Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Kuna miji yenye sifa maalum kabla ya ulimwengu wa muziki, kwa mfano, Odessa. Ni majina mangapi mahiri yaliyotolewa kwenye hatua ya tamasha katika miaka ya kabla ya vita. Tbilisi, mahali pa kuzaliwa kwa Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze na wanamuziki wengine kadhaa mashuhuri, wana kitu cha kujivunia. Lev Nikolaevich Vlasenko pia alianza njia yake ya kisanii katika mji mkuu wa Georgia - jiji la mila ndefu na tajiri ya kisanii.

Kama kawaida kwa wanamuziki wa siku zijazo, mwalimu wake wa kwanza alikuwa mama yake, ambaye aliwahi kujifundisha katika idara ya piano ya Conservatory ya Tbilisi. Baada ya muda, Vlasenko huenda kwa mwalimu maarufu wa Kijojiajia Anastasia Davidovna Virsaladze, wahitimu, akisoma katika darasa lake, shule ya muziki ya miaka kumi, kisha mwaka wa kwanza wa kihafidhina. Na, akifuata njia ya talanta nyingi, anahamia Moscow. Tangu 1948, amekuwa miongoni mwa wanafunzi wa Yakov Vladimirovich Flier.

Miaka hii si rahisi kwake. Yeye ni mwanafunzi wa taasisi mbili za elimu ya juu mara moja: pamoja na kihafidhina, anasoma Vlasenko (na anamaliza masomo yake kwa wakati unaofaa) katika Taasisi ya Lugha za Kigeni; Mpiga piano anajua vizuri Kiingereza, Kifaransa, Kiitaliano. Na bado kijana ana nguvu na nguvu za kutosha kwa kila kitu. Kwenye kihafidhina, anazidi kutumbuiza kwenye karamu za wanafunzi, jina lake linajulikana katika duru za muziki. Hata hivyo, mengi zaidi yanatarajiwa kutoka kwake. Hakika, mnamo 1956 Vlasenko alishinda tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya Liszt huko Budapest.

Miaka miwili baadaye, anashiriki tena katika shindano la wanamuziki wa kuigiza. Wakati huu, nyumbani kwake huko Moscow, kwenye Mashindano ya Kwanza ya Kimataifa ya Tchaikovsky, mpiga piano alishinda tuzo ya pili, akimwacha Van Cliburn pekee, ambaye wakati huo alikuwa katika kiwango cha juu cha talanta yake kubwa.

Vlasenko anasema: “Muda mfupi baada ya kuhitimu kutoka kwa wahafidhina, niliandikishwa katika safu ya Jeshi la Sovieti. Kwa karibu mwaka sikugusa chombo - niliishi na mawazo tofauti kabisa, matendo, wasiwasi. Na, kwa kweli, ni mbaya sana kwa muziki. Nilipofukuzwa, nilianza kufanya kazi kwa nguvu mara tatu. Inavyoonekana, katika uigizaji wangu basi kulikuwa na aina fulani ya hali mpya ya kihemko, nguvu ya kisanii isiyotumika, kiu ya ubunifu wa hatua. Inasaidia kila wakati kwenye hatua: ilinisaidia wakati huo pia.

Mpiga piano anasema kwamba alikuwa akiulizwa swali: ni ipi kati ya vipimo - huko Budapest au Moscow - alikuwa na wakati mgumu zaidi? "Kwa kweli, huko Moscow," alijibu katika hali kama hizi, "Mashindano ya Tchaikovsky, ambayo nilifanya, yalifanyika kwa mara ya kwanza katika nchi yetu. kwanza - hiyo inasema yote. Aliamsha shauku kubwa - alileta pamoja wanamuziki mashuhuri, wote wa Soviet na wa nje, kwenye jury, akavutia watazamaji wengi zaidi, akaingia katikati ya usikivu wa redio, runinga na waandishi wa habari. Ilikuwa vigumu sana na kuwajibika kucheza katika shindano hili - kila kuingia kwa piano kulikuwa na thamani ya mvutano wa neva ... "

Ushindi katika mashindano ya muziki yanayoheshimika - na "dhahabu" iliyoshinda Vlasenko huko Budapest, na ushindi wake wa "fedha" huko Moscow ulionekana kama ushindi mkubwa - ulimfungulia milango ya hatua kubwa. Anakuwa mwigizaji wa tamasha la kitaaluma. Maonyesho yake nyumbani na katika nchi zingine huvutia wasikilizaji wengi. Yeye, hata hivyo, haipewi tu ishara za umakini kama mwanamuziki, mmiliki wa regalia muhimu ya washindi. Mtazamo kwake tangu mwanzo umedhamiriwa tofauti.

Kuna kwenye hatua, kama katika maisha, asili zinazofurahia huruma ya ulimwengu - moja kwa moja, wazi, ya dhati. Vlasenko kama msanii kati yao. Unamwamini kila wakati: ikiwa ana shauku ya kutafsiri kazi, ana shauku ya kweli, anasisimua - anasisimua sana; ikiwa sivyo, hawezi kuificha. Kinachojulikana kama sanaa ya utendaji sio kikoa chake. Yeye hafanyi na hajitenganishi; kauli mbiu yake inaweza kuwa: "Ninasema ninachofikiria, ninaonyesha jinsi ninavyohisi." Hemingway ana maneno ya ajabu ambayo anamtaja mmoja wa mashujaa wake: "Kwa kweli, alikuwa mrembo wa kibinadamu kutoka ndani: tabasamu lake lilitoka moyoni au kutoka kwa kile kinachoitwa roho ya mtu, kisha kwa furaha na kwa uwazi akaja kwa mtu. uso, yaani, uliangaza uso ” (Hemingway E. Ng’ambo ya mto, kwenye kivuli cha miti. – M., 1961. S. 47.). Kusikiliza Vlasenko katika wakati wake bora, hutokea kwamba unakumbuka maneno haya.

Na jambo moja zaidi linavutia umma wakati wa kukutana na mpiga piano - hatua yake ujamaa. Je, kuna wachache wa wale wanaojifunga kwenye jukwaa, na kujiondoa ndani yao kutokana na msisimko? Wengine ni baridi, wamezuiliwa na asili, hii inajifanya kujisikia katika sanaa zao: wao, kwa mujibu wa usemi wa kawaida, sio "wanachama" sana, huweka msikilizaji kana kwamba yuko mbali na wao wenyewe. Na Vlasenko, kwa sababu ya upekee wa talanta yake (iwe ya kisanii au ya kibinadamu), ni rahisi, kana kwamba yenyewe, kuanzisha mawasiliano na watazamaji. Watu wanaomsikiliza kwa mara ya kwanza wakati mwingine huonyesha mshangao - hisia ni kwamba wamemjua kwa muda mrefu kama msanii.

Wale waliomfahamu kwa karibu mwalimu wa Vlasenko, Profesa Yakov Vladimirovich Flier, wanabishana kwamba walikuwa na mambo mengi sawa - tabia ya kung'aa ya pop, ukarimu wa mimiminiko ya kihemko, uchezaji wa kijasiri na wa kufagia. Ilikuwa kweli. Sio bahati mbaya kwamba, baada ya kufika Moscow, Vlasenko akawa mwanafunzi wa Flier, na mmoja wa wanafunzi wa karibu zaidi; baadaye uhusiano wao ukawa urafiki. Walakini, uhusiano wa asili wa ubunifu wa wanamuziki hao wawili ulionekana hata kutoka kwa repertoire yao.

Wazee wa kumbi za tamasha wanakumbuka vizuri jinsi Flier aliwahi kung'aa katika programu za Liszt; kuna muundo katika ukweli kwamba Vlasenko pia alifanya kwanza na kazi za Liszt (mashindano mnamo 1956 huko Budapest).

"Ninampenda mwandishi huyu," anasema Lev Nikolaevich, "pozi yake ya kiburi ya kisanii, njia nzuri, toga ya kuvutia ya mapenzi, mtindo wa kujieleza. Ilifanyika kwamba katika muziki wa Liszt kila wakati niliweza kujipata kwa urahisi ... Nakumbuka kwamba kutoka kwa umri mdogo niliicheza kwa raha fulani.

Vlasenko, hata hivyo, si tu kuanza kutoka kwa Liszt hadi kwenye jukwaa kubwa la tamasha. Na leo, miaka mingi baadaye, kazi za mtunzi huyu ziko katikati ya programu zake - kutoka kwa etudes, rhapsodies, maandishi, vipande kutoka kwa mzunguko wa "Miaka ya Kuzunguka" hadi sonatas na kazi nyingine za fomu kubwa. Kwa hivyo, tukio mashuhuri katika maisha ya philharmonic ya Moscow katika msimu wa 1986/1987 lilikuwa utendaji wa Vlasenko wa tamasha zote mbili za piano, "Ngoma ya Kifo" na "Ndoto juu ya Mandhari ya Hungarian" na Liszt; akifuatana na orchestra iliyoongozwa na M. Pletnev. (Jioni hii iliwekwa wakfu kwa kumbukumbu ya miaka 175 ya kuzaliwa kwa mtunzi.) Mafanikio na umma yalikuwa makubwa sana. Na si ajabu. Bravura ya piano inayong'aa, msisimko wa jumla wa sauti, hatua ya sauti "hotuba", fresco, mtindo wa kucheza wenye nguvu - yote haya ni kipengele cha kweli cha Vlasenko. Hapa mpiga piano anaonekana kutoka upande wa faida kwake mwenyewe.

Kuna mwandishi mwingine ambaye sio karibu na Vlasenko, kama vile mwandishi huyo huyo alikuwa karibu na mwalimu wake, Rachmaninov. Kwenye mabango ya Vlasenko unaweza kuona matamasha ya piano, utangulizi na vipande vingine vya Rachmaninoff. Wakati mpiga piano yuko "kwenye kipigo", yeye ni mzuri sana kwenye repertoire hii: hufurika watazamaji na mafuriko mengi ya hisia, "kuzidiwa", kama mmoja wa wakosoaji alivyosema, kwa shauku kali na kali. Anamiliki Vlasenko kwa ustadi na timb nene za "cello" ambazo huchukua jukumu kubwa katika muziki wa piano wa Rachmaninov. Ana mikono nzito na laini: uchoraji wa sauti na "mafuta" ni karibu na asili yake kuliko "graphics" za sauti kavu; - mtu anaweza kusema, kufuatia mlinganisho ulioanza na uchoraji, kwamba brashi pana ni rahisi zaidi kwake kuliko penseli iliyopigwa kwa ukali. Lakini, labda, jambo kuu katika Vlasenko, kwa kuwa tunazungumza juu ya tafsiri zake za michezo ya Rachmaninov, ni kwamba yeye. uwezo wa kukumbatia fomu ya muziki kwa ujumla. Kukumbatia kwa uhuru na kwa kawaida, bila kupotoshwa, labda, na vitu vidogo; hivi ndivyo, kwa njia, Rachmaninov na Flier walifanya.

Hatimaye, kuna mtunzi, ambaye, kulingana na Vlasenko, amekuwa karibu naye zaidi kwa miaka. Huyu ni Beethoven. Hakika, sonatas za Beethoven, hasa Pathetique, Lunar, Pili, Kumi na Saba, Appassionata, Bagatelles, mizunguko ya mabadiliko, Fantasia (Op. 77), iliunda msingi wa repertoire ya Vlasenko ya miaka ya sabini na themanini. Maelezo ya kufurahisha: bila kujiita mtaalam wa mazungumzo marefu juu ya muziki - kwa wale wanaojua jinsi na wanapenda kutafsiri kwa maneno, Vlasenko, hata hivyo, alizungumza mara kadhaa na hadithi kuhusu Beethoven kwenye Televisheni ya Kati.

“Kadiri umri unavyoendelea, mimi huvutiwa zaidi na mtunzi huyu,” asema mpiga kinanda. "Kwa muda mrefu nilikuwa na ndoto moja - kucheza mzunguko wa matamasha yake matano ya piano." Lev Nikolaevich alitimiza ndoto hii, na bora, katika moja ya misimu iliyopita.

Kwa kweli, Vlasenko, kama mwigizaji wa kitaalam wa mgeni anapaswa, anageukia aina nyingi za muziki. Silaha zake za uigizaji ni pamoja na Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich… Walakini, mafanikio yake katika repertoire hii, ambapo kitu kiko karibu naye, na kitu kingine zaidi, sio sawa, sio thabiti kila wakati. hata. Hata hivyo, mtu haipaswi kushangaa: Vlasenko ana mtindo wa uigizaji dhahiri kabisa, ambao msingi wake ni uzuri mkubwa, unaojitokeza; anacheza kweli kama mwanaume - hodari, wazi na rahisi. Mahali fulani inashawishi, na kabisa, mahali fulani sio kabisa. Sio bahati mbaya kwamba ukiangalia kwa karibu programu za Vlasenko, utagundua kuwa anakaribia Chopin kwa tahadhari ...

Akizungumza kuhusu thо iliyofanywa na msanii, haiwezekani kutambua mafanikio zaidi katika programu zake za miaka ya hivi karibuni. Hii hapa ni picha ya B minor ya Sonata ya Liszt na michoro ya Rachmaninov, Sonata ya Tatu ya Scriabin na Sonata ya Ginastera, Picha za Debussy na Kisiwa chake cha Joy, Rondo ya Hummel katika filamu ya E flat major na Cordova ya Albeniz... Tangu 1988, Sonata wa Pili wa Vlase amekuwa kwenye wadhifa huo. BA Arapov, hivi karibuni alijifunza naye, pamoja na Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 na 12 Scriabin (pia kazi mpya). Katika tafsiri za kazi hizi na zingine, labda, sifa za mtindo wa kisasa wa Vlasenko zinaonekana wazi: ukomavu na kina cha mawazo ya kisanii, pamoja na hisia ya kupendeza na kali ya muziki ambayo haijafifia kwa wakati.

Tangu 1952, Lev Nikolaevich amekuwa akifundisha. Mwanzoni, katika Shule ya Kwaya ya Moscow, baadaye katika Shule ya Gnessin. Tangu 1957 amekuwa miongoni mwa walimu wa Conservatory ya Moscow; katika darasa lake, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko na wapiga piano wengine walipokea tikiti ya maisha ya jukwaa. M. Pletnev alisoma na Vlasenko kwa miaka kadhaa - katika mwaka wake wa mwisho kwenye kihafidhina na kama mwanafunzi msaidizi. Labda hizi zilikuwa kurasa angavu na za kufurahisha zaidi za wasifu wa ufundishaji wa Lev Nikolaevich ...

Kufundisha kunamaanisha kujibu kila mara baadhi ya maswali, kutatua matatizo mengi na yasiyotarajiwa ambayo maisha, mazoezi ya elimu, na vijana wa wanafunzi huleta. Nini, kwa mfano, inapaswa kuzingatiwa wakati wa kuchagua repertoire ya elimu na ufundishaji? Je, unajengaje mahusiano na wanafunzi? jinsi ya kuendesha somo ili liwe na matokeo iwezekanavyo? Lakini labda wasiwasi mkubwa zaidi hutokea kwa mwalimu yeyote wa kihafidhina kuhusiana na maonyesho ya umma ya wanafunzi wake. Na wanamuziki wachanga wenyewe wanatafuta jibu kutoka kwa maprofesa: ni nini kinachohitajika kwa mafanikio ya hatua? inawezekana kwa namna fulani kuandaa, "kutoa"? Wakati huo huo, ukweli ulio wazi - kama vile ukweli kwamba, wanasema, programu lazima ijifunze vya kutosha, kiufundi "imefanywa", na kwamba "kila kitu lazima kifanyike na kutoka" - watu wachache wanaweza kuridhika. Vlasenko anajua kwamba katika hali kama hizo mtu anaweza kusema kitu muhimu sana na muhimu tu kwa msingi wa uzoefu wake mwenyewe. Tu ikiwa utaanza kutoka kwa uzoefu na uzoefu naye. Kwa kweli, hivi ndivyo wale anaowafundisha wanatarajia kutoka kwake. "Sanaa ni uzoefu wa maisha ya kibinafsi, iliyosemwa kwa picha, kwa hisia," AN Tolstoy aliandika, " uzoefu wa kibinafsi ambao unadai kuwa jumla» (Tolstykh VI Sanaa na Maadili. - M., 1973. S. 265, 266.). Sanaa ya kufundisha, hata zaidi. Kwa hivyo, Lev Nikolaevich kwa hiari anarejelea mazoezi yake mwenyewe ya uigizaji - darasani, kati ya wanafunzi, na katika mazungumzo ya umma na mahojiano:

“Baadhi ya mambo yasiyotabirika, yasiyoelezeka yanatokea kila mara kwenye jukwaa. Kwa mfano, ninaweza kufika kwenye ukumbi wa tamasha nikiwa nimepumzika vizuri, nimeandaliwa kwa ajili ya utendaji, nikijiamini - na clavierabend itapita bila shauku kubwa. Na kinyume chake. Ninaweza kwenda kwenye hatua katika hali ambayo inaonekana kwamba sitaweza kutoa noti moja kutoka kwa chombo - na mchezo "utaenda" ghafla. Na kila kitu kitakuwa rahisi, cha kupendeza ... Kuna nini hapa? Sijui. Na hakuna mtu labda anajua.

Ingawa kuna kitu cha kuona mbele ili kuwezesha dakika za kwanza za kukaa kwako kwenye jukwaa - na ndizo ngumu zaidi, zisizo na utulivu, zisizoaminika ... - nadhani bado inawezekana. Jambo muhimu, kwa mfano, ni ujenzi wa programu, mpangilio wake. Kila mwigizaji anajua jinsi hii ni muhimu - na kwa usahihi kuhusiana na tatizo la ustawi wa pop. Kimsingi, mimi huwa nikianza tamasha na kipande ambacho ninahisi utulivu na ujasiri iwezekanavyo. Wakati wa kucheza, ninajaribu kusikiliza kwa karibu iwezekanavyo sauti ya piano; kukabiliana na acoustics ya chumba. Kwa kifupi, ninajitahidi kuingia kikamilifu, kuzama katika mchakato wa uigizaji, kupendezwa na kile ninachofanya. Hili ndilo jambo muhimu zaidi - kupendezwa, kubebwa, kuzingatia kikamilifu mchezo. Kisha msisimko huanza kupungua hatua kwa hatua. Au labda unaacha tu kugundua. Kutoka hapa tayari ni hatua kwa hali ya ubunifu ambayo inahitajika.

Vlasenko huweka umuhimu mkubwa kwa kila kitu ambacho kwa njia moja au nyingine hutangulia hotuba ya umma. "Nakumbuka wakati mmoja nilikuwa nikizungumza juu ya mada hii na mpiga kinanda mzuri wa Kihungari Annie Fischer. Ana utaratibu maalum siku ya tamasha. Yeye hula karibu chochote. Yai moja ya kuchemsha bila chumvi, na ndivyo ilivyo. Hii inamsaidia kupata hali muhimu ya kisaikolojia-kisaikolojia kwenye hatua - mshtuko wa neva, msisimko wa furaha, labda hata kuinuliwa kidogo. Ujanja huo maalum na ukali wa hisia huonekana, ambayo ni muhimu kabisa kwa mwimbaji wa tamasha.

Yote hii, kwa njia, inaelezewa kwa urahisi. Ikiwa mtu ameshiba, kawaida huelekea kuanguka katika hali ya kufurahiya, sivyo? Yenyewe, inaweza kuwa ya kupendeza na "ya kustarehesha", lakini haifai sana kuigiza mbele ya hadhira. Kwa mtu mmoja tu ambaye ametiwa nguvu ndani, ambaye nyuzi zake zote za kiroho zinatetemeka kwa muda, anaweza kuibua jibu kutoka kwa watazamaji, kuisukuma kwa huruma ...

Kwa hivyo, wakati mwingine jambo kama hilo hufanyika, kama nilivyosema hapo juu. Inaweza kuonekana kuwa kila kitu kinafaa kwa utendaji mzuri: msanii anahisi vizuri, ana utulivu wa ndani, usawa, karibu kujiamini katika uwezo wake mwenyewe. Na tamasha hilo halina rangi. Hakuna mkondo wa kihisia. Na maoni ya wasikilizaji, bila shaka, pia ...

Kwa kifupi, ni muhimu kurekebisha, kufikiri juu ya utaratibu wa kila siku katika usiku wa utendaji - hasa, chakula - ni muhimu.

Lakini, bila shaka, hii ni upande mmoja tu wa suala hilo. Badala ya nje. Kuzungumza kwa ujumla, maisha yote ya msanii - haswa - inapaswa kuwa hivyo kwamba kila wakati, wakati wowote, yuko tayari kujibu na roho yake kwa hali ya juu, ya kiroho, nzuri ya kishairi. Labda, hakuna haja ya kudhibitisha kuwa mtu anayevutiwa na sanaa, ambaye anapenda fasihi, ushairi, uchoraji, ukumbi wa michezo, ana mwelekeo zaidi wa hisia za hali ya juu kuliko mtu wa kawaida, ambaye masilahi yake yote yamejikita katika nyanja hiyo. ya kawaida, nyenzo, kila siku.

Wasanii wachanga mara nyingi husikia kabla ya maonyesho yao: "Usiwafikirie watazamaji! Inaingilia! Fikiria kwenye jukwaa tu juu ya kile unachofanya mwenyewe ... ". Vlasenko anasema juu ya hili: "Ni rahisi kushauri ...". Anajua vyema ugumu, utata, uwili wa hali hii:

"Je, kuna hadhira kwa ajili yangu binafsi wakati wa maonyesho? Je, mimi taarifa yake? Ndiyo na hapana. Kwa upande mmoja, unapoingia kabisa katika mchakato wa uigizaji, ni kana kwamba haufikirii juu ya hadhira. Unasahau kabisa kila kitu isipokuwa kile unachofanya kwenye kibodi. Na bado… Kila mwanamuziki wa tamasha ana hisia fulani ya sita - "hisia ya hadhira", ningesema. Na kwa hiyo, majibu ya wale walio ndani ya ukumbi, mtazamo wa watu kuelekea wewe na mchezo wako, unahisi daima.

Je! unajua ni nini muhimu zaidi kwangu wakati wa tamasha? Na ya kufichua zaidi? Kimya. Kwa kila kitu kinaweza kupangwa - matangazo yote, na umiliki wa majengo, na makofi, maua, pongezi, na kadhalika na kadhalika, kila kitu isipokuwa kimya. Ikiwa ukumbi uliganda, ukashikilia pumzi yake, inamaanisha kuwa kuna kitu kinatokea kwenye hatua - kitu muhimu, cha kufurahisha ...

Ninapohisi wakati wa mchezo nimevuta hisia za watazamaji, hunipa mlipuko mkubwa wa nishati. Inatumika kama aina ya dope. Nyakati kama hizo ni furaha kubwa kwa mtendaji, mwisho wa ndoto zake. Walakini, kama furaha yoyote kubwa, hii hufanyika mara kwa mara.

Inatokea kwamba Lev Nikolayevich anaulizwa: anaamini katika msukumo wa hatua - yeye, msanii wa kitaalam, ambaye anaigiza mbele ya umma kimsingi ni kazi ambayo imekuwa ikifanywa mara kwa mara, kwa kiwango kikubwa, kwa miaka mingi ... "Ya bila shaka, neno "msukumo" yenyewe » limevaliwa kabisa, limepigwa, limevaliwa na matumizi ya mara kwa mara. Pamoja na hayo yote, niamini, kila msanii yuko tayari karibu kuombea msukumo. Hisia hapa ni ya aina moja: kana kwamba wewe ndiye mwandishi wa muziki unaoimbwa; kana kwamba kila kitu ndani yake kiliundwa na wewe mwenyewe. Na ni vitu vingapi vipya, visivyotarajiwa na vilivyofanikiwa kweli huzaliwa wakati kama huu kwenye hatua! Na halisi katika kila kitu - katika rangi ya sauti, maneno, katika nuances ya rhythmic, nk.

Nitasema hivi: inawezekana kabisa kutoa tamasha nzuri, kitaaluma imara hata kwa kutokuwepo kwa msukumo. Kuna idadi yoyote ya kesi kama hizo. Lakini ikiwa msukumo unakuja kwa msanii, tamasha hilo linaweza kusahaulika ... "

Kama unavyojua, hakuna njia za kuaminika za kuamsha msukumo kwenye hatua. Lakini inawezekana kuunda hali ambayo, kwa hali yoyote, ingekuwa nzuri kwake, ingeandaa msingi unaofaa, Lev Nikolayevich anaamini.

"Kwanza kabisa, nuance moja ya kisaikolojia ni muhimu hapa. Unahitaji kujua na kuamini: unachoweza kufanya kwenye hatua, hakuna mtu mwingine atafanya. Hebu isiwe hivyo kila mahali, lakini tu katika repertoire fulani, katika kazi za waandishi mmoja au wawili au watatu - haijalishi, sio uhakika. Jambo kuu, narudia, ni hisia yenyewe: jinsi unavyocheza, mwingine hatacheza. Yeye, "nyingine" huyu wa kufikiria, anaweza kuwa na mbinu yenye nguvu zaidi, repertoire tajiri, uzoefu mkubwa zaidi - chochote. Lakini yeye, hata hivyo, hataimba kifungu kama unavyofanya, hatapata sauti ya kupendeza na ya hila kama hiyo ...

Hisia ninazozungumzia sasa lazima zifahamike kwa mwanamuziki wa tamasha. Inahamasisha, huinua, husaidia katika wakati mgumu kwenye hatua.

Mara nyingi mimi hufikiria mwalimu wangu Yakov Vladimirovich Flier. Kila mara alijaribu kuwachangamsha wanafunzi - aliwafanya wajiamini. Katika wakati wa shaka, wakati si kila kitu kilikwenda vizuri na sisi, kwa namna fulani aliweka roho nzuri, matumaini, na hali nzuri ya ubunifu. Na hii ilituletea sisi, wanafunzi wa darasa lake, faida isiyo na shaka.

Nadhani karibu kila msanii anayeigiza kwenye hatua kubwa ya tamasha ana hakika ndani ya kina cha roho yake kwamba anacheza bora zaidi kuliko wengine. Au, kwa hali yoyote, labda ana uwezo wa kucheza vizuri zaidi ... Na hakuna haja ya kumlaumu mtu yeyote kwa hili - kuna sababu ya kujirekebisha.

… Mnamo 1988, tamasha kubwa la kimataifa la muziki lilifanyika huko Santander (Hispania). Ilivutia tahadhari maalum ya umma - kati ya washiriki walikuwa I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, na wasanii wengine maarufu wa Ulaya na nje ya nchi. Matamasha ya Lev Nikolaevich Vlasenko yalifanyika kwa mafanikio ya kweli ndani ya mfumo wa tamasha hili la muziki. Wakosoaji walizungumza kwa kupendeza juu ya talanta yake, ustadi, uwezo wake wa kufurahiya "kuchukuliwa na kuvutia ..." Maonyesho huko Uhispania, kama safari zingine za Vlasenko katika nusu ya pili ya miaka ya themanini, ilithibitisha kwa hakika kwamba kupendezwa na sanaa yake hakukuwa na utulivu. Bado yuko katika nafasi maarufu katika maisha ya kisasa ya tamasha, Soviet na nje ya nchi. Lakini kuweka mahali hapa ni ngumu zaidi kuliko kushinda.

G. Tsypin, 1990