Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Mkurugenzi wa Kisanaa na Kondakta Mkuu wa Orchestra ya Kitaifa ya Symphony ya Washington na Kituo cha Kennedy cha Sanaa ya Maonyesho, Christoph Eschenbach ni mshiriki wa kudumu na okestra na nyumba za opera maarufu zaidi duniani. Mwanafunzi wa George Sell na Herbert von Karajan, Eschenbach aliongoza ensembles kama vile Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), Orchestra ya Redio ya Kaskazini ya Ujerumani (1994-2004), Symphony ya Houston. Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; alikuwa mkurugenzi wa kisanii wa sherehe za muziki huko Ravinia na Schleswig-Holstein.

Msimu wa 2016/17 ni msimu wa saba na wa mwisho wa maestro katika NSO na Kituo cha Kennedy. Wakati huu, orchestra chini ya uongozi wake ilifanya ziara tatu kubwa, ambazo zilikuwa na mafanikio makubwa: mwaka 2012 - katika Amerika ya Kusini na Kaskazini; mnamo 2013 - huko Uropa na Oman; mnamo 2016 - tena huko Uropa. Kwa kuongezea, Christoph Eschenbach na orchestra hucheza mara kwa mara kwenye Ukumbi wa Carnegie. Matukio ya msimu huu yanajumuisha onyesho la kwanza la Tamasha la U.Marsalis Violin kwenye Pwani ya Mashariki ya Marekani, kazi iliyoagizwa na NSO, pamoja na tamasha la mwisho la programu ya Kuchunguza Mahler.

Shughuli za sasa za Christoph Eschenbach ni pamoja na utayarishaji mpya wa opera ya B. Britten The Turn of the Screw at Milan's La Scala, maonyesho kama kondakta mgeni na Orchester de Paris, Orchestra ya Kitaifa ya Uhispania, Seoul na London Philharmonic Orchestras, Philharmonic Orchestra. ya Radio Uholanzi, Orchestra ya Kitaifa ya Ufaransa, Orchestra ya Royal Philharmonic ya Stockholm.

Kristof Eschenbach ana taswira ya kina kama mpiga kinanda na kondakta, akishirikiana na kampuni kadhaa zinazojulikana za kurekodi. Miongoni mwa rekodi na NSO ni albamu "Remembering John F. Kennedy" na Ondine. Kwenye lebo hiyo hiyo, rekodi zilifanywa na Orchestra ya Philadelphia na Orchester de Paris; na mwisho albamu pia ilitolewa kwenye Deutsche Grammophon; Kondakta amerekodi na London Philharmonic kwenye EMI/LPO Live, na London Symphony kwenye DG/BM, Vienna Philharmonic kwenye Decca, Symphony ya Redio ya Ujerumani Kaskazini na Houston Symphony kwenye Koch.

Kazi nyingi za maestro katika uwanja wa kurekodi sauti zimepokea tuzo kadhaa za kifahari, pamoja na Grammy mnamo 2014; uteuzi wa "Disc of the Month" kulingana na jarida la BBC, "Chaguo la Mhariri" kulingana na jarida la Gramophon, na pia tuzo kutoka kwa Jumuiya ya Wakosoaji wa Muziki wa Ujerumani. Diski ya nyimbo za Kaia Saariaho akiwa na Orchestra de Paris na soprano Karita Mattila mwaka wa 2009 alishinda tuzo ya jury ya kitaaluma ya maonyesho makubwa ya muziki ya Uropa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Kwa kuongeza, Christoph Eschenbach alirekodi mzunguko kamili wa symphonies za H. Mahler na Orchestra de Paris, ambazo zinapatikana kwa uhuru kwenye tovuti ya mwanamuziki.

Sifa za Christoph Eschenbach zimewekwa alama na tuzo za kifahari na vyeo katika nchi nyingi za ulimwengu. Maestro – Chevalier wa Agizo la Jeshi la Heshima, Kamanda wa Agizo la Sanaa na Barua Nzuri za Ufaransa, Msalaba wa Afisa Mkuu wa Agizo la Sifa kwa Jamhuri ya Shirikisho la Ujerumani na Agizo la Kitaifa la Shirikisho la Jamhuri ya Ujerumani; mshindi wa Tuzo ya L. Bernstein iliyotolewa na Tamasha la Muziki la Pasifiki, ambaye mkurugenzi wake wa kisanii K. Eschenbach alikuwa katika miaka ya 90. Mnamo 2015 alitunukiwa Tuzo ya Ernst von Siemens, ambayo inaitwa "Tuzo ya Nobel" katika uwanja wa muziki.

Maestro hutumia muda mwingi kufundisha; mara kwa mara hutoa madarasa ya bwana katika Shule ya Muziki ya Manhattan, Chuo cha Kronberg na kwenye Tamasha la Schleswig-Holstein, mara nyingi hushirikiana na orchestra ya vijana ya tamasha. Katika mazoezi na NSO huko Washington, Eschenbach inaruhusu wanafunzi wenzake kushiriki katika mazoezi kwa usawa na wanamuziki wa orchestra.

Wakati wa miaka ya kwanza baada ya vita huko Ujerumani Magharibi, kulikuwa na upungufu wa wazi katika sanaa ya piano. Kwa sababu nyingi (urithi wa zamani, mapungufu ya elimu ya muziki, na bahati mbaya tu), wapiga piano wa Ujerumani karibu hawakuwahi kuchukua nafasi za juu katika mashindano ya kimataifa, hawakuingia kwenye hatua kubwa ya tamasha. Ndio maana tangu wakati ilipojulikana juu ya kuonekana kwa mvulana mwenye vipawa vyema, macho ya wapenzi wa muziki yalimkimbilia kwa matumaini. Na, kama ilivyotokea, sio bure.

Kondakta Eugen Jochum alimgundua akiwa na umri wa miaka 10, baada ya kijana huyo kusoma kwa miaka mitano chini ya uongozi wa mama yake, mpiga kinanda na mwimbaji Vallidor Eschenbach. Jochum alimpeleka kwa mwalimu wa Hamburg Elise Hansen. Upandaji zaidi wa Eschenbach ulikuwa mwepesi, lakini, kwa bahati nzuri, hii haikuingilia ukuaji wake wa kimfumo wa ubunifu na haikumfanya kuwa mtoto mchanga. Akiwa na umri wa miaka 11, akawa wa kwanza katika shindano la wanamuziki wachanga lililoandaliwa na kampuni ya Stenway huko Hamburg; akiwa na umri wa miaka 13, alifanya juu ya programu kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Munich na akapewa tuzo maalum; akiwa na umri wa miaka 19 alipata tuzo nyingine - kwenye mashindano ya wanafunzi wa vyuo vikuu vya muziki nchini Ujerumani. Wakati huu wote, Eschenbach aliendelea kusoma - kwanza huko Hamburg, kisha katika Shule ya Juu ya Muziki ya Cologne na X. Schmidt, kisha tena huko Hamburg na E. Hansen, lakini si kwa faragha, lakini katika Shule ya Juu ya Muziki (1959-1964) )

Mwanzo wa taaluma yake ilimletea Eschenbach tuzo mbili za juu ambazo zilifidia uvumilivu wa wenzao - tuzo ya pili katika Mashindano ya Kimataifa ya Munich (1962) na Tuzo la Clara Haskil - tuzo pekee kwa mshindi wa shindano lililopewa jina lake katika Lucerne (1965).

Huo ndio ulikuwa mtaji wa kuanzia wa msanii - wa kuvutia sana. Wasikilizaji walilipa ushuru kwa muziki wake, kujitolea kwa sanaa, ukamilifu wa kiufundi wa mchezo. Diski mbili za kwanza za Eschenbach - nyimbo za Mozart na "Trout Quintet" ya Schubert (pamoja na "Kekkert Quartet") zilipokelewa vyema na wakosoaji. “Wale wanaosikiliza uimbaji wake wa Mozart,” twasoma katika gazeti “Muziki,” bila shaka hupata maoni ya kwamba mtu fulani anaonekana hapa, labda aliyeitwa kutoka nyakati za juu ili kugundua tena kazi za kinanda za bwana mkubwa. Bado hatujui ni wapi njia aliyochagua itampeleka - kwa Bach, Beethoven au Brahms, hadi Schumann, Ravel au Bartok. Lakini ukweli unabaki kuwa haionyeshi tu upokeaji wa ajabu wa kiroho (ingawa ni hii, labda, ambayo itampa baadaye fursa ya kuunganisha kinyume cha polar), lakini pia hali ya kiroho ya bidii.

Kipaji cha mpiga piano mchanga kilikomaa haraka na kiliundwa mapema sana: mtu anaweza kubishana, akimaanisha maoni ya wataalam wenye mamlaka, kwamba tayari muongo mmoja na nusu uliopita muonekano wake haukuwa tofauti sana na leo. Hiyo ni aina ya repertoire. Hatua kwa hatua, tabaka hizo zote za fasihi ya piano ambayo "Muzika" aliandika juu yake huvutwa kwenye mzunguko wa umakini wa mpiga piano. Sonatas ya Beethoven, Schubert, Liszt inazidi kusikika katika matamasha yake. Rekodi za michezo ya Bartók, kazi za piano za Schumann, quintets za Schumann na Brahms, matamasha na sonata za Beethoven, sonata za Haydn, na mwishowe, mkusanyiko kamili wa sonata za Mozart kwenye rekodi saba, pamoja na nyimbo nyingi za piano za Mozart, zilizorekodiwa na Schubert. naye pamoja na mpiga kinanda, hutolewa moja baada ya nyingine. Justus Franz. Katika maonyesho na rekodi za tamasha, msanii huthibitisha kila wakati muziki wake na ustadi wake unaokua. Wakitathmini tafsiri yake ya sonata ngumu zaidi ya Beethoven ya Hammerklavier (Op. 106), wakaguzi hasa wanaona kukataliwa kwa kila kitu cha nje, cha mila zinazokubalika katika tempo, ritardando na mbinu zingine, "ambazo hazimo kwenye noti na ambazo wapiga kinanda wenyewe kwa kawaida hutumia ili kuhakikisha. mafanikio yao kwa umma.” Mchambuzi X. Krelman anakazia, akizungumza juu ya ufasiri wake wa Mozart, kwamba “Eschenbach hucheza kwa kutegemea msingi imara wa kiroho ambao alijitengenezea mwenyewe na ambao ukawa msingi wa kazi nzito na yenye kutegemeka kwake.

Pamoja na classics, msanii pia anavutiwa na muziki wa kisasa, na watunzi wa kisasa wanavutiwa na talanta yake. Baadhi yao ni mafundi mashuhuri wa Ujerumani Magharibi G. Bialas na H.-W. Henze, alijitolea matamasha ya piano kwa Eschenbach, mwigizaji wa kwanza ambaye alikua.

Ingawa shughuli ya tamasha la Eschenbach, ambaye ni mkali na yeye mwenyewe, sio kali kama ile ya wenzake wengine, tayari amefanya katika nchi nyingi za Uropa na Amerika, pamoja na USA. Mnamo 1968, msanii huyo alishiriki kwa mara ya kwanza kwenye tamasha la Prague Spring. Mkosoaji wa Kisovieti V. Timokhin, ambaye alimsikiliza, anatoa tabia ifuatayo ya Eschenbach: "Kwa kweli, ni mwanamuziki mwenye vipawa, aliyepewa mawazo tajiri ya ubunifu, anayeweza kuunda ulimwengu wake wa muziki na kuishi kwa mkazo na mkali. maisha katika mzunguko wa picha zake. Walakini, inaonekana kwangu kuwa Eschenbach ni mpiga piano zaidi wa chumba. Anaacha hisia kubwa zaidi katika kazi zinazopeperushwa na tafakuri ya sauti na uzuri wa kishairi. Lakini uwezo wa ajabu wa mpiga piano wa kuunda ulimwengu wake wa muziki unatufanya, ikiwa sio katika kila kitu, kukubaliana naye, basi kwa maslahi yasiyo ya kawaida, kufuata jinsi anavyotambua mawazo yake ya awali, jinsi anavyounda dhana zake. Hii, kwa maoni yangu, ndiyo sababu ya mafanikio makubwa ambayo Eschenbach anafurahia na wasikilizaji wake.

Kama tunaweza kuona, katika taarifa zilizo hapo juu karibu hakuna kinachosemwa juu ya mbinu ya Eschenbach, na ikiwa wanataja mbinu za mtu binafsi, ni kuhusiana tu na jinsi wanavyochangia katika embodiment ya dhana zake. Hii haimaanishi kuwa mbinu ni upande dhaifu wa msanii, lakini inapaswa kuzingatiwa kama sifa ya juu zaidi kwa sanaa yake. Walakini, sanaa bado iko mbali na ukamilifu. Jambo kuu ambalo bado anakosa ni ukubwa wa dhana, ukubwa wa uzoefu, tabia ya wapiga piano wakubwa wa Ujerumani wa zamani. Na ikiwa mapema wengi walitabiri Eschenbach kama mrithi wa Backhaus na Kempf, sasa utabiri kama huo unaweza kusikika mara chache sana. Lakini kumbuka kwamba wote wawili pia walipata vipindi vya vilio, walikosolewa vikali na wakawa maestro halisi katika umri wa heshima sana.

Kulikuwa na, hata hivyo, hali moja ambayo inaweza kumzuia Eschenbach kutoka kwa kiwango kipya katika pian yake. Hali hii ni shauku ya kufanya, ambayo yeye, kulingana na yeye, aliota tangu utoto. Alianza kazi yake ya kwanza kama kondakta alipokuwa bado anasoma Hamburg: kisha akaongoza utayarishaji wa wanafunzi wa opera ya Hindemith Tunajenga Jiji. Baada ya miaka 10, msanii huyo kwa mara ya kwanza alisimama nyuma ya koni ya orchestra ya kitaalam na akaendesha uigizaji wa Symphony ya Tatu ya Bruckner. Tangu wakati huo, sehemu ya kufanya maonyesho katika ratiba yake yenye shughuli nyingi imeongezeka kwa kasi na kufikia karibu asilimia 80 mwanzoni mwa miaka ya 80. Sasa Eschenbach mara chache hucheza piano, lakini aliendelea kujulikana kwa tafsiri yake ya muziki wa Mozart na Schubert, na vile vile maonyesho ya duet na Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990