Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Katika sanaa ya maigizo ya karne ya 20, uwepo na hata mgongano wa mitindo miwili, misimamo miwili tofauti ya kisanii na maoni juu ya jukumu la mwanamuziki wa kuigiza yanaweza kufuatiliwa wazi. Wengine humwona msanii kimsingi (na wakati mwingine tu) kama mpatanishi kati ya mtunzi na msikilizaji, ambaye kazi yake ni kufikisha kwa hadhira kile kilichoandikwa na mwandishi, huku akibaki kwenye vivuli mwenyewe. Wengine, kinyume chake, wana hakika kwamba msanii ni mkalimani kwa maana ya asili ya neno, ambaye anaitwa kusoma sio tu katika maelezo, lakini pia "kati ya maelezo", kueleza sio mawazo ya mwandishi tu, bali pia. mtazamo wake kwao, ambayo ni, kuwapitisha kupitia prism ya ubunifu wangu mwenyewe "I". Kwa kweli, kwa mazoezi, mgawanyiko kama huo mara nyingi huwa na masharti, na sio kawaida kwa wasanii kukanusha matamko yao wenyewe na utendaji wao wenyewe. Lakini ikiwa kuna wasanii ambao muonekano wao unaweza kuhusishwa bila shaka na moja ya kategoria hizi, basi Kempf ni mali na imekuwa ya pili yao kila wakati. Kwake, kucheza piano ilikuwa na bado ni kitendo cha ubunifu sana, aina ya udhihirisho wa maoni yake ya kisanii kwa kiwango sawa na maoni ya mtunzi. Katika jitihada zake za kujihusisha, usomaji wa rangi mmoja mmoja wa muziki, Kempf labda ndiye kipingamizi kinachovutia zaidi kwa mtani wake na Backhaus wa kisasa. Anasadiki sana kwamba “kuanzisha tu maandishi ya muziki, kana kwamba wewe ni baili au mthibitishaji, iliyoundwa ili kuthibitisha uhalisi wa mkono wa mwandishi, ni kupotosha umma. Kazi ya mtu yeyote mbunifu wa kweli, pamoja na msanii, ni kuakisi kile ambacho mwandishi alikusudia katika kioo cha utu wake mwenyewe.

Imekuwa kama hii kila wakati - tangu mwanzo wa kazi ya mpiga piano, lakini sio kila wakati na sio mara moja ubunifu kama huo ulimpeleka kwenye kilele cha sanaa ya ukalimani. Mwanzoni mwa safari yake, mara nyingi alienda mbali sana katika mwelekeo wa ubinafsi, akavuka mipaka hiyo zaidi ya ambayo ubunifu hubadilika kuwa ukiukaji wa mapenzi ya mwandishi, kuwa usuluhishi wa hiari wa mwigizaji. Huko nyuma katika 1927, mwanamuziki A. Berrsche alifafanua mpiga kinanda mchanga, ambaye alikuwa ameanza tu njia ya kisanii hivi majuzi: “Kempf ina mguso wa kupendeza, wa kuvutia na hata wa kushangaza kama urekebishaji wa kusadikisha wa ala ambayo imetumiwa vibaya. na kutukana kwa muda mrefu. Anahisi zawadi hii yake kiasi kwamba mara nyingi mtu anapaswa kutilia shaka kile anachofurahia zaidi - Beethoven au usafi wa sauti ya chombo.

Baada ya muda, hata hivyo, akihifadhi uhuru wa kisanii na bila kubadilisha kanuni zake, Kempf alijua sanaa isiyo na maana ya kuunda tafsiri yake mwenyewe, iliyobaki kweli kwa roho na barua ya muundo, ambayo ilimletea umaarufu ulimwenguni. Miongo mingi baadaye, mkosoaji mwingine alithibitisha hili na mistari hii: "Kuna wakalimani ambao wanazungumza juu ya "Chopin" yao, Bach "yao", "Beethoven" wao, na wakati huo huo hawashuku kuwa wanafanya uhalifu kwa kuhalalisha. mali ya mtu mwingine. Kempf hazungumzi kamwe juu ya "wake" Schubert, "wake" Mozart, Brahms "wake" au Beethoven, lakini yeye hucheza nao bila makosa na bila kulinganishwa.

Akielezea sifa za kazi ya Kempf, asili ya mtindo wake wa uigizaji, mtu anapaswa kuzungumza kwanza kuhusu mwanamuziki, na kisha tu kuhusu mpiga kinanda. Katika maisha yake yote, na haswa katika miaka yake ya malezi, Kempf alihusika sana katika utunzi. Na si bila mafanikio - inatosha kukumbuka kwamba nyuma katika miaka ya 20, W. Furtwängler alijumuisha symphonies zake mbili katika repertoire yake; kwamba katika miaka ya 30, oparesheni yake bora zaidi, The Gozzi Family, ilikuwa ikicheza kwenye hatua kadhaa nchini Ujerumani; kwamba baadaye Fischer-Dieskau alianzisha wasikilizaji kwenye mapenzi yake, na wapiga kinanda wengi walicheza nyimbo zake za piano. Muundo haukuwa tu "hobby" kwake, ilitumika kama njia ya kujieleza kwa ubunifu, na wakati huo huo, ukombozi kutoka kwa utaratibu wa masomo ya kila siku ya piano.

Hypostasis ya utunzi ya Kempf pia inaonekana katika utendaji wake, daima umejaa fantasia, maono mapya, yasiyotarajiwa ya muziki unaojulikana kwa muda mrefu. Kwa hivyo kupumua bure kwa utengenezaji wake wa muziki, ambayo wakosoaji mara nyingi hufafanua kama "kufikiria piano."

Kempf ni mmoja wa mabwana bora wa cantilena yenye sauti nzuri, legato ya asili, laini, na kumsikiliza akiimba, sema, Bach, mtu anakumbuka bila hiari sanaa ya Casals na unyenyekevu wake mkubwa na ubinadamu unaotetemeka wa kila kifungu. "Kama mtoto, fairies waliniletea zawadi dhabiti ya uboreshaji, kiu isiyoweza kuepukika ya kuvalia wakati wa ghafla na ngumu katika mfumo wa muziki," msanii mwenyewe anasema. Na ni hasa uhuru huu wa kuboreshwa, au tuseme, wa ubunifu wa kufasiri ambao huamua kwa kiasi kikubwa kujitolea kwa Kempf kwa muziki wa Beethoven na utukufu alioshinda kama mmoja wa waigizaji bora wa muziki huu leo. Anapenda kusema kwamba Beethoven mwenyewe alikuwa mboreshaji mkubwa. Jinsi mpiga kinanda anaelewa kwa undani ulimwengu wa Beethoven inathibitishwa sio tu na tafsiri zake, lakini pia na cadenza alizoandika kwa wote lakini tamasha la mwisho la Beethoven.

Kwa maana fulani, wale wanaomwita Kempf "mpiga kinanda kwa wataalamu" labda wako sawa. Lakini sio, bila shaka, kwamba anahutubia duara finyu ya wasikilizaji wataalam - hapana, tafsiri zake ni za kidemokrasia kwa ubinafsi wao wote. Lakini hata wenzake kila wakati hufunua maelezo mengi ya hila ndani yao, mara nyingi huwakwepa wasanii wengine.

Mara baada ya Kempf kwa mzaha nusu nusu, alitangaza kwa uzito nusu kwamba alikuwa mzao wa moja kwa moja wa Beethoven, na akaeleza: “Mwalimu wangu Heinrich Barth alisoma na Bülow na Tausig, wale pamoja na Liszt, Liszt na Czerny, na Czerny na Beethoven. Kwa hivyo simama kwa uangalifu unapozungumza nami. Walakini, kuna ukweli fulani katika utani huu, - aliongeza kwa uzito, - nataka kusisitiza hili: ili kupenya kazi za Beethoven, unahitaji kuzama katika utamaduni wa enzi ya Beethoven, katika anga ambayo ilizaa muziki mzuri wa karne ya XNUMX, na uuhuishe tena leo”.

Ilimchukua Wilhelm Kempf mwenyewe miongo kadhaa kukaribia ufahamu wa muziki mzuri, ingawa uwezo wake mzuri wa piano ulijidhihirisha katika utoto wa mapema, na hamu ya kusoma maisha na mawazo ya uchambuzi pia ilionekana mapema sana, kwa hali yoyote, hata kabla ya kukutana naye. G. Bart. Kwa kuongezea, alikulia katika familia iliyo na mila ndefu ya muziki: babu na baba yake walikuwa waimbaji maarufu. Alitumia utoto wake katika mji wa Uteborg, karibu na Potsdam, ambapo baba yake alifanya kazi kama mwimbaji wa kwaya na mwimbaji. Katika mitihani ya kuingia katika Chuo cha Kuimba cha Berlin, Wilhelm mwenye umri wa miaka tisa hakucheza tu kwa uhuru, lakini pia alibadilisha utangulizi na fugues kutoka kwa Bach's Well-Tempered Clavier hadi ufunguo wowote. Mkurugenzi wa chuo hicho Georg Schumann, ambaye alikua mwalimu wake wa kwanza, alimpa mvulana huyo barua ya mapendekezo kwa mpiga fidla mkuu I. Joachim, na maestro huyo mzee alimtunuku ufadhili wa masomo ambao ulimruhusu kusoma katika taaluma mbili mara moja. Wilhelm Kempf akawa mwanafunzi wa G. Barth katika piano na R. Kahn katika utunzi. Barth alisisitiza kwamba kijana huyo kwanza apate elimu ya jumla pana.

Shughuli ya tamasha la Kempf ilianza mnamo 1916, lakini kwa muda mrefu aliichanganya na kazi ya kudumu ya ufundishaji. Mnamo 1924 aliteuliwa kuchukua nafasi ya Max Power kama mkurugenzi wa Shule ya Juu ya Muziki huko Stuttgart, lakini aliacha nafasi hiyo miaka mitano baadaye ili kuwa na wakati zaidi wa kutembelea. Alitoa matamasha kadhaa kila mwaka, alitembelea nchi kadhaa za Uropa, lakini akapokea kutambuliwa kwa kweli baada ya Vita vya Kidunia vya pili. Hii ilikuwa kimsingi utambuzi wa mkalimani wa kazi ya Beethoven.

Sonata zote 32 za Beethoven zilijumuishwa kwenye repertoire ya Wilhelm Kempf, kutoka umri wa miaka kumi na sita hadi leo zinabaki msingi wake. Mara nne Deutsche Gramophone ilitoa rekodi za mkusanyiko kamili wa sonatas za Beethoven, zilizofanywa na Kempf katika vipindi tofauti vya maisha yake, ya mwisho ilitoka mwaka wa 1966. Na kila rekodi hiyo ni tofauti na ya awali. "Kuna mambo maishani," msanii huyo asema, "ambayo ni chanzo cha uzoefu mpya kila wakati. Kuna vitabu ambavyo vinaweza kusomwa tena bila kikomo, na kufungua upeo mpya ndani yake - kama vile Goethe's Wilhelm Meister na epic ya Homer kwa ajili yangu. Ndivyo ilivyo kwa sonata za Beethoven. Kila rekodi mpya ya mzunguko wake wa Beethoven sio sawa na uliopita, inatofautiana nayo kwa maelezo na katika tafsiri ya sehemu za kibinafsi. Lakini kanuni ya kimaadili, ubinadamu wa kina, hali fulani maalum ya kuzamishwa katika vipengele vya muziki wa Beethoven bado haijabadilika - wakati mwingine ya kutafakari, ya kifalsafa, lakini daima hai, iliyojaa kuongezeka kwa hiari na mkusanyiko wa ndani. "Chini ya vidole vya Kempf," mkosoaji aliandika, "hata sehemu inayoonekana kuwa tulivu ya muziki wa Beethoven inapata sifa za kichawi. Wengine wanaweza kuicheza kwa kushikana zaidi, kwa nguvu zaidi, kwa ustadi zaidi, na kwa pepo zaidi - lakini Kempf yuko karibu na kitendawili, kwa fumbo, kwa sababu yeye hupenya ndani yake bila mvutano wowote unaoonekana.

Hisia sawa ya kushiriki katika kufichua siri za muziki, hisia ya kutetemeka ya "simultaneity" ya tafsiri humshika msikilizaji wakati Kempf anafanya tamasha za Beethoven. Lakini wakati huo huo, katika miaka yake ya kukomaa, ubinafsi kama huo unajumuishwa katika tafsiri ya Kempf kwa uangalifu mkali, uhalali wa kimantiki wa mpango wa utendaji, kiwango cha kweli cha Beethovenian na ukumbusho. Mnamo 1965, baada ya ziara ya msanii huyo huko GDR, ambapo alitumbuiza matamasha ya Beethoven, gazeti Musik und Gesellschaft lilisema kwamba "katika uchezaji wake, kila sauti ilionekana kuwa jiwe la ujenzi la jengo lililojengwa kwa wazo lililofikiriwa kwa uangalifu na kwa usahihi. iliangazia tabia ya kila tamasha, na, wakati huo huo, ikitoka kwake.

Ikiwa Beethoven alikuwa na anabaki kwa "upendo wa kwanza" wa Kempf, basi yeye mwenyewe anamwita Schubert "ugunduzi wa marehemu wa maisha yangu." Hii, kwa kweli, ni ya jamaa sana: katika repertoire kubwa ya msanii, kazi za kimapenzi - na kati yao Schubert - zimekuwa zikichukua nafasi muhimu kila wakati. Lakini wakosoaji, wakitoa heshima kwa uume, uzito na heshima ya mchezo wa msanii, walimnyima nguvu na uzuri unaohitajika linapokuja, kwa mfano, tafsiri ya Liszt, Brahms au Schubert. Na kwenye kizingiti cha siku yake ya kuzaliwa ya 75, Kempf aliamua kutazama upya muziki wa Schubert. Matokeo ya utaftaji wake "yamerekodiwa" katika mkusanyiko kamili uliochapishwa baadaye wa sonatas, iliyowekwa alama, kama kawaida na msanii huyu, na muhuri wa ubinafsi wa kina na uhalisi. "Tunachosikia katika utendaji wake," anaandika mkosoaji E. Croher, "ni kutazama zamani kutoka kwa sasa, huyu ni Schubert, aliyetakaswa na kufafanuliwa na uzoefu na ukomavu ..."

Watunzi wengine wa zamani pia wanachukua nafasi muhimu katika repertoire ya Kempf. "Anacheza Schumann aliye na mwanga zaidi, hewa, na damu kamili ambayo mtu anaweza kuota; anaunda tena Bach na mashairi ya kimapenzi, ya hisia, ya kina na ya sauti; anakabiliana na Mozart, akionyesha uchangamfu usio na mwisho na akili; yeye hugusa Brahms kwa upole, lakini kwa vyovyote vile si kwa njia mbaya,” aliandika mmoja wa waandishi wa wasifu wa Kempf. Lakini bado, umaarufu wa msanii leo unahusishwa haswa na majina mawili - Beethoven na Schubert. Na ni tabia kwamba mkusanyo kamili wa sauti wa kazi za Beethoven, uliochapishwa nchini Ujerumani wakati wa kumbukumbu ya miaka 200 ya kuzaliwa kwa Beethoven, ulijumuisha rekodi 27 zilizorekodiwa na Kempf au kwa ushiriki wake (mpiga fidhuli G. Schering na mwandishi wa seli P. Fournier) .

Wilhelm Kempf alihifadhi nguvu nyingi za ubunifu hadi uzee ulioiva. Nyuma katika miaka ya sabini, alitoa hadi matamasha 80 kwa mwaka. Kipengele muhimu cha shughuli nyingi za msanii katika miaka ya baada ya vita ilikuwa kazi ya ufundishaji. Alianzisha na kila mwaka hufanya kozi za tafsiri za Beethoven katika mji wa Italia wa Positano, ambapo huwaalika wapiga piano wachanga 10-15 waliochaguliwa naye wakati wa safari za tamasha. Kwa miaka mingi, wasanii wengi wenye talanta wamepitia shule ya ustadi wa hali ya juu hapa, na leo wamekuwa mabwana mashuhuri wa hatua ya tamasha. Mmoja wa waanzilishi wa kurekodi, Kempf bado anarekodi mengi leo. Na ingawa sanaa ya mwanamuziki huyu inaweza kusasishwa "mara moja na kwa wote" (harudii tena, na hata matoleo yaliyofanywa wakati wa kurekodi moja hutofautiana sana kutoka kwa kila mmoja), lakini tafsiri zake zilizokamatwa kwenye rekodi zinavutia sana. .

"Wakati mmoja nilikemewa," Kempf aliandika katikati ya miaka ya 70, "kwamba utendaji wangu ulikuwa wazi sana, kwamba nilikiuka mipaka ya zamani. Sasa mara nyingi natangazwa kuwa maestro wa zamani, wa kawaida na wa erudite, ambaye amepata kabisa sanaa ya classical. Sidhani kama mchezo wangu umebadilika sana tangu wakati huo. Hivi majuzi nilikuwa nikisikiliza rekodi na rekodi zangu mwenyewe zilizofanywa mwaka huu - 1975, na kuzilinganisha na zile za zamani. Na nilihakikisha kwamba sikubadili dhana za muziki. Baada ya yote, nina hakika kuwa mtu ni mchanga hadi wakati ambapo hajapoteza uwezo wa kuwa na wasiwasi, kuona hisia, uzoefu.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990