Géza Anda |

Geza Anda

Kabla ya Geza Anda kuchukua nafasi kubwa katika ulimwengu wa kisasa wa piano, alipitia njia ngumu na inayopingana ya maendeleo. Picha ya ubunifu ya msanii na mchakato mzima wa malezi ya kisanii inaonekana kuwa ya kiashiria sana kwa kizazi kizima cha wanamuziki waigizaji, kana kwamba inazingatia sifa zake zote mbili na udhaifu wake wa tabia.

Anda alikulia katika familia ya wanamuziki mahiri, akiwa na umri wa miaka 13 aliingia katika Chuo cha Muziki cha Liszt huko Budapest, ambapo miongoni mwa walimu wake alikuwa E. Donany anayeheshimika. Alichanganya masomo yake na kazi ya prosaic kabisa: alitoa masomo ya piano, akapata riziki yake kwa kuigiza katika okestra anuwai, hata kwenye mikahawa na vyumba vya densi. Miaka sita ya masomo ilimletea Anda sio diploma tu, bali pia Tuzo la Listov, ambalo lilimpa haki ya kufanya kwanza huko Budapest. Alicheza, akifuatana na orchestra iliyoongozwa na V. Mengelberg maarufu, Concerto ya Pili ya Brahms. Mafanikio yalikuwa makubwa sana hivi kwamba kikundi cha wanamuziki mashuhuri wakiongozwa na 3. Kodai walipata ufadhili wa masomo kwa msanii huyo mwenye talanta, ambao ulimruhusu kuendelea na masomo yake huko Berlin. Na hapa ana bahati: utendaji wa Tofauti za Symphonic za Franck na Philharmonics maarufu zinazoongozwa na Mengelberg zinathaminiwa sana na wakosoaji na wajuzi. Walakini, hali ya ukandamizaji ya mji mkuu wa kifashisti haikuwa ya kupendeza kwa msanii huyo, na baada ya kupata cheti cha uwongo cha matibabu, aliweza kuondoka kwenda Uswizi (inadaiwa matibabu). Hapa Anda alimaliza elimu yake chini ya uongozi wa Edwin Fischer na kukaa, baadaye, mwaka wa 1954, kupokea uraia wa Uswizi.

Ziara nyingi zilileta umaarufu wa Anda Ulaya mwishoni mwa miaka ya 50; mnamo 1955, watazamaji wa miji kadhaa ya Amerika walikutana naye, mnamo 1963 aliimba kwa mara ya kwanza huko Japan. Hatua zote za shughuli za msanii baada ya vita zinaonyeshwa kwenye rekodi za phonograph, ambayo inaruhusu mtu kuhukumu mageuzi yake ya ubunifu. Katika ujana wake, Anda alivutia tahadhari hasa na talanta yake ya "mwongozo", na hadi katikati ya miaka ya 50, repertoire yake ilikuwa na upendeleo tofauti wa virtuoso. Wachache wa rika zake waliigiza Tofauti ngumu zaidi za Brahms kwenye Mandhari ya Paganini au vipande vya kuvutia vya Liszt kwa ujasiri na ujasiri kama huo. Lakini polepole Mozart inakuwa kitovu cha masilahi ya ubunifu ya mpiga piano. Anaimba na kurekodi mara kwa mara tamasha zote za Mozart (pamoja na 5 za mapema), akipokea tuzo nyingi za kimataifa kwa rekodi hizi.

Kuanzia katikati ya miaka ya 50, akifuata mfano wa mshauri wake E. Fischer, mara nyingi aliigiza kama kondakta wa piano, akiigiza hasa matamasha ya Mozart na kupata matokeo mazuri ya kisanii katika hili. Hatimaye, kwa matamasha mengi ya Mozart, aliandika kadanza zake mwenyewe, akichanganya umbile la kimtindo na uzuri na ustadi wa hali ya juu.

Akitafsiri Mozart, Anda alijaribu kila mara kuwajulisha hadhira kile ambacho kilikuwa karibu naye katika kazi ya mtunzi huyu - utulivu wa wimbo, uwazi na usafi wa muundo wa piano, neema ya kupumzika, matarajio ya matumaini. Uthibitisho bora wa mafanikio yake katika suala hili haukuwa hata hakiki nzuri za wakaguzi, lakini ukweli kwamba Clara Haskil - msanii wa hila na mshairi zaidi - alimchagua kama mshirika wake kwa uigizaji wa tamasha la mara mbili la Mozart. Lakini wakati huo huo, sanaa ya Anda kwa muda mrefu ilikosa mshtuko wa hisia hai, kina cha mhemko, haswa wakati wa mvutano mkubwa na kilele. Hakuwa bila sababu ya kulaumiwa kwa wema baridi, kuongeza kasi isiyo na sababu ya mwendo, tabia za maneno, busara nyingi, iliyoundwa kuficha ukosefu wa maudhui ya kweli.

Hata hivyo, rekodi za Anda za Mozart huturuhusu kuzungumza kuhusu mageuzi ya sanaa yake. Diski za hivi karibuni za safu ya All Mozart Concertos (pamoja na orchestra ya Salzburg Mozarteum), iliyokamilishwa na msanii kwenye kizingiti cha siku yake ya kuzaliwa ya 50, imewekwa alama na sauti nyeusi, kubwa, hamu ya ukumbusho, kina cha falsafa, ambayo ni. imesisitizwa na uchaguzi wa wastani zaidi kuliko hapo awali, temp. Hii haikutoa sababu yoyote ya kuona ishara za mabadiliko ya kimsingi katika mtindo wa piano wa msanii, lakini ilimkumbusha tu kwamba ukomavu wa ubunifu huacha alama yake.

Kwa hivyo, Geza Anda alipata sifa kama mpiga kinanda aliye na wasifu finyu wa ubunifu - kimsingi "mtaalamu" huko Mozart. Yeye mwenyewe, hata hivyo, alipinga kabisa uamuzi kama huo. “Neno “mtaalamu” halileti maana,” Anda alimwambia mwandishi wa gazeti la Kislovakia la Good Life. - Nilianza na Chopin na kwa wengi nilikuwa mtaalamu wa Chopin. Kisha nilicheza Brahms na mara moja niliitwa "Bramsian". Kwa hivyo kuweka lebo yoyote ni ujinga."

Maneno haya yana ukweli wao wenyewe. Hakika, Geza Anda alikuwa msanii mkubwa, msanii aliyekomaa ambaye kila wakati, katika repertoire yoyote, alikuwa na kitu cha kusema kwa umma na alijua jinsi ya kusema. Kumbuka kwamba alikuwa karibu wa kwanza kucheza tamasha zote tatu za piano za Bartók jioni moja. Anamiliki rekodi bora ya tamasha hizi, pamoja na Rhapsody kwa Piano na Orchestra (Op. 1), iliyofanywa kwa ushirikiano na kondakta F. Fritchi. Katika miaka ya hivi karibuni, Anda alizidi kumgeukia Beethoven (ambaye alikuwa hajawahi kucheza hapo awali), kwa Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Miongoni mwa rekodi zake ni pamoja na matamasha ya Brahms (na Karajan), tamasha la Grieg, Tofauti za Diabelli Waltz za Beethoven, Fantasia katika C major, Kreisleriana, Densi za Davidsbündler za Schumann.

Lakini pia ni kweli kwamba ilikuwa katika muziki wa Mozart ambapo vipengele bora zaidi vya uimbaji wake wa kinanda - wazi kabisa, uliong'aa, wenye nguvu - vilifichuliwa, pengine, kwa ukamilifu zaidi. Wacha tuseme zaidi, walikuwa aina ya kiwango cha kile kinachotofautisha kizazi kizima cha wapiga piano wa Mozartian.

Ushawishi wa Geza Anda kwa kizazi hiki haupingiki. Iliamuliwa sio tu na mchezo wake, bali pia na shughuli za ufundishaji. Akiwa mshiriki wa lazima wa sherehe za Salzburg tangu 1951, pia aliendesha darasa na wanamuziki wachanga katika jiji la Mozart; mnamo 1960, muda mfupi kabla ya kifo chake, Edwin Fischer alimpa darasa lake huko Lucerne, na baadaye Anda alifundisha tafsiri kila kiangazi huko Zurich. Msanii alitunga kanuni zake za ufundishaji kama ifuatavyo: "Wanafunzi wanacheza, nasikiliza. Wapiga piano wengi wanafikiri kwa vidole vyao, lakini usahau kwamba muziki na maendeleo ya kiufundi ni moja. Piano, kama uchezaji, inapaswa kufungua upeo mpya." Bila shaka, uzoefu mzuri na upana wa mtazamo ambao ulikuja kwa miaka mingi uliruhusu msanii kufungua upeo huu katika muziki kwa wanafunzi wake. Tunaongeza kuwa katika miaka ya hivi karibuni, Anda mara nyingi alifanya kama kondakta. Kifo kisichotarajiwa hakikuruhusu talanta yake inayobadilika kufunuliwa kamili. Alikufa wiki mbili baada ya matamasha ya ushindi huko Bratislava, jiji ambalo alifanya kwanza na orchestra ya symphony iliyoongozwa na Ludovit Reiter miongo kadhaa mapema.

Grigoriev L., Platek Ya.