Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Bado mtu anaweza kupata sonata na mpiga violin bora wa Ufaransa wa nusu ya kwanza ya karne ya XNUMX, Jean-Marie Leclerc, katika programu za wanakiukaji wa tamasha. Inajulikana hasa ni C-ndogo, ambayo ina kichwa kidogo "Kumbuka".

Walakini, ili kuelewa jukumu lake la kihistoria, inahitajika kujua mazingira ambayo sanaa ya violin ya Ufaransa ilikua. Muda mrefu zaidi kuliko katika nchi zingine, violin ilitathminiwa hapa kama chombo cha sauti na mtazamo juu yake ulikuwa wa kukataa. Viola ilitawala katika maisha ya kimuziki ya kiungwana. Sauti yake nyororo, isiyo na sauti ilikidhi kikamilifu mahitaji ya wakuu wanaocheza muziki. Violin ilitumikia likizo ya kitaifa, baadaye - mipira na masquerades katika nyumba za aristocratic, kucheza ilionekana kuwa aibu. Hadi mwisho wa karne ya 24, utendaji wa violin wa tamasha la solo haukuwepo nchini Ufaransa. Ukweli, katika karne ya XNUMX, wapiga violin kadhaa ambao walitoka kwa watu na walikuwa na ustadi wa ajabu walipata umaarufu. Hawa ni Jacques Cordier, anayeitwa Bokan na Louis Constantin, lakini hawakuimba kama waimbaji pekee. Bokan alitoa masomo ya densi kortini, Constantin alifanya kazi katika ukumbi wa ukumbi wa mikutano, unaoitwa "Violins XNUMX za Mfalme."

Wapiga violin mara nyingi walifanya kama mabwana wa densi. Mnamo 1664, kitabu cha mwimbaji wa fidla Dumanoir The Marriage of Music and Dance kilionekana; mwandishi wa shule moja ya violin ya nusu ya kwanza ya karne ya 1718 (iliyochapishwa mnamo XNUMX) Dupont anajiita "mwalimu wa muziki na densi."

Ukweli kwamba hapo awali (tangu mwisho wa karne ya 1582) ilitumiwa katika muziki wa korti katika kinachojulikana kama "Stable Ensemble" inashuhudia kudharau kwa violin. Ensemble ("chorus") ya stable iliitwa chapel ya vyombo vya upepo, ambayo ilitumikia uwindaji wa kifalme, safari, picnics. Katika 24, vyombo vya violin vilitenganishwa na "Ensemble Imara" na "Mkutano Kubwa wa Wapiga Violini" au vinginevyo "Violins XNUMX vya Mfalme" iliundwa kutoka kwao ili kucheza kwenye ballets, mipira, masquerades na kutumikia chakula cha kifalme.

Ballet ilikuwa muhimu sana katika maendeleo ya sanaa ya violin ya Ufaransa. Maisha ya mahakama ya kifahari na ya kupendeza, aina hii ya maonyesho ya maonyesho yalikuwa karibu sana. Ni tabia kwamba densi ya baadaye ikawa karibu sifa ya kitaifa ya muziki wa violin ya Ufaransa. Umaridadi, neema, viboko vya plastiki, neema na elasticity ya midundo ni sifa zinazopatikana katika muziki wa violin wa Ufaransa. Katika ballet za mahakama, hasa J.-B. Lully, violin ilianza kushinda nafasi ya chombo cha solo.

Si kila mtu anajua kwamba mtunzi mkuu wa Kifaransa wa karne ya 16, J.-B. Lully alicheza violin vizuri sana. Kwa kazi yake, alichangia kutambuliwa kwa chombo hiki nchini Ufaransa. Alipata uundaji katika korti ya "Mkutano Ndogo" wa wanamuziki (kati ya 21, kisha wanamuziki wa 1866). Kwa kuchanganya ensemble zote mbili, alipokea orchestra ya kuvutia iliyoambatana na ballet za sherehe. Lakini muhimu zaidi, violin ilikabidhiwa nambari za solo katika ballet hizi; katika The Ballet of the Muses (XNUMX), Orpheus alipanda jukwaani akicheza violin. Kuna ushahidi kwamba Lully binafsi alicheza jukumu hili.

Kiwango cha ustadi wa wanakiukaji wa Ufaransa katika enzi ya Lully kinaweza kuhukumiwa na ukweli kwamba katika orchestra yake waigizaji walikuwa na chombo ndani ya nafasi ya kwanza tu. Anecdote imehifadhiwa wakati noti ilipatikana katika sehemu za violin kwa ya tano, ambayo inaweza "kufikiwa" kwa kunyoosha kidole cha nne bila kuacha nafasi ya kwanza, ilipita kwenye orchestra: "kwa uangalifu - kwa!"

Hata mwanzoni mwa karne ya 1712 (mnamo 1715), mmoja wa wanamuziki wa Kifaransa, mtaalam wa nadharia na violinist Brossard, alisema kuwa katika nafasi za juu sauti ya violin inalazimishwa na haifurahishi; "kwa neno moja. si violin tena.” Mnamo XNUMX, wakati sonata tatu za Corelli zilipofika Ufaransa, hakuna hata mmoja wa wapiga fidla aliyeweza kuzicheza, kwani hawakumiliki nafasi tatu. "Regent, Duke wa Orleans, mpenzi mkubwa wa muziki, akitaka kuzisikia, alilazimika kuwaruhusu waimbaji watatu kuziimba ... na miaka michache tu baadaye kulikuwa na wapiga violin watatu ambao wangeweza kuigiza."

Mwanzoni mwa karne ya 20, sanaa ya violin ya Ufaransa ilianza kukua kwa kasi, na kufikia shule za XNUMX za wanakiukaji walikuwa tayari wameunda, na kutengeneza mikondo miwili: "Wafaransa", ambao walirithi mila ya kitaifa ya Lully, na " Kiitaliano", ambayo ilikuwa chini ya ushawishi mkubwa wa Corelli. Mapambano makali yalizuka kati yao, mechi ya vita vya baadaye vya buffoons, au mapigano ya "glukists" na "picchinists". Wafaransa daima wamekuwa wakijitanua katika tajriba zao za muziki; kwa kuongezea, katika enzi hii itikadi ya waandishi wa ensaiklopidia ilianza kukomaa, na mabishano ya shauku yaliendeshwa kwa kila jambo la kijamii, kisanii, kifasihi.

F. Rebel (1666–1747) na J. Duval (1663–1728) walikuwa wa wanaviolini wa Lulllist, M. Maschiti (1664–1760) na J.-B. Senaye (1687-1730). Mwelekeo wa "Kifaransa" ulitengeneza kanuni maalum. Ilikuwa na sifa ya kucheza, neema, viboko vifupi vya alama. Kinyume chake, wapiga violin, walioathiriwa na sanaa ya violin ya Italia, walijitahidi kwa sauti nzuri, cantilena pana, tajiri.

Jinsi tofauti kati ya mikondo hiyo miwili ilivyokuwa kubwa inaweza kuhukumiwa na ukweli kwamba mnamo 1725 mpiga vinubi maarufu wa Ufaransa Francois Couperin alitoa kitabu kinachoitwa "Apotheosis of Lully." "Inaelezea" (kila nambari imetolewa kwa maandishi ya ufafanuzi) jinsi Apollo alimpa Lully mahali pake kwenye Parnassus, jinsi anavyokutana na Corelli huko na Apollo anawasadikisha wote wawili kwamba ukamilifu wa muziki unaweza kupatikana tu kwa kuchanganya mikumbusho ya Ufaransa na Italia.

Kundi la wanakiukaji wenye talanta zaidi walichukua njia ya ushirika kama huo, kati ya ambayo ndugu Francoeur Louis (1692-1745) na Francois (1693-1737) na Jean-Marie Leclerc (1697-1764) walijitokeza haswa.

Wa mwisho wao anaweza kwa sababu nzuri kuchukuliwa kuwa mwanzilishi wa shule ya Kifaransa ya classical violin. Katika ubunifu na utendaji, aliunganisha kikaboni mikondo tofauti zaidi ya wakati huo, akitoa ushuru mkubwa kwa mila ya kitaifa ya Ufaransa, akiziboresha kwa njia hizo za kujieleza ambazo zilishindwa na shule za violin za Italia. Corelli - Vivaldi - Tartini. Mwandishi wa wasifu wa Leclerc, msomi wa Ufaransa Lionel de la Laurencie, anachukulia miaka ya 1725-1750 kama wakati wa maua ya kwanza ya tamaduni ya violin ya Ufaransa, ambayo wakati huo tayari ilikuwa na wapiga violin wengi mahiri. Miongoni mwao, anapeana mahali pa kati kwa Leclerc.

Leclerc alizaliwa huko Lyon, katika familia ya fundi mkuu (kwa taaluma galoni). Baba yake alimwoa msichana Benoist-Ferrier mnamo Januari 8, 1695, na kupata watoto wanane kutoka kwake - wavulana watano na wasichana watatu. Mkubwa wa uzao huu alikuwa Jean-Marie. Alizaliwa Mei 10, 1697.

Kulingana na vyanzo vya zamani, Jean-Marie mchanga alifanya kwanza kisanii akiwa na umri wa miaka 11 kama densi huko Rouen. Kwa ujumla, hii haikushangaza, kwani wanakiukaji wengi nchini Ufaransa walikuwa wakijishughulisha na densi. Walakini, bila kukataa shughuli zake katika eneo hili, Laurency anaonyesha shaka ikiwa Leclerc alienda Rouen kweli. Uwezekano mkubwa zaidi, alisoma sanaa zote mbili katika jiji lake la asili, na hata wakati huo, inaonekana, hatua kwa hatua, kwani alitarajia kuchukua taaluma ya baba yake. Laurency anathibitisha kwamba kulikuwa na mchezaji mwingine kutoka Rouen ambaye aliitwa jina la Jean Leclerc.

Huko Lyon, mnamo Novemba 9, 1716, alimwoa Marie-Rose Castagna, binti wa muuzaji pombe. Wakati huo alikuwa na umri wa zaidi ya miaka kumi na tisa. Tayari wakati huo, yeye, ni wazi, alikuwa akijishughulisha sio tu na ufundi wa galoni, lakini pia alijua taaluma ya mwanamuziki, kwani kutoka 1716 alikuwa kwenye orodha ya wale walioalikwa kwenye Opera ya Lyon. Labda alipata elimu yake ya kwanza ya violin kutoka kwa baba yake, ambaye hakumtambulisha yeye tu, bali wanawe wote kwenye muziki. Ndugu za Jean-Marie walicheza katika orchestra za Lyon, na baba yake aliorodheshwa kama mwimbaji wa muziki na mwalimu wa densi.

Mke wa Jean-Marie alikuwa na jamaa huko Italia, na labda kupitia wao Leclerc alialikwa mnamo 1722 kwenda Turin kama densi wa kwanza wa ballet ya jiji. Lakini kukaa kwake katika mji mkuu wa Piedmont ulikuwa wa muda mfupi. Mwaka mmoja baadaye, alihamia Paris, ambako alichapisha mkusanyo wa kwanza wa sonata za violin na besi za dijitali, akiweka wakfu kwa Bw. Bonnier, mweka hazina wa jimbo la Languedoc. Bonnier alijinunulia jina la Baron de Mosson kwa pesa, alikuwa na hoteli yake mwenyewe huko Paris, makazi mawili ya nchi - "Pas d'etrois" huko Montpellier na ngome ya Mosson. Wakati ukumbi wa michezo ulifungwa huko Turin, kuhusiana na kifo cha Princess wa Piedmont. Leclerc aliishi kwa miezi miwili na mlinzi huyu.

Mnamo 1726 alihamia tena Turin. Orchestra ya Royal katika jiji iliongozwa na mwanafunzi maarufu wa Corelli na mwalimu wa violin wa darasa la kwanza Somis. Leclerc alianza kuchukua masomo kutoka kwake, akifanya maendeleo ya kushangaza. Kama matokeo, tayari mnamo 1728 aliweza kuigiza huko Paris kwa mafanikio mazuri.

Katika kipindi hiki, mtoto wa Bonnier aliyekufa hivi karibuni anaanza kumshika mkono. Anamweka Leclerc katika hoteli yake huko St. Dominica. Leclerc anajitolea kwake mkusanyiko wa pili wa sonata kwa violin ya solo na besi na sonata 6 kwa violini 2 bila besi (Op. 3), iliyochapishwa mnamo 1730. Leclerc mara nyingi hucheza kwenye Tamasha la Kiroho, akiimarisha umaarufu wake kama mwimbaji pekee.

Mnamo 1733 alijiunga na wanamuziki wa korti, lakini sio kwa muda mrefu (hadi karibu 1737). Sababu ya kuondoka kwake ilikuwa hadithi ya kuchekesha iliyotokea kati yake na mpinzani wake, mpiga fidla mahiri Pierre Guignon. Kila mmoja aliuonea wivu utukufu wa mwenzake kiasi kwamba hakukubali kuigiza sauti ya pili. Hatimaye, walikubali kubadili mahali kila mwezi. Guignon alimpa Leclair mwanzo, lakini mwezi ulipoisha na ikabidi abadilishe kuwa fidla ya pili, alichagua kuacha huduma.

Mnamo 1737, Leclerc alisafiri hadi Uholanzi, ambapo alikutana na mpiga fidla mkubwa zaidi wa nusu ya kwanza ya karne ya XNUMX, mwanafunzi wa Corelli, Pietro Locatelli. Mtunzi huyu wa asili na mwenye nguvu alikuwa na ushawishi mkubwa kwa Leclerc.

Kutoka Uholanzi, Leclerc alirudi Paris, ambapo alibaki hadi kifo chake.

Matoleo mengi ya kazi na maonyesho ya mara kwa mara katika matamasha yaliimarisha ustawi wa mpiga violinist. Mnamo 1758, alinunua nyumba ya ghorofa mbili na bustani kwenye Rue Carem-Prenant katika vitongoji vya Paris. Nyumba ilikuwa katika kona tulivu ya Paris. Leclerc aliishi ndani yake peke yake, bila watumishi na mkewe, ambaye mara nyingi alitembelea marafiki katikati mwa jiji. Kukaa kwa Leclerc katika sehemu ya mbali kama hiyo kuliwatia wasiwasi watu wanaompenda. Duke de Grammont alijitolea kuishi naye mara kwa mara, huku Leclerc akipendelea upweke. Mnamo Oktoba 23, 1764, mapema asubuhi, mtunza bustani, kwa jina la Bourgeois, akipita karibu na nyumba, aliona mlango wa ajar. Karibu wakati huo huo, mtunza bustani wa Leclerc, Jacques Peizan, alikaribia na wote waliona kofia na wigi ya mwanamuziki huyo ikiwa chini. Kwa hofu, waliwaita majirani na kuingia ndani ya nyumba. Mwili wa Leclerc ulilala kwenye ukumbi. Alichomwa kisu mgongoni. Muuaji na nia za uhalifu zilibaki bila kutatuliwa.

Rekodi za polisi zinatoa maelezo ya kina ya vitu vilivyoachwa kutoka kwa Leclerc. Miongoni mwao ni meza ya mtindo wa kale iliyopambwa kwa dhahabu, viti kadhaa vya bustani, meza mbili za kuvaa, kifua cha kuteka, kifua kingine kidogo cha kuteka, sanduku la kupenda la ugoro, spinet, violin mbili, nk. Thamani muhimu zaidi ilikuwa maktaba. Leclerc alikuwa mtu msomi na aliyesoma vizuri. Maktaba yake ilikuwa na juzuu 250 na ilikuwa na Metamorphoses ya Ovid, Paradise Lost ya Milton, kazi na Telemachus, Molière, Virgil.

Picha pekee iliyobaki ya Leclerc ni mchoraji Alexis Loire. Imehifadhiwa katika chumba cha kuchapisha cha Maktaba ya Kitaifa ya Paris. Leclerc anaonyeshwa akiwa na uso nusu, akiwa ameshikilia ukurasa wa karatasi ya muziki iliyoandikwa mkononi mwake. Ana uso uliojaa, mdomo ulionenepa na macho ya kupendeza. Watu wa wakati huo wanadai kwamba alikuwa na tabia rahisi, lakini alikuwa mtu mwenye kiburi na mwenye kutafakari. Akinukuu mojawapo ya kumbukumbu za maiti, Lorancey ananukuu maneno yafuatayo: “Alitofautishwa na usahili wa fahari na tabia angavu ya mtu mahiri. Alikuwa mzito na mwenye mawazo na hakupenda ulimwengu mkubwa. Akiwa na huzuni na upweke, alimkwepa mke wake na akapendelea kuishi mbali naye na watoto wake.

Umaarufu wake ulikuwa wa kipekee. Kuhusu kazi zake, mashairi yalitungwa, hakiki za shauku ziliandikwa. Leclerc alizingatiwa bwana anayetambuliwa wa aina ya sonata, muundaji wa tamasha la violin la Ufaransa.

Sonata zake na matamasha yake yanavutia sana katika suala la mtindo, urekebishaji wa kweli wa sifa za muziki wa violin wa Ufaransa, Kijerumani na Italia. Huko Leclerc, sehemu zingine za tamasha zinasikika "Bachian", ingawa kwa ujumla yuko mbali na mtindo wa polyphonic; zamu nyingi za kiimbo hupatikana, zilizokopwa kutoka kwa Corelli, Vivaldi, na katika "arias" ya kusikitisha na katika rondos za mwisho zenye kung'aa yeye ni Mfaransa wa kweli; Haishangazi watu wa wakati huo walithamini kazi yake haswa kwa tabia yake ya kitaifa. Kutoka kwa mila ya kitaifa inakuja "picha", taswira ya sehemu za kibinafsi za sonata, ambamo zinafanana na miniature za Couperin's harpsichord. Kuunganisha vipengele hivi tofauti vya melos, huwaunganisha kwa njia ambayo anafikia mtindo wa kipekee wa monolithic.

Leclerc aliandika kazi za violin pekee (isipokuwa opera Scylla na Glaucus, 1746) - sonatas kwa violin na bass (48), sonatas tatu, concertos (12), sonatas kwa violini mbili bila bass, nk.

Kama mpiga fidla, Leclerc alikuwa bwana kamili wa mbinu ya kucheza wakati huo na alikuwa maarufu sana kwa uimbaji wa nyimbo, noti mbili, na usafi kabisa wa kiimbo. Mmoja wa marafiki wa Leclerc na mjuzi mzuri wa muziki, Rosois, anamwita "mwenye akili timamu ambaye anageuza mechanics ya mchezo kuwa sanaa." Mara nyingi, neno "mwanasayansi" linatumiwa kuhusiana na Leclerc, ambayo inashuhudia akili inayojulikana ya utendaji wake na ubunifu na hufanya mtu afikirie kuwa mengi katika sanaa yake yalimleta karibu na wasomi na kuelezea njia ya classicism. “Mchezo wake ulikuwa wa busara, lakini hapakuwa na kusitasita katika hekima hii; ilikuwa ni matokeo ya ladha ya kipekee, na si kutokana na ukosefu wa ujasiri au uhuru.

Haya hapa mapitio ya mtu mwingine wa kisasa: “Leclerc alikuwa wa kwanza kuunganisha ya kupendeza na yenye manufaa katika kazi zake; yeye ni mtunzi aliyejifunza sana na anacheza noti mbili kwa ukamilifu ambao ni ngumu kushinda. Ana muunganisho wa furaha wa upinde na vidole (mkono wa kushoto. - LR) na anacheza kwa usafi wa kipekee: na ikiwa, labda, wakati mwingine anashutumiwa kwa kuwa na baridi fulani katika njia yake ya maambukizi, basi hii inatokana na ukosefu. wa hasira, ambaye kwa kawaida ndiye mtawala kamili wa karibu watu wote.” Akitoa hakiki hizi, Lorancey anaangazia sifa zifuatazo za uchezaji wa Leclerc: “Ujasiri wa kimakusudi, utu wema usio na kifani, pamoja na urekebishaji kamili; labda ukavu fulani na uwazi na uwazi fulani. Kwa kuongeza - utukufu, uimara na huruma iliyozuiliwa.

Leclerc alikuwa mwalimu bora. Miongoni mwa wanafunzi wake ni wapiga violin maarufu zaidi wa Ufaransa - L'Abbe-son, Dovergne na Burton.

Leclerc, pamoja na Gavinier na Viotti, walifanya utukufu wa sanaa ya violin ya Ufaransa ya karne ya XNUMX.

L. Raaben