Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…Nilizaliwa wakati usiofaa. Kwa tabia na mwelekeo, kama Bach, ingawa kwa kiwango tofauti, ninapaswa kuishi katika giza na kuunda mara kwa mara kwa huduma iliyoanzishwa na Mungu. Nilinusurika katika ulimwengu niliozaliwa… nilinusurika… licha ya unyanyasaji wa wachapishaji, sherehe za muziki, utangazaji… I. Stravinsky

... Stravinsky ni mtunzi wa Kirusi kweli… Roho ya Kirusi haiwezi kuharibika ndani ya moyo wa talanta hii kubwa kweli, iliyo na pande nyingi, iliyozaliwa katika ardhi ya Urusi na kushikamana nayo ... D. Shostakovich

Maisha ya ubunifu ya I. Stravinsky ni historia hai ya muziki wa karne ya 1959. Ni, kama kwenye kioo, huonyesha michakato ya maendeleo ya sanaa ya kisasa, kwa udadisi kutafuta njia mpya. Stravinsky alipata sifa kama mpotoshaji anayethubutu wa mila. Katika muziki wake, mitindo mingi huibuka, ikiingiliana kila wakati na wakati mwingine ni ngumu kuainisha, ambayo mtunzi alipata jina la utani "mtu mwenye sura elfu" kutoka kwa watu wa wakati wake. Yeye ni kama Mchawi kutoka kwa ballet yake "Petrushka": yeye husonga kwa uhuru aina, fomu, mitindo kwenye hatua yake ya ubunifu, kana kwamba anaziweka chini ya sheria za mchezo wake mwenyewe. Akibishana kwamba "muziki unaweza kujieleza," Stravinsky hata hivyo alijitahidi kuishi "con Tempo" (ambayo ni pamoja na wakati). Katika "Dialogues", iliyochapishwa mwaka wa 63-1945, anakumbuka kelele za mitaani huko St. Na mtunzi alizungumza juu ya Symphony in Three Movements (XNUMX) kama kazi iliyounganishwa na hisia halisi za vita, na kumbukumbu za ukatili wa Brownshirts huko Munich, ambayo yeye mwenyewe karibu akawa mwathirika.

Utamaduni wa Stravinsky ni wa kushangaza. Inajidhihirisha katika upana wa chanjo ya matukio ya utamaduni wa muziki wa dunia, katika utafutaji mbalimbali wa ubunifu, katika ukubwa wa maonyesho - piano na conductor - shughuli, ambayo ilidumu zaidi ya miaka 40. Ukubwa wa mawasiliano yake ya kibinafsi na watu bora haujawahi kutokea. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, wasanii wa "Dunia ya Sanaa", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, watunzi wa Kifaransa wa kundi la Sita - hawa ni majina baadhi yao. Katika maisha yake yote, Stravinsky alikuwa katikati ya tahadhari ya umma, kwenye njia panda za njia muhimu zaidi za kisanii. Jiografia ya maisha yake inashughulikia nchi nyingi.

Stravinsky alitumia utoto wake huko St. Petersburg, ambapo, kulingana na yeye, "ilikuwa ya kupendeza sana kuishi." Wazazi hawakutafuta kumpa taaluma ya mwanamuziki, lakini hali nzima ilikuwa nzuri kwa maendeleo ya muziki. Nyumba ilisikika muziki kila wakati (baba wa mtunzi F. Stravinsky alikuwa mwimbaji maarufu wa Theatre ya Mariinsky), kulikuwa na maktaba kubwa ya sanaa na muziki. Kuanzia utotoni, Stravinsky alivutiwa na muziki wa Kirusi. Akiwa mvulana wa miaka kumi, alibahatika kumuona P. Tchaikovsky, ambaye alimwabudu sanamu, akiweka wakfu kwake miaka mingi baadaye opera Mavra (1922) na ballet The Fairy's Kiss (1928). Stravinsky alimwita M. Glinka "shujaa wa utoto wangu". Alithamini sana M. Mussorgsky, alimwona kuwa "mkweli zaidi" na alidai kuwa katika maandishi yake mwenyewe kuna ushawishi wa "Boris Godunov". Mahusiano ya kirafiki yaliibuka na washiriki wa duru ya Belyaevsky, haswa na Rimsky-Korsakov na Glazunov.

Masilahi ya fasihi ya Stravinsky yaliundwa mapema. Tukio la kwanza la kweli kwake lilikuwa kitabu cha L. Tolstoy "Utoto, ujana, ujana", A. Pushkin na F. Dostoevsky walibaki sanamu katika maisha yake yote.

Masomo ya muziki yalianza akiwa na umri wa miaka 9. Yalikuwa masomo ya piano. Hata hivyo, Stravinsky alianza masomo makubwa ya kitaaluma tu baada ya 1902, wakati, akiwa mwanafunzi katika kitivo cha sheria cha Chuo Kikuu cha St. Petersburg, alianza kusoma na Rimsky-Korsakov. Wakati huo huo, alikuwa karibu na S. Diaghilev, wasanii wa "Dunia ya Sanaa", walihudhuria "Jioni ya Muziki wa Kisasa", matamasha ya muziki mpya, yaliyopangwa na A. Siloti. Yote hii ilitumika kama kichocheo cha kukomaa haraka kwa kisanii. Majaribio ya kwanza ya utunzi wa Stravinsky - Piano Sonata (1904), Faun na Shepherdess sauti na symphonic Suite (1906), Symphony katika E flat major (1907), Scherzo ya ajabu na Fireworks kwa orchestra (1908) ni alama ya ushawishi. wa shule ya Rimsky-Korsakov na Waandishi wa Impressionists wa Ufaransa. Walakini, tangu wakati ballets The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), iliyoagizwa na Diaghilev kwa Misimu ya Urusi, ilipoandaliwa huko Paris, kumekuwa na ubunifu mkubwa katika tamasha. aina ambayo Stravinsky aliipenda sana baadaye kwa sababu, kwa maneno yake, ballet ndio "aina pekee ya sanaa ya maonyesho ambayo huweka kazi za urembo na hakuna chochote zaidi kama msingi."

Utatu wa ballets hufungua kipindi cha kwanza - "Kirusi" - kipindi cha ubunifu, kilichoitwa hivyo sio mahali pa kuishi (tangu 1910, Stravinsky aliishi nje ya nchi kwa muda mrefu, na mnamo 1914 alikaa Uswizi), lakini shukrani kwa upekee wa mawazo ya muziki ambayo yalionekana wakati huo, kimsingi ya kitaifa. Stravinsky aligeukia ngano za Kirusi, tabaka tofauti ambazo zilibadilishwa kwa njia ya kipekee katika muziki wa kila moja ya ballet. Firebird inavutia na ukarimu wake wa kusisimua wa rangi za okestra, tofauti angavu za mashairi ya ngoma ya duara na ngoma kali. Katika "Petrushka", inayoitwa na A. Benois "nyumbu wa ballet", nyimbo za jiji, maarufu mwanzoni mwa karne, sauti, picha ya kelele ya sherehe ya Shrovetide inakuja, ambayo inapingwa na takwimu ya upweke ya mateso. Petroshka. Ibada ya kale ya kipagani ya dhabihu iliamua yaliyomo kwenye "Chemchemi Takatifu", ambayo ilijumuisha msukumo wa kimsingi wa upyaji wa machipuko, nguvu kuu za uharibifu na uumbaji. Mtunzi, akiingia ndani ya kina cha ukale wa ngano, anasasisha sana lugha ya muziki na picha hivi kwamba ballet ilifanya hisia ya bomu kulipuka kwa watu wa wakati wake. "Nyumba kubwa ya taa ya karne ya XX" iliiita mtunzi wa Italia A. Casella.

Katika miaka hii, Stravinsky alitunga kwa bidii, mara nyingi akifanya kazi kwenye kazi kadhaa ambazo zilikuwa tofauti kabisa katika tabia na mtindo mara moja. Hizi zilikuwa, kwa mfano, taswira za choreografia ya Kirusi Harusi (1914-23), ambayo kwa njia fulani iliunga mkono Rite of Spring, na opera ya sauti ya kupendeza The Nightingale (1914). Hadithi kuhusu Mbweha, Jogoo, Paka na Kondoo, ambayo inafufua mila ya ukumbi wa michezo wa buffoon (1917), iko karibu na Hadithi ya Askari (1918), ambapo melos za Kirusi tayari zimeanza kutengwa, kuanguka. katika nyanja ya constructivism na vipengele vya jazba.

Mnamo 1920 Stravinsky alihamia Ufaransa na mnamo 1934 alichukua uraia wa Ufaransa. Ilikuwa ni kipindi cha shughuli nyingi za ubunifu na maonyesho. Kwa kizazi kipya cha watunzi wa Ufaransa, Stravinsky alikua mamlaka ya juu zaidi, "bwana wa muziki". Walakini, kutofaulu kwa ugombea wake wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa (1936), uhusiano wa biashara unaoimarisha kila wakati na Merika, ambapo alifanikiwa kutoa matamasha mara mbili, na mnamo 1939 alitoa kozi ya mihadhara juu ya aesthetics katika Chuo Kikuu cha Harvard - haya yote yalimsukuma kuhama mwanzoni mwa vita kuu ya pili ya dunia huko Amerika. Aliishi Hollywood (California) na mnamo 1945 alikubali uraia wa Amerika.

Mwanzo wa kipindi cha "Parisian" cha Stravinsky kiliambatana na zamu kali kuelekea neoclassicism, ingawa kwa ujumla picha ya jumla ya kazi yake ilikuwa tofauti. Kuanzia na ballet Pulcinella (1920) hadi muziki wa G. Pergolesi, aliunda mfululizo mzima wa kazi katika mtindo wa neoclassical: ballets Apollo Musagete (1928), Kadi za Kucheza (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera Maendeleo ya Rake (1951); Octet kwa Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin na Orchestra (1931) na wengine. Neoclassicism ya Stravinsky ina tabia ya ulimwengu wote. Mtunzi huiga mitindo mbalimbali ya muziki ya enzi ya JB Lully, JS Bach, KV Gluck, akilenga kuanzisha "utawala wa utaratibu juu ya machafuko." Hii ni tabia ya Stravinsky, ambaye alikuwa akitofautishwa kila wakati na bidii yake ya nidhamu kali ya ubunifu, ambayo haikuruhusu kufurika kwa kihemko. Ndio, na mchakato wenyewe wa kutunga muziki Stravinsky haukufanyika kwa hiari, lakini "kila siku, mara kwa mara, kama mtu aliye na wakati rasmi."

Ni sifa hizi ambazo ziliamua upekee wa hatua inayofuata ya mageuzi ya ubunifu. Katika miaka ya 50-60. mtunzi anajiingiza kwenye muziki wa enzi ya kabla ya Bach, anageukia njama za kibiblia, za ibada, na kutoka 1953 anaanza kutumia mbinu ya utunzi wa dodecaphonic yenye kujenga. Wimbo Takatifu kwa Heshima ya Mtume Marko (1955), ballet Agon (1957), Mnara wa Maadhimisho ya Miaka 400 ya Gesualdo di Venosa kwa ajili ya orchestra (1960), fumbo la mafuriko katika roho ya mafumbo ya Kiingereza ya karne ya 1962. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - hizi ndizo kazi muhimu zaidi za wakati huu.

Mtindo wa Stravinsky ndani yao unakuwa wa kustaajabisha zaidi na zaidi, usio na usawa, ingawa mtunzi mwenyewe anazungumza juu ya uhifadhi wa asili ya kitaifa katika kazi yake: "Nimekuwa nikizungumza Kirusi maisha yangu yote, nina mtindo wa Kirusi. Labda katika muziki wangu hii haionekani mara moja, lakini ni ya asili ndani yake, iko katika asili yake iliyofichwa. Moja ya utunzi wa mwisho wa Stravinsky ulikuwa kanuni juu ya mada ya wimbo wa Kirusi "Sio Pine kwenye Gates Swayed", ambayo ilitumiwa hapo awali katika fainali ya ballet "Firebird".

Kwa hivyo, akimaliza maisha yake na njia ya ubunifu, mtunzi alirudi kwenye asili, kwa muziki ambao ulifananisha zamani za Urusi za mbali, hamu ambayo kila wakati ilikuwa iko mahali pengine kwenye kina cha moyo, wakati mwingine ikivunja kwa taarifa, na haswa ilizidishwa baada ya hapo. Ziara ya Stravinsky katika Muungano wa Sovieti katika vuli ya 1962. Hapo ndipo alipotamka maneno haya muhimu: “Mtu ana mahali pamoja pa kuzaliwa, nchi moja ya asili – na mahali pa kuzaliwa ndiyo jambo kuu katika maisha yake.”

O. Averyanova

• Orodha ya kazi kuu za Stravinsky →