Annie Fischer |

Annie Fischer

Jina hili linajulikana na kuthaminiwa katika nchi yetu, na pia katika nchi nyingi za mabara tofauti - popote msanii wa Hungarian ametembelea, ambapo rekodi nyingi na rekodi zake zinachezwa. Wakitamka jina hili, wapenzi wa muziki wanakumbuka haiba hiyo maalum iliyomo ndani yake pekee, kina hicho na shauku ya uzoefu, mawazo hayo ya juu ambayo yeye huweka katika kucheza kwake. Wanakumbuka ushairi mzuri na upesi wa hisia, uwezo wa kushangaza wa, bila athari yoyote ya nje, kufikia udhihirisho wa nadra wa utendaji. Hatimaye, wanakumbuka azimio la ajabu, nishati ya nguvu, nguvu za kiume - hasa za kiume, kwa sababu neno la sifa mbaya "mchezo wa wanawake" kama linavyotumiwa siofaa kabisa. Ndio, mikutano na Annie Fischer kweli imebaki kwenye kumbukumbu yangu kwa muda mrefu. Kwa sababu katika uso wake sisi sio tu msanii, lakini mmoja wa watu mkali zaidi wa sanaa ya maonyesho ya kisasa.

Ujuzi wa piano wa Annie Fischer haufai. Ishara yake sio tu na sio ukamilifu wa kiufundi, lakini uwezo wa msanii wa kujumuisha maoni yake kwa sauti. Tempos sahihi, iliyorekebishwa kila wakati, hisia kali ya rhythm, uelewa wa mienendo ya ndani na mantiki ya maendeleo ya muziki, uwezo wa "kuchonga sura" ya kipande kinachofanywa - hizi ni faida zinazopatikana ndani yake kwa ukamilifu. . Wacha tuongeze hapa sauti iliyojaa damu, "wazi", ambayo, kama ilivyokuwa, inasisitiza unyenyekevu na asili ya mtindo wake wa uigizaji, utajiri wa uboreshaji wa nguvu, uzuri wa timbre, upole wa kugusa na kukanyaga ...

Baada ya kusema haya yote, bado hatujafika kwenye kipengele kikuu cha kutofautisha cha sanaa ya mpiga piano, aesthetics yake. Pamoja na aina mbalimbali za tafsiri zake, zinaunganishwa na sauti yenye nguvu ya kuthibitisha maisha, yenye matumaini. Hii haimaanishi kuwa Annie Fischer ni mgeni kwa mchezo wa kuigiza, migogoro kali, hisia za kina. Kinyume chake, ni katika muziki, uliojaa shauku ya kimapenzi na tamaa kubwa, kwamba talanta yake imefunuliwa kikamilifu. Lakini wakati huo huo, kanuni hai, yenye nguvu, na ya kupanga huwapo katika mchezo wa msanii, aina ya "malipo chanya" ambayo huleta umoja wake.

Repertoire ya Annie Fischer sio pana sana, kwa kuzingatia majina ya watunzi. Anajiwekea kikomo kwa kazi bora za kitamaduni na za kimapenzi pekee. Isipokuwa, labda, nyimbo chache tu za Debussy na muziki wa mtani wake Bela Bartok (Fischer alikuwa mmoja wa waigizaji wa kwanza wa Tamasha lake la Tatu). Lakini kwa upande mwingine, katika nyanja yake iliyochaguliwa, anacheza kila kitu au karibu kila kitu. Anafanikiwa hasa katika nyimbo za kiasi kikubwa - concertos, sonatas, mzunguko wa tofauti. Ufafanuzi wa hali ya juu, uzoefu wa hali ya juu, uliopatikana bila kuguswa hata kidogo kwa hisia au tabia, uliashiria tafsiri yake ya classics - Haydn na Mozart. Hakuna makali moja ya makumbusho, stylization "chini ya enzi" hapa: kila kitu kimejaa maisha, na wakati huo huo, kinafikiriwa kwa uangalifu, usawa, kizuizi. Schubert wa kifalsafa wa kina na Brahm wa hali ya juu, Mendelssohn mpole na Chopin shujaa wanaunda sehemu muhimu ya programu zake. Lakini mafanikio ya juu zaidi ya msanii yanahusishwa na tafsiri ya kazi za Liszt na Schumann. Kila mtu ambaye anafahamu tafsiri yake ya tamasha la piano, Carnival na Schumann's Symphonic Etudes au Sonata ya Liszt katika B madogo, hakuweza kujizuia kuvutiwa na upeo na mtetemo wa kucheza kwake. Katika miaka kumi iliyopita, jina moja zaidi limeongezwa kwa majina haya - Beethoven. Katika miaka ya 70, muziki wake unachukua nafasi muhimu katika matamasha ya Fischer, na tafsiri yake ya picha kubwa za uchoraji wa giant Viennese inakuwa ya kina na yenye nguvu zaidi. "Utendaji wake wa Beethoven katika suala la uwazi wa dhana na ushawishi wa uhamishaji wa mchezo wa kuigiza wa muziki ni kwamba unanasa mara moja na kumvutia msikilizaji," aliandika mwanamuziki wa Austria X. Wirth. Na jarida la Muziki na Muziki lilibaini baada ya tamasha la msanii huko London: "Tafsiri zake zinachochewa na maoni ya juu zaidi ya muziki, na aina hiyo maalum ya maisha ya kihemko ambayo anaonyesha, kwa mfano, katika adagio kutoka kwa Pathetique au Moonlight Sonata, inaonekana. kuwa wamekwenda kwa miaka kadhaa ya mwanga mbele ya "stringers" ya leo ya noti.

Walakini, kazi ya kisanii ya Fischer ilianza na Beethoven. Alianza Budapest alipokuwa na umri wa miaka minane tu. Ilikuwa mnamo 1922 ambapo msichana huyo alionekana kwa mara ya kwanza kwenye hatua, akifanya Tamasha la Kwanza la Beethoven. Aligunduliwa, alipata fursa ya kusoma chini ya mwongozo wa waalimu maarufu. Katika Chuo cha Muziki, washauri wake walikuwa Arnold Szekely na mtunzi na mpiga kinanda bora Jerno Donany. Tangu 1926, Fischer amekuwa shughuli ya tamasha la kawaida, katika mwaka huo huo alifanya safari yake ya kwanza nje ya Hungary - hadi Zurich, ambayo ilikuwa mwanzo wa kutambuliwa kimataifa. Na ushindi wake katika Mashindano ya kwanza ya Kimataifa ya Piano huko Budapest, F. Liszt (1933), uliunganisha ushindi wake. Wakati huo huo, Annie alisikia kwanza wanamuziki ambao walimvutia sana na kuathiri maendeleo yake ya kisanii - S. Rachmaninoff na E. Fischer.

Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, Annie Fischer alifanikiwa kutorokea Uswidi, na mara baada ya kufukuzwa kwa Wanazi, alirudi katika nchi yake. Wakati huo huo, alianza kufundisha katika Shule ya Juu ya Muziki ya Liszt na mnamo 1965 akapokea jina la profesa. Shughuli yake ya tamasha katika kipindi cha baada ya vita ilipata wigo mpana sana na ikamletea upendo wa watazamaji na kutambuliwa nyingi. Mara tatu - mnamo 1949, 1955 na 1965 - alipewa Tuzo la Kossuth. Na nje ya mipaka ya nchi yake, anaitwa kwa haki balozi wa sanaa ya Hungarian.

… Katika majira ya kuchipua ya 1948, Annie Fischer alikuja nchini kwetu kwa mara ya kwanza kama sehemu ya kikundi cha wasanii kutoka Hungary ndugu. Mwanzoni, maonyesho ya washiriki wa kikundi hiki yalifanyika katika studio za Nyumba ya Utangazaji wa Redio na Kurekodi Sauti. Hapo ndipo Annie Fischer alitumbuiza mojawapo ya "nambari za taji" za repertoire yake - Concerto ya Schumann. Kila mtu aliyekuwepo ukumbini au kusikia onyesho kwenye redio alivutiwa na ustadi na furaha ya kiroho ya mchezo huo. Baada ya hapo, alialikwa kushiriki katika tamasha kwenye hatua ya Ukumbi wa Nguzo. Watazamaji walimpa ovation ndefu, yenye joto, alicheza tena na tena - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Ndivyo ilianza kufahamiana kwa hadhira ya Soviet na sanaa ya Annie Fischer, mtu anayemjua ambaye aliashiria mwanzo wa urafiki wa muda mrefu na wa kudumu. Mnamo 1949, tayari alitoa tamasha la solo huko Moscow, kisha akafanya mara nyingi, akifanya kazi kadhaa katika miji tofauti ya nchi yetu.

Kazi ya Annie Fischer imevutia umakini wa karibu wa wakosoaji wa Soviet, imechambuliwa kwa uangalifu kwenye kurasa za vyombo vya habari vyetu na wataalam wakuu. Kila mmoja wao alipata katika mchezo wake wa karibu zaidi naye, vipengele vya kuvutia zaidi. Wengine walichagua utajiri wa palette ya sauti, wengine - shauku na nguvu, wengine - joto na ukarimu wa sanaa yake. Kweli, pongezi hapa haikuwa bila masharti. D. Rabinovich, kwa mfano, akithamini sana uchezaji wake wa Haydn, Mozart, Beethoven, bila kutarajia alijaribu kutia shaka juu ya sifa yake kama Schumanist, akielezea maoni kwamba kucheza kwake "hakuna kina cha kweli cha kimapenzi", kwamba "msisimko wake ni tu. nje”, na mizani katika sehemu inageuka kuwa mwisho yenyewe. Kwa msingi huu, mkosoaji alihitimisha juu ya asili mbili ya sanaa ya Fischer: pamoja na udhabiti, ushairi na ndoto pia ni asili ndani yake. Kwa hivyo, mwanamuziki anayeheshimika alimtaja msanii huyo kama mwakilishi wa "mwenendo wa kupinga mapenzi." Inaonekana, hata hivyo, kwamba hii ni badala ya mzozo wa istilahi, wa kufikirika, kwa sababu sanaa ya Fischer kwa kweli imejaa damu kiasi kwamba haifai tu kwenye kitanda cha Procrustean cha mwelekeo fulani. Na mtu anaweza tu kukubaliana na maoni ya mjuzi mwingine wa uchezaji wa piano K. Adzhemov, ambaye alichora picha ifuatayo ya mpiga piano wa Hungarian: "Sanaa ya Annie Fischer, asili ya kimapenzi, ni ya asili na wakati huo huo inahusishwa na mila. dating nyuma F. Liszt. Kukisia ni jambo geni kwa utekelezaji wake, ingawa msingi wake ni maandishi ya mwandishi yaliyosomwa kwa kina na kwa kina. Upigaji piano wa Fischer ni mwingi na umeendelezwa vyema. Kinachovutia vile vile ni mbinu ya faini na chord iliyoelezwa. Mpiga piano, hata kabla ya kugusa kibodi, anahisi picha ya sauti, na kisha, kana kwamba anachonga sauti, kufikia utofauti wa timbre. Moja kwa moja, inajibu kwa usikivu kwa kila kiimbo muhimu, moduli, mabadiliko ya kupumua kwa sauti, na tafsiri zake maalum zimeunganishwa bila usawa na zima. Katika utendaji wa A. Fischer, cantilena ya kupendeza na msisimko wa oratorical na pathos huvutia. Kipaji cha msanii kinajidhihirisha kwa nguvu fulani katika utunzi uliojaa njia za hisia kubwa. Katika tafsiri yake, kiini cha ndani kabisa cha muziki kinafunuliwa. Kwa hivyo, nyimbo zile zile ndani yake kila wakati zinasikika kwa njia mpya. Na hii ni moja ya sababu za kutokuwa na subira ambayo tunatarajia mikutano mpya na sanaa yake.

Maneno haya, yaliyosemwa mwanzoni mwa miaka ya 70, yanabaki kuwa kweli hadi leo.

Annie Fischer alikataa kabisa kuachilia rekodi zilizofanywa wakati wa matamasha yake, akitaja kutokamilika kwao. Kwa upande mwingine, pia hakutaka kurekodi kwenye studio, akielezea kuwa tafsiri yoyote iliyoundwa bila watazamaji wa moja kwa moja bila shaka itakuwa ya bandia. Walakini, kuanzia 1977, alitumia miaka 15 kufanya kazi katika studio, akifanya kazi ya kurekodi sonata zote za Beethoven, mzunguko ambao haukutolewa kwake wakati wa uhai wake. Walakini, baada ya kifo cha Annie Fischer, sehemu nyingi za kazi hii zilipatikana kwa wasikilizaji na zilithaminiwa sana na wajuzi wa muziki wa kitambo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990