Mtindo wa bure |
Mtindo wa bure, uandishi wa bure
hakuna harakati za bure, counterpoint ya harmonic
1) Dhana ambayo inachanganya katika aina nyingi za kihistoria, muziki (tazama Polyphony) kutengana. maelekezo ya ubunifu, ambayo yalibadilisha mtindo mkali - polyphony ya Renaissance ya Juu. Katika musicology 19-mwanzo. Karne ya 20 neno "S. Pamoja.” polyphonic iliamuliwa. kesi 17 - ser. Karne ya 18; hadi mwanzoni mwa karne ya 20 tafsiri pana zaidi ya neno “S. s", ambayo sasa inaashiria matukio yote ya polyphonic tangu mwanzo wa karne ya 17. hadi sasa.
Uidhinishaji wa kanuni za S. na. katika karne ya 17 ilihusishwa na mabadiliko makali katika maendeleo ya Ulaya Magharibi nzima. kesi iliyosababishwa na idadi kadhaa ya kihistoria. sababu (tazama Baroque, Renaissance). Muundo mpya wa kitamathali wa muziki unachukua sura: watunzi hugundua uwezekano wake usio na kikomo katika embodiment ya ndani. ulimwengu wa mwanadamu. Haiwezekani kutoa mpangilio kamili wa matukio. mpaka kati ya zama za S. s. na mtindo mkali. S. s. ilitayarishwa na mafanikio ya mabwana wa zamani wa wok. polyphony, na baadhi ya viumbe vyake. makala (kwa mfano, predominance ya kubwa na ndogo, maslahi katika instr. music) hupatikana katika wengi. prod. mtindo mkali. Kwa upande mwingine, mabwana wa S. s. tumia uzoefu na mbinu za watangulizi wao (kwa mfano, mbinu ya kuiga, counterpoint tata, njia za kubadilisha nyenzo za mada). T. o., S. s. haina kufuta mtindo mkali, lakini inachukua, kurekebisha polyphony ya karne ya 15-16. kulingana na sanaa. kazi za wakati.
S. s. inafichua historia yake. uhuru hasa kama polifonia muhimu. Ingawa kwa muda katika instr. prod. utegemezi wa mtindo mkali wa kwaya ulibaki (unaoonekana, kwa mfano, katika muundo wa kazi za chombo cha J. Sweelinka), watunzi walianza kutumia muziki wa polyphonic ambao walikuwa wamegundua. uwezo wa chombo. Instr. kipengele huamua bidii ya muses. Hotuba za J. Frescobaldi katika fugues kwa cembalos, huamua pathos ya oratorical ya organ organ. D. Buxtehude, inakisiwa kwa urahisi katika usanii maalum wa matamasha ya A. Vivaldi. Sehemu ya juu zaidi ya maendeleo ya polyphonic. ala 17-18 karne. inafikia katika kazi za JS Bach - katika Op yake. kwa violin ya pekee na clavier, katika fugues ya Well-Tempered Clavier (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), ambayo ni ya kushangaza tofauti katika suala la kufichua polyphony, uwezekano wa chombo. Katika kazi ya mabwana wa S. s. wok. njia za kujieleza zilitajirishwa chini ya ushawishi wa ala; kwa hiyo mtindo wa vile, kwa mfano, op. kama Gloria (Nambari 4), Sanctus (Nambari 20) au Agnus Dei (Nambari 23) katika misa ya Bach katika h-moll, ambapo wok. vyama, kimsingi, havitofautiani na zile za ala, huitwa mchanganyiko wok.-instrumental.
Muonekano wa S. s. kimsingi huamua wimbo. Kwa kwaya ya aina nyingi za uandishi mkali, sauti ya sauti ya nyimbo ilipunguzwa na anuwai ya kwaya. kura; nyimbo, zilizopangwa kwa mdundo na zisizo na usawa, ziliundwa na misemo iliyotengana. urefu; kupelekwa kwao kwa kipimo kulitawaliwa na harakati laini kando ya hatua za diatoniki. kiwango, wakati sauti zilionekana kufurika moja hadi nyingine. Kinyume chake, katika wimbo wa S. s. (katika fugues na aina mbalimbali za sauti nyingi zisizo za fugue) aina mbalimbali za sauti kwa kweli hazina kikomo, mfuatano wowote wa muda unaweza kutumika katika nyimbo, pamoja na. inaruka kwa vipindi ngumu-kwa-tone pana na vipindi visivyo na sauti. Ulinganisho wa mifano kutoka kwa Op. Palestrina na kutoka kwa kazi zinazohusiana na S. s. inaonyesha tofauti hizi:
Palestrina. Benedictus kutoka Misa "O magnum misterium" (sauti ya juu).
C. Monteverdi. "Coronation of Poppea", kitendo cha 2 (mandhari ya kwaya ya kaya).
D. Buxtehude. Organ chacona katika C kubwa (sauti ya besi).
A. Katika Stanchinsky. Canon kwa fp. (mwanzo wa proposta)
Kwa nyimbo za S. with. sifa ya utegemezi wa harmonics. ghala, ambayo mara nyingi huonyeshwa kwa kielelezo (ikiwa ni pamoja na muundo wa mfululizo); wimbo, harakati huelekezwa kutoka ndani ya harmonica. mlolongo:
JS Bach. Suite No 3 kwa cello solo. Courant.
JS Bach. Mandhari ya Fugue G-dur kutoka juzuu ya 2 ya Clavier Mwenye Hasira.
Aina hii ya harakati hufahamisha wimbo wa S. s. harmonic kamili sonority: katika nyimbo kinachojulikana. sauti zilizofichwa, na muhtasari wa maelewano hujitokeza kwa urahisi kutoka kwa kuruka kwa sauti za chord. mifuatano.
Mkoba wa GF. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finale (sehemu za kuendelea zimeachwa).
JS Bach. Organ fugue a-moll, mandhari.
Mpango wa usawa wa sauti fiche katika mada ya organ fugue a-moll na JS Bach.
Sauti zilizofichwa "zilizoandikwa" kwenye wimbo huo zinaweza kupingana (na katika mfano ulio hapa chini), wakati mwingine kuchukua fomu ya mstari wa marejeleo ya kipimo (kawaida kwa mada nyingi za fugues za Bach; tazama b) na hata kuiga (c):
JS Bach. Partita No 1 kwa violin ya solo. Courant.
JS Bach. Mandhari ya Fugue Cis-dur kutoka juzuu ya 1 ya Clavier Mwenye Hasira.
WA Mozart. "Flute ya Uchawi", overture (mwanzo wa Allegro).
Utimilifu wa sauti zilizofichwa uliathiri kuanzishwa kwa sauti 3 na 4 kama kawaida ya S. na .; ikiwa katika enzi ya mtindo mkali mara nyingi waliandika kwa sauti 5 au zaidi, basi katika zama za S. na. Sauti-5 ni nadra sana (kwa mfano, kati ya fugues 48 za Bach's Well-Tempered Clavier, kuna sauti 2 tu za sauti tano - cis-moll na b-moll kutoka juzuu ya 1), na sauti zaidi ni karibu ubaguzi.
Tofauti na barua kali ya ilk katika sampuli za mwanzo za S. s. pause zilizowekwa kwa uhuru zilitumiwa, kupamba takwimu, maingiliano mbalimbali. S. s. inaruhusu matumizi ya muda wowote na kwa uwiano wowote. Utekelezaji maalum wa utoaji huu unategemea metrorhythm. kanuni za muziki huu wa kihistoria. zama. Polyphony iliyoagizwa ya baroque na classicism ina sifa ya rhythmic wazi. michoro yenye kipimo cha kawaida (sawa). Kimapenzi. upesi wa taarifa katika dai-ve 19 - mapema. Karne ya 20 Pia inaonyeshwa kwa uhuru wa kuwekwa kwa accents kuhusiana na barline, tabia ya polyphony ya R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Kwa polyphony ya karne ya 20. kawaida ni matumizi ya mita zisizo za kawaida (wakati mwingine katika mchanganyiko ngumu zaidi wa polymetric, kama, kwa mfano, katika muziki wa polyphonic wa IF Stravinsky), kukataliwa kwa lafudhi (kwa mfano, katika kazi zingine za polyphonic na watunzi wa shule mpya ya Viennese) , tumia aina maalum za polyrhythm na polymetry (kwa mfano, O. Messiaen) na metrorhythmic nyingine. ubunifu.
Moja ya sifa muhimu za S. s. - uhusiano wake wa karibu na Nar. aina za muziki. Nar. muziki pia ulipata matumizi katika polyphony ya uandishi mkali (kwa mfano, kama cantus firmus), lakini mabwana walikuwa thabiti zaidi katika suala hili. Kwa Nar. nyimbo zilishughulikiwa na watunzi wengi wa karne ya 17 na 18 (kuunda, haswa, tofauti za polyphonic kwenye mada za watu). Vyanzo vya aina nyingi zaidi ni tajiri na tofauti - Kijerumani, Kiitaliano, Slavic - katika polyphony ya Bach. Miunganisho hii ndio msingi wa kimsingi wa uhakika wa mfano wa polyphonic. mada ya S. s., uwazi wa melodic yake. lugha. Saruji ya polyphonic. walio katika S. na. pia iliamuliwa na matumizi ya melodic-rhythmic, ya kawaida kwa wakati wake. takwimu, "fomula" za kitaifa. Katika utegemezi wa karibu juu ya maalum ya aina ni kipengele kingine cha S. s. - maendeleo ndani ya mfumo wake wa polyphony tofauti. Kwa mtindo mkali, uwezekano wa kulinganisha polyphony ulikuwa mdogo, katika S. s. ni ya umuhimu mkubwa, ambayo inatofautisha kwa ukali kutoka kwa mtindo mkali. Polyphony tofauti ni tabia ya muziki. Dramaturgy ya Bach: mifano inapatikana katika org. mipangilio ya kwaya, katika arias ambapo chorale huletwa, na utofauti wa sauti unaweza kusisitizwa na uhusiano wao wa aina tofauti (kwa mfano, katika Na. 1 kutoka cantata No. 68, wimbo wa kwaya unaambatana na orc. mandhari katika tabia ya Siciliana ya Kiitaliano); katika drama. vipindi, upinzani wa vyama hufikia kikomo (kwa mfano, katika Na. 1, katika sehemu ya awali ya Na. 33 ya Mateso ya Mathayo). Baadaye, polyphony ya kulinganisha inatumiwa sana katika utayarishaji wa opera. (kwa mfano, katika ensembles za michezo ya kuigiza na W. A. Mozart). Ushahidi wa umuhimu wa utofautishaji wa aina nyingi katika S. s. ni kwamba katika kuiga. fomu, upinzani una jukumu la kuandamana, sauti inayosaidia. Katika enzi ya mtindo mkali, hakukuwa na dhana ya polyphony. mada, zilizokolezwa kwa sauti moja, na aina nyingi ziliundwa kwa mfululizo. kupelekwa kwa kiasi katika kiimbo. kuhusu nyenzo. Mtu binafsi zaidi katika maonyesho yote ya muziki wa S. s. inategemea mandhari ya unafuu, inayotambulika kwa urahisi katika kila wasilisho. Mandhari ni tabia ya kiimbo, iliyo na kuu. mawazo ya muziki, thesis ya kuendelezwa, hutumika kama msingi wa polyphonic. prod. Katika muziki wa watunzi wa karne ya 17-18. (ikimaanisha kimsingi fugue) Aina 2 za mada zimeundwa: zenye usawa, kulingana na ukuzaji wa motifu moja au zaidi zisizopingana na zinazohusiana kwa karibu (kwa mfano, mada za c-moll fugues kutoka juzuu ya 1 na 2 ya Kisima cha Bach. -Clavier mwenye hasira ), na tofauti, kwa kuzingatia upinzani wa nia tofauti (kwa mfano, mandhari ya g-moll fugue kutoka kiasi cha 1 cha mzunguko huo). Katika mada tofauti, ataelezea zaidi. zamu na mdundo unaoonekana. takwimu ziko mara nyingi zaidi mwanzoni, na kutengeneza melodic. msingi wa mandhari. Katika tofauti na homogeneous mandhari ina maana.
NI Bach. Fugue ya chombo katika C kuu, mandhari.
Udhihirisho wa mada na nyimbo zao. misaada kati ya watunzi wa karne ya 17-18. kwa kiasi kikubwa inategemea vipindi visivyo na utulivu (mara nyingi hupunguzwa), ambavyo ni vya kawaida mwanzoni mwa ujenzi:
JS Bach. Mandhari ya A-moll fugue kutoka juzuu ya 2 ya Clavier Mwenye Hasira.
JS Bach. Mandhari ya Fugue cis-moll kutoka juzuu ya 1 ya Clavier Mwenye Hasira.
JS Bach. Misa katika h mdogo, Kyrie, No 3 (mandhari ya fugue).
JS Bach. Mathayo Passion, No 54 (mandhari).
Ikiwa kwa mtindo mkali uwasilishaji wa strettic ulishinda, basi watunzi wa karne ya 17-18. mandhari imeelezwa kabisa kwa sauti moja, na tu baada ya kuwa sauti ya kuiga inaingia, na anayeanza anaendelea kwa kupinga. Ukuu wa kisemantiki wa mada ni dhahiri zaidi ikiwa nia zake zina msingi wa vipengele vingine vyote vya fugue-kinyume, kuingiliana; nafasi kuu ya mada katika S. s. iliyowekwa na viingilizi, ambavyo vinachukua nafasi ya chini kwa kulinganisha na mwenendo wa mada na mara nyingi hutegemea kiimbo.
Sifa zote muhimu zaidi za S. s. - sifa za melodic, harmonic, vipengele vya kuunda - kufuata kutoka kwa mfumo wa toni uliopo, hasa kubwa na ndogo. Mada, kama sheria, hutofautishwa na uhakika kamili wa toni; kupotoka huonyeshwa melodic-chromatic. mauzo ya harmonic; kupita chromatiska hupatikana katika polyphony ya wakati wa baadaye chini ya ushawishi wa kisasa. mawazo ya harmonic (kwa mfano, katika piano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Mwelekeo wa moduli katika mada ni mdogo na mkuu; urekebishaji ndani ya mada kuwa funguo za mbali - mafanikio ya karne ya 20. (kwa mfano, katika fugue kutoka kwa maendeleo ya Symphony ya Myaskovsky No. 21, mandhari huanza katika C ndogo na tinge ya Dorian, na kuishia kwa gis ndogo). Udhihirisho muhimu wa shirika la modal la S. s. ni majibu ya tonal, kanuni ambazo tayari zimeamua katika ricercar na mifano ya mapema ya fugue.
JS Bach. "Sanaa ya Fugue", Contrapunctus I.
JS Bach. Fugue Es-dur kutoka juzuu ya 1 ya Clavier Mwenye Hasira.
Mfumo wa modal wa kubwa na ndogo katika S. s. inatawala, lakini sio pekee. Watunzi hawakuacha udhihirisho wa kipekee wa diatoniki ya asili. frets (tazama, kwa mfano, fugue Credo No 12 kutoka kwa wingi wa Bach katika h-moll, harakati ya 3 "in der lydischer Tonart" ya quartet ya L. Beethoven No 15, iliyoonyeshwa na ushawishi wa mtindo mkali). Ya kuvutia sana kwao ni mabwana wa karne ya 20. (kwa mfano, fugue kutoka kwa safu ya Ravel "Kaburi la Couperin", fugues nyingi za DD Shostakovich). Mtengenezaji wa polyphonic. huundwa kwa misingi ya modal, tabia ya decomp. nat. tamaduni za muziki (kwa mfano, vipindi vya polyphonic vya symphony kwa nyuzi na timpani na EM Mirzoyan huonyesha rangi ya kitaifa ya Armenia, piano na fugues za shirika na GA Muschel zinahusishwa na sanaa ya muziki ya kitaifa ya Uzbekistan). Katika kazi ya watunzi wengi wa karne ya 20 shirika la kubwa na ndogo inakuwa ngumu zaidi, fomu maalum za tonal hutokea (kwa mfano, mfumo wa jumla wa toni wa P. Hindemith), mbalimbali hutumiwa. aina ya aina nyingi na atonality.
Watunzi wa fomu za karne za 17-18 zilizotumiwa sana, ambazo ziliundwa nyuma katika enzi ya uandishi mkali: motet, tofauti (pamoja na zile za msingi wa ostinato), canzona, ricercar, decomp. aina ya kuiga. fomu za kwaya. Kwa kweli S. na. ni pamoja na fugue na nyingi. fomu, ambayo polyphonic. uwasilishaji huingiliana na homophonic. Katika fugues ya karne ya 17-18. na mahusiano yao ya wazi ya modal-functional, moja ya vipengele muhimu zaidi vya polyphony ya S. s. - utegemezi wa urefu wa karibu wa sauti, maelewano yao. mvuto kwa kila mmoja, hamu ya kuunganishwa kwenye gumzo (aina hii ya usawa kati ya uhuru wa sauti wa sauti na sifa za wima muhimu, haswa, mtindo wa JS Bach). Hii S. s. Karne za 17-18 zinatofautiana sana kutoka kwa aina nyingi za uandishi mkali (ambapo wima za sauti zilizounganishwa kwa ufanisi zinawakilishwa na kuongezwa kwa jozi kadhaa za sauti zilizounganishwa), na kutoka kwa polyphony mpya ya karne ya 20.
Mwelekeo muhimu wa kuchagiza katika muziki wa karne ya 17-18. - mfululizo wa sehemu tofauti. Hii husababisha kuibuka kwa mzunguko thabiti wa kihistoria wa utangulizi - fugue (wakati mwingine badala ya utangulizi - fantasia, toccata; katika hali nyingine, mzunguko wa sehemu tatu huundwa, kwa mfano, org. toccata, Adagio na C-dur fugue ya Bach. ) Kwa upande mwingine, kazi hutokea ambapo sehemu linganishi zimeunganishwa pamoja (kwa mfano, katika org. kazi. Buxtehude, katika kazi za Bach: org ya sehemu tatu. fantasy G-dur, triple 5-voice org. fugue Es-dur kwa kweli ni aina za umbo la mchanganyiko-tofauti).
Katika muziki wa classics wa Viennese, polyphony ya S. s. ina jukumu muhimu sana, na katika kazi za baadaye za Beethoven - jukumu kuu. Haydn, Mozart na Beethoven hutumia polyfonia kufichua kiini na maana ya mandhari ya kihomofoni, wanahusisha polima nyingi. fedha katika mchakato wa symphony. maendeleo; kuiga, counterpoint tata kuwa mbinu muhimu zaidi ya mada. kazi; katika muziki wa Beethoven, polyphony inageuka kuwa mojawapo ya njia zenye nguvu zaidi za kulazimisha drama. mvutano (kwa mfano, fugato katika "Machi ya Mazishi" kutoka kwa symphony ya 3). Muziki wa classics wa Viennese una sifa ya polyphonization ya texture, pamoja na tofauti za homophonic na polyphonic. uwasilishaji. Polyphonization inaweza kufikia kiwango cha juu sana kwamba mchanganyiko wa homophonic-polyphonic huundwa. aina ya muziki, ambayo kundi linaonekana kuelezewa. sehemu za mstari wa mvutano wa polyphonic (kinachojulikana fomu kubwa ya polyphonic). Vipindi vya polyphonic "vilivyoingizwa" katika muundo wa homophonic hurudiwa na mabadiliko ya tonal, contrapuntal, na mengine, na hivyo kupokea sanaa. maendeleo ndani ya mfumo mzima kama umbo moja, "kukabiliana na uandishi" wa homophonic (mfano wa kawaida ni mwisho wa quartet ya G-dur ya Mozart, K.-V. 387). Fomu kubwa ya polyphonic katika anuwai nyingi hutumiwa sana katika karne ya 19-20. (kwa mfano, overture kutoka kwa Wagner's The Mastersingers of Nuremberg, Symphony ya Myaskovsky No. 21). Katika kazi ya Beethoven ya kipindi cha marehemu, aina changamano ya sonata allegro yenye aina nyingi ilifafanuliwa, ambapo uwasilishaji wa homophonic ama haupo kabisa au hauna athari inayoonekana kwenye makumbusho. ghala (sehemu za kwanza za pianoforte sonata No 32, symphony ya 9). Tamaduni hii ya Beethovenian inafuata katika Op tofauti. I. Brahms; huzaliwa upya kikamilifu kwa njia nyingi. bidhaa ngumu zaidi karne ya 20: katika kwaya ya mwisho Nambari 9 kutoka kwa cantata "Baada ya kusoma Zaburi" na Taneyev, sehemu ya 1 ya symphony "Msanii Mathis" na Hindemith, sehemu ya 1 ya symphony No. Shostakovich. Polyphonization ya fomu pia ilikuwa na athari kwenye shirika la mzunguko; mwisho ulianza kuonekana kama mahali pa usanisi wa polifoniki. vipengele vya uwasilishaji uliopita.
Baada ya Beethoven, watunzi mara chache hawakutumia muziki wa kitamaduni. polyphonic. fomu C. s., lakini kulipwa kwa hili na matumizi ya ubunifu ya polyphonic. fedha. Kwa hivyo, kuhusiana na mwenendo wa jumla wa muziki katika karne ya 19. kwa uthabiti wa mfano na uzuri, fugue na fugato hutii kazi za muses. mfano (kwa mfano, "Vita" mwanzoni mwa symphony "Romeo na Juliet" na Berlioz), wakati mwingine hufasiriwa kwa ajabu. (kwa mfano, katika opera The Snow Maiden na Rimsky-Korsakov, fugato inaonyesha msitu unaokua; ona uk. nambari 253), koma. mpango (katuni. fugue katika "Eneo la Mapigano" kutoka kwa mwisho wa kitendo cha 2 cha "Mastersingers of Nuremberg" ya Wagner, fugue ya kutisha katika fainali ya "Fantastic Symphony" ya Berlioz, nk). Kuna aina mpya ngumu za tabia ya ghorofa ya 2. 19 in. awali ya fomu: kwa mfano, Wagner katika utangulizi wa opera Lohengrin unachanganya sifa za polyphonic. tofauti na fugues; Taneyev inachanganya mali ya fugue na sonata katika sehemu ya 1 ya cantata "John wa Damascus". Moja ya mafanikio ya polyphony katika karne ya 19. ilikuwa symphonization ya fugue. Kanuni ya fugue (taratibu, bila ulinganisho mkali wa kielelezo, ufunuo wa kiimbo cha mfano. Yaliyomo kwenye mada hiyo, iliyolenga idhini yake) ilirekebishwa na Tchaikovsky katika sehemu ya 1 ya kifungu Na. Katika muziki wa Kirusi, mila hii ilitengenezwa na Taneyev (tazama, kwa mfano, fugue ya mwisho kutoka kwa cantata "John wa Damascus"). Asili katika muziki. sanaa-u karne ya 19. hamu ya maalum, uhalisi wa picha ilisababisha polyphony ya S. na. kwa matumizi makubwa ya mchanganyiko wa mandhari tofauti. Mchanganyiko wa leitmotifs ni sehemu muhimu zaidi ya muziki. dramaturgy ya Wagner; mifano mingi ya mchanganyiko wa mada tofauti inaweza kupatikana katika Op. Watunzi wa Urusi (kwa mfano, "Densi za Polovtsian" kutoka kwa opera "Prince Igor" na Borodin, "Vita huko Kerzhents" kutoka kwa opera "Hadithi ya Jiji lisiloonekana la Kitezh na Maiden Fevronia" na Rimsky-Korsakov, "Waltz ” kutoka kwa ballet "Petrushka" na Stravinsky, nk. ). Kupunguza thamani ya fomu za uigaji katika muziki wa karne ya 19. uwiano na maendeleo ya polyphonic mpya. mapokezi (katika mambo yote bila malipo, kuruhusu mabadiliko ya idadi ya kura). Miongoni mwao - polyphonic. "kuweka matawi" ya mada za asili ya kupendeza (kwa mfano, katika etude XI gis-moll kutoka "Symphonic etudes" ya Schumann, katika nocturne cis-moll op. 27 No 1 na Chopin); kwa maana hii b. A. Zuckerman anazungumzia "lyric. polyphony" na Tchaikovsky, akimaanisha melodic. kuchorea sauti. mandhari (kwa mfano, katika sehemu ya upande wa 1 ya symphony ya 4 au wakati wa maendeleo ya mada kuu ya harakati ya polepole ya symphony ya 5); Tamaduni ya Tchaikovsky ilipitishwa na Taneyev (kwa mfano, sehemu za polepole za symphony katika c-moll na piano. quintet g-moll), Rachmaninoff (km, piano. utangulizi Es-dur, sehemu ya polepole ya shairi "Kengele"), Glazunov (main. mada za sehemu ya 1 ya tamasha la violin na orchestra). Mapokezi mapya ya polyphonic pia yalikuwa "polyphony ya tabaka", ambapo counterpoint si tofauti. sauti za melodic, lakini melodic na harmonic. complexes (kwa mfano, katika etude II kutoka kwa Schumann "Symphonic etudes"). Aina hii ya vitambaa vya polyphonic baadaye ilipokea matumizi mbalimbali katika muziki, kufuata rangi na rangi. kazi (tazama, kwa mfano, fp. utangulizi wa "The Sunken Cathedral" na Debussy), na haswa katika polyphony ya karne ya 20. Wimbo wa maelewano. kura sio mpya kimsingi kwa C. na. mapokezi, lakini katika karne ya 19. hutumiwa mara nyingi sana na kwa njia tofauti. Kwa hivyo, Wagner kwa njia hii anafikia polyphonic maalum - melodic - ukamilifu katika hitimisho. ujenzi wa Ch. Sehemu za kupindua kwa opera "The Mastersingers of Nuremberg" (pima 71 et seq.). Wimbo wa maelewano. mfuatano unaweza kuhusishwa na kuwepo kwa mtengano. chaguzi za sauti za sauti (kwa mfano, mchanganyiko wa robo na nane katika utangulizi "Ocian-bahari ya bluu", mchanganyiko wa orc. na kwaya. lahaja za sauti ya juu mwanzoni mwa onyesho la 4 la epic ya opera "Sadko" na Rimsky-Korsakov). Kipengele hiki kinawasiliana na "mchanganyiko wa takwimu zinazofanana" - mbinu ambayo imepata maendeleo ya kipaji katika muziki wa con. 19 - omba. 20 cc (km
Kisasa "Polifonia mpya" ipo katika mapambano kati ya sanaa ya kibinadamu, ya shauku, iliyojaa kimaadili, ambapo akili ya asili ya polyphony huharibika na kuwa busara, na mantiki kuwa busara. Polyphony S. s. katika karne ya 20 - ulimwengu wa kupingana, mara nyingi matukio ya kipekee. Maoni ya kawaida ni kwamba polyphony katika karne ya 20. ikawa mfumo mkuu na ulioimarishwa wa makumbusho. kufikiri ni kweli kiasi tu. Baadhi ya mabwana wa karne ya 20 kwa ujumla hawaoni haja ya kutumia polyphonic. ina maana (kwa mfano, K. Orff), wakati wengine, kumiliki tata yao yote, kubaki kimsingi "homophonic" watunzi (kwa mfano, SS Prokofiev); kwa idadi ya mabwana (kwa mfano, P. Hindemith), polyphony ndiyo inayoongoza, lakini sio pekee. njia ya kuzungumza. Walakini, matukio mengi ya muziki na ubunifu ya karne ya 20. kuibuka na kuendeleza sambamba na polyphony. Kwa hivyo, kwa mfano, mchezo wa kuigiza ambao haujawahi kutokea. kujieleza katika symphonies ya Shostakovich, "kutolewa" kwa nishati ya mita huko Stravinsky inategemea sana polyphonic. asili ya muziki wao. Baadhi ya njia. bidhaa ya polyphonic. Karne ya 20 inayohusishwa na moja ya maeneo muhimu ya sakafu ya 1. karne - neoclassicism na kuzingatia asili ya lengo la muses. maudhui, kukopa kanuni za uundaji na mbinu kutoka kwa polyphonists ya mtindo mkali na baroque ya mapema ("Ludus tonalis" na Hindemith, idadi ya kazi za Stravinsky, ikiwa ni pamoja na "Symphony of Psalms"). Mbinu zingine ambazo zimetengenezwa katika uwanja wa polyphony hutumiwa kwa njia mpya katika dodecaphony; PL. tabia ya muziki. Lugha ya karne ya 20 inamaanisha, kama vile polytonality, aina ngumu za polymetry, kinachojulikana. kutamka kwa tepu ni viasili visivyo na shaka vya polyphony.
Kipengele muhimu zaidi cha polyphony ya karne ya 20. - tafsiri mpya ya dissonance, na ya kisasa. counterpoint ni kawaida dissonant counterpoint. Mtindo mkali unategemea konsonanti za konsonanti: dissonance ambayo hutokea tu kwa namna ya kupita, sauti ya msaidizi au kuchelewa kwa hakika imezungukwa na konsonanti pande zote mbili. Tofauti kuu kati ya S. na. iko katika ukweli kwamba dissonances zilizochukuliwa kwa uhuru hutumiwa hapa; hazihitaji maandalizi, ingawa ni lazima kupata ruhusa moja au nyingine, yaani dissonance inamaanisha konsonanti upande mmoja tu - baada ya yenyewe. Na, hatimaye, katika muziki pl. watunzi wa karne ya 20 dissonance inatumika kwa njia sawa na consonance: si amefungwa na masharti ya si tu maandalizi, lakini pia ruhusa, yaani. lipo kama jambo huru lisilotegemea konsonanti. Dissonance kwa kiwango kikubwa au kidogo hudhoofisha miunganisho ya kazi ya harmonic na kuzuia "mkusanyiko" wa polyphonic. sauti ndani ya gumzo, katika sauti ya wima inayosikika kama umoja. Ufuataji wa chord-functional hukoma kuelekeza mwendo wa mandhari. Hii inaelezea uimarishaji wa melodic-rhythmic (na tonal, ikiwa muziki ni tonal) uhuru wa polyphonic. sauti, asili ya mstari wa polyphony katika kazi za wengine wengi. watunzi wa kisasa (ambayo ni rahisi kuona mlinganisho na counterpoint ya zama za uandishi mkali). Kwa mfano, mwanzo wa sauti (usawa, mstari) hutawala sana katika kilele cha kanuni mbili kutoka kwa maendeleo ya harakati ya 1 ya symphony ya 5 (nambari 32) na Shostakovich kwamba sikio halitambui sauti, yaani. uhusiano wima kati ya sauti. Watunzi wa karne ya 20 hutumia jadi. ina maana ya polyphonic. lugha, hata hivyo, hii haiwezi kuzingatiwa kama uzazi rahisi wa mbinu zinazojulikana: badala yake, tunazungumza juu ya kisasa. Kuongezeka kwa njia za jadi, kama matokeo ambayo wanapata ubora mpya. Kwa mfano, katika symphony ya Shostakovich iliyotajwa hapo juu, fugato mwanzoni mwa maendeleo (nambari 17 na 18), kwa sababu ya kuingia kwa jibu kwenye oktava iliyoongezeka, inaonekana kuwa kali isiyo ya kawaida. Moja ya njia za kawaida za karne ya 20. inakuwa "polyphony ya tabaka", na muundo wa hifadhi inaweza kuwa ngumu sana. Kwa hivyo, safu wakati mwingine huundwa kutoka kwa harakati sambamba au kinyume cha sauti nyingi (hadi uundaji wa vikundi), mbinu za aleatoric hutumiwa (kwa mfano, uboreshaji wa sauti zilizopewa za safu) na sonoritiki (rhythm. canon, kwa mfano, kwa kamba zinazocheza kwenye msimamo), nk. Inajulikana kutoka kwa muziki wa aina nyingi. upinzani wa orc. vikundi au vyombo katika watunzi wengi wa karne ya 20 hubadilishwa kuwa "polyphony ya timbres ya sauti" (kwa mfano, katika utangulizi wa Stravinsky's The Rite of Spring) na kuletwa kwa mantiki. mwisho, kuwa "polyphony ya athari za sauti" (kwa mfano, katika tamthilia za K. Penderecki). Kwa njia hiyo hiyo, matumizi ya muziki wa dodecaphonic wa harakati za moja kwa moja na za kando na inversions zao hutoka kwa mbinu za mtindo mkali, lakini matumizi ya utaratibu, pamoja na hesabu halisi katika shirika la ujumla (sio daima linapendelea. kujieleza) kuwapa ubora tofauti. Katika polyphonic. muziki wa karne ya 20 aina za kitamaduni hurekebishwa na aina mpya huzaliwa, sifa zake ambazo zimeunganishwa kwa usawa na asili ya thematism na shirika la sauti la jumla (kwa mfano, mada ya mwisho wa op ya symphony.
Polyphony karne ya 20 huunda mtindo mpya kimsingi. spishi inayoenda zaidi ya dhana inayofafanuliwa na neno “S. Pamoja.” Mipaka iliyofafanuliwa wazi ya mtindo huu wa "super-bure" wa ghorofa ya 2. Karne ya 20 haina, na hakuna neno linalokubalika kwa ujumla kwa ufafanuzi wake bado (wakati mwingine ufafanuzi "polyfonia mpya ya karne ya 20" hutumiwa).
S. anasoma na. kwa muda mrefu walifuata vitendo tu. uch. malengo (F. Marpurg, I. Kirnberger, nk). Mtaalamu. masomo ya kihistoria na ya kinadharia yalionekana katika karne ya 19. (X. Riemann). Kazi za jumla ziliundwa katika karne ya 20. (km, "Misingi ya Linear Counterpoint" na E. Kurt), pamoja na maalum. kazi za urembo kwenye polyphony ya kisasa. Kuna fasihi nyingi katika Kirusi. lang., utafiti uliojitolea wa S. na. BV Asafiev alizungumza mara kwa mara mada hii; kutoka kwa kazi za asili ya jumla, "Kanuni za Mitindo ya Kisanaa" na SS Skrebkov na "Historia ya Polyphony" na VV Protopopov zinajitokeza. Masuala ya jumla ya nadharia ya polyphony pia yanafunikwa katika mengine mengi. makala juu ya watunzi wa polyphony.
2) Sehemu ya pili, ya mwisho (baada ya mtindo mkali (2)) wa kozi ya polyphony. Katika muziki Katika vyuo vikuu vya USSR, polyphony inasomwa katika kiwango cha utunzi wa kinadharia na itafanywa na wengine. f-max; katika shule za sekondari. taasisi - tu juu ya kihistoria-kinadharia. idara (katika idara za maonyesho, kufahamiana na fomu za polyphonic ni pamoja na katika kozi ya jumla ya kuchambua kazi za muziki). Maudhui ya kozi imedhamiriwa na akaunti. mipango iliyoidhinishwa na Wizara ya Utamaduni ya USSR na Jamhuri. min-wewe. Kozi ya S. na. inahusisha utekelezaji wa mazoezi ya maandishi ch. ar. kwa namna ya fugue (canons, uvumbuzi, passacaglia, tofauti, aina mbalimbali za utangulizi, michezo ya fugues, nk) pia zinaundwa. Malengo ya kozi ni pamoja na uchambuzi wa polyphonic. kazi za watunzi wa zama na mitindo tofauti. Kwenye idara za mtunzi wa uch fulani. taasisi zilifanya mazoezi ya ukuzaji wa ustadi wa aina nyingi. uboreshaji (angalia "Matatizo katika Polyphony" na GI Litinsky); kwenye muziki wa kihistoria na wa kinadharia wa f-max. Vyuo vikuu vya USSR vilianzisha njia ya kusoma matukio ya polyphony katika historia. kipengele. Kwa mbinu ya kufundisha katika bundi. uch. taasisi zina sifa ya uunganisho wa polyphony na taaluma zinazohusiana - solfeggio (tazama, kwa mfano, "Mkusanyiko wa mifano kutoka kwa maandiko ya polyphonic. Kwa 2, 3 na 4 sauti solfeggio" na VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio . Mifano kutoka kwa fasihi ya aina nyingi "na A. Agazhanov na D. Blum, Moscow, 1972), historia ya muziki, nk.
Kufundisha polyphony kuna usuli wa muda mrefu wa ufundishaji. mila. Katika karne ya 17-18. karibu kila mtunzi alikuwa mwalimu; ilikuwa ni desturi kupitisha uzoefu kwa wanamuziki wachanga wanaojaribu mkono wao katika kutunga. S. anafundisha na. kuchukuliwa jambo muhimu na wanamuziki wakubwa. Uch. uongozi kushoto JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach aliunda kazi zake nyingi bora. - uvumbuzi, "Clavier Mwenye Hasira", "Sanaa ya Fugue" - kama vitendo. maelekezo katika kutunga na kufanya polifoniki. prod. Miongoni mwa wale waliomfundisha S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Masuala ya polyphony yanazingatiwa katika akaunti. viongozi P. Hindemith, A. Schoenberg. Maendeleo ya utamaduni wa polyphonic katika Kirusi na bundi. muziki ulikuzwa na shughuli za watunzi NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Idadi ya vitabu vya kiada vimeundwa ambavyo vinatoa muhtasari wa uzoefu wa kufundisha S. s. katika USSR.
Marejeo: Taneev S. I., Utangulizi, katika kitabu chake: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Barua kadhaa kwa S. NA. Taneev juu ya maswala ya muziki na kinadharia, katika kitabu: S. NA. Taneev, Nyenzo na hati, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., Kutoka kwa urithi wa kisayansi na ufundishaji, M., 1967; Asafiev B. KATIKA. (Igor Glebov), Kuhusu sanaa ya polyphonic, kuhusu utamaduni wa chombo na kisasa cha muziki. L., 1926; yake mwenyewe, aina ya muziki kama mchakato, (kitabu. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., uchambuzi wa Polyphonic, M.-L., 1940; yake mwenyewe, Kitabu cha maandishi cha polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; yake, Kanuni za kisanii za mitindo ya muziki, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., Mwongozo wa Uchambuzi wa Vitendo wa Misingi ya Uvumbuzi wa Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Historia ya polyphony katika matukio yake muhimu zaidi. (Juz. 1) - Muziki wa Kirusi wa classical na Soviet, M., 1962; yake, Historia ya polyphony katika matukio yake muhimu zaidi. (Juz. 2) - Classics za Ulaya Magharibi za karne za XVIII-XIX, M., 1965; Kutoka Renaissance hadi Karne ya Ishirini. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Sanaa ya counterpoint, M., 1964; Renaissance. Baroque. Classicism. Tatizo la mitindo katika sanaa ya Ulaya Magharibi ya karne za XV-XVII. (Sb.), M., 1966; Hermit I. Ya., Pointi inayoweza kusongeshwa na uandishi wa bure, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyphony. Sat. Sanaa., Comp. na mh. KWA. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., risala juu ya fugue, juz. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Sanaa ya utunzi safi katika muziki, juzuu. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Maagizo kamili ya utunzi, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Nadharia ya counterpoint, canon na fugue, В., 1859, 1883; Jaji E F. E., Kitabu cha maandishi cha counterpoint rahisi na mbili, Lpz., 1872 (рус. kwa. - Richter E. F., Kitabu cha maandishi cha counterpoint rahisi na mbili, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. kwa. - Bussler L., Mtindo wa bure. Kitabu cha maandishi cha counterpoint na fugue, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, chini ya kichwa: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Njia ya E., Counterpoint, L., 1890; yake, Double counterpoint na kanuni, L., 1891, 1893; yake, Fugue, L., 1891 (rus. kwa. – Prayt E., Fuga, M., 1900); yake mwenyewe, uchambuzi wa Fugal, L., 1892 (rus. kwa. - Prout E., Uchambuzi wa fugues, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Misingi ya mstari wa kukabiliana…, Bern, 1917 (рус. kwa. – Kurt E., Misingi ya linear counterpoint, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Masomo katika counterpoint, N.
VP Frayonov
