Karl Ilyich Eliasberg |

Karl Eliasberg

Agosti 9, 1942. Juu ya midomo ya kila mtu - "Leningrad - blockade - Shostakovich - symphony ya 7 - Eliasberg". Kisha umaarufu wa ulimwengu ulikuja kwa Karl Ilyich. Takriban miaka 65 imepita tangu tamasha hilo, na karibu miaka thelathini imepita tangu kifo cha kondakta. Je, ni sura gani ya Eliasberg inayoonekana leo?

Kwa macho ya watu wa wakati wake, Eliasberg alikuwa mmoja wa viongozi wa kizazi chake. Vipengele vyake vya kutofautisha vilikuwa talanta adimu ya muziki, "haiwezekani" (kwa ufafanuzi wa Kurt Sanderling) kusikia, uaminifu na uadilifu "bila kujali nyuso", kusudi na bidii, elimu ya ensaiklopidia, usahihi na ushikaji wakati katika kila kitu, uwepo wa njia yake ya mazoezi ilikuzwa zaidi. miaka. (Hapa Yevgeny Svetlanov anakumbukwa: "Huko Moscow, kulikuwa na madai ya mara kwa mara kati ya orchestra zetu kwa Karl Ilyich. Kila mtu alitaka kumpata. Kila mtu alitaka kufanya kazi naye. Faida za kazi yake zilikuwa kubwa sana. ") Kwa kuongeza, Eliasberg alijulikana kama msindikizaji bora, na alisimama kati ya watu wa wakati wake kwa kucheza muziki wa Taneyev, Scriabin na Glazunov, na pamoja nao JS Bach, Mozart, Brahms na Bruckner.

Je, mwanamuziki huyu aliyethaminiwa sana na watu wa enzi zake alijiwekea lengo gani, ni wazo gani alilolitumikia hadi siku za mwisho za uhai wake? Hapa tunafikia moja ya sifa kuu za Eliasberg kama kondakta.

Kurt Sanderling, katika kumbukumbu zake za Eliasberg, alisema: "Kazi ya mchezaji wa orchestra ni ngumu." Ndio, Karl Ilyich alielewa hii, lakini aliendelea "kubonyeza" kwenye timu alizokabidhiwa. Na sio hata kwamba hakuweza kuvumilia uwongo au takriban utekelezaji wa maandishi ya mwandishi. Eliasberg alikuwa kondakta wa kwanza wa Kirusi kutambua kwamba "huwezi kwenda mbali katika gari la zamani." Hata kabla ya vita, orchestra bora za Uropa na Amerika zilifikia nafasi mpya za uigizaji, na kikundi cha vijana cha orchestra cha Urusi hakipaswi (hata kwa kukosekana kwa msingi wa nyenzo na muhimu) nyuma ya ushindi wa ulimwengu.

Katika miaka ya baada ya vita, Eliasberg alitembelea sana - kutoka majimbo ya Baltic hadi Mashariki ya Mbali. Alikuwa na orchestra arobaini na tano katika mazoezi yake. Aliwasoma, alijua nguvu na udhaifu wao, mara nyingi alifika mapema ili kusikiliza bendi kabla ya mazoezi yake (ili kujiandaa vyema kwa kazi, kuwa na muda wa kufanya marekebisho ya mpango wa mazoezi na sehemu za orchestra). Zawadi ya Eliasberg ya uchanganuzi ilimsaidia kupata njia nzuri na nzuri za kufanya kazi na orchestra. Hapa kuna uchunguzi mmoja tu uliofanywa kwa misingi ya utafiti wa programu za simfoni za Eliasberg. Inakuwa dhahiri kwamba mara nyingi aliimba nyimbo za Haydn na orchestra zote, sio tu kwa sababu alipenda muziki huu, lakini kwa sababu aliutumia kama mfumo wa mbinu.

Orchestra za Kirusi zilizozaliwa baada ya 1917 zilikosa katika elimu yao vipengele rahisi vya msingi ambavyo ni vya asili kwa shule ya symphony ya Ulaya. "Haydn Orchestra", ambayo symphonism ya Uropa ilikua, mikononi mwa Eliasberg ilikuwa chombo muhimu cha kujaza pengo hili katika shule ya symphony ya nyumbani. Tu? Ni wazi, lakini ilibidi ieleweke na kuwekwa katika vitendo, kama Eliasberg alivyofanya. Na huu ni mfano mmoja tu. Leo, ukilinganisha rekodi za orchestra bora zaidi za Kirusi za miaka hamsini iliyopita na uchezaji wa kisasa, bora zaidi wa orchestra zetu "kutoka ndogo hadi kubwa", unaelewa kuwa kazi ya kujitolea ya Eliasberg, ambaye alianza kazi yake karibu peke yake, haikuwa ndani. bure. Mchakato wa asili wa kuhamisha uzoefu ulifanyika - wanamuziki wa kisasa wa orchestra, baada ya kupitia crucible ya mazoezi yake, "kuruka juu ya vichwa vyao" katika matamasha yake, tayari kama walimu waliinua kiwango cha mahitaji ya kitaaluma kwa wanafunzi wao. Na kizazi kijacho cha wachezaji wa orchestra, kwa kweli, kilianza kucheza safi, kwa usahihi zaidi, ikawa rahisi zaidi katika ensembles.

Kwa haki, tunaona kwamba Karl Ilyich hangeweza kupata matokeo peke yake. Wafuasi wake wa kwanza walikuwa K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Kisha kizazi cha baada ya vita "kilichounganishwa" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky na wengine. Wengi wao baadaye walijiita wanafunzi wa Eliasberg.

Inapaswa kusemwa kwamba, kwa mkopo wa Eliasberg, wakati akiwashawishi wengine, alijiendeleza na kujiboresha. Kutoka kwa mgumu na "kupunguza matokeo" (kulingana na kumbukumbu za walimu wangu) conductor, akawa mwalimu mwenye utulivu, mgonjwa, mwenye busara - hivi ndivyo sisi, washiriki wa orchestra wa miaka ya 60 na 70, tunamkumbuka. Ingawa ukali wake ulibaki. Wakati huo, mtindo kama huo wa mawasiliano kati ya kondakta na orchestra ulionekana kuwa rahisi kwetu. Na baadaye tu tuligundua jinsi tulivyokuwa na bahati mwanzoni mwa kazi yetu.

Katika kamusi ya kisasa, epithets "nyota", "fikra", "man-legend" ni ya kawaida, kwa muda mrefu wamepoteza maana yao ya awali. Wenye akili wa kizazi cha Eliasberg walichukizwa na mazungumzo ya maneno. Lakini kuhusiana na Eliasberg, utumiaji wa epithet "hadithi" haukuonekana kamwe kuwa ya kujifanya. Mbebaji wa "umaarufu huu wa kulipuka" mwenyewe aliaibishwa na hilo, bila kujiona bora kuliko wengine, na katika hadithi zake juu ya kuzingirwa, orchestra na wahusika wengine wa wakati huo walikuwa wahusika wakuu.

Victor Kozlov