Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Mkosoaji maarufu wa muziki wa Ujerumani Kurt Honelka aliita kazi ya Karl Schuricht "mojawapo ya kazi za kisanii za kushangaza zaidi za wakati wetu." Hakika, ni paradoxical katika mambo mengi. Ikiwa Schuricht angestaafu akiwa na umri wa, tuseme, sitini na tano, angebaki katika historia ya uigizaji wa muziki kama bwana mzuri. Lakini ilikuwa zaidi ya miongo miwili iliyofuata au zaidi ambapo Schuricht, kwa kweli, alikua kutoka karibu kondakta wa "mkono wa kati" hadi kuwa mmoja wa wasanii mahiri zaidi nchini Ujerumani. Ilikuwa wakati huu wa maisha yake kwamba maua ya talanta, yenye hekima na uzoefu tajiri, yalianguka: sanaa yake ilifurahia ukamilifu na kina cha nadra. Na wakati huo huo, msikilizaji aliguswa na uchangamfu na nguvu ya msanii, ambaye alionekana kutobeba alama ya umri.

Mtindo wa uendeshaji wa Schuricht unaweza kuonekana kuwa wa kizamani na usiovutia, kavu kidogo; harakati za wazi za mkono wa kushoto, zilizozuiliwa lakini nuances wazi sana, makini na maelezo madogo zaidi. Nguvu ya msanii ilikuwa kimsingi katika hali ya kiroho ya utendaji, katika azimio, uwazi wa dhana. “Wale ambao wamesikia jinsi katika miaka ya hivi karibuni yeye, pamoja na orchestra ya Redio ya Ujerumani Kusini, anayoiongoza, walivyocheza na Bruckner ya Nane au ya Pili ya Mahler, wanajua jinsi alivyoweza kubadilisha orchestra; tamasha za kawaida ziligeuka kuwa sherehe zisizoweza kusahaulika,” mkosoaji huyo aliandika.

Ukamilifu wa baridi, uzuri wa rekodi "iliyosafishwa" haikuwa mwisho yenyewe kwa Schuricht. Yeye mwenyewe alisema: "Utekelezaji halisi wa maandishi ya muziki na maagizo yote ya mwandishi inabaki, kwa kweli, sharti la usambazaji wowote, lakini haimaanishi utimilifu wa kazi ya ubunifu. Kupenya ndani ya maana ya kazi na kuiwasilisha kwa msikilizaji kama hisia hai ni jambo la maana.

Huu ni uhusiano wa Schuricht na mila nzima ya Wajerumani. Kwanza kabisa, ilijidhihirisha katika tafsiri ya kazi kuu za classics na romantics. Lakini Schuricht hakuwahi kujiwekea kikomo kwao: hata katika ujana wake aliigiza kwa bidii muziki mpya wa wakati huo, na repertoire yake imebaki kuwa ya aina nyingi. Miongoni mwa mafanikio ya juu zaidi ya msanii, wakosoaji ni pamoja na tafsiri yake ya Bach's Matthew Passion, Solemn Mass na Beethoven's Ninth Symphony, Brahms' German Requiem, Bruckner's Eighth Symphony, kazi za M. Reger na R. Strauss, na kutoka kwa waandishi wa kisasa - Hindemith , Blacher na Shostakovich, ambaye muziki wake alikuza kote Uropa. Schuricht aliacha idadi kubwa ya rekodi zilizofanywa naye na orchestra bora zaidi huko Uropa.

Schuricht alizaliwa huko Danzig; baba yake ni bwana wa viungo, mama yake ni mwimbaji. Kuanzia umri mdogo, alifuata njia ya mwanamuziki: alisoma violin na piano, alisoma kuimba, kisha akasoma utunzi chini ya mwongozo wa E. Humperdinck katika Shule ya Juu ya Muziki ya Berlin na M. Reger huko Leipzig (1901-1903) . Schuricht alianza kazi yake ya kisanii akiwa na umri wa miaka kumi na tisa, na kuwa kondakta msaidizi huko Mainz. Kisha alifanya kazi na orchestra na kwaya za miji mbali mbali, na kabla ya Vita vya Kwanza vya Kidunia aliishi Wiesbaden, ambapo alitumia sehemu kubwa ya maisha yake. Hapa alipanga sherehe za muziki zilizotolewa kwa kazi ya Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, na kwa kiasi kikubwa kutokana na hili, umaarufu wake ulivuka mipaka ya Ujerumani mwishoni mwa miaka ya ishirini - alitembelea Uholanzi, Uswizi, Uingereza. Marekani na nchi nyingine. Katika usiku wa Vita vya Kidunia vya pili, alijitolea kuimba "Wimbo wa Dunia" wa Mahler huko London, ambao ulipigwa marufuku kabisa kwa wanamuziki wa Reich ya Tatu. Tangu wakati huo, Schuricht alianguka katika kutopendezwa; mnamo 1944 alifanikiwa kuondoka kwenda Uswizi, ambapo alibaki kuishi. Baada ya vita, mahali pake pa kudumu pa kazi ilikuwa Orchestra ya Ujerumani Kusini. Tayari mnamo 1946, alisafiri kwa mafanikio ya ushindi huko Paris, wakati huo huo alishiriki katika Tamasha la kwanza la Salzburg baada ya vita, na alitoa matamasha kila mara huko Vienna. Kanuni, uaminifu na heshima vilimletea Schurikht heshima kubwa kila mahali.

L. Grigoriev, J. Platek