Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev ana zawadi ya furaha ya muziki. Sio tu kubwa, mkali, nk - ingawa tutazungumza juu ya hili baadaye. Hasa - furaha. Sifa zake kama mwigizaji wa tamasha zinaonekana mara moja, kama wanasema, kwa jicho uchi. Inaonekana kwa mtaalamu na mpenzi rahisi wa muziki. Yeye ni mpiga kinanda kwa watazamaji wengi, wengi - huu ni wito wa aina maalum, ambao haupewi kila mmoja wa wasanii wa kutembelea ...

Vladimir Vsevolodovich Krainev alizaliwa huko Krasnoyarsk. Wazazi wake ni madaktari. Walimpa mtoto wao elimu pana na yenye mambo mengi; uwezo wake wa muziki pia haukupuuzwa. Kuanzia umri wa miaka sita, Volodya Krainev amekuwa akisoma katika Shule ya Muziki ya Kharkov. Mwalimu wake wa kwanza alikuwa Maria Vladimirovna Itigina. "Hakukuwa na ujamaa hata kidogo katika kazi yake," Krainev anakumbuka. "Alifanya kazi na watoto, kwa maoni yangu, vizuri sana ..." Alianza kuigiza mapema. Katika daraja la tatu au la nne, alicheza hadharani tamasha la Haydn na orchestra; mnamo 1957 alishiriki katika shindano la wanafunzi wa shule za muziki za Kiukreni, ambapo alitunukiwa, pamoja na Yevgeny Mogilevsky, tuzo ya kwanza. Hata wakati huo, kama mtoto, alipenda sana jukwaa. Hili limehifadhiwa ndani yake hadi siku hii: “Tukio hilo linanitia moyo … haijalishi ni msisimko mkubwa kiasi gani, kila mara ninahisi furaha ninapotoka kwenda kwenye njia panda.”

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

(Kuna kategoria maalum ya wasanii - Krainev kati yao - ambao hupata matokeo ya juu zaidi ya ubunifu kwa usahihi wanapokuwa hadharani. Kwa namna fulani, katika nyakati za kale, mwigizaji maarufu wa Kirusi MG Savina alikataa kabisa kucheza maonyesho huko Berlin kwa moja pekee. mtazamaji - Mfalme Wilhelm. Ukumbi ilibidi kujazwa na wasimamizi na maafisa wa walinzi wa kifalme; Savina alihitaji hadhira ... "Nahitaji hadhira," unaweza kusikia kutoka kwa Krainev.)

Mnamo 1957, alikutana na Anaida Stepanovna Sumbatyan, bwana mashuhuri wa ufundishaji wa piano, mmoja wa waalimu wakuu katika Shule kuu ya Muziki ya Moscow. Mara ya kwanza, mikutano yao ni ya matukio. Krainev anakuja kwa mashauriano, Sumbatyan anamsaidia kwa ushauri na maagizo. Tangu 1959, ameorodheshwa rasmi katika darasa lake; sasa yeye ni mwanafunzi wa Shule Kuu ya Muziki ya Moscow. "Kila kitu hapa kilipaswa kuanzishwa tangu mwanzo," Krainev anaendelea hadithi. "Sitasema kwamba ilikuwa rahisi na rahisi. Mara ya kwanza nilipoacha masomo karibu na machozi machoni mwangu. Hadi hivi majuzi, huko Kharkov, ilionekana kwangu kuwa nilikuwa karibu msanii kamili, lakini hapa ... ghafla nilikumbana na kazi mpya na kubwa za kisanii. Nakumbuka hata waliogopa mwanzoni; kisha akaanza kuonekana kuvutia zaidi na kusisimua. Anaida Stepanovna hakunifundisha tu, na sio ufundi mwingi wa piano, alinitambulisha kwa ulimwengu wa sanaa ya kweli na ya juu. Mtu mwenye mawazo ya kipekee ya kishairi, alifanya mengi kunifanya niwe mraibu wa vitabu, uchoraji ... Kila kitu kumhusu kilinivutia, lakini, pengine, zaidi ya yote, alifanya kazi na watoto na vijana bila kivuli cha kazi ya shule, kama na watu wazima. . Na sisi, wanafunzi wake, tulikua haraka sana.

Wenzake shuleni wanakumbuka wakati mazungumzo yanageuka kwa Volodya Krainev katika miaka yake ya shule: ilikuwa uchangamfu, msukumo, msukumo yenyewe. Kwa kawaida huzungumza juu ya watu kama hao - fidget, fidget ... Tabia yake ilikuwa ya moja kwa moja na wazi, alikutana kwa urahisi na watu, chini ya hali zote alijua jinsi ya kujisikia vizuri na kwa kawaida; kuliko kitu chochote duniani alipenda mzaha, ucheshi. "Jambo kuu katika talanta ya Krai ni tabasamu lake, aina fulani ya utimilifu wa ajabu wa maisha" (Fahmi F. Kwa jina la muziki // utamaduni wa Soviet. 1977. Desemba 2), mmoja wa wakosoaji wa muziki angeandika miaka mingi baadaye. Hii ni kutoka siku zake za shule ...

Kuna neno la mtindo "ujamaa" katika msamiati wa wakaguzi wa kisasa, ambayo inamaanisha, kutafsiriwa kwa lugha ya kawaida ya mazungumzo, uwezo wa urahisi na haraka kuanzisha uhusiano na watazamaji, kueleweka kwa wasikilizaji. Kutoka kwa maonyesho yake ya kwanza kwenye hatua, Krainev hakuacha shaka kwamba alikuwa mwigizaji anayependeza. Kutokana na upekee wa asili yake, kwa ujumla alijidhihirisha katika mawasiliano na wengine bila juhudi hata kidogo; takriban jambo lile lile lilifanyika naye jukwaani. GG Neuhaus alielezea hasa: "Volodya pia ana zawadi ya mawasiliano - anawasiliana kwa urahisi na umma" (EO Pervy Lidsky // Sov. Muziki. 1963. No. 12. P. 70.). Inapaswa kuzingatiwa kuwa Krainev alidaiwa hatima yake ya furaha iliyofuata kama mwigizaji wa tamasha sio mdogo kwa hali hii.

Lakini, bila shaka, kwanza kabisa, alikuwa na deni lake - kazi iliyofanikiwa kama msanii wa kutembelea - data yake tajiri ya kipekee ya piano. Katika suala hili, alijitenga hata kati ya wandugu wake wa Shule ya Kati. Kama hakuna mtu, alijifunza kazi mpya haraka. Mara moja kukariri nyenzo; repertoire iliyokusanywa haraka; darasani, alitofautishwa na akili ya haraka, ustadi, ustadi wa asili; na, ambayo ilikuwa karibu jambo kuu kwa taaluma yake ya baadaye, alionyesha uundaji wa wazi kabisa wa virtuoso ya hali ya juu.

"Ugumu wa agizo la kiufundi, karibu sikujua," anasema Krainev. Inasimulia bila dokezo la ushujaa au kutia chumvi, jinsi ilivyokuwa katika uhalisia. Na anaongeza: "Nilifaulu, kama wasemavyo, mara moja ..." Alipenda vipande vigumu sana, tempos ya haraka sana - alama ya wote waliozaliwa virtuosos.

Katika Conservatory ya Moscow, ambapo Krainev aliingia mwaka wa 1962, alisoma kwanza na Heinrich Gustavovich Neuhaus. "Nakumbuka somo langu la kwanza. Kwa kusema ukweli, haikufanikiwa sana. Nilikuwa na wasiwasi sana, sikuweza kuonyesha chochote cha maana. Kisha, baada ya muda, mambo yakawa mazuri. Madarasa na Genrikh Gustavovich yalianza kuleta hisia za kufurahisha zaidi na zaidi. Baada ya yote, alikuwa na uwezo wa pekee wa ufundishaji - kufunua sifa bora za kila mmoja wa wanafunzi wake.

Mikutano na GG Neuhaus iliendelea hadi kifo chake mnamo 1964. Krainev alifunga safari yake zaidi ndani ya kuta za kihafidhina chini ya mwongozo wa mtoto wa profesa wake, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; alihitimu kutoka darasa lake kozi ya mwisho ya kihafidhina (1967) na shule ya kuhitimu (1969). "Kwa kadiri ninavyoweza kusema, mimi na Stanislav Genrikhovich kwa asili tulikuwa wanamuziki tofauti sana. Inavyoonekana, ilinifanyia kazi tu wakati wa masomo yangu. "Mapenzi" ya Stanislav Genrikhovich yalinifunulia mengi katika uwanja wa kuelezea muziki. Pia nilijifunza mengi kutoka kwa mwalimu wangu katika sanaa ya sauti ya piano.”

(Inafurahisha kutambua kwamba Krainev, tayari mwanafunzi, mwanafunzi aliyehitimu, hakuacha kutembelea mwalimu wake wa shule, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Mfano wa kijana aliyefanikiwa wa kihafidhina ambaye ni mara kwa mara katika mazoezi, akishuhudia, bila shaka, wote kwa ajili ya mwalimu na mwanafunzi.)

Tangu 1963, Krainev alianza kupanda hatua za ngazi ya ushindani. Mnamo 1963 alipokea tuzo ya pili huko Leeds (Uingereza). Mwaka uliofuata - tuzo ya kwanza na jina la mshindi wa shindano la Vian da Moto huko Lisbon. Lakini mtihani kuu ulimngojea mnamo 1970 huko Moscow, kwenye Mashindano ya Nne ya Tchaikovsky. Jambo kuu sio tu kwa sababu Mashindano ya Tchaikovsky ni maarufu kama mashindano ya kitengo cha juu zaidi cha ugumu. Pia kwa sababu kutofaulu - kutofaulu kwa bahati mbaya, moto mbaya usiotarajiwa - kunaweza kuvuka mafanikio yake yote ya hapo awali. Ghairi alichokuwa amejitahidi sana kupata kule Leeds na Lisbon. Hii hutokea wakati mwingine, Krainev alijua.

Alijua, alichukua hatari, alikuwa na wasiwasi - na alishinda. Pamoja na mpiga kinanda wa Kiingereza John Lill, alitunukiwa tuzo ya kwanza. Waliandika juu yake: "Katika Krainev kuna kile kinachojulikana kama nia ya kushinda, uwezo wa kushinda mvutano mkali kwa ujasiri wa utulivu" (Fahmi F. Katika jina la muziki.).

1970 hatimaye aliamua hatma yake ya hatua. Tangu wakati huo, hajawahi kuondoka kwenye hatua kubwa.

Mara moja, katika moja ya maonyesho yake katika Conservatory ya Moscow, Krainev alifungua programu ya jioni na polonaise ya Chopin katika A-flat major (Op. 53). Kwa maneno mengine, kipande ambacho kwa jadi kinachukuliwa kuwa moja ya nyimbo ngumu zaidi za wapiga piano. Wengi, labda, hawakuunganisha umuhimu wowote kwa ukweli huu: hakuna Krainev wa kutosha, kwenye mabango yake, michezo ngumu zaidi? Kwa mtaalamu, hata hivyo, kulikuwa na wakati wa ajabu hapa; inaanzia wapi utendaji wa msanii (jinsi na jinsi anavyoimaliza) huzungumza mengi. Kufungua clavirabend kwa polonaise kuu ya A-gorofa ya Chopin, yenye muundo wa piano wa rangi nyingi, yenye maelezo mafupi, minyororo ya kizunguzungu ya pweza katika mkono wa kushoto, pamoja na ugumu huu wote wa uchezaji, inamaanisha kutohisi chochote (au karibu kutohisi). ) "hofu ya hatua" ndani yako mwenyewe. Usizingatie mashaka yoyote ya kabla ya tamasha au tafakari ya kiroho; kujua kwamba tangu dakika za kwanza za kuwa kwenye hatua, hali hiyo ya "kujiamini kwa utulivu" inapaswa kuja, ambayo ilisaidia Krainev kwenye mashindano - kujiamini katika mishipa yake, kujidhibiti, uzoefu. Na bila shaka, katika vidole vyako.

Kutaja maalum kunapaswa kufanywa kwa vidole vya Krainev. Katika sehemu hii, alivutia umakini, kama wanasema, tangu siku za Shule ya Kati. Kumbuka: "... karibu sikujua matatizo yoyote ya kiufundi ... nilifanya kila kitu mara moja kutoka kwa popo." hii inaweza tu kutolewa kwa asili. Krainev kila wakati alipenda kufanya kazi kwenye chombo, alikuwa akisoma kwenye kihafidhina kwa masaa nane au tisa kwa siku. (Hakuwa na ala yake wakati huo, alikaa darasani baada ya masomo kuisha na hakuondoka kwenye kinanda hadi usiku sana.) Na bado, anadaiwa mafanikio yake ya kuvutia zaidi katika ufundi wa piano kwa kitu kinachoenda mbali zaidi. kazi tu - mafanikio kama hayo, kama yake, yanaweza kutofautishwa kila wakati na yale yanayopatikana kwa bidii ya kudumu, kazi isiyochoka na yenye uchungu. "Mwanamuziki ndiye mvumilivu zaidi kati ya watu," alisema mtunzi Mfaransa Paul Dukas, "na ukweli unathibitisha kwamba ikiwa ilikuwa ni kazi tu kushinda matawi kadhaa ya laurel, karibu wanamuziki wote wangetuzwa lundo la laureli" (Ducas P. Muzyka na uhalisi//Makala na hakiki za watunzi wa Ufaransa.-L., 1972. S. 256.). Laurels za Krainev katika pianism sio kazi yake tu ...

Katika mchezo wake mtu anaweza kujisikia, kwa mfano, plastiki ya ajabu. Inaweza kuonekana kuwa kuwa kwenye piano ndio hali rahisi zaidi, asili na ya kupendeza kwake. GG Neuhaus mara moja aliandika juu ya "ustadi wa ajabu wa virtuoso" (Neihaus G. Mzuri na Tofauti // Vech. Moscow. 1963. Desemba 21) Krainev; Kila neno hapa linalingana kikamilifu. Epithet "ya kushangaza" na maneno yasiyo ya kawaida "virtuoso". umahiri“. Krainev ana ustadi wa kushangaza katika mchakato wa uigizaji: vidole mahiri, harakati za mkono za haraka-haraka na sahihi, ustadi wa hali ya juu katika kila kitu anachofanya kwenye kibodi ... Kumtazama wakati anacheza ni raha. Ukweli kwamba waigizaji wengine, tabaka la chini, linaonekana kuwa kali na ngumu kazi, kushinda aina mbalimbali za vikwazo, mbinu za kiufundi za magari, nk, ana wepesi sana, kukimbia, urahisi. Vile katika utendaji wake ni polonaise kuu ya A-gorofa ya Chopin, ambayo ilitajwa hapo juu, na Sonata ya Pili ya Schumann, na "Taa za Kuzunguka" za Liszt, na etudes za Scriabin, na Limoges kutoka "Picha kwenye Maonyesho" ya Mussorgsky, na mengi zaidi. "Fanya mazoea mazito, mwanga wa kawaida na mwanga uwe mzuri," alifundisha kijana wa kisanii KS Stanislavsky. Krainev ni mmoja wa wapiga piano wachache katika kambi ya leo ambaye, kuhusiana na mbinu ya kucheza, ametatua tatizo hili kivitendo.

Na kipengele kimoja zaidi cha kuonekana kwake - ujasiri. Sio kivuli cha wasiwasi, sio kawaida kati ya wale wanaotoka kwenye njia panda! Ujasiri - hadi kufikia hatua ya kuthubutu, kuweka hatua ya "kuthubutu", kama mmoja wa wakosoaji alivyosema. (Je, sio dalili ya kichwa cha habari cha mapitio ya utendaji wake, kilichowekwa katika moja ya magazeti ya Austria: "Tiger ya funguo kwenye uwanja.") Krainev anajihatarisha kwa hiari, haogopi katika magumu zaidi na. hali za utendaji zinazowajibika. Kwa hiyo alikuwa katika ujana wake, ndivyo alivyo sasa; kwa hivyo umaarufu wake mkubwa kwa umma. Wapiga piano wa aina hii kwa kawaida hupenda mwonekano mkali na wa kuvutia wa pop. Krainev sio ubaguzi, mtu anaweza kukumbuka, kwa mfano, tafsiri zake nzuri za "Wanderer" ya Schubert, "Night Gaspard" ya Ravel, Tamasha la Kwanza la Piano la Liszt, "Fireworks" za Debussy; yote haya kwa kawaida husababisha makofi yenye kelele. Wakati wa kuvutia wa kisaikolojia: kuangalia kwa karibu zaidi, ni rahisi kuona kile kinachomvutia, "amelewa" mchakato sana wa kufanya muziki wa tamasha: tukio ambalo lina maana sana kwake; hadhira inayomtia moyo; kipengele cha ustadi wa kuendesha piano, ambamo "huoga" kwa furaha dhahiri ... Kwa hivyo asili ya msukumo maalum - wa piano.

Anajua jinsi ya kucheza, hata hivyo, si tu na virtuoso "chic" lakini pia kwa uzuri. Miongoni mwa nambari zake za saini, karibu na virtuoso bravura, ni kazi bora zaidi za nyimbo za piano kama vile Arabesques ya Schumann, Tamasha la Pili la Chopin, Serenade ya jioni ya Schubert-Liszt, baadhi ya nyimbo kutoka kwa wasanii wa marehemu wa Brahms, Andante kutoka Sonata ya Pili ya Scriabin, Duchaikos ya pili ya Scriabin, T. , anaweza kupendeza kwa urahisi na utamu wa sauti yake ya kisanii: anajua vyema siri za sauti za piano za velvety na iridescent, shimmers nzuri zilizojaa kwenye piano; wakati mwingine anambembeleza msikilizaji kwa sauti ya chinichini ya muziki. Sio bahati mbaya kwamba wakosoaji huwa na sifa ya kusifu sio tu "mtego wa vidole", lakini pia uzuri wa fomu za sauti. Ubunifu mwingi wa mpiga kinanda unaonekana kufunikwa na "lacquer" ya gharama kubwa - unawavutia kwa takriban hisia sawa na ambayo unatazama bidhaa za mafundi maarufu wa Palekh.

Wakati mwingine, hata hivyo, katika hamu yake ya kupaka mchezo rangi na kung'aa kwa sauti, Krainev huenda mbali kidogo kuliko inavyopaswa ... Katika hali kama hizi, methali ya Kifaransa inakuja akilini: hii ni nzuri sana kuwa kweli ...

Ikiwa unazungumza juu ya mkuu Mafanikio ya Krainev kama mkalimani, labda mahali pa kwanza kati yao ni muziki wa Prokofiev. Kwa hivyo, kwa Sonata ya Nane na Tamasha la Tatu, ana deni kubwa kwa medali yake ya dhahabu kwenye shindano la Tchaikovsky; kwa mafanikio makubwa amekuwa akicheza Sonata ya Pili, ya Sita na ya Saba kwa miaka kadhaa. Hivi majuzi, Krainev amefanya kazi nzuri ya kurekodi matamasha yote matano ya piano ya Prokofiev kwenye rekodi.

Kimsingi, mtindo wa Prokofiev uko karibu naye. Karibu na nishati ya roho, konsonanti na mtazamo wake wa ulimwengu. Kama mpiga kinanda, pia anapenda uandishi wa piano wa Prokofiev, "mwamba wa chuma" wa wimbo wake. Kwa ujumla, anapenda kazi ambapo unaweza, kama wanasema, "kutikisa" msikilizaji. Yeye mwenyewe haachi kamwe watazamaji kuchoka; anathamini ubora huu katika watunzi, ambao kazi zao huweka katika programu zake.

Lakini muhimu zaidi, muziki wa Prokofiev unaonyesha kikamilifu na kikaboni sifa za mawazo ya ubunifu ya Krainev, msanii ambaye anawakilisha wazi leo katika sanaa ya maonyesho. (Hii inamleta karibu katika mambo fulani na Nasedkin, Petrov, na washiriki wengine wa tamasha.) Nguvu ya Krainev kama mwigizaji, kusudi lake, ambalo linaweza kuhisiwa hata kwa njia ambayo nyenzo za muziki zinawasilishwa, hubeba alama ya wazi ya wakati huo. Sio bahati mbaya kwamba, kama mkalimani, ni rahisi kwake kujidhihirisha katika muziki wa karne ya XNUMX. Hakuna haja ya "kujiunda upya" kwa ubunifu, kujirekebisha mwenyewe (ndani, kisaikolojia ...), kama mtu wakati mwingine anapaswa kufanya katika mashairi ya watunzi wa kimapenzi.

Mbali na Prokofiev, Krainev mara nyingi na kwa mafanikio hucheza Shostakovich (tamasha zote za piano, Sonata ya Pili, utangulizi na fugues), Shchedrin (Tamasha la Kwanza, utangulizi na fugues), Schnittke (Uboreshaji na Fugue, Concerto ya Piano na String Orchestra - kwa njia. , kwake, Krainev, na kujitolea), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Tamasha la Tatu), Eshpay (Tamasha la Pili). Katika programu zake mtu anaweza pia kuona Hindemith (Mandhari na tofauti nne za piano na orchestra), Bartók (Concerto ya Pili, vipande vya piano) na wasanii wengine wengi wa karne yetu.

Ukosoaji, wa Soviet na wa kigeni, kama sheria, ni mzuri kwa Krainev. Hotuba zake za kimsingi haziendi bila kutambuliwa; wakaguzi hawaachi maneno ya sauti, akiashiria mafanikio yake, akielezea sifa zake kama mchezaji wa tamasha. Wakati huo huo, madai wakati mwingine hufanywa. Ikiwa ni pamoja na watu ambao bila shaka wanahurumia mpiga kinanda. Kwa sehemu kubwa, yeye hushutumiwa kwa kasi ya haraka kupita kiasi, wakati mwingine yenye umechangiwa sana. Tunaweza kukumbuka, kwa mfano, etude ya Chopin ya C-Sharp (Op. 10) aliyoifanya, B-mdogo scherzo na mwandishi huyo huyo, mwisho wa sonata ya Brahms katika F-ndogo, Scarbo ya Ravel, nambari za mtu binafsi kutoka kwa Mussorgsky. Picha kwenye Maonyesho. Akicheza muziki huu kwenye matamasha, wakati mwingine karibu "badala yake hivi karibuni", Krainev anatokea kukimbia kwa haraka maelezo ya mtu binafsi, maelezo ya kuelezea. Anajua haya yote, anaelewa, na bado ... "Ikiwa "nitaendesha", kama wanasema, basi, niamini, bila nia yoyote," anashiriki mawazo yake juu ya jambo hili. "Inavyoonekana, ninahisi muziki kwa ndani sana, nafikiria picha."

Kwa kweli, "kuzidisha kasi" kwa Krainev sio makusudi kabisa. Itakuwa vibaya kuona hapa ushujaa tupu, utu wema, pop panache. Ni wazi, katika harakati ambayo muziki wa Krainev unavuma, sifa za tabia yake, "reactivity" ya asili yake ya kisanii, huathiri. Kwa mwendo wake, kwa maana fulani, tabia yake.

Kitu kimoja zaidi. Wakati mmoja alikuwa na tabia ya kupata msisimko wakati wa mchezo. Mahali fulani ya kushindwa na msisimko wakati wa kuingia kwenye hatua; kutoka upande, kutoka kwa ukumbi, ilikuwa rahisi kutambua. Ndio maana sio kila msikilizaji, haswa yule anayedai, aliridhika katika uwasilishaji wake na dhana za kisanii zenye uwezo wa kisaikolojia, wa kina kiroho; tafsiri za mpiga kinanda wa E-flat major Op. 81 Beethoven Sonata, Bach Concerto katika F Minor. Hakushawishi kikamilifu katika turubai zingine za kutisha. Wakati mwingine mtu angeweza kusikia kwamba katika opuss kama hizo anakabiliana kwa mafanikio zaidi na chombo anachopiga kuliko muziki anaocheza. hutafsiri...

Walakini, Krainev kwa muda mrefu amekuwa akijitahidi kushinda ndani yake majimbo hayo ya kuinuliwa kwa hatua, msisimko, wakati hali ya joto na mhemko zimejaa wazi. Wacha asifanikiwe kila wakati katika hili, lakini kujitahidi tayari ni mengi. Kila kitu katika maisha hatimaye kuamua na "reflex ya lengo," mara moja aliandika PI Pavlov (Pavlov IP Miaka ishirini ya utafiti wa lengo la shughuli ya juu ya neva (tabia) ya wanyama. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Katika milango ya ustadi, ed. 4 - M., 1977. P. 25.). Katika maisha ya msanii, haswa. Nakumbuka kwamba katika miaka ya themanini mapema, Krainev alicheza na Dm. Tamasha la Tatu la Kitayenko Beethoven. Ilikuwa katika mambo mengi ya utendaji wa ajabu: nje ya unobtrusive, "muted", kuzuiwa katika harakati. Labda imezuiliwa zaidi kuliko kawaida. Sio kawaida kabisa kwa msanii, bila kutarajia ilimuangazia kutoka kwa upande mpya na wa kuvutia ... Hali hiyo hiyo ilisisitiza unyenyekevu wa hali ya kucheza, wepesi wa rangi, kukataliwa kwa kila kitu cha nje ilijidhihirisha kwenye matamasha ya pamoja ya Krainev na E. Nesterenko, kabisa. mara kwa mara katika miaka ya themanini (programu kutoka kwa kazi za Mussorgsky, Rachmaninov na watunzi wengine). Na sio tu kwamba mpiga kinanda aliimba hapa kwenye ensemble. Inafaa kumbuka kuwa mawasiliano ya ubunifu na Nesterenko - msanii mwenye usawa kila wakati, mwenye usawa, anayejidhibiti sana - kwa ujumla alimpa Krainev mengi. Alizungumza juu ya hii zaidi ya mara moja, na mchezo wake wenyewe - pia ...

Krainev leo ni moja wapo ya maeneo kuu katika piano ya Soviet. Programu zake mpya haziachi kuvutia umakini wa umma; msanii anaweza kusikika mara nyingi kwenye redio, kuonekana kwenye skrini ya TV; usiruke ripoti kuhusu yeye na vyombo vya habari vya mara kwa mara. Sio muda mrefu uliopita, Mei 1988, alikamilisha kazi kwenye mzunguko "Matamasha yote ya Piano ya Mozart". Ilidumu zaidi ya miaka miwili na ilifanywa kwa pamoja na Orchestra ya Chamber ya SSR ya Kilithuania chini ya uongozi wa S. Sondeckis. Programu za Mozart zimekuwa hatua muhimu katika wasifu wa hatua ya Krainev, baada ya kuchukua kazi nyingi, matumaini, kila aina ya shida na - muhimu zaidi! - msisimko na wasiwasi. Na sio tu kwa sababu kushikilia safu kubwa ya matamasha 27 kwa piano na orchestra sio kazi rahisi yenyewe (katika nchi yetu, E. Virsaladze pekee ndiye alikuwa mtangulizi wa Krainev katika suala hili, Magharibi - D. Barenboim na, labda, wapiga piano kadhaa zaidi). "Leo ninatambua zaidi na zaidi kuwa sina haki ya kuwakatisha tamaa watazamaji wanaokuja kwenye maonyesho yangu, nikitarajia kitu kipya, cha kufurahisha, ambacho hawakujua hapo awali kutoka kwa mikutano yetu. Sina haki ya kukasirisha wale ambao wamenijua kwa muda mrefu na vizuri, na kwa hivyo nitagundua katika utendaji wangu waliofanikiwa na ambao hawakufanikiwa, mafanikio na ukosefu wake. Miaka 15-20 hivi iliyopita, kusema kweli, sikujisumbua sana na maswali kama haya; Sasa ninawafikiria mara nyingi zaidi na zaidi. Nakumbuka mara moja niliona mabango yangu karibu na Ukumbi Mkuu wa Conservatory, na sikuhisi chochote ila msisimko wa furaha. Leo, ninapoona mabango yale yale, ninapata hisia ambazo ni ngumu zaidi, za kutatanisha, zinazopingana ... "

Hasa kubwa, Krainev anaendelea, ni mzigo wa jukumu la mwigizaji huko Moscow. Kwa kweli, mwanamuziki yeyote anayetembelea kwa bidii kutoka USSR ana ndoto za kufaulu katika kumbi za tamasha za Uropa na USA - na bado Moscow (labda miji mingine mikubwa ya nchi) ndio jambo muhimu zaidi na "gumu" kwake. "Nakumbuka kuwa mnamo 1987 nilicheza huko Vienna, katika ukumbi wa Musik-Verein, matamasha 7 kwa siku 8 - solo 2 na 5 na orchestra," anasema Vladimir Vsevolodovich. "Nyumbani, labda, nisingethubutu kufanya hivi ..."

Kwa ujumla, anaamini kuwa ni wakati wake wa kupunguza idadi ya kuonekana hadharani. "Unapokuwa na zaidi ya miaka 25 ya shughuli ya hatua ya mfululizo nyuma yako, kupona kutoka kwa tamasha sio rahisi tena kama hapo awali. Kadiri miaka inavyosonga, unaiona kwa uwazi zaidi na zaidi. Ninamaanisha sasa sio hata nguvu za kimwili (asante Mungu, hazijashindwa bado), lakini kile kinachojulikana kama nguvu za kiroho - hisia, nishati ya neva, nk. Ni vigumu zaidi kuzirejesha. Na ndio, inachukua muda zaidi. Unaweza, bila shaka, "kuondoka" kutokana na uzoefu, mbinu, ujuzi wa biashara yako, tabia kwa hatua na kadhalika. Hasa ikiwa unacheza kazi ambazo umesoma, kile kinachoitwa juu na chini, yaani, kazi ambazo zimefanyika mara nyingi kabla. Lakini kwa kweli, haipendezi. Hupati raha yoyote. Na kwa asili ya asili yangu, siwezi kupanda jukwaani ikiwa sipendi, ikiwa ndani yangu, kama mwanamuziki, kuna utupu ... "

Kuna sababu nyingine kwa nini Krainev amekuwa akifanya mara kwa mara katika miaka ya hivi karibuni. Alianza kufundisha. Kwa hakika, mara kwa mara alikuwa akiwashauri wapiga kinanda vijana; Vladimir Vsevolodovich alipenda somo hili, alihisi kwamba alikuwa na kitu cha kusema kwa wanafunzi wake. Sasa aliamua "kuhalalisha" uhusiano wake na ualimu na akarudi (mnamo 1987) kwenye kihafidhina kile kile alichohitimu miaka mingi iliyopita.

… Krainev ni mmoja wa watu hao ambao huwa wanasonga kila wakati, wakitafuta. Akiwa na talanta yake kubwa ya kucheza piano, shughuli zake na uhamaji, kuna uwezekano mkubwa atawapa mashabiki wake vituko vya kuvutia, mabadiliko ya kuvutia katika sanaa yake, na mambo ya kustaajabisha ya kufurahisha.

G. Tsypin, 1990