André Jolivet |

André Jolivet

Ninataka kurudisha muziki kwa maana yake ya asili ya zamani, wakati ilikuwa usemi wa kanuni ya kichawi na ya uwongo ya dini inayounganisha watu. A. Zholyve

Mtungaji wa kisasa Mfaransa A. Jolivet alisema kwamba anajitahidi kuwa “mtu halisi wa ulimwenguni pote, mtu wa anga. Alichukulia muziki kama nguvu ya kichawi ambayo huathiri watu kichawi. Ili kuongeza athari hii, Jolivet alikuwa akitafuta michanganyiko isiyo ya kawaida ya timbre. Hizi zinaweza kuwa njia za kigeni na rhythms ya watu wa Afrika, Asia na Oceania, athari za sonorous (wakati sauti inathiri rangi yake bila tofauti ya wazi kati ya tani za mtu binafsi) na mbinu nyingine.

Jina la Jolivet lilionekana kwenye upeo wa muziki katikati ya miaka ya 30, alipoimba kama mwanachama wa kikundi cha Young France (1936), ambacho kilijumuisha pia O. Messiaen, I. Baudrier na D. Lesure. Watunzi hawa walitaka kuundwa kwa "muziki wa moja kwa moja" uliojaa "joto la kiroho", waliota ndoto ya "ubinadamu mpya" na "upenzi mpya" (ambayo ilikuwa aina ya majibu ya kuvutia na constructivism katika miaka ya 20). Mnamo 1939, jumuiya ilivunjika, na kila mmoja wa washiriki wake akaenda njia yake mwenyewe, akibaki mwaminifu kwa maadili ya vijana. Jolivet alizaliwa katika familia ya muziki (mama yake alikuwa mpiga piano mzuri). Alisoma misingi ya utunzi na P. Le Flem, na kisha - na E. Varèse (1929-33) katika ala. Kutoka kwa Varèse, babu wa muziki wa sononi na elektroniki, mvuto wa Jolivet kwa majaribio ya sauti ya rangi katika mambo mengi. Mwanzoni mwa kazi yake kama mtunzi, Jolivet alikuwa katika mtego wa wazo la "kujua kiini cha" uchawi wa uchawi "wa muziki." Hivi ndivyo mzunguko wa vipande vya piano "Mana" (1935) ulivyoonekana. Neno "mana" katika moja ya lugha za Kiafrika linamaanisha nguvu ya ajabu inayoishi katika vitu. Mstari huu uliendelea na "Incantations" kwa solo ya filimbi, "Ngoma za Tambiko" kwa orchestra, "Symphony of Dances na Delphic Suite" kwa shaba, mawimbi ya Martenot, kinubi na percussion. Jolivet mara nyingi alitumia mawimbi ya Martenot - zuliwa katika miaka ya 20. ala ya muziki ya umeme ambayo hutoa laini, kama sauti zisizo za kawaida.

Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, Jolivet alihamasishwa na kukaa karibu mwaka mmoja na nusu katika jeshi. Maoni ya wakati wa vita yalisababisha "Malalamiko matatu ya askari" - kazi ya sauti ya chumba kwenye mashairi yake mwenyewe (Jolivet alikuwa na talanta bora ya fasihi na hata alisita katika ujana wake ambayo ya sanaa kutoa upendeleo). 40s - wakati wa mabadiliko katika mtindo wa Jolivet. Piano ya Kwanza Sonata (1945), iliyotolewa kwa mtunzi wa Hungarian B. Bartok, inatofautiana na "tahajia" za mapema katika nishati na uwazi wa rhythm. Mduara wa aina unapanuka hapa na opera ("Dolores, au Muujiza wa Mwanamke Mbaya"), na ballet 4. Bora kati yao, "Guignol na Pandora" (1944), hufufua roho ya maonyesho ya bandia ya farcical. Jolivet anaandika symphonies 3, vyumba vya orchestral ("Transoceanic" na "Kifaransa"), lakini aina yake favorite katika 40-60s. ilikuwa tamasha. Orodha ya vyombo vya solo katika tamasha za Jolivet pekee inazungumza juu ya utaftaji usio na bidii wa kuelezea kwa timbre. Jolivet aliandika tamasha lake la kwanza la mawimbi na Martenot na orchestra (1947). Hii ilifuatiwa na matamasha ya tarumbeta (2), filimbi, piano, kinubi, bassoon, cello (Tamasha la Pili la Cello limetolewa kwa M. Rostropovich). Kuna hata tamasha ambapo vyombo vya sauti vinachezwa peke yake! Katika Tamasha la Pili la tarumbeta na orchestra, sauti za jazba zinasikika, na katika tamasha la piano, pamoja na jazba, sauti za muziki za Kiafrika na Polynesia zinasikika. Watunzi wengi wa Kifaransa (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) walitazama tamaduni za kigeni. Lakini hakuna uwezekano kwamba mtu yeyote anaweza kulinganisha na Jolivet katika uthabiti wa riba hii, inawezekana kabisa kumwita "Gauguin katika muziki."

Shughuli za Jolivet kama mwanamuziki ni tofauti sana. Kwa muda mrefu (1945-59) alikuwa mkurugenzi wa muziki wa ukumbi wa michezo wa Paris Comedie Francaise; kwa miaka mingi aliunda muziki kwa maonyesho 13 (kati yao "Mgonjwa wa Kufikirika" na JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" na Euripides). Kama kondakta, Jolivet aliigiza katika nchi nyingi za ulimwengu na alitembelea USSR mara kwa mara. Kipaji chake cha fasihi kilijidhihirisha katika kitabu kuhusu L. Beethoven (1955); akijitahidi kuwasiliana na umma kila wakati, Jolivet alifanya kama mhadhiri na mwandishi wa habari, alikuwa mshauri mkuu wa maswala ya muziki katika Wizara ya Utamaduni ya Ufaransa.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Jolivet alijitolea kwa ufundishaji. Tangu 1966 na hadi mwisho wa siku zake, mtunzi anashikilia nafasi ya profesa katika Conservatory ya Paris, ambapo anafundisha darasa la utunzi.

Akizungumzia kuhusu muziki na athari zake za kichawi, Jolivet anaangazia mawasiliano, hisia ya umoja kati ya watu na ulimwengu mzima: “Muziki kimsingi ni tendo la mawasiliano… Mawasiliano kati ya mtunzi na maumbile… wakati wa kuunda kazi, na kisha. mawasiliano kati ya mtunzi na umma wakati wa utendaji kazi”. Mtunzi aliweza kufikia umoja kama huo katika moja ya kazi zake kubwa - oratorio "Ukweli kuhusu Jeanne". Ilifanyika kwa mara ya kwanza mnamo 1956 (miaka 500 baada ya kesi iliyomwachilia huru Joan wa Arc) katika nchi ya shujaa - katika kijiji cha Domremy. Jolivet alitumia maandishi ya itifaki za mchakato huu, pamoja na mashairi ya washairi wa medieval (pamoja na Charles wa Orleans). Oratorio hiyo haikufanywa katika ukumbi wa tamasha, lakini katika hewa ya wazi, mbele ya maelfu ya watu.

K. Zenkin