Polyakin, vitendawili vilivyo wazi, ambavyo alipigana na wapinzani wake, ni kawaida kati ya wanamuziki. Hukumu zake kuhusu sanaa zilikuwa za maana na za kuvutia.

Kutoka kwa Auer Polyakin alirithi bidii kubwa. Alifanya mazoezi ya kupiga violin nyumbani kwa angalau masaa 5 kwa siku. Alikuwa akiwahitaji sana wasindikizaji na alijizoeza sana na kila mpiga kinanda kabla ya kupanda naye jukwaani.

Kuanzia 1928 hadi kifo chake, Polyakin alifundisha kwanza Leningrad na kisha katika Conservatories ya Moscow. Pedagogy kwa ujumla ilichukua nafasi muhimu katika maisha yake. Bado, ni vigumu kumwita Polyakin mwalimu kwa maana ambayo inaeleweka kwa kawaida. Kimsingi alikuwa msanii, msanii, na katika ualimu pia aliendelea na ustadi wake wa uigizaji. Hakuwahi kufikiria juu ya shida za asili ya utaratibu. Kwa hivyo, kama mwalimu, Polyakin alikuwa muhimu zaidi kwa wanafunzi wa hali ya juu ambao tayari walikuwa wamejua ustadi muhimu wa kitaalam.

Kuonyesha ulikuwa msingi wa mafundisho yake. Alipendelea kucheza vipande kwa wanafunzi wake badala ya "kuwaambia" juu yao. Mara nyingi, akionyesha, alichukuliwa sana hivi kwamba alifanya kazi hiyo tangu mwanzo hadi mwisho na masomo yakageuka kuwa aina ya "tamasha za Polyakin". Mchezo wake ulitofautishwa na ubora mmoja adimu - ulionekana kufungua matarajio mapana kwa wanafunzi kwa ubunifu wao wenyewe, ulichochea mawazo mapya, mawazo yaliyoamsha na fantasia. Mwanafunzi, ambaye utendaji wa Polyakin ulikuwa "hatua ya kuanzia" katika kazi ya kazi, kila wakati aliacha masomo yake yakiwa yameboreshwa. Onyesho moja au mawili ya aina hiyo yalitosha kumweleza wazi mwanafunzi jinsi anavyohitaji kufanya kazi, kuelekea upande gani.

Polyakin alidai kwamba wanafunzi wote wa darasa lake wawepo kwenye masomo, bila kujali wanacheza wenyewe au kusikiliza tu mchezo wa wenzao. Masomo kawaida yalianza mchana (kutoka saa 3).

Alicheza kiungu darasani. Mara chache kwenye hatua ya tamasha ustadi wake ulifikia urefu sawa, kina na ukamilifu wa kujieleza. Siku ya somo la Polyakin, msisimko ulitawala kwenye kihafidhina. "Umma" ulijaa darasani; Mbali na wanafunzi wake, wanafunzi wa waalimu wengine, wanafunzi wa utaalam mwingine, walimu, maprofesa na "wageni" tu kutoka ulimwengu wa kisanii pia walijaribu kufika huko. Wale ambao hawakuweza kuingia darasani walisikiliza kutoka nyuma ya milango iliyofungwa nusu. Kwa ujumla, hali hiyo hiyo ilitawala kama mara moja katika darasa la Auer. Polyakin kwa hiari aliruhusu wageni katika darasa lake, kwani aliamini kuwa hii iliongeza jukumu la wanafunzi, iliunda mazingira ya kisanii ambayo yalimsaidia kujisikia kama msanii mwenyewe.

Polyakin alishikilia umuhimu mkubwa kwa kazi ya wanafunzi kwenye mizani na etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) na alidai kwamba mwanafunzi amchezee masomo na mizani darasani. Hakuwa akijishughulisha na kazi maalum ya kiufundi. Mwanafunzi alipaswa kuja darasani na nyenzo zilizoandaliwa nyumbani. Polyakin, kwa upande mwingine, tu "njiani" alitoa maagizo yoyote ikiwa mwanafunzi hakufanikiwa katika sehemu moja au nyingine.

Bila kushughulika haswa na mbinu, Polyakin alifuata kwa karibu uhuru wa kucheza, akilipa kipaumbele maalum kwa uhuru wa mshipa mzima wa bega, mkono wa kulia na kuanguka wazi kwa vidole kwenye kamba upande wa kushoto. Katika mbinu ya mkono wa kulia, Polyakin alipendelea harakati kubwa "kutoka kwa bega" na, kwa kutumia mbinu kama hizo, alipata hisia nzuri ya "uzito" wake, utekelezaji wa bure wa chords na viboko.

Polyakin alikuwa bahili sana kwa sifa. Hakuzingatia "mamlaka" hata kidogo na hakuruka maneno ya kejeli na ya kejeli yaliyoelekezwa kwa washindi wanaostahili, ikiwa hakuridhika na utendaji wao. Kwa upande mwingine, angeweza kuwasifu wanafunzi dhaifu zaidi alipoona maendeleo yake.

Nini, kwa ujumla, inaweza kusema kuhusu Polyakin mwalimu? Hakika alikuwa na mengi ya kujifunza. Kwa uwezo wa talanta yake ya ajabu ya kisanii, alikuwa na athari ya kipekee kwa wanafunzi wake. Utukufu wake mkubwa, ustadi wa kisanii ulilazimisha vijana waliokuja darasani kwake kujitolea kufanya kazi bila ubinafsi, kulea usanii wa hali ya juu ndani yao, na kuamsha penzi la muziki. Masomo ya Polyakin bado yanakumbukwa na wale ambao walipata bahati ya kuwasiliana naye kama tukio la kufurahisha katika maisha yao. Washindi wa mashindano ya kimataifa M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, mkurugenzi wa tamasha la orchestra ya symphony ya Leningrad Philharmonic I. Shpilberg na wengine walisoma naye.

Polyakin aliacha alama isiyoweza kufutwa kwenye tamaduni ya muziki ya Soviet, na ningependa kurudia baada ya Neuhaus: "Wanamuziki wachanga waliolelewa na Polyakin, wasikilizaji ambao aliwaletea furaha kubwa, wataendelea kumkumbuka milele."

L. Raaben