Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Mshairi wa Kirusi N. Pleshcheev aliandika mwaka wa 1846 shairi "Kwa Mwimbaji", lililowekwa kwa Viardo Garcia. Hapa kuna kipande chake:

Alinitokea ... na kuimba wimbo mtakatifu, - Na macho yake yalichomwa moto wa kimungu ... Picha hiyo ya rangi ndani yake nilimwona Desdemona, Wakati anainama juu ya kinubi cha dhahabu, Kuhusu Willow aliimba wimbo na kukatiza kuugua. ya wimbo huo wa zamani. Jinsi alivyofahamu kwa undani, akasoma Yule aliyejua watu na siri za mioyo yao; Na kama mtu mkuu angefufuka kutoka kaburini, Yeye huweka taji yake kwenye paji la uso wake. Wakati mwingine Rosina mchanga alinitokea Na mwenye shauku, kama usiku wa nchi yake ya asili ... anga hung'aa kwa buluu ya milele, Ambapo nyangumi hupiga filimbi kwenye matawi ya mikuyu, Na kivuli cha miberoshi kinatetemeka juu ya uso wa maji!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia alizaliwa huko Paris mnamo Julai 18, 1821. Baba ya Polina, tenor Manuel Garcia wakati huo alikuwa katika kilele cha umaarufu wake. Mama Joaquin Siches pia hapo awali alikuwa msanii na wakati mmoja "alitumika kama pambo la eneo la Madrid." Mama yake wa kike alikuwa Princess Praskovya Andreevna Golitsyna, ambaye msichana huyo aliitwa jina lake.

Mwalimu wa kwanza kwa Polina alikuwa baba yake. Kwa Polina, alitunga mazoezi kadhaa, kanuni na arietta. Kutoka kwake, Polina alirithi upendo wa muziki wa J.-S. Bach. Manuel Garcia alisema: "Ni mwanamuziki wa kweli tu ndiye anayeweza kuwa mwimbaji wa kweli." Kwa uwezo wa kujihusisha na muziki kwa bidii na uvumilivu, Polina alipokea jina la utani Ant katika familia.

Katika umri wa miaka minane, Polina alianza kusoma maelewano na nadharia ya utunzi chini ya mwongozo wa A. Reicha. Kisha akaanza kuchukua masomo ya piano kutoka Meisenberg, na kisha kutoka kwa Franz Liszt. Hadi umri wa miaka 15, Polina alikuwa akijiandaa kuwa mpiga piano na hata alijitolea jioni yake mwenyewe katika "Mzunguko wa Sanaa" wa Brussels.

Aliishi wakati huo na dada yake, mwimbaji mzuri Maria Malibran. Huko nyuma mnamo 1831, Maria alimwambia E. Leguva kuhusu dada yake: "Mtoto huyu ... atatufunika sote." Kwa bahati mbaya, Malibran alikufa mapema sana. Maria hakusaidia tu dada yake kifedha na kwa ushauri, lakini, bila kujishuku mwenyewe, alichukua jukumu kubwa katika hatima yake.

Mume wa Pauline atakuwa Louis Viardot, rafiki na mshauri wa Malibran. Na mume wa Maria, Charles Berio, alimsaidia mwimbaji mchanga kushinda hatua ngumu zaidi za kwanza kwenye njia yake ya kisanii. Jina Berio lilimfungulia milango ya kumbi za tamasha. Akiwa na Berio, mara ya kwanza aliimba hadharani nambari za solo - katika ukumbi wa Ukumbi wa Jiji la Brussels, katika kile kinachoitwa tamasha la maskini.

Katika msimu wa joto wa 1838, Polina na Berio walikwenda kwenye safari ya tamasha huko Ujerumani. Baada ya tamasha huko Dresden, Polina alipokea zawadi yake ya kwanza ya thamani - clasp ya emerald. Onyesho pia lilifanikiwa huko Berlin, Leipzig na Frankfurt am Main. Kisha msanii aliimba nchini Italia.

Onyesho la kwanza la umma la Pauline huko Paris lilifanyika mnamo Desemba 15, 1838, katika ukumbi wa Ukumbi wa Renaissance. Watazamaji walipokea kwa furaha uigizaji wa mwimbaji mchanga wa vipande kadhaa ngumu vya kiufundi ambavyo vilihitaji wema wa kweli. Mnamo Januari 1839, XNUMX, A. de Musset alichapisha nakala katika Revue de Demonde, ambayo alizungumza juu ya "sauti na roho ya Malibran", kwamba "Pauline anaimba huku akipumua", akimalizia kila kitu na mashairi yaliyotolewa kwa mwanzo. ya Pauline Garcia na Eliza Rachel.

Katika chemchemi ya 1839, Garcia alifanya kwanza katika ukumbi wa michezo wa Royal huko London kama Desdemona katika Otello ya Rossini. Gazeti la Urusi Severnaya Pchela liliandika kwamba "aliamsha shauku kubwa zaidi kati ya wapenzi wa muziki", "alipokewa kwa makofi na kuitwa mara mbili jioni ... Mwanzoni alionekana kuwa na woga, na sauti yake ilitetemeka kwa sauti kubwa; lakini hivi karibuni walitambua talanta zake za ajabu za muziki, ambazo zinamfanya kuwa mwanachama anayestahili wa familia ya Garcia, inayojulikana katika historia ya muziki tangu karne ya XNUMX. Ukweli, sauti yake haikuweza kujaza kumbi kubwa, lakini mtu lazima ajue kuwa mwimbaji bado ni mchanga sana: ana miaka kumi na saba tu. Katika uigizaji wa kuigiza, alijidhihirisha kuwa dada yake Malibran: aligundua nguvu ambayo fikra wa kweli pekee anaweza kuwa nayo!

Mnamo Oktoba 7, 1839, Garcia alicheza kwa mara ya kwanza kwenye Opera ya Italia kama Desdemona katika Otello ya Rossini. Mwandishi T. Gautier alikaribisha ndani yake "nyota ya ukubwa wa kwanza, nyota yenye mionzi saba", mwakilishi wa nasaba ya utukufu ya kisanii ya Garcia. Alibainisha ladha yake ya mavazi, tofauti sana na mavazi ya kawaida kwa watumbuizaji wa Italia, "kuwavalisha, inaonekana, katika kabati la nguo la mbwa wa kisayansi." Gauthier aliita sauti ya msanii "mojawapo ya ala nzuri zaidi zinazoweza kusikika."

Kuanzia Oktoba 1839 hadi Machi 1840, Polina alikuwa nyota mkuu wa Opera ya Italia, alikuwa "katika kilele cha mtindo", kama ilivyoripotiwa kwa Liszt M. D'Agout. Hii inathibitishwa na ukweli kwamba mara tu alipougua, usimamizi wa ukumbi wa michezo ulijitolea kurudisha pesa kwa umma, ingawa Rubini, Tamburini na Lablache walibaki kwenye utendaji.

Msimu huu aliimba katika Otello, Cinderella, The Barber ya Seville, Tancrede ya Rossini na Don Giovanni ya Mozart. Kwa kuongezea, katika matamasha, Polina alifanya kazi na Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.

Cha kushangaza, ilikuwa mafanikio ambayo yakawa chanzo cha shida na huzuni zilizofuata kwa mwimbaji. Sababu yao ni kwamba waimbaji mashuhuri Grisi na Persiani “hawakumruhusu P. Garcia kufanya sehemu muhimu.” Na ingawa jumba kubwa lenye baridi la Opera ya Italia lilikuwa tupu jioni nyingi, Grisi hakumruhusu mshindani huyo mchanga kuingia. Polina hakuwa na chaguo ila kuzuru nje ya nchi. Katikati ya Aprili, alienda Uhispania. Na mnamo Oktoba 14, 1843, wenzi wa ndoa Polina na Louis Viardot walifika katika mji mkuu wa Urusi.

Opera ya Italia ilianza msimu wake huko St. Kwa mwanzo wake, Viardot alichagua jukumu la Rosina katika The Barber of Seville. Mafanikio yalikuwa kamili. Wapenzi wa muziki wa St. Petersburg walifurahishwa hasa na eneo la somo la kuimba, ambapo msanii bila kutarajia alijumuisha Nightingale ya Alyabyev. Ni muhimu kwamba miaka mingi baadaye Glinka katika "Maelezo" yake alisema: "Viardot ilikuwa bora."

Rosina alifuatwa na Desdemona katika Otello ya Rossini, Amina katika La Sonnambula ya Bellini, Lucia katika Lucia di Lammermoor ya Donizetti, Zerlina katika Don Giovanni ya Mozart na, hatimaye, Romeo katika Montecchi et Capulets ya Bellini. Hivi karibuni Viardot alifanya urafiki wa karibu na wawakilishi bora wa wasomi wa kisanii wa Urusi: mara nyingi alitembelea nyumba ya Vielgorsky, na kwa miaka mingi Hesabu Matvey Yuryevich Vielgorsky alikua mmoja wa marafiki zake bora. Moja ya maonyesho yalihudhuriwa na Ivan Sergeevich Turgenev, ambaye hivi karibuni alitambulishwa kwa mtu Mashuhuri aliyetembelea. Kama AF Koni, "shauku iliingia ndani ya roho ya Turgenev na ikabaki hapo milele, ikiathiri maisha yote ya kibinafsi ya mtu huyu wa kuoa mke mmoja."

Mwaka mmoja baadaye, miji mikuu ya Urusi ilikutana tena na Viardot. Aling'aa katika repertoire alizozizoea na akashinda ushindi mpya katika Cinderella ya Rossini, Don Pasquale ya Donizetti na Norma ya Bellini. Katika mojawapo ya barua zake kwa George Sand, Viardot aliandika hivi: “Ona jinsi watazamaji bora ninaowasiliana nao. Yeye ndiye anayenifanya nipige hatua kubwa.”

Tayari wakati huo, mwimbaji alionyesha kupendezwa na muziki wa Kirusi. Kipande kutoka kwa Ivan Susanin, ambacho Viardot aliimba pamoja na Petrov na Rubini, kiliongezwa kwenye Nightingale ya Alyabyev.

"Siku ya njia zake za sauti ilianguka kwenye misimu ya 1843-1845," anaandika AS Rozanov. - Katika kipindi hiki, sehemu za kiigizo-za sauti na za vichekesho zilichukua nafasi kubwa katika repertoire ya msanii. Sehemu ya Norma ilijitokeza kutoka kwake, utendaji wa kutisha ulielezea kipindi kipya katika kazi ya mwimbaji. "Kifaduro cha kifaduro" kiliacha alama isiyofutika kwenye sauti yake, na kusababisha kufifia mapema. Walakini, alama za kilele katika shughuli ya uendeshaji ya Viardot lazima kwanza zichukuliwe kama maonyesho yake kama Fidesz katika Nabii, ambapo yeye, tayari mwimbaji mkomavu, aliweza kupata maelewano ya kushangaza kati ya ukamilifu wa utendaji wa sauti na hekima ya mfano wa kushangaza. ya picha ya jukwaani, "kilele cha pili" kilikuwa sehemu ya Orpheus, iliyochezwa na Viardot kwa ushawishi mzuri, lakini kwa sauti isiyo kamili. Hatua zisizo muhimu sana, lakini pia mafanikio makubwa ya kisanii, yalikuwa kwa Viardot sehemu za Valentina, Sappho na Alceste. Ilikuwa haswa majukumu haya, yaliyojaa saikolojia ya kutisha, na utofauti wote wa talanta yake ya maonyesho, ambayo zaidi ya yote ililingana na ghala la kihemko la Viardot na asili ya talanta yake ya hasira. Ilikuwa shukrani kwao kwamba Viardot, mwigizaji-mwimbaji, alichukua nafasi maalum katika sanaa ya opera na ulimwengu wa kisanii wa karne ya XNUMX.

Mnamo Mei 1845, Viardots waliondoka Urusi, wakielekea Paris. Wakati huu Turgenev alijiunga nao. Na katika kuanguka, msimu wa St. Petersburg ulianza tena kwa mwimbaji. Majukumu mapya yaliongezwa kwa vyama vyake vya kupenda - katika michezo ya kuigiza ya Donizetti na Nicolai. Na wakati wa ziara hii, Viardot alibaki kipenzi cha umma wa Urusi. Kwa bahati mbaya, hali ya hewa ya kaskazini ilidhoofisha afya ya msanii, na tangu wakati huo alilazimika kuachana na safari za kawaida nchini Urusi. Lakini hii haikuweza kukatiza uhusiano wake na “nchi ya baba ya pili.” Moja ya barua zake kwa Matvey Vielgorsky ina mistari ifuatayo: "Kila wakati ninapoingia kwenye gari na kwenda kwenye ukumbi wa michezo wa Italia, ninajiwazia nikiwa kwenye barabara ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Na ikiwa mitaa ni ya ukungu kidogo, udanganyifu umekamilika. Lakini mara tu gari linaposimama, hutoweka, na mimi huchukua pumzi kubwa.

Mnamo 1853, Viardot-Rosina alishinda tena umma wa St. II Panaev anafahamisha Turgenev, ambaye wakati huo alihamishwa kwenye mali yake ya Spasskoe-Lutovinovo, kwamba Viardot "anapiga kelele huko St. Petersburg, wakati anaimba - hakuna mahali." Katika kitabu cha Meyerbeer's The Prophet, anacheza mojawapo ya nafasi zake bora - Fidesz. Tamasha zake hufuata moja baada ya nyingine, ambayo mara nyingi huimba mapenzi na Dargomyzhsky na Mikh. Vielgorsky Hii ilikuwa utendaji wa mwisho wa mwimbaji nchini Urusi.

"Kwa ushawishi mkubwa wa kisanii, mwimbaji alijumuisha mara mbili picha za wanawake wa kibiblia," anaandika AS Rozanov. Katikati ya miaka ya 1850, alionekana kama Mahala, mama ya Samsoni, katika opera Samson na G. Dupre (kwenye hatua ya ukumbi wa michezo mdogo katika majengo ya "Shule ya Kuimba" ya tenor maarufu) na, kulingana na mwandishi. , ilikuwa "kubwa na ya kupendeza" . Mnamo 1874, alikua mwigizaji wa kwanza wa sehemu ya Delilah katika opera ya Saint-Saens' Samson et Delilah. Utendaji wa jukumu la Lady Macbeth katika opera ya jina moja na G. Verdi ni moja ya mafanikio ya ubunifu ya P. Viardot.

Ilionekana kuwa miaka haikuwa na nguvu juu ya mwimbaji. EI Apreleva-Blaramberg anakumbuka: "Katika moja ya "Alhamisi" ya muziki katika nyumba ya Viardot mnamo 1879, mwimbaji, ambaye wakati huo alikuwa chini ya umri wa miaka 60, "alijisalimisha" kwa maombi ya kuimba na akachagua tukio la kulala kutoka kwa Verdi's Macbeth. Saint-Saens aliketi kwenye piano. Madame Viardot aliingia katikati ya chumba. sauti ya kwanza ya sauti yake akampiga kwa sauti ya ajabu guttural; sauti hizi zilionekana kutoka kwa shida kutoka kwa chombo fulani chenye kutu; lakini tayari baada ya hatua chache sauti iliongezeka na zaidi na zaidi ilivutia wasikilizaji ... Kila mtu alijawa na uimbaji usio na kifani ambapo mwimbaji huyo mahiri aliunganishwa kabisa na mwigizaji huyo mahiri. Hakuna hata kivuli kimoja cha ukatili mbaya wa roho ya kike iliyokasirika kilichopotea bila kuwaeleza, na wakati, akipunguza sauti yake kwa pianissimo ya upole ya kubembeleza, ambayo malalamiko, hofu, na mateso yalisikika, mwimbaji aliimba, akimsugua mrembo wake mweupe. mikono, maneno yake maarufu. "Hakuna harufu ya Uarabuni itafutayo harufu ya damu kutoka kwa mikono hii midogo..." - tetemeko la furaha likawakumba wasikilizaji wote. Wakati huo huo - sio ishara moja ya maonyesho; kipimo katika kila kitu; diction ya kushangaza: kila neno lilitamkwa wazi; aliongoza, utendaji moto kuhusiana na dhana ya ubunifu ya kutumbuiza kukamilika ukamilifu wa kuimba.

Akiwa tayari ameacha hatua ya maonyesho, Viardot anajidhihirisha kama mwimbaji mkubwa wa chumba. Mtu mwenye talanta nyingi za kipekee, Viardot pia aligeuka kuwa mtunzi mwenye talanta. Umakini wake kama mwandishi wa nyimbo za sauti huvutiwa kimsingi na sampuli za mashairi ya Kirusi - mashairi ya Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Makusanyo ya mapenzi yake yalichapishwa huko St. Petersburg na yalijulikana sana. Kwenye libretto ya Turgenev, pia aliandika operetta kadhaa - "Wake Wangu Too", "Mchawi wa Mwisho", "Cannibal", "Mirror". Inashangaza kwamba mnamo 1869 Brahms ilifanya onyesho la The Last Sorcerer katika Villa Viardot huko Baden-Baden.

Alitumia sehemu kubwa ya maisha yake kwa ufundishaji. Miongoni mwa wanafunzi na wanafunzi wa Pauline Viardot ni maarufu Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant na wengine. Waimbaji wengi wa Kirusi walipitia shule bora ya sauti pamoja naye, ikiwa ni pamoja na F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.

Pauline Viardot alikufa usiku wa Mei 17-18, 1910.