Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Nusu ya pili ya karne ya XNUMX ilikuwa wakati wa maendeleo ya haraka ya harakati za ukombozi-demokrasia. Ugomvi mkubwa na tofauti za jamii ya ubepari huzua maandamano ya shauku kati ya wasomi wanaoendelea. Lakini maandamano hayana tena tabia ya uasi wa kimapenzi wa mtu binafsi dhidi ya usawa wa kijamii. Mawazo ya kidemokrasia huibuka kama matokeo ya uchambuzi na tathmini ya kweli ya maisha ya kijamii, hamu ya maarifa na maelezo ya ulimwengu. Katika nyanja ya sanaa, kanuni za uhalisia zinathibitishwa kwa nguvu. Katika fasihi, enzi hii ilikuwa na sifa ya maua yenye nguvu ya ukweli muhimu, ambayo pia ilionekana katika uchoraji - Wanderers wa Kirusi ni mfano wa hili; katika muziki hii ilisababisha saikolojia, watu wenye shauku, na katika shughuli za kijamii za wanamuziki - kwa mwanga. Mahitaji ya sanaa yanabadilika. Kukimbilia kwenye kumbi za tamasha, wakitaka kujifunza kutoka kwa kila kitu, wasomi wadogo wa ubepari, wanaojulikana nchini Urusi kama "raznochintsy", wanavutiwa kwa hamu na muziki wa kina na mzito. Kauli mbiu ya siku hiyo ni mapambano dhidi ya wema, maonyesho ya nje, salonism. Haya yote husababisha mabadiliko ya kimsingi katika maisha ya muziki - katika repertoire ya waigizaji, katika njia za uigizaji.

Repertoire iliyojaa kazi za virtuoso inabadilishwa na repertoire iliyoboreshwa na ubunifu wa thamani ya kisanii. Sio vipande vya kuvutia vya wanaviolin wenyewe ambavyo vinafanywa sana, lakini matamasha ya Beethoven, Mendelssohn, na baadaye - Brahms, Tchaikovsky. Inakuja "uamsho" wa kazi za mabwana wa zamani wa karne ya XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; katika repertoire ya chumba, tahadhari hasa hulipwa kwa quartets za mwisho za Beethoven, ambazo hapo awali zilikataliwa. Katika utendaji, sanaa ya "mabadiliko ya kisanii", "lengo" la upitishaji wa yaliyomo na mtindo wa kazi huja mbele. Msikilizaji anayekuja kwenye tamasha anapendezwa sana na muziki, wakati utu wa mwigizaji, ustadi unapimwa na uwezo wake wa kuwasilisha maoni yaliyomo katika kazi za watunzi. Kiini cha mabadiliko haya kilibainishwa kwa usahihi na L. Auer: "Epigraph - "muziki upo kwa ajili ya wema" haitambuliwi tena, na usemi "virtuoso upo kwa muziki" umekuwa credo ya msanii wa kweli wa siku zetu. .”

Wawakilishi mkali zaidi wa mwelekeo mpya wa kisanii katika utendaji wa violin walikuwa F. Laub, J. Joachim na L. Auer. Ni wao ambao walikuza misingi ya njia ya kweli katika utendaji, walikuwa waundaji wa kanuni zake, ingawa kimsingi Laub bado aliunganisha sana na mapenzi.

Ferdinand Laub alizaliwa mnamo Januari 19, 1832 huko Prague. Baba ya mpiga fidla, Erasmus, alikuwa mwanamuziki na mwalimu wake wa kwanza. Utendaji wa kwanza wa mwanaviolini mwenye umri wa miaka 6 ulifanyika kwenye tamasha la kibinafsi. Alikuwa mdogo kiasi kwamba ilibidi awekwe mezani. Katika umri wa miaka 8, Laub alionekana mbele ya umma wa Prague tayari kwenye tamasha la umma, na muda fulani baadaye akaenda na baba yake kwenye safari ya tamasha ya miji ya nchi yake ya asili. Mpiga fidla wa Norway Ole Bull, ambaye mvulana huyo aliletwa mara moja, amefurahishwa na talanta yake.

Mnamo 1843, Laub aliingia kwenye Conservatory ya Prague katika darasa la Profesa Mildner na alihitimu kwa ustadi akiwa na umri wa miaka 14. Utendaji wa mwanamuziki mchanga huvutia umakini, na Laub, baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, hakosi matamasha.

Ujana wake uliambatana na wakati wa kile kinachoitwa "Renaissance ya Czech" - maendeleo ya haraka ya mawazo ya ukombozi wa kitaifa. Katika maisha yake yote, Laub alidumisha uzalendo mkali, upendo usio na kikomo kwa nchi ya utumwa, inayoteseka. Baada ya maasi ya Prague ya 1848, yaliyokandamizwa na mamlaka ya Austria, ugaidi ulitawala nchini. Maelfu ya wazalendo wanalazimishwa kwenda uhamishoni. Miongoni mwao ni F. Laub, ambaye anakaa kwa miaka 2 huko Vienna. Anacheza hapa katika orchestra ya opera, akichukua nafasi ya mwimbaji pekee na msaidizi ndani yake, akiboresha nadharia ya muziki na kupingana na Shimon Sekhter, mtunzi wa Kicheki aliyeishi Vienna.

Mnamo 1859, Laub alihamia Weimar kuchukua nafasi ya Josef Joachim, ambaye aliondoka kwenda Hannover. Weimar - makazi ya Liszt, ilichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya mpiga violinist. Kama mwimbaji pekee na msimamizi wa tamasha la orchestra, yeye huwasiliana kila mara na Liszt, ambaye anathamini sana mwigizaji huyo mzuri. Huko Weimar, Laub alikua marafiki na Smetana, akishiriki kikamilifu matarajio na matumaini yake ya kizalendo. Kutoka Weimar, Laub mara nyingi husafiri na matamasha hadi Prague na miji mingine ya Jamhuri ya Czech. “Wakati huo,” aandika mwanamuziki L. Ginzburg, “wakati hotuba ya Kicheki iliponyanyaswa hata katika majiji ya Cheki, Laub hakusita kuzungumza lugha yake ya asili alipokuwa Ujerumani. Mkewe baadaye alikumbuka jinsi Smetana, akikutana na Laub huko Liszt huko Weimar, alishtushwa na ujasiri ambao Laub alizungumza nao kwa Kicheki katikati mwa Ujerumani.

Mwaka mmoja baada ya kuhamia Weimar, Laub alifunga ndoa na Anna Maresh. Alikutana naye huko Novaya Guta, kwenye moja ya ziara zake katika nchi yake. Anna Maresh alikuwa mwimbaji na jinsi Anna Laub alivyopata umaarufu kwa kuzuru mara kwa mara na mumewe. Alizaa watoto watano - wana wawili na binti watatu, na katika maisha yake yote alikuwa rafiki yake aliyejitolea zaidi. Mpiga violinist I. Grzhimali aliolewa na mmoja wa binti zake, Isabella.

Ustadi wa Laub ulipendwa na wanamuziki wakubwa zaidi duniani, lakini katika miaka ya mapema ya 50 uchezaji wake ulijulikana zaidi kwa ustadi. Katika barua aliyomwandikia kaka yake huko London mwaka wa 1852, Joachim aliandika hivi: “Inashangaza jinsi mwanamume huyu ana mbinu nzuri sana; hakuna ugumu kwake.” Repertoire ya Laub wakati huo ilijazwa na muziki wa virtuoso. Kwa hiari anafanya matamasha na fantasia za Bazzini, Ernst, Vietana. Baadaye, lengo la tahadhari yake linahamia kwa classics. Baada ya yote, ni Laub ambaye, katika tafsiri yake ya kazi za Bach, matamasha na vikundi vya Mozart na Beethoven, alikuwa kwa kiasi fulani mtangulizi na kisha mpinzani wa Joachim.

Shughuli za Quartet za Laub zilichukua jukumu muhimu katika kukuza shauku ya classics. Mnamo 1860, Joachim alimwita Laub "mcheza fidla bora kati ya wenzake" na anamtathmini kwa shauku kama mchezaji wa quartet.

Mnamo 1856, Laub alikubali mwaliko kutoka kwa mahakama ya Berlin na kuishi katika mji mkuu wa Prussia. Shughuli zake hapa ni kali sana - anaigiza katika vikundi vitatu pamoja na Hans Bülow na Wohlers, anatoa jioni za nne, anaendeleza nyimbo za asili, ikiwa ni pamoja na quartets za hivi punde zaidi za Beethoven. Kabla ya Laub, jioni za quartet za umma huko Berlin katika miaka ya 40 zilifanyika na kikundi kilichoongozwa na Zimmermann; Sifa ya kihistoria ya Laub ilikuwa kwamba tamasha zake za chumbani zikawa za kudumu. Quartet ilifanya kazi kutoka 1856 hadi 1862 na ilifanya mengi kuelimisha ladha ya umma, kusafisha njia kwa Joachim. Kazi huko Berlin ilijumuishwa na safari za tamasha, haswa mara nyingi kwenda Jamhuri ya Czech, ambapo aliishi kwa muda mrefu katika msimu wa joto.

Mnamo 1859, Laub alitembelea Urusi kwa mara ya kwanza. Maonyesho yake huko St. Petersburg na programu zilizojumuisha kazi za Bach, Beethoven, Mendelssohn, husababisha hisia. Wakosoaji bora wa Kirusi V. Odoevsky, A. Serov wanafurahishwa na utendaji wake. Katika moja ya barua zinazohusiana na wakati huu, Serov alimwita Laub "mungu wa kweli." "Siku ya Jumapili katika Vielgorsky's nilisikia quartets mbili tu (Beethoven's in F-dur, kutoka Razumovskys, op. 59, na Haydn's katika G-dur), lakini hiyo ilikuwa nini!! Hata kwenye utaratibu, Viettan alijishinda mwenyewe.

Serov anatoa safu ya nakala kwa Laub, akilipa kipaumbele maalum kwa tafsiri yake ya muziki wa Bach, Mendelssohn, na Beethoven. Chaconne wa Bach, tena mshangao wa upinde wa Laub na mkono wa kushoto, anaandika Serov, sauti yake nene zaidi, bendi pana ya sauti chini ya upinde wake, ambayo inakuza violin mara nne dhidi ya ile ya kawaida, nuances yake dhaifu zaidi katika "pianissimo", yake. maneno yasiyoweza kulinganishwa, kwa kuelewa kwa kina mtindo wa kina wa Bach! .. Ukisikiliza muziki huu wa kupendeza ulioimbwa na utendaji wa kupendeza wa Laub, unaanza kujiuliza: bado kunaweza kuwa na muziki mwingine duniani, mtindo tofauti kabisa (sio wa aina nyingi), ikiwa haki ya uraia katika kesi inaweza kuwa na mtindo tofauti? , - imekamilika kama mtindo wa kikaboni usio na kikomo, wa aina nyingi wa Sebastian mkuu?

Laub inamvutia Serov katika Tamasha la Beethoven pia. Baada ya tamasha la Machi 23, 1859, aliandika hivi: “Wakati huu uwazi huu wa ajabu; aliimba muziki mkali, wa dhati wa kimalaika kwa upinde wake bora zaidi kuliko katika tamasha lake katika ukumbi wa Bunge Tukufu. Uzuri ni wa kushangaza! Lakini hayupo Laub kwa ajili yake mwenyewe, lakini kwa manufaa ya ubunifu wa muziki wa hali ya juu. Laiti wema wote wangeelewa maana na madhumuni yao kwa njia hii!” "Katika quartets," anaandika Serov, baada ya kusikiliza jioni ya chumba, "Laub inaonekana kuwa mrefu zaidi kuliko solo. Inaungana kabisa na muziki unaoimbwa, ambao watu wengi wazuri, kutia ndani Vieuxne, hawawezi kufanya.

Wakati wa kuvutia katika jioni za nne za Laub kwa wanamuziki mashuhuri wa Petersburg ilikuwa kujumuishwa kwa robo ya mwisho ya Beethoven katika idadi ya kazi zilizofanywa. Mwelekeo wa kipindi cha tatu cha kazi ya Beethoven ulikuwa tabia ya wasomi wa kidemokrasia wa miaka ya 50: "... na haswa tulijaribu kufahamiana katika utendaji na robo za mwisho za Beethoven," aliandika D. Stasov. Baada ya hapo, ni wazi kwa nini matamasha ya chumba cha Laub yalipokelewa kwa shauku.

Mwanzoni mwa miaka ya 60, Laub alitumia muda mwingi katika Jamhuri ya Czech. Miaka hii kwa Jamhuri ya Czech wakati mwingine kulikuwa na kupanda kwa kasi kwa utamaduni wa muziki wa kitaifa. Misingi ya classics ya muziki ya Kicheki imewekwa na B. Smetana, ambaye Laub hudumisha uhusiano wa karibu zaidi naye. Mnamo 1861, ukumbi wa michezo wa Kicheki ulifunguliwa huko Prague, na kumbukumbu ya miaka 50 ya kihafidhina iliadhimishwa kwa dhati. Laub anacheza Tamasha la Beethoven kwenye sherehe ya maadhimisho. Yeye ni mshiriki wa mara kwa mara katika shughuli zote za kizalendo, mwanachama hai wa chama cha kitaifa cha wawakilishi wa sanaa "Mazungumzo ya Ujanja".

Katika msimu wa joto wa 1861, wakati Laub aliishi Baden-Baden, Borodin na mkewe mara nyingi walikuja kumwona, ambaye, akiwa mpiga piano, alipenda kucheza duets na Laub. Laub alithamini sana talanta ya muziki ya Borodin.

Kutoka Berlin, Laub alihamia Vienna na aliishi hapa hadi 1865, akiendeleza shughuli za tamasha na chumba. “Kwa Mfalme wa Violin Ferdinand Laub,” yalisoma maandishi kwenye shada la dhahabu ambalo aliwasilishwa kwake na Vienna Philharmonic Society Laub alipoondoka Vienna.

Mnamo 1865, Laub alikwenda Urusi kwa mara ya pili. Mnamo Machi 6, anacheza jioni huko N. Rubinstein's, na mwandishi wa Kirusi V. Sollogub, ambaye alikuwepo huko, katika barua ya wazi kwa Matvey Vielgorsky, iliyochapishwa katika Moskovskie Vedomosti, anatoa mistari ifuatayo kwake: "... Laub's mchezo ulinifurahisha sana hivi kwamba nilisahau na theluji, na theluji, na magonjwa ... Utulivu, urafiki, urahisi, ukali wa mtindo, ukosefu wa majivuno, tofauti na, wakati huo huo, msukumo wa karibu, pamoja na nguvu ya ajabu, ilionekana. sifa bainifu za me Laub … Yeye si mkavu, kama mtu wa kawaida, sio msukumo, kama wa kimapenzi. Yeye ni asili, huru, ana, kama Bryullov alivyokuwa akisema, gag. Hawezi kulinganishwa na mtu yeyote. Msanii wa kweli daima ni wa kawaida. Aliniambia mengi na kuuliza juu yako. Anakupenda kutoka ndani ya moyo wake, kwani kila mtu anayekujua anakupenda. Kwa namna yake, ilionekana kwangu kwamba alikuwa rahisi, mwenye huruma, tayari kutambua heshima ya mtu mwingine na hakuchukizwa nao ili kuinua umuhimu wake mwenyewe.

Kwa hivyo kwa mapigo machache, Sollogub alichora picha ya kuvutia ya Laub, mwanamume na msanii. Kutoka kwa barua yake ni wazi kwamba Laub alikuwa tayari anajulikana na karibu na wanamuziki wengi wa Kirusi, ikiwa ni pamoja na Count Vielgorsky, cellist wa ajabu, mwanafunzi wa B. Romberg, na mtu maarufu wa muziki nchini Urusi.

Baada ya Laub kuigiza Quintet mdogo wa Mozart, V. Odoevsky alijibu kwa makala ya uchangamfu: "Yeyote ambaye hajasikia Laub katika G Minor Quintet ya Mozart," aliandika, "hajasikia quintet hii. Ni yupi kati ya wanamuziki ambaye hajui kwa moyo shairi hilo la ajabu linaloitwa Hemole Quintet? Lakini ni nadra sana kusikia uigizaji wake kama huo ambao ungekidhi kikamilifu hisia zetu za kisanii.

Laub alikuja Urusi kwa mara ya tatu mwaka wa 1866. Matamasha aliyotoa huko St. Petersburg na Moscow hatimaye yaliimarisha umaarufu wake wa ajabu. Laub inaonekana alivutiwa na mazingira ya maisha ya muziki wa Urusi. Machi 1, 1866 alisaini mkataba wa kufanya kazi katika tawi la Moscow la Jumuiya ya Muziki ya Urusi; kwa mwaliko wa N. Rubinstein, anakuwa profesa wa kwanza wa Conservatory ya Moscow, ambayo ilifunguliwa mwishoni mwa 1866.

Kama vile Venyavsky na Auer huko St. alikuwa msimamizi wa tamasha na mwimbaji pekee wa orchestra ya symphony na mpiga violinist wa kwanza katika robo ya tawi la Moscow la Jumuiya ya Muziki ya Urusi.

Laub aliishi huko Moscow kwa miaka 8, ambayo ni, karibu hadi kifo chake; Matokeo ya kazi yake ni makubwa na yenye thamani. Alijitokeza kama mwalimu wa darasa la kwanza ambaye alifundisha wapiga violin wapatao 30, kati yao walikuwa V. Villuan, ambaye alihitimu kutoka kwa kihafidhina mnamo 1873 na medali ya dhahabu, I. Loiko, ambaye alikua mchezaji wa tamasha, rafiki wa Tchaikovsky I. Kotek. Mwanamuziki maarufu wa Kipolishi S. Bartsevich alianza elimu yake na Laub.

Shughuli ya uigizaji ya Laub, haswa ile ya chumbani, ilithaminiwa sana na watu wa wakati wake. "Huko Moscow," Tchaikovsky aliandika, "kuna mwigizaji wa quartet, ambaye miji mikuu yote ya Ulaya Magharibi inamtazama kwa wivu ..." Kulingana na Tchaikovsky, ni Joachim pekee anayeweza kushindana na Laub katika utendakazi wa kazi za kitamaduni, "kumzidi Laub katika uwezo wa ala nyimbo nyororo za kugusa, lakini kwa hakika ni duni kwake kwa nguvu ya sauti, kwa shauku na nguvu nzuri.

Baadaye sana, mnamo 1878, baada ya kifo cha Laub, katika moja ya barua zake kwa von Meck, Tchaikovsky aliandika juu ya utendaji wa Laub wa Adagio kutoka kwa G-moll quintet ya Mozart: "Wakati Laub alicheza Adagio hii, kila wakati nilijificha kwenye kona ya ukumbi. , ili wasione ninachofanyiwa kutokana na muziki huu.

Huko Moscow, Laub ilizungukwa na hali ya joto na ya kirafiki. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - takwimu zote kuu za muziki za Moscow zilikuwa na urafiki mkubwa naye. Katika barua za Tchaikovsky kutoka 1866, kuna mistari inayoshuhudia mawasiliano ya karibu na Laub: "Ninakutumia menyu ya kupendeza ya chakula cha jioni huko Prince Odoevsky, ambayo nilihudhuria na Rubinstein, Laub, Kossmann na Albrecht, nionyeshe Davydov. ”

Quartet ya Laubov katika ghorofa ya Rubinstein ilikuwa ya kwanza kufanya Quartet ya Pili ya Tchaikovsky; Mtunzi mkubwa alijitolea Quartet yake ya Tatu kwa Laub.

Laub aliipenda Urusi. Mara kadhaa alitoa matamasha katika miji ya mkoa - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; mchezo wake ilisikilizwa katika Kyiv, Odessa, Kharkov.

Aliishi na familia yake huko Moscow kwenye Tverskoy Boulevard. Maua ya muziki ya Moscow yalikusanyika nyumbani kwake. Laub ilikuwa rahisi kushughulikia, ingawa kila wakati alijibeba kwa kiburi na kwa heshima. Alitofautishwa na bidii kubwa katika kila jambo lililohusiana na taaluma yake: “Alicheza na kufanya mazoezi karibu mfululizo, na nilipomuuliza,” akumbuka Servas Heller, mwalimu wa watoto wake, “mbona bado ana wasiwasi sana wakati tayari , pengine , kilele cha wema, alicheka kana kwamba ananihurumia, kisha akasema kwa uzito: “Mara tu nitakapoacha kuboresha, mara moja itatokea kwamba mtu anacheza bora kuliko mimi, na sitaki. .”

Urafiki mkubwa na masilahi ya kisanii yaliunganisha kwa karibu Laub na N. Rubinstein, ambaye alikua mshirika wake wa mara kwa mara katika jioni za sonata: "Yeye na NG Rubinstein walifaa sana kwa suala la asili ya mchezo, na duets zao wakati mwingine zilikuwa nzuri sana. Hakuna mtu ambaye amesikia, kwa mfano, uchezaji bora zaidi wa Beethoven's Kreutzer Sonata, ambapo wasanii wote wawili walishindana kwa nguvu, huruma na shauku ya mchezo. Walikuwa na uhakika wa kila mmoja wao kwamba wakati mwingine walicheza vitu visivyojulikana hadharani kwao bila mazoezi, moja kwa moja mchezo wa kupendeza.

Katikati ya ushindi wa Laub, ugonjwa ulimpata ghafla. Katika msimu wa joto wa 1874, madaktari walipendekeza aende Karlsbad (Karlovy Vary). Kana kwamba anatarajia mwisho wa karibu, Laub alisimama njiani katika vijiji vya Kicheki ambavyo alipenda sana moyo wake - kwanza huko Křivoklát, ambapo alipanda kichaka cha hazel mbele ya nyumba ambayo aliishi hapo awali, kisha huko Novaya Guta, ambapo alicheza. robo kadhaa na jamaa.

Matibabu huko Karlovy Vary haikuenda vizuri na msanii mgonjwa kabisa alihamishiwa kwa Tyrolean Gris. Hapa, mnamo Machi 18, 1875, alikufa.

Tchaikovsky, katika mapitio yake ya tamasha la mpiga fidla mahiri K. Sivori, aliandika: "Nikimsikiliza, nilifikiria juu ya kile kilichokuwa kwenye jukwaa mwaka mmoja uliopita. kwa mara ya mwisho mchezaji mwingine wa violini alicheza mbele ya umma, kamili ya maisha na nguvu, katika maua yote ya talanta ya fikra; kwamba mpiga violini huyu hataonekana tena mbele ya hadhira yoyote ya kibinadamu, kwamba hakuna mtu atakayefurahishwa na mkono uliotoa sauti kali sana, zenye nguvu na wakati huo huo mwororo na wa kubembeleza. G. Laub alikufa akiwa na umri wa miaka 43 pekee.”

L. Raaben