Joseph Joachim (Joseph Joachim) |

Joseph Joachim

Kuna watu binafsi ambao hutofautiana na wakati na mazingira ambayo wanalazimika kuishi; kuna watu ambao kwa kushangaza wanapatanisha sifa za kibinafsi, mtazamo wa ulimwengu na mahitaji ya kisanii na mwelekeo wa kiitikadi na uzuri wa enzi hiyo. Kati ya hizi za mwisho ni za Joachim. Ilikuwa "kulingana na Joachim", kama mfano "bora" mkubwa zaidi, kwamba wanahistoria wa muziki Vasilevsky na Moser waliamua ishara kuu za mwelekeo wa ukalimani katika sanaa ya violin ya nusu ya pili ya karne ya XNUMX.

Josef (Joseph) Joachim alizaliwa mnamo Juni 28, 1831 katika mji wa Kopchen karibu na Bratislava, mji mkuu wa sasa wa Slovakia. Alikuwa na umri wa miaka 2 wakati wazazi wake walihamia Pest, ambapo, akiwa na umri wa miaka 8, mchezaji wa violinist wa baadaye alianza kuchukua masomo kutoka kwa mwanamuziki wa Kipolishi Stanislav Serwaczyński, ambaye aliishi huko. Kulingana na Joachim, alikuwa mwalimu mzuri, ingawa alikuwa na kasoro fulani katika malezi yake, haswa kuhusiana na ufundi wa mkono wa kulia, ilibidi Joachim apigane. Alimfundisha Joachim kwa kutumia masomo ya Bayo, Rode, Kreutzer, tamthilia za Berio, Maiseder, nk.

Mnamo 1839, Joachim alikuja Vienna. Mji mkuu wa Austria uling'aa na kundi la wanamuziki wa ajabu, ambao miongoni mwao Josef Böhm na Georg Helmesberger walijitokeza hasa. Baada ya masomo kadhaa kutoka kwa M. Hauser, Joachim anaenda Helmesberger. Walakini, hivi karibuni aliiacha, akiamua kwamba mkono wa kulia wa mpiga violini mchanga ulipuuzwa sana. Kwa bahati nzuri, W. Ernst alipendezwa na Joachim na akapendekeza kwamba baba ya mvulana huyo amgeukie Bem.

Baada ya miezi 18 ya masomo na Bem, Joachim alijitokeza hadharani kwa mara ya kwanza huko Vienna. Aliigiza Othello ya Ernst, na ukosoaji ulibainisha ukomavu wa ajabu, kina, na ukamilifu wa tafsiri kwa mtoto mjuzi.

Walakini, Joachim anadaiwa malezi ya kweli ya utu wake kama mwanamuziki-mfikiriaji, mwanamuziki-msanii si kwa Boehm na, kwa ujumla, si kwa Vienna, lakini kwa Conservatory ya Leipzig, ambako alienda mwaka wa 1843. Conservatory ya kwanza ya Ujerumani iliyoanzishwa na Mendelssohn. alikuwa na walimu bora. Madarasa ya violin ndani yake yaliongozwa na F. David, rafiki wa karibu wa Mendelssohn. Leipzig katika kipindi hiki iligeuka kuwa kituo kikuu cha muziki nchini Ujerumani. Ukumbi wake maarufu wa tamasha la Gewandhaus uliwavutia wanamuziki kutoka kote ulimwenguni.

Mazingira ya muziki ya Leipzig yalikuwa na ushawishi mkubwa kwa Joachim. Mendelssohn, David na Hauptmann, ambaye Joachim alisoma utunzi, walichukua jukumu kubwa katika malezi yake. Wanamuziki wenye elimu ya juu, walimkuza kijana huyo kwa kila njia. Mendelssohn alivutiwa na Joachim kwenye mkutano wa kwanza. Aliposikia Tamasha lake likifanywa naye, alifurahi: “Oh, wewe ni malaika wangu mwenye trombone,” alitania, akimaanisha mvulana mnene, mwenye mashavu ya kupendeza.

Hakukuwa na madarasa maalum katika darasa la Daudi kwa maana ya kawaida ya neno; kila kitu kilikuwa kikomo kwa ushauri wa mwalimu kwa mwanafunzi. Ndio, Joachim hakulazimika "kufundishwa", kwani tayari alikuwa mpiga fidla aliyefunzwa kiufundi huko Leipzig. Masomo yaligeuka kuwa muziki wa nyumbani kwa ushiriki wa Mendelssohn, ambaye alicheza kwa hiari na Joachim.

Miezi 3 baada ya kuwasili kwake Leipzig, Joachim alitumbuiza katika tamasha moja na Pauline Viardot, Mendelssohn na Clara Schumann. Mnamo Mei 19 na 27, 1844, matamasha yake yalifanyika London, ambapo alifanya tamasha la Beethoven (Mendelssohn aliongoza orchestra); Mnamo Mei 11, 1845, alicheza Tamasha la Mendelssohn huko Dresden (R. Schumann aliongoza orchestra). Mambo haya yanathibitisha utambuzi wa haraka usio wa kawaida wa Joachim na wanamuziki wakuu wa enzi hiyo.

Joachim alipofikisha umri wa miaka 16, Mendelssohn alimwalika achukue nafasi ya mwalimu katika kituo cha muziki na msimamizi wa tamasha la okestra ya Gewandhaus. Joachim wa mwisho alishiriki na mwalimu wake wa zamani F. David.

Joachim alikuwa na wakati mgumu na kifo cha Mendelssohn, kilichofuata Novemba 4, 1847, kwa hiyo alikubali mwaliko wa Liszt kwa hiari na kuhamia Weimar mwaka wa 1850. Pia alivutiwa hapa na ukweli kwamba katika kipindi hiki alichukuliwa na upendo. Liszt, alijitahidi kwa mawasiliano ya karibu naye na mzunguko wake. Walakini, baada ya kulelewa na Mendelssohn na Schumann katika mila kali ya kitaaluma, alikatishwa tamaa haraka na mielekeo ya urembo ya "shule mpya ya Ujerumani" na akaanza kutathmini kwa kina Liszt. J. Milstein anaandika kwa usahihi kwamba ni Joachim ambaye, akiwafuata Schumann na Balzac, aliweka msingi wa maoni kwamba Liszt alikuwa mwimbaji mkuu na mtunzi wa wastani. "Katika kila maandishi ya Liszt mtu anaweza kusikia uwongo," aliandika Joachim.

Mizozo ambayo ilikuwa imeanza ilitokeza tamaa ya Joachim kuondoka Weimar, na mnamo 1852 alienda Hannover na kuchukua mahali pa marehemu Georg Helmesberger, mtoto wa mwalimu wake wa Viennese.

Hanover ni hatua muhimu katika maisha ya Joachim. Mfalme kipofu wa Hanoverian alikuwa mpenzi mkubwa wa muziki na alithamini sana talanta yake. Huko Hannover, shughuli ya ufundishaji ya mwanamuziki mkuu ilikuzwa kikamilifu. Hapa Auer alisoma naye, kulingana na hukumu zake zinaweza kuhitimishwa kuwa kwa wakati huu kanuni za ufundishaji za Joachim zilikuwa tayari zimedhamiriwa vya kutosha. Huko Hanover, Joachim aliunda kazi kadhaa, pamoja na Tamasha la Violin la Hungaria, muundo wake bora.

Mnamo Mei 1853, baada ya tamasha huko Düsseldorf ambapo alifanya kama kondakta, Joachim alikua marafiki na Robert Schumann. Alidumisha uhusiano na Schumann hadi kifo cha mtunzi. Joachim alikuwa mmoja wa wachache waliomtembelea mgonjwa Schumann huko Endenich. Barua zake kwa Clara Schumann zimehifadhiwa kuhusu ziara hizi, ambapo anaandika kwamba katika mkutano wa kwanza alikuwa na matumaini ya kupona kwa mtunzi, hata hivyo, hatimaye ilififia alipokuja mara ya pili: ".

Schumann aliweka wakfu Fantasia kwa ajili ya Violin (uk. 131) kwa Joachim na kukabidhi hati ya kuambatana na piano kwa caprice za Paganini, ambazo alikuwa akizifanyia kazi katika miaka ya mwisho ya maisha yake.

Huko Hannover, Mei 1853, Joachim alikutana na Brahms (wakati huo mtunzi asiyejulikana). Katika mkutano wao wa kwanza, uhusiano wa kipekee wa kupendeza ulianzishwa kati yao, ukiwa umeimarishwa na umoja wa kushangaza wa maadili ya urembo. Joachim alimkabidhi Brahms barua ya pendekezo kwa Liszt, akamkaribisha rafiki huyo mchanga mahali pake huko Göttingen kwa msimu wa joto, ambapo walisikiliza mihadhara ya falsafa katika chuo kikuu maarufu.

Joachim alichukua jukumu kubwa katika maisha ya Brahms, akifanya mengi kutambua kazi yake. Kwa upande wake, Brahms alikuwa na athari kubwa kwa Joachim katika suala la kisanii na uzuri. Chini ya ushawishi wa Brahms, Joachim hatimaye aliachana na Liszt na kushiriki kwa bidii katika mapambano dhidi ya "shule mpya ya Ujerumani".

Pamoja na uadui kwa Liszt, Joachim alihisi chuki kubwa zaidi dhidi ya Wagner, ambayo, kwa njia, ilikuwa ya pande zote. Katika kitabu cha uigizaji, Wagner "aliweka wakfu" kwa Joachim.

Mnamo 1868, Joachim aliishi Berlin, ambapo mwaka mmoja baadaye aliteuliwa kuwa mkurugenzi wa kihafidhina kipya kilichofunguliwa. Alibaki katika nafasi hii hadi mwisho wa maisha yake. Kutoka nje, matukio yoyote makubwa hayarekodiwi tena katika wasifu wake. Amezungukwa na heshima na heshima, wanafunzi kutoka kote ulimwenguni humiminika kwake, anaendesha tamasha kali - solo na ensemble - shughuli.

Mara mbili (mnamo 1872, 1884) Joachim alifika Urusi, ambapo maonyesho yake kama mwimbaji wa pekee na jioni za quartet yalifanyika kwa mafanikio makubwa. Aliipa Urusi mwanafunzi wake bora, L. Auer, ambaye aliendelea hapa na kuendeleza mila ya mwalimu wake mkuu. Wapiga violin wa Kirusi I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind walikwenda kwa Joachim ili kuboresha sanaa zao.

Mnamo Aprili 22, 1891, siku ya kuzaliwa ya 60 ya Joachim iliadhimishwa huko Berlin. Heshima ilifanyika kwenye tamasha la kumbukumbu ya miaka; orchestra ya kamba, isipokuwa besi mbili, ilichaguliwa pekee kutoka kwa wanafunzi wa shujaa wa siku - 24 kwanza na idadi sawa ya violins ya pili, viola 32, cellos 24.

Katika miaka ya hivi majuzi, Joachim alifanya kazi nyingi na mwanafunzi wake na mwandishi wa wasifu A. Moser kuhusu uhariri wa sonatas na partitas na J.-S. Bach, quartets za Beethoven. Alishiriki sana katika ukuzaji wa shule ya violin ya A. Moser, kwa hivyo jina lake linaonekana kama mwandishi mwenza. Katika shule hii, kanuni zake za ufundishaji zimewekwa.

Joachim alikufa mnamo Agosti 15, 1907.

Waandishi wa wasifu wa Joachim Moser na Vasilevsky wanatathmini shughuli zake kwa uangalifu sana, wakiamini kwamba ni yeye ambaye ana heshima ya "kugundua" violin Bach, akitangaza quartets za mwisho za Concerto na Beethoven. Moser, kwa mfano, anaandika: "Ikiwa miaka thelathini iliyopita ni wataalam wachache tu walipendezwa na Beethoven wa mwisho, sasa, kwa shukrani kwa kuendelea kwa Joachim Quartet, idadi ya watu wanaovutiwa imeongezeka hadi mipaka pana. Na hii inatumika sio tu kwa Berlin na London, ambapo Quartet ilitoa matamasha kila wakati. Popote ambapo wanafunzi wa bwana huishi na kufanya kazi, hadi Amerika, kazi ya Joachim na Quartet yake inaendelea.

Kwa hivyo jambo la epochal liliibuka kuwa lilihusishwa na Joachim kwa ujinga. Kuibuka kwa kupendezwa na muziki wa Bach, tamasha la violin na robo ya mwisho ya Beethoven kulifanyika kila mahali. Ilikuwa ni mchakato wa jumla ulioendelezwa katika nchi za Ulaya zilizo na utamaduni wa juu wa muziki. Kurekebisha kazi za J.-S. Bach, Beethoven kwenye hatua ya tamasha kweli hufanyika katikati ya karne ya XNUMX, lakini uenezi wao huanza muda mrefu kabla ya Joachim, kutengeneza njia kwa shughuli zake.

Tamasha la Beethoven lilifanywa na Tomasini huko Berlin mnamo 1812, na Baio huko Paris mnamo 1828, na Viettan huko Vienna mnamo 1833. Viet Tang alikuwa mmoja wa watangazaji wa kwanza wa kazi hii. Tamasha la Beethoven lilifanyika kwa mafanikio huko St. Petersburg na L. Maurer mwaka wa 1834, na Ulrich huko Leipzig mwaka wa 1836. Katika "uamsho" wa Bach, shughuli za Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke na wengine zilikuwa muhimu sana. Kuhusu robo ya mwisho ya Beethoven, kabla ya Joachim walitilia maanani sana kikundi cha Joseph Helmesberger Quartet, ambacho mnamo 1858 kilijitosa kufanya hadharani hata Quartet Fugue (Op. 133).

Roboti za mwisho za Beethoven zilijumuishwa kwenye repertoire ya ensemble iliyoongozwa na Ferdinand Laub. Huko Urusi, utendaji wa Lipinski wa quartets za mwisho za Beethoven katika nyumba ya Dollmaker mnamo 1839 ulimvutia Glinka. Wakati wa kukaa kwao huko St.

Usambazaji mkubwa wa kazi hizi na kupendezwa nazo ziliwezekana kabisa kutoka katikati ya karne ya XNUMX, sio kwa sababu Joachim alionekana, lakini kwa sababu ya mazingira ya kijamii yaliyoundwa wakati huo.

Haki inahitaji, hata hivyo, kutambua kwamba kuna ukweli fulani katika tathmini ya Moser ya ubora wa Joachim. Iko katika ukweli kwamba Joachim kweli alichukua jukumu bora katika usambazaji na umaarufu wa kazi za Bach na Beethoven. Propaganda zao bila shaka zilikuwa kazi ya maisha yake yote ya ubunifu. Katika kutetea maadili yake, alikuwa na kanuni, hakuwahi kuathirika katika masuala ya sanaa. Kwa mifano ya mapambano yake ya mapenzi kwa muziki wa Brahms, uhusiano wake na Wagner, Liszt, unaweza kuona jinsi alivyokuwa thabiti katika hukumu zake. Hii ilionyeshwa katika kanuni za urembo za Joachim, ambaye alivutia watu wa zamani na kukubali mifano michache tu kutoka kwa fasihi ya kimapenzi ya virtuoso. Mtazamo wake wa kukosoa kwa Paganini unajulikana, ambayo kwa ujumla ni sawa na msimamo wa Spohr.

Ikiwa kitu kilimkatisha tamaa hata katika kazi ya watunzi wa karibu naye, alibaki katika nafasi za kuzingatia kanuni. Nakala ya J. Breitburg kuhusu Joachim inasema kwamba, baada ya kugundua watu wengi "wasio-Bachian" katika kuandamana kwa Schumann kwenye vyumba vya cello vya Bach, alizungumza dhidi ya uchapishaji wao na kumwandikia Clara Schumann kwamba mtu hapaswi "kwa unyenyekevu kuongeza ... a jani lililonyauka” kwenye shada la kutokufa la mtunzi . Akifikiria kwamba tamasha la violin la Schumann, lililoandikwa miezi sita kabla ya kifo chake, ni duni sana kuliko tungo zake nyinginezo, anaandika hivi: “Inasikitisha kama nini kuruhusu kutafakari kutawale mahali ambapo tumezoea kupenda na kustahi kwa moyo wetu wote!” Naye Breitburg anaongeza: "Alibeba usafi huu na nguvu ya kiitikadi ya nafasi za kanuni katika muziki bila kuharibiwa katika maisha yake yote ya ubunifu."

Katika maisha yake ya kibinafsi, kufuata vile kanuni, ukali wa maadili na maadili, wakati mwingine alimgeukia Joachim mwenyewe. Alikuwa mtu mgumu kwake na kwa wale walio karibu naye. Hii inathibitishwa na hadithi ya ndoa yake, ambayo haiwezi kusoma bila hisia ya huzuni. Mnamo Aprili 1863, Joachim, alipokuwa akiishi Hannover, alichumbiwa na Amalia Weiss, mwimbaji mwenye talanta (contralto), lakini akaweka sharti la ndoa yao kuacha kazi ya hatua. Amalia alikubali, ingawa alipinga kwa ndani dhidi ya kuondoka jukwaani. Sauti yake ilizingatiwa sana na Brahms, na nyimbo zake nyingi ziliandikwa kwa ajili yake, ikiwa ni pamoja na Alto Rhapsody.

Walakini, Amalia hakuweza kuweka maneno yake na kujitolea kabisa kwa familia na mume wake. Mara tu baada ya harusi, alirudi kwenye hatua ya tamasha. “Maisha ya ndoa ya mpiga fidla mkuu,” aandika Geringer, “polepole hayakuwa na furaha, mume alipopatwa na wivu wa karibu sana, uliochochewa mara kwa mara na mtindo wa maisha ambao Madame Joachim kwa kawaida alilazimika kuishi akiwa mwimbaji wa tamasha.” Mzozo kati yao uliongezeka sana mnamo 1879, wakati Joachim aliposhuku mke wake kuwa na uhusiano wa karibu na mchapishaji Fritz Simrock. Brahms anaingilia kati mzozo huu, akiwa ameshawishika kabisa juu ya kutokuwa na hatia kwa Amalia. Anamshawishi Joachim kupata fahamu zake na mnamo Desemba 1880 anatuma barua kwa Amalia, ambayo baadaye ikawa sababu ya mapumziko kati ya marafiki: "Sijawahi kuhalalisha mume wako," aliandika Brahms. "Hata kabla yako, nilijua tabia mbaya ya tabia yake, shukrani ambayo Joachim anajitesa mwenyewe na wengine bila kusamehewa" ... Na Brahms anaelezea matumaini kwamba kila kitu bado kitaundwa. Barua ya Brahms ilihusika katika kesi ya talaka kati ya Joachim na mkewe na ilimchukiza sana mwanamuziki huyo. Urafiki wake na Brahms ulifikia mwisho. Joachim aliachana mnamo 1882. Hata katika hadithi hii, ambapo Joachim amekosea kabisa, anaonekana kama mtu wa kanuni za juu za maadili.

Joachim alikuwa mkuu wa shule ya violin ya Ujerumani katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX. Mila ya shule hii inarudi nyuma kupitia David hadi Spohr, iliyoheshimiwa sana na Joachim, na kutoka Spohr hadi Roda, Kreutzer na Viotti. Tamasha la ishirini na mbili la Viotti, matamasha ya Kreutzer na Rode, Spohr na Mendelssohn yaliunda msingi wa repertoire yake ya ufundishaji. Hii ilifuatiwa na Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (kwa kipimo cha wastani sana).

Nyimbo za Bach na Tamasha la Beethoven zilichukua nafasi kuu katika repertoire yake. Kuhusu uigizaji wake wa Tamasha la Beethoven, Hans Bülow aliandika katika Berliner Feuerspitze (1855): "Jioni hii itabaki isiyoweza kusahaulika na ya pekee katika kumbukumbu ya wale ambao walikuwa na furaha hii ya kisanii iliyojaza roho zao kwa furaha kubwa. Sio Joachim aliyecheza na Beethoven jana, Beethoven mwenyewe alicheza! Huu sio tena utendaji wa fikra mkuu zaidi, huu ni ufunuo wenyewe. Hata mwenye shaka mkuu lazima aamini muujiza huo; hakuna mabadiliko kama hayo bado yamefanyika. Kamwe kazi ya sanaa haijapata kutambuliwa kwa uwazi na mwangaza hivyo, haijawahi kamwe kutokufa kugeuzwa kuwa uhalisi angavu zaidi kwa njia tukufu na yenye kung'aa. Unapaswa kuwa umepiga magoti kusikiliza aina hii ya muziki." Schumann alimwita Joachim mkalimani bora wa muziki wa miujiza wa Bach. Joachim ana sifa ya toleo la kwanza la kisanii la sonatas za Bach na alama za violin ya pekee, matunda ya kazi yake kubwa na ya kufikiria.

Kwa kuzingatia hakiki, upole, huruma, joto la kimapenzi lilitawala katika mchezo wa Joachim. Ilikuwa na sauti ndogo lakini ya kupendeza sana. Udhihirisho wa dhoruba, msukumo ulikuwa mgeni kwake. Tchaikovsky, akilinganisha uigizaji wa Joachim na Laub, aliandika kwamba Joachim ni bora kuliko Laub "katika uwezo wa kutoa nyimbo nyororo za kugusa", lakini duni kwake "kwa nguvu ya sauti, kwa shauku na nguvu nzuri." Mapitio mengi yanasisitiza kizuizi cha Joachim, na Cui anamtukana hata kwa baridi. Hata hivyo, kwa kweli ilikuwa ukali wa kiume, unyenyekevu na ukali wa mtindo wa classic wa kucheza. Akikumbuka utendaji wa Joachim akiwa na Laub huko Moscow mnamo 1872, mchambuzi wa muziki wa Urusi O. Levenzon aliandika hivi: “Hasa tunakumbuka duwa ya Spohr; utendaji huu ulikuwa shindano la kweli kati ya mashujaa wawili. Jinsi uchezaji tulivu wa kitamaduni wa Joachim na hasira kali ya Laub ilivyoathiri pambano hili! Sasa tunakumbuka sauti yenye umbo la kengele ya Joachim na cantilena inayowaka ya Laub.

"Mtu mkali, "Mrumi," anayeitwa Joachim Koptyaev, akituchorea picha yake: "Uso ulionyolewa vizuri, kidevu kipana, nywele nene zilizosukwa nyuma, tabia iliyozuiliwa, sura ya chini - ilitoa kabisa hisia ya mchungaji. Huyu hapa Joachim akiwa jukwaani, kila mtu alishusha pumzi. Hakuna kitu cha msingi au cha kishetani, lakini utulivu mkali wa classical, ambao haufungui majeraha ya kiroho, lakini huwaponya. Mroma halisi (si wa enzi ya kupungua) kwenye jukwaa, mtindo mkali - hiyo ndiyo hisia ya Joachim.

Ni muhimu kusema maneno machache kuhusu Joachim mchezaji wa ensemble. Wakati Joachim alikaa Berlin, hapa aliunda quartet ambayo ilionekana kuwa moja ya bora zaidi ulimwenguni. Kundi hilo lilijumuisha, pamoja na Joachim G. de Ahn (baadaye nafasi yake kuchukuliwa na K. Galirzh), E. Wirth na R. Gausman.

Kuhusu Joachim the quartetist, haswa juu ya tafsiri yake ya robo ya mwisho ya Beethoven, AV Ossovsky aliandika: "Katika ubunifu huu, wa kuvutia katika uzuri wao wa hali ya juu na wa kushangaza kwa kina chao cha kushangaza, mtunzi mahiri na mwigizaji wake walikuwa ndugu kiroho. Haishangazi Bonn, mahali pa kuzaliwa kwa Beethoven, alimpa Joachim mnamo 1906 jina la raia wa heshima. Na kile ambacho waigizaji wengine wanakielezea - ​​adagio ya Beethoven na andante - ndio waliompa Joachim nafasi ya kutumia nguvu zake zote za kisanii.

Akiwa mtunzi, Joachim hakuunda jambo lolote kuu, ingawa Schumann na Liszt walithamini sana tungo zake za mapema, na Brahms aligundua kwamba rafiki yake “ana watunzi wengi zaidi ya vijana wengine wote wakiwekwa pamoja.” Brahms alirekebisha nyimbo mbili za Joachim za piano.

Aliandika idadi ya vipande vya violin, orchestra na piano (Andante na Allegro op. 1, "Romance" op. 2, nk); maonyesho kadhaa ya okestra: "Hamlet" (haijakamilika), kwa tamthilia ya Schiller "Demetrius" na msiba wa Shakespeare "Henry IV"; Tamasha 3 za violin na okestra, ambayo bora zaidi ni Tamasha la Mandhari ya Kihungari, mara nyingi huchezwa na Joachim na wanafunzi wake. Matoleo na miako ya Joachim yalikuwa (na yamehifadhiwa hadi leo) - matoleo ya sonatas ya Bach na partitas kwa violin ya solo, mpangilio wa violin na piano ya Ngoma za Kihungari za Brahms, kanda za tamasha za Mozart, Beethoven, Viotti. , Brahms, inayotumiwa katika tamasha za kisasa na mazoezi ya kufundisha.

Joachim alishiriki kikamilifu katika uundaji wa Tamasha la Brahms na alikuwa mwigizaji wake wa kwanza.

Picha ya ubunifu ya Joachim haitakuwa kamili ikiwa shughuli yake ya ufundishaji itapitishwa kwa ukimya. Ufundishaji wa Joachim ulikuwa wa kitaaluma na uliwekwa chini ya kanuni za kisanii za kuelimisha wanafunzi. Mpinzani wa mafunzo ya mitambo, aliunda njia ambayo kwa njia nyingi ilitengeneza njia ya siku zijazo, kwani ilizingatia kanuni ya umoja wa maendeleo ya kisanii na kiufundi ya mwanafunzi. Shule hiyo, iliyoandikwa kwa ushirikiano na Moser, inathibitisha kwamba katika hatua za awali za kujifunza, Joachim alipapasa vipengele vya njia ya kusikia, akipendekeza mbinu kama hizo za kuboresha sikio la muziki la wapiga violin wa novice kama kutatua: "Ni muhimu sana kwamba muziki wa mwanafunzi. uwasilishaji ulimwe kwanza. Anapaswa kuimba, kuimba na kuimba tena. Tartini tayari amesema: "Sauti nzuri inahitaji uimbaji mzuri." Mcheza violini anayeanza hapaswi kutoa sauti moja ambayo hajatoa tena kwa sauti yake mwenyewe ... "

Joachim aliamini kuwa ukuzaji wa mpiga violini hautenganishwi na mpango mpana wa elimu ya jumla ya urembo, ambayo nje yake uboreshaji wa kweli wa ladha ya kisanii hauwezekani. Sharti la kufichua dhamira za mtunzi, kuwasilisha kwa hakika mtindo na maudhui ya kazi, sanaa ya "mabadiliko ya kisanii" - hii ndiyo misingi isiyotikisika ya mbinu ya ufundishaji ya Joachim. Ilikuwa ni nguvu ya kisanii, uwezo wa kukuza fikra za kisanii, ladha, na uelewa wa muziki ndani ya mwanafunzi ambao Joachim alikuwa mzuri kama mwalimu. Auer aandika: “Yeye alikuwa ufunuo halisi kwangu, akifunua mbele ya macho yangu upeo wa sanaa ya hali ya juu hivi kwamba sikuweza kukisia hadi wakati huo. Chini yake, sikufanya kazi kwa mikono yangu tu, bali pia kwa kichwa changu, nikisoma alama za watunzi na kujaribu kupenya ndani ya kina cha maoni yao. Tulicheza muziki mwingi wa chumbani na wenzetu na tukasikiliza kwa pamoja nambari za solo, tukipanga na kusahihisha makosa ya kila mmoja. Isitoshe, tulishiriki katika tamasha za simulizi zilizoongozwa na Joachim, ambazo tulijivunia sana. Nyakati nyingine siku za Jumapili, Joachim alifanya mikutano ya kila kikundi, na sisi, wanafunzi wake, tulialikwa pia.”

Kuhusu teknolojia ya mchezo, ilipewa nafasi isiyo na maana katika ufundishaji wa Joachim. “Joachim hakuingia katika maelezo ya kiufundi kwa nadra,” tunasoma kutoka kwa Auer, “hakuwahi kueleza wanafunzi wake jinsi ya kupata urahisi wa kiufundi, jinsi ya kufikia hili au pigo lile, jinsi ya kucheza vifungu fulani, au jinsi ya kuwezesha utendaji kwa kutumia vidole fulani. Wakati wa somo, alishikilia violin na upinde, na mara tu utendaji wa kifungu au kifungu cha muziki na mwanafunzi haukumridhisha, alicheza kwa ustadi mahali pa kutisha. Mara chache alijieleza waziwazi, na maneno pekee aliyoyasema baada ya kucheza nafasi ya mwanafunzi aliyefeli ilikuwa: “Lazima uicheze hivyo!”, ikiambatana na tabasamu la kutia moyo. Hivyo, sisi tulioweza kumwelewa Joachim, kwa kufuata maelekezo yake yasiyoeleweka, tulinufaika sana kwa kujaribu kumwiga kadiri tulivyoweza; wengine, wakiwa na furaha kidogo, walibaki wamesimama, bila kuelewa chochote ... "

Tunapata uthibitisho wa maneno ya Auer katika vyanzo vingine. N. Nalbandian, baada ya kuingia darasa la Joachim baada ya Conservatory ya St. Petersburg, alishangaa kwamba wanafunzi wote wanashikilia chombo kwa njia tofauti na bila mpangilio. Marekebisho ya wakati wa maonyesho, kulingana na yeye, hayakumpendeza Joachim hata kidogo. Kwa tabia, huko Berlin, Joachim alikabidhi mafunzo ya kiufundi ya wanafunzi kwa msaidizi wake E. Wirth. Kulingana na I. Ryvkind, ambaye alisoma na Joachim katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Wirth alifanya kazi kwa uangalifu sana, na hii ilisaidia kwa kiasi kikubwa mapungufu ya mfumo wa Joachim.

Wanafunzi walimwabudu Joachim. Auer alihisi upendo unaogusa na kujitolea kwake; alijitolea mistari ya joto kwake katika kumbukumbu zake, aliwatuma wanafunzi wake kwa uboreshaji wakati yeye mwenyewe alikuwa tayari mwalimu maarufu duniani.

“Nilicheza tamasha la Schumann huko Berlin pamoja na Okestra ya Philharmonic iliyoongozwa na Arthur Nikisch,” akumbuka Pablo Casals. “Baada ya tamasha hilo, watu wawili walinisogelea polepole, ambao mmoja wao, kama nilivyoona, hakuona chochote. Walipokuwa mbele yangu, yule aliyekuwa akimwongoza yule kipofu kwa mkono akasema: “Humjui? Huyu ni Profesa Wirth” (mkiukaji kutoka kundi la Joachim Quartet).

Unapaswa kujua kuwa kifo cha Joachim mkuu kilizua pengo kati ya wenzake hadi mwisho wa siku zao hawakuweza kukubaliana na kumpoteza bwana wao.

Profesa Wirth kimya alianza kuhisi vidole vyangu, mikono, kifua. Kisha akanikumbatia, akanibusu na kusema kwa upole sikioni mwangu: "Joachim hajafa!".

Kwa hivyo kwa masahaba wa Joachim, wanafunzi wake na wafuasi, alikuwa na anabaki kuwa bora zaidi wa sanaa ya violin.

L. Raaben